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Durante la participación estadounidense en la Segunda Guerra Mundial (1941-45), se utilizó propaganda para aumentar el apoyo a la guerra y el compromiso con una victoria aliada. Utilizando una amplia gama de medios de comunicación, los propagandistas instigaron el odio hacia el enemigo y el apoyo a los aliados de Estados Unidos , instaron a un mayor esfuerzo público para la producción de guerra y los jardines de la victoria , persuadieron a la gente a guardar parte de su material para poder utilizar más material para el esfuerzo de guerra. y vendió bonos de guerra .
El patriotismo se convirtió en el tema central de la publicidad durante toda la guerra, cuando se lanzaron campañas a gran escala para vender bonos de guerra, promover la eficiencia en las fábricas, reducir los rumores desagradables y mantener la moral de los civiles. La guerra consolidó el papel de la industria publicitaria en la sociedad estadounidense, desviando críticas anteriores. [1] Los líderes de las potencias del Eje fueron retratados como caricaturas, para hacerlos parecer tontos e idiotas.
Al principio, el gobierno se mostró reacio a participar en campañas de propaganda, pero la presión de los medios de comunicación, el sector empresarial y los anunciantes que querían dirección persuadieron al gobierno a asumir un papel activo. [2] Aun así, el gobierno insistió en que sus acciones no eran propaganda, sino un medio para proporcionar información. [3] Estos esfuerzos se fueron transformando lenta y desordenadamente en un esfuerzo propagandístico más unificado, aunque nunca al nivel de la Primera Guerra Mundial . [4]
En 1942, el presidente Franklin D. Roosevelt creó la Oficina de Información de Guerra (OWI). [5] Esta agencia de nivel medio se unió a una serie de otras agencias en tiempos de guerra, incluidos los Departamentos de Guerra y de Estado , en la difusión de información y propaganda de guerra. [6] Los funcionarios de OWI utilizaron numerosas herramientas para comunicarse con el público estadounidense. Estos incluían estudios de cine de Hollywood , estaciones de radio e imprentas. [7]
La Junta de Guerra de Escritores se organizó de forma privada con fines de propaganda y, a menudo, actuó como enlace entre el gobierno y los escritores. Muchos de los escritores involucrados consideraron que sus esfuerzos eran superiores a la propaganda gubernamental, [8] ya que consideraban que su material era más audaz y receptivo que los esfuerzos gubernamentales. [9] Sin embargo, los escritores respondieron a solicitudes oficiales e iniciaron sus propias campañas. [8]
En 1944 (que duró hasta 1948), destacados responsables políticos estadounidenses lanzaron una campaña de propaganda interna destinada a convencer al público estadounidense de que aceptara una paz dura para el pueblo alemán . Uno de los métodos utilizados en esta campaña fue un intento de eliminar la opinión común de que el pueblo alemán y el partido nazi eran entidades separadas. [10] El participante clave de AAA en esta campaña fue la Junta de Guerra de Escritores , que estaba estrechamente asociada con la administración de Roosevelt. [10]
Estados Unidos utilizó carteles para hacer publicidad y produjo más carteles propagandísticos que cualquier otro país que combatió en la Segunda Guerra Mundial. [11] Durante la guerra se imprimieron casi 200.000 diseños diferentes. [12]
Estos carteles utilizaron una serie de temas para fomentar el apoyo a la guerra, incluida la conservación, la producción, el reclutamiento, los esfuerzos internos y el secreto. [11] Los carteles generalmente se colocaban en áreas sin anuncios pagados. [11] Las áreas más comunes eran oficinas de correos, estaciones de ferrocarril, escuelas, restaurantes y tiendas minoristas. [13] Se imprimieron carteles más pequeños para las ventanas de casas particulares y edificios de apartamentos. [14] Estos eran lugares donde no se podían utilizar otros medios de propaganda. [15]
La Oficina de Gráficos de la Oficina de Información de Guerra (OWI) era la agencia gubernamental encargada de producir y distribuir carteles de propaganda. [16] La principal distinción entre los carteles propagandísticos estadounidenses y los británicos y otros aliados fue que los carteles estadounidenses eran en su mayoría positivos en sus mensajes. [16] Los carteles de Estados Unidos se centraban en el deber, el patriotismo y la tradición, mientras que los de otros países se centraban en alimentar el odio del pueblo hacia el enemigo. [16] Los mensajes positivos en los carteles estadounidenses se utilizaron para aumentar la producción en el frente interno en lugar de asegurar que "el dinero recaudado no se perdiera". [16] Los carteles estadounidenses rara vez utilizaban imágenes de víctimas de la guerra, e incluso las escenas del campo de batalla se volvieron menos populares y fueron reemplazadas por imágenes comerciales para satisfacer la necesidad del "consumidor" de la guerra. [17]
Los carteles de guerra no fueron diseñados por el gobierno, sino por artistas que no recibieron compensación por su trabajo. [16] Las agencias gubernamentales organizaron concursos para que los artistas presentaran sus diseños, lo que permitió al gobierno aumentar el número de diseños entre los que podía elegir. [18]
Las empresas publicaron publicidad apoyando la guerra. Esto ayudó a mantener sus nombres ante el público aunque no tenían productos para vender, y se les permitió tratar esta publicidad como un gasto comercial. [19] El Consejo de Publicidad de Guerra ayudó a supervisar tales esfuerzos. [20] Los fabricantes de automóviles y otros productores que se modernizaron para el esfuerzo de guerra sacaron anuncios que describían sus esfuerzos. [21] Otras empresas conectaron sus productos de alguna manera con la guerra. Por ejemplo, Lucky Strike afirmó que el cambio de verde a blanco en su empaque era para ahorrar bronce para las armas y, como resultado, sus ventas se dispararon. [22] Empresas de alimentos y refrescos como Coca-Cola describieron sus productos siendo consumidos por trabajadores de defensa y miembros de las fuerzas armadas. [23] Muchos anuncios comerciales también instaban a la compra de bonos de guerra. [24]
Gran parte del esfuerzo bélico estuvo definido por la publicidad, y las fuerzas armadas en el extranjero prefirieron revistas con anuncios completos en lugar de una versión reducida sin ellos. [25]
Tal como se hace hoy, los caricaturistas editoriales intentaron influir en la opinión pública. Por ejemplo, el Dr. Seuss apoyó el intervencionismo incluso antes del ataque a Pearl Harbor . [26]
Las historietas, como Little Orphan Annie y Terry and the Pirates , introdujeron temas de guerra en sus historias. [27] Incluso antes de la guerra, el sabotaje y la subversión eran motivos comunes en las tiras cómicas orientadas a la acción. [28]
Se mostró a muchos superhéroes luchando contra espías del Eje o actividades en Estados Unidos y otros lugares. [29] Un cómic que representa a Superman atacando el Westwall alemán fue atacado en una edición de Das Schwarze Korps , el semanario de las SS, prestándose especial atención al origen judío del creador Jerry Siegel . [30]
En 1944, después de ser elogiado por Ernie Pyle , las caricaturas de Bill Mauldin fueron distribuidas en los Estados Unidos. Este esfuerzo fue apoyado por el Departamento de Guerra debido a la descripción más sombría que hace Mauldin de la vida militar cotidiana en sus caricaturas. [31] Las caricaturas de Mauldin no sólo publicitaron los esfuerzos de las fuerzas terrestres, sino que hicieron que la guerra pareciera amarga y onerosa, ayudando a convencer a los estadounidenses de que la victoria no sería fácil. Si bien sus caricaturas omitían la matanza, mostraban la dificultad de la guerra a través de su descripción de la apariencia desaliñada de los soldados y sus ojos tristes y vacíos. [32] Esto ayudó a producir un apoyo continuo a las tropas, al transmitir las dificultades de sus experiencias diarias. [33]
Se podrían lanzar folletos desde aviones a poblaciones situadas en lugares inalcanzables por otros medios; por ejemplo, cuando la población tenía miedo o no podía escuchar emisiones de radio extranjeras. Como tal, Estados Unidos utilizó ampliamente folletos para transmitir breves fragmentos informativos. De hecho, un escuadrón de bombarderos B-17 estaba enteramente dedicado a este propósito. [34] También se utilizaron folletos contra las fuerzas enemigas, proporcionando "salvoconductos" que las tropas enemigas podían utilizar para rendirse, así como libretas de racionamiento, sellos y moneda falsificada. [35] La escala misma de las operaciones de panfletos tuvo su efecto en la moral del enemigo, demostrando que la industria armamentista estadounidense era tan productiva que los aviones podían ser desviados para este propósito. [36]
El uso de panfletos contra las tropas japonesas tuvo poco efecto. [37] Muchos civiles en Okinawa descartaron los panfletos que declaraban que los prisioneros no sufrirían daño. [38] Para cuando los bombarderos estadounidenses B-29 Superfortress llegaron a las islas japonesas y bombardearon intensamente con impunidad centros industriales y civiles, los folletos habían mejorado, proporcionando "notificación anticipada" de los bombardeos que garantizaba que los folletos fueran leídos con avidez a pesar de las prohibiciones. [37] Estos panfletos fueron lanzados en muchas ciudades japonesas objetivo, declarando que no deseaban dañar a civiles sino sólo objetivos estratégicos como bases militares e industrias de defensa, alentándolos a huir de las ciudades para evitar los bombardeos, y que los bombardeos podrían Se podría detener exigiendo nuevos líderes que pusieran fin a la guerra. [39] Después de los ataques atómicos , se lanzaron más panfletos advirtiendo que los estadounidenses tenían a su disposición un explosivo aún más poderoso, equivalente al de 2.000 bombarderos B-29 que transportaban miles de bombas convencionales. [40] Cuando posteriormente el gobierno japonés ofreció rendirse, Estados Unidos continuó lanzando panfletos, informando al pueblo japonés sobre la oferta de su gobierno y que tenían derecho a conocer los términos. [41]
La serie de folletos GI Roundtable de la Asociación Histórica Estadounidense se utilizó para facilitar la transición al mundo de la posguerra. [42]
En los Estados Unidos, la radio se utilizó tan ampliamente con fines propagandísticos que superó con creces el uso de otros medios que normalmente se utilizaban contra otras naciones. [43] Las charlas privadas del presidente Roosevelt son un excelente ejemplo de este uso de la radio. [44] En febrero de 1942, la serie This is War de Norman Corwin se transmitió en todo el país y por onda corta en todo el mundo. [45] Otros usos importantes de la radio en el extranjero incluyen mensajes a la Armada italiana, que la convenció de rendirse . [46] La serie de contrapropaganda de CBS Radio Our Secret Weapon (1942–43), con el escritor Rex Stout en representación de Freedom House , monitoreó las transmisiones de propaganda de radio de onda corta de Axis y refutó las mentiras más entretenidas de la semana. [47] : 529
En 1942 y 1943, Orson Welles creó dos series de CBS Radio que se consideran contribuciones importantes al esfuerzo bélico. Hola americanos fue producido bajo los auspicios de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos para promover el entendimiento y la amistad interamericana durante la Segunda Guerra Mundial. Techo ilimitado , patrocinado por Lockheed - Vega Corporation, fue concebido para glorificar la industria de la aviación y dramatizar su papel en la Segunda Guerra Mundial. [48]
La red de radio internacional CBS continuó apoyando las iniciativas de diplomacia cultural del Departamento de Estado y la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos durante toda la década de 1940. [49] En este esfuerzo se incluyeron transmisiones en vivo para América del Norte y del Sur del programa Viva América , que presenta la experiencia periodística de Edmund A. Chester y los talentos artísticos de Alfredo Antonini , Terig Tucci , Nestor Mesta Chayres y John Serry Sr. [ 50] [51]
Dado que la radio era a menudo un medio "en vivo", había restricciones. Se advertía a las emisoras que no pasaran a un comercial con la línea "y ahora, buenas noticias", y se instruía a los periodistas que no describieran los bombardeos con suficiente precisión como para que el enemigo podían decir qué golpearon, por ejemplo, debían indicar "el edificio contiguo al que estoy parado", no "el First National Bank". [52] Mientras que la participación de la audiencia y los programas de hombres en la calle eran inmensamente popular, las emisoras se dieron cuenta de que no había manera de evitar que se seleccionaran agentes enemigos, y estos fueron descontinuados. [53] Muchas emisoras incorporaron temas de guerra en su programación hasta tal punto que confundieron a las audiencias objetivo. Como resultado, la Radio War Guide instó a las emisoras a centrarse en temas seleccionados [54] .
Al principio la población japonesa no podía recibir propaganda por radio porque en Japón estaban prohibidos los receptores de onda corta. Sin embargo, la captura de Saipán no sólo sorprendió a los japoneses porque la consideraban invencible, sino que permitió a los estadounidenses utilizar la radio de onda media para llegar a las islas japonesas. [55]
Los libros se utilizaron con más frecuencia en las fases de consolidación poscombate que en el combate, particularmente porque su intención era indirecta: moldear a los pensadores que moldearían la opinión pública en el período de posguerra y, por lo tanto, los libros tenían un alcance más amplio. influencia más que un efecto inmediato. [56]
Y algunos temas se consideraban prohibidos. Se suprimieron los libros sobre submarinos, incluso los que se basaban en el conocimiento público y se elaboraban con ayuda naval. De hecho, se intentó suprimir incluso las historias ficticias que involucraban submarinos. [57] A medida que la ficción se hizo menos popular, las librerías promocionaron libros de guerra de no ficción. [58]
Unas semanas después del Día D, desembarcaron en Normandía cajas de libros para distribuirlas entre los libreros franceses. En estos envíos se incluyó un número igual de esfuerzos estadounidenses y británicos. [59] Se habían almacenado libros para este propósito, y algunos libros se publicaron específicamente para ello. [60]
Los estudios cinematográficos de Hollywood, obviamente comprensivos con la causa aliada, pronto adaptaron tramas y series estándar para presentar a los nazis en lugar de los habituales villanos gángsters, mientras que los japoneses eran representados como bestiales, incapaces de razón o de cualidades humanas. [61] Aunque Hollywood perdió el acceso a la mayoría de los mercados extranjeros durante la guerra, ahora pudo utilizar a alemanes, italianos y japoneses como villanos sin protestas diplomáticas ni boicots. Muchos actores como Peter Lorre , Conrad Veidt , Martin Kosleck , Philip Ahn y Sen Yung se especializaron en interpretar a espías, traidores y soldados del Eje. [62] Trabajadores cinematográficos irreemplazables recibieron aplazamientos de reclutamiento para permitirles continuar produciendo películas pro-Aliados. [63]
A principios de la década de 1940, cuando la guerra empezaba a ganar importancia en Europa, el objetivo de los estudios de Hollywood seguía siendo entretener. Muchas producciones fueron musicales, comedias, melodramas u westerns. Los grandes estudios mantuvieron su neutralidad y mostraron en la pantalla el mismo sentimiento aislacionista que su audiencia. Después de notar la preocupación del presidente Franklin D. Roosevelt por la política exterior estadounidense , Hollywood comenzó a informar sobre el fascismo en la pantalla. Después del ataque japonés a Pearl Harbor en 1941, los estudios apoyaron plenamente la causa aliada y sus demandas. Hollywood consideraba que la propaganda patriótica era rentable y ayudó a transformar las posturas sociales y políticas del país, al tiempo que servía como instrumento de política nacional. [64]
La mayoría de las películas tenían un trasfondo de guerra, incluso si su historia era una completa invención. Sin embargo, algunos se hicieron para relacionarlos con un evento pasado, o incluso con un evento actual con el lanzamiento de la película sincronizado con lo que sucede en la vida real. Por ejemplo, la película ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Película Casablanca , fue estrenada en el contexto de las actitudes estadounidenses hacia Vichy y las Fuerzas Francesas Libres . Esta imagen fue considerada anti-Vichy, pero hubo un fuerte debate sobre si representaba o no la política del gobierno estadounidense. [65] Esta fue una de las producciones más importantes de Hollywood durante la guerra, y muy representativa del papel y la posición de los estudios en ese momento.
La guerra ocurrió en la época de un importante conflicto nacional: la segregación racial . La América blanca estaba unida detrás de la guerra, pero en la América negra había oposición. Mientras Roosevelt describía los objetivos de la guerra aliada como democráticos, Walter Francis White , secretario ejecutivo de la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color (NAACP), dijo que la gente de color tenía que "luchar por el derecho a luchar". [66] Muchos negros estaban sopesando su lealtad al país con la lealtad a su raza. Para abordar el problema de identidad, la Oficina de Información de Guerra (que controlaba e influía en los contenidos y temas de las películas estadounidenses [67] ) decidió colaborar con líderes negros para tratar de mejorar la representación de Hollywood de las personas de color y obtener su apoyo a los aliados. causa. Fue un fracaso. [68] [¿ cómo? ]
La primera producción de Hollywood que satirizó a cualquiera de los gobiernos del Eje fue You Nazty Spy! , un corto de Los Tres Chiflados estrenado el 19 de enero de 1940, que satiriza a Hitler ( Moe Howard como "Moe Hailstone"), Goering ( Curly Howard como "Field Marshal Gallstone") y Goebbels ( Larry Fine como "Larry Pebble"), casi dos años. antes del ataque a Pearl Harbor.
El ataque nazi de 1941 a la Unión Soviética dio lugar a películas prorrusas. [69] La guerra también produjo un interés en los noticieros y documentales, que no habían podido competir con las películas de entretenimiento antes de la guerra. [69] A los aliados de Estados Unidos ya no se les permitía ser representados negativamente de ninguna manera. [57]
A petición del general George C. Marshall , jefe de Estado Mayor del ejército estadounidense, Frank Capra creó una serie documental que sirvió como películas de orientación para los nuevos reclutas. [70] Capra diseñó la serie para ilustrar el enorme peligro de la conquista del Eje y la correspondiente justicia de los Aliados. [71] Esta serie Why We Fight documentó la guerra en siete segmentos:
A instancias del presidente Roosevelt, Why We Fight también se estrenó en los cines para el público en general. [75] En Gran Bretaña, Churchill ordenó que la secuencia completa se mostrara al público. [74]
Las películas también fueron útiles porque podían incorporar mensajes propagandísticos a las películas de entretenimiento. [76] La película de 1942 Mrs. Miniver retrató las experiencias de un ama de casa inglesa durante la Batalla de Gran Bretaña e instó al apoyo de hombres y mujeres para el esfuerzo bélico. Fue llevada rápidamente a los cines por orden de Roosevelt. [77]
Además, la película de 1943 The Negro Soldier , un documental producido por el gobierno también dirigido por Frank Capra, desafió los estereotipos raciales en las filas. Su popularidad le permitió pasar a la distribución general. [78]
La película de 1944 El corazón púrpura se utilizó para dramatizar las atrocidades japonesas y los actos heroicos de los aviadores estadounidenses. [79]
En 1933, William Dudley Pelley tomó una postura disidente. Fundó los Camisas de Plata , un ala paramilitar de su Partido Cristiano que simpatizaba con el Partido Nazi alemán . Se llamó a sí mismo el "Hitler americano". Harold Lasswell , un experto en comunicaciones y propaganda en tiempos de guerra, testificó en su juicio en 1944 que se encontraron 1.195 declaraciones de la ideología del Partido Nazi en el boletín Galilean de Silver Shirts . Pelley fue sentenciado a 15 años de prisión. [80]
La Segunda Guerra Mundial transformó las posibilidades de la animación. Antes de la guerra, la animación era vista como una forma de entretenimiento infantil, pero esa percepción cambió después del ataque a Pearl Harbor . El 8 de diciembre de 1941, el ejército estadounidense trasladó inmediatamente 500 soldados a los estudios Walt Disney y comenzó a trabajar con Walt Disney . El personal del ejército estuvo estacionado en su estudio y vivió allí durante la guerra. [81] En realidad, un oficial militar tenía su base en la oficina de Walt Disney . El ejército estadounidense y Disney se propusieron realizar varios tipos de películas para distintos públicos. La mayoría de las películas destinadas al público incluían algún tipo de propaganda, mientras que las películas para las tropas incluían entrenamiento y educación sobre un tema determinado.
Las películas destinadas al público a menudo tenían como objetivo levantar la moral. Permitieron a los estadounidenses expresar su ira y frustración mediante el ridículo y el humor. Muchas películas simplemente reflejaban la cultura de guerra y eran puro entretenimiento. Otros transmitieron mensajes contundentes destinados a despertar la participación pública o crear un ambiente público. Dibujos animados como Bugs Bunny Bond Rally y Foney Fables empujaron a los espectadores a comprar bonos de guerra, mientras que Scrap Happy Daffy alentó la donación de chatarra y The Spirit of '43 de Disney imploró a los espectadores que pagaran sus impuestos.
Los gobiernos de Estados Unidos y Canadá también utilizaron la animación con fines de capacitación e instrucción. La película de entrenamiento más elaborada producida, ¡ Stop That Tank! , fue encargado por la Dirección Canadiense de Entrenamiento Militar y creado por Walt Disney Studios. [82] Las tropas se familiarizaron con el soldado Snafu y el cabo Schmuckatelli. Estos personajes ficticios se utilizaban para dar a los soldados instrucciones de seguridad e instrucciones sobre el comportamiento esperado, aunque a menudo retrataban un comportamiento que no era recomendado. El corto Spies muestra a un soldado Snafu ebrio que le da secretos a una hermosa mujer que en realidad es una espía nazi. A través de la información que él le brinda, los alemanes pueden bombardear el barco en el que viaja el soldado Snafu, enviándolo al infierno. [83]
La animación se utilizó cada vez más en los comentarios políticos contra las potencias del Eje. La caricatura cómica Der Fuehrer's Face fue una de las caricaturas de propaganda más populares de Walt Disney, que muestra al pato Donald soñando que es un trabajador alemán que sufre un intenso trabajo en una fábrica y propaganda nazi, antes de despertar de su pesadilla y recordar que es un ciudadano estadounidense. [84] Disney y el ejército estadounidense querían representar a los alemanes viviendo una vida que contradecía las maravillosas promesas hechas por Hitler, y los productores deseaban mostrar que las condiciones de trabajo en las fábricas alemanas no eran tan gloriosas como Hitler las hacía sonar en sus discursos.
Educación para la muerte , basada en el libro más vendido del mismo nombre de Gregor Ziemer , fue un uso más serio de la animación en la propaganda. La película se centró en la propaganda infantil en la Alemania nazi y sigue a un niño que es adoctrinado en los ideales nazis desde su nacimiento, solo para morir joven cuando es reclutado por la Wehrmacht . [85]
Las revistas fueron una herramienta favorita de difusión de propaganda, ya que tenían una amplia circulación. El gobierno publicó una Revista Guía de Guerra que incluía consejos para apoyar el esfuerzo bélico. [86] Las revistas femeninas fueron el lugar favorito para la propaganda dirigida a las amas de casa, en particular el Ladies' Home Journal . Se pidió a los editores de revistas que describieran a las mujeres afrontando heroicamente los sacrificios de la guerra. [86] La ficción fue un lugar particularmente favorecido y se utilizó para moldear sutilmente actitudes. [87] Ladies' Home Journal y otras revistas también promovieron las actividades de las mujeres en las fuerzas armadas. [88]
La industria de las revistas pulp brindó un apoyo especial, aunque sólo fuera para evitar que se las percibiera como no esenciales para el esfuerzo bélico y se suspendieran mientras durara la guerra. [89] La Oficina de Información de Guerra distribuyó guías para escritores de géneros occidentales, de aventuras, detectives y otros géneros pulp con posibles argumentos y temas que ayudarían en el esfuerzo de guerra. Entre las sugerencias estaban un detective que estaba "alegre" al seguir a un sospechoso sin usar un automóvil, una mujer que trabajaba en un trabajo tradicionalmente masculino , la importancia del límite de velocidad de 35 millas por hora y el uso compartido del automóvil , y buenos caracteres chinos y británicos. [90]
A los periódicos se les dijo que los comunicados de prensa del gobierno serían ciertos y que no brindarían ayuda ni consuelo al enemigo, pero esto último no debía considerarse una prohibición de publicar malas noticias. [91] Sin embargo, en parte gracias a la cooperación de periodistas que la apoyaban, la Oficina de Censura (OOC) logró eliminar noticias negativas y otros artículos útiles para el enemigo, como pronósticos meteorológicos, aunque ni la OOC ni ninguna otra agencia lograron sesgar completamente las noticias de una manera positiva y que levante la moral. [92] De hecho, algunos funcionarios gubernamentales descubrieron que tanto los periódicos como la radio estaban utilizando noticias no corroboradas de Vichy Francia y Tokio. [93]
En 1942, la Oficina de Relaciones Públicas del ejército decidió realizar una gira por el país para demostrar al público las capacidades del ejército. [94] Con este fin crearon el Grupo de Trabajo Provisional del Army War Show, comandado por el coronel Wilson T. Bals. Se creó un comité ciudadano nacional para patrocinar el espectáculo. Stewart McDonald era su presidente, Henry Steeger su vicepresidente y los ex administradores de Ringling Brothers-Barnum & Bailey, William P. Dunn y John Reddy Jr., su secretario y tesorero. El comité estaba formado por 54 personas, incluidas luminarias políticas, de la industria y del entretenimiento como Irving Berlin , Katherine Cornell , Marshall Field , Edsel Ford , Helen Hayes , Henry Luce , Paul Robeson , David Sarnoff , Spyros Skouras y Thomas J. Watson . Se creó una corporación sin fines de lucro War Shows, Inc. para supervisar los aspectos comerciales; Los ingresos por entradas se transfirieron al Fondo de Ayuda de Emergencia del Ejército. Los funcionarios de War Shows, Inc fueron el director de la Feria Mundial de Nueva York, Joseph M. Upchurch, Richard F. Flood y Don J. Campbell. [95]
El grupo de trabajo reunió a casi 700 soldados en Fort Meade a principios de 1942 para prepararse. La gira comenzó en Baltimore con una exposición de tres días el 12 de junio de 1942, y finalizó el 20 de diciembre de ese año, tras recorrer dieciocho ciudades americanas. Se convocó a un gran número de civiles con experiencia en exposición profesional y producción pública para apoyar la gira de seis meses, incluido el equipo de producción de espectáculos al aire libre formado por padre e hijo, Frank y John Duffield, Blevins Davis de NBC y el experto en transporte de Ringling Brothers, George Smith. . [95] Para los espectáculos de noviembre en Houston, el espectáculo había crecido a 2.000 personas y más de 400 equipos y un grupo de caballería. [96]
Un espectáculo típico, titulado "Aquí está tu ejército", duró cuatro horas e incluyó breves demostraciones de ejercicios de infantería, caballería e infantería mecanizada, demostraciones de lanzallamas, tanques y cazacarros, actuaciones de la banda y fuegos artificiales. Se vendieron casi 4 millones de entradas. [95]
Al igual que en Gran Bretaña, la propaganda estadounidense describió la guerra como una cuestión del bien contra el mal , lo que permitió al gobierno alentar a su población a librar una "guerra justa" y utilizó temas de resistencia y liberación de los países ocupados. [97] En 1940, incluso antes de verse arrastrado a la Segunda Guerra Mundial, el presidente Roosevelt instó a todos los estadounidenses a considerar el efecto si las dictaduras ganaran en Europa y Asia. [98] Se elogió el bombardeo de precisión , exagerando su precisión, para convencer a la gente de la diferencia entre bombardeos buenos y malos. [99] Hitler , Tojo , Mussolini y sus seguidores eran los villanos del cine estadounidense, incluso en dibujos animados donde personajes, como Bugs Bunny, los derrotaban [69] , una práctica que comenzó antes de Pearl Harbor. [100] Las caricaturas mostraban a los líderes del Eje como no humanos. [101]
Roosevelt proclamó que la guerra contra las dictaduras debía primar sobre el New Deal . [102]
Artistas y escritores estaban fuertemente divididos sobre si fomentar el odio hacia el enemigo, lo que ocasionó debates. [103] El gobierno rara vez intervino en tales debates, sólo ocasionalmente sugiriendo líneas a seguir por el arte. [104] Sin embargo, la OWI sugirió líneas argumentales que utilizan agentes del Eje en lugar de roles de villano tradicionales, como el ladrón en las películas del oeste. [105]
En un discurso, Henry Wallace pidió esfuerzos de posguerra para desarmar psicológicamente el efecto de las potencias del Eje, exigiendo que las escuelas deshagan, en la medida de lo posible, el envenenamiento de las mentes de los niños por parte de Hitler y los "señores de la guerra" japoneses. [106] Dos días después, una caricatura editorial del Dr. Seuss mostraba al Tío Sam usando fuelles para expulsar los gérmenes de la mente del niño "Alemania", mientras sostenía al niño "Japón" listo para el siguiente tratamiento. [106]
Hitler a menudo era representado en situaciones que lo ridiculizaban, y las caricaturas editoriales generalmente lo representaban en una caricatura. [107] [108] La dictadura de Hitler fue a menudo fuertemente satirizada. [109] Para elevar la moral, incluso antes de que la guerra cambiara a favor de los aliados, Hitler aparecía a menudo en caricaturas editoriales como condenado. [110] Él y el pueblo alemán fueron descritos como tontos. Por ejemplo, en una caricatura editorial del Dr. Seuss , un padre alemán regañó a su hijo hambriento, diciéndole que los alemanes comían países, no comida. [111]
La Alemania nazi fue tratada como el peor mal dentro del Eje, una amenaza mayor que Japón e Italia. [112] Para contrarrestar el deseo mucho mayor de los Estados Unidos de atacar a Japón, se implementaron operaciones en el teatro de operaciones del norte de África, a pesar de las contraindicaciones militares, para aumentar el apoyo al ataque a Alemania. Sin esa participación, la presión pública para apoyar más firmemente la guerra en el Pacífico podría haber resultado irresistible para los líderes estadounidenses. [113]
Los alemanes a menudo eran estereotipados como malvados en películas y carteles, [114] aunque muchas atrocidades se atribuyeron específicamente a los nazis y a Hitler específicamente, en lugar de al indiferenciado pueblo alemán. [115]
Las novelas de historia alternativa describían las invasiones nazis de Estados Unidos para generar apoyo al intervencionismo . [116]
La Junta de Guerra de Escritores compiló listas de libros prohibidos o quemados en la Alemania nazi y las distribuyó con fines propagandísticos, y se organizaron miles de conmemoraciones de las quemas de libros. [117]
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Mussolini también apareció en situaciones ridiculizándolo. [107] Las caricaturas editoriales lo representaban como un dictador de poca monta. [118] Los italianos a menudo eran estereotipados como malvados en películas y carteles. [114] Italia, a menudo ridiculizada como el "punto débil del Eje" al principio de la guerra, fue la primera de las principales potencias del Eje en ver que la guerra se acercaba a su territorio debido a las derrotas cercanas en el norte de África.
El tratamiento propagandístico de Italia cambió cuando Sicilia se convirtió en la primera parte de Europa arrebatada por los británicos y los estadounidenses del dominio del Eje. El trato estadounidense hacia el pueblo italiano, especialmente hacia los partidarios antifascistas, se volvió mucho más comprensivo. Los medios estadounidenses dieron mucha importancia a las manifestaciones de sentimiento antifascista como prueba de que el pueblo italiano no era el enemigo. El régimen títere de Benito Mussolini siguió siendo objeto de burla y odio, y las tropas alemanas fueron vistas como agentes de opresión del pueblo italiano. Una parte u otra de Italia sería una zona de guerra hasta las últimas semanas de la guerra europea. La muerte de Mussolini y sus aliados se presentaría como un final apropiado para un tirano.
La propaganda retrataba a los japoneses más que a cualquier otra potencia del Eje como un enemigo extranjero, grotesco e incivilizado. [119] Basándose en las tradiciones samuráis japonesas , los propagandistas estadounidenses retrataron a los japoneses como ciegamente fanáticos y despiadados, con una historia de desear conquistas en el extranjero. [120] La propaganda japonesa, como Shinmin no Michi (o El camino de los súbditos) , pedía que el pueblo japonés se convirtiera en "cien millones de corazones latiendo como uno", lo que los propagandistas aliados utilizaron para retratar a los japoneses como un pueblo unificado y sin sentido. masa. [121] Se atribuyeron atrocidades al pueblo japonés en su conjunto. [115] Incluso los japoneses-estadounidenses serían retratados como apoyando masivamente a Japón (por ejemplo, en el incidente de Niihau ), esperando sólo la señal para cometer sabotaje. [106] Las atrocidades japonesas y su fanática negativa a rendirse apoyaron la representación de elementos que de otro modo serían racistas en la propaganda. [122]
Incluso antes del ataque a Pearl Harbor , los relatos de atrocidades cometidas en China despertaron una considerable antipatía hacia Japón. [123] Esto surgió ya en la invasión japonesa de Manchuria , cuando se recibieron informes de fuerzas japonesas que bombardeaban a civiles o disparaban contra supervivientes conmocionados. [124] Libros como The Good Earth , de Pearl Buck , y China At War , de Freda Utley, despertaron simpatía por los chinos. [125] Ya en 1937, Roosevelt condenó a los japoneses por su agresión en China. [126] La masacre de Nanjing alcanzó particular notoriedad debido al número de testigos occidentales de la misma, y los propagandistas chinos la utilizaron para cimentar la opinión aliada. [127]
La propaganda basada en el ataque a Pearl Harbor se utilizó con considerable eficacia, porque su resultado fue enorme e imposible de contrarrestar. [128] Los informes iniciales lo calificaron de "ataque furtivo" y "comportamiento infame". [129] "¡ Recuerda Pearl Harbor !" se convirtió en el lema de la guerra. [130] Los informes sobre el maltrato de prisioneros de guerra estadounidenses también despertaron furia, [131] al igual que los informes sobre atrocidades contra las poblaciones nativas, con bebés arrojados al aire para ser atrapados con bayonetas que recibieron especial atención. [132] Cuando tres de los Doolittle Raiders fueron ejecutados, evocó una pasión por la venganza en Estados Unidos, y la imagen del "simio japonés" se volvió común en el cine y los dibujos animados. [55] La película El Corazón Púrpura dramatizó su historia, con un aviador dando un discurso final en el que ahora sabía que había entendido a los japoneses menos de lo que había pensado, y que ellos no entendían a los estadounidenses si pensaban que esto los asustaría. [79] El diario de un soldado japonés muerto, que contenía una entrada que relataba fríamente la ejecución de un aviador derribado, recibió considerable atención como demostración de la verdadera naturaleza del enemigo. [133]
Los primeros éxitos japoneses abrumadores dieron lugar a un folleto "Explotando el mito japonés del 'Superman'" para contrarrestar el efecto. [134] Las limitaciones de las tropas japonesas que citó, aunque menores, eran fallas reales para contrarrestar la impresión que tenían los soldados de la destreza militar japonesa. [135] El ataque a Doolittle se organizó después de que Roosevelt instara a un contraataque, aunque sólo fuera por razones morales. [136]
Los llamamientos japoneses a la devoción a la muerte se utilizaron para presentar una guerra de exterminio como la única posibilidad, sin duda alguna sobre si era deseable. [137] Una unidad de marines fue informada: "A todos los japoneses se les ha dicho que es su deber morir por el emperador. Es su deber velar por que lo haga". [138] Los suicidios en Saipán —de mujeres, niños y ancianos, así como de combatientes— sólo reforzaron esa creencia. [139] En las revistas se defendía una derrota total de los japoneses para evitar un resurgimiento, como ocurrió en Alemania después de la Primera Guerra Mundial, del poder o la ambición militar japonesa. [140] Esto alentó a las fuerzas estadounidenses a atacar a civiles, con la creencia de que no se rendirían, lo que alimentó la propaganda japonesa sobre las atrocidades estadounidenses. [141]
Hirohito , Hideki Tojo y los "japoneses" indiferenciados fueron retratados a menudo en caricaturas. [142] Las caricaturas editoriales del Dr. Seuss , que a menudo representaban a Hitler y Mussolini, optaron por una figura "japonesa" en lugar de un líder determinado. [143]
Una sugerencia de OWI para adaptar fórmulas "pulp" fue una historia deportiva de un equipo de béisbol profesional de gira por Japón, lo que permitiría a los escritores mostrar a los japoneses como despiadados e incapaces de tener espíritu deportivo. [144]
Las canciones populares estadounidenses de la época incluían " Vamos a tener que abofetear al pequeño y sucio japonés ", "Taps for the Japs", "We'll Nip the Nipponese", "Vamos a tocar Yankee Doodle en Tokio". y " Es usted un Sap, Sr. Jap ". [145] Los cineastas de tiempos de guerra embellecieron características de la cultura japonesa que el pueblo estadounidense encontraría escandalosamente extranjeras. [145]
Al comienzo de la guerra, los artistas retrataron a los japoneses como niños miopes, con dientes salientes e inofensivos. [146] De hecho, muchos estadounidenses creían que Alemania había convencido a Japón de atacar Pearl Harbor. [147] A medida que avanzaba la guerra, los soldados y civiles japoneses serían retratados en las películas como enemigos malvados y con cara de rata que deseaban la dominación global. [148]
En los países ocupados por Japón y obligados a unirse a su futura Esfera de Coprosperidad de la Gran Asia Oriental , el fracaso en mantener el nivel económico antes de la guerra, particularmente en Filipinas , fue rápidamente utilizado en propaganda sobre la "Esfera de Coprosperidad". ". [149]
Los folletos lanzados desde el aire al pueblo japonés les informaron sobre la Declaración de Potsdam , que puso de relieve el alcance de la victoria aliada, y sobre las negociaciones de paz del gobierno japonés, socavando la capacidad de los japoneses de línea dura para insistir en la continuación de la guerra. [150]
Muchos carteles ridiculizaron y avergonzaron las conversaciones descuidadas por proporcionar información al enemigo, lo que provocó la muerte de los aliados. Su esfuerzo se presentó al público como un dispositivo para evitar que personas con información confidencial hablen de ella donde espías o saboteadores pudieran escucharla. [151]
Sin embargo, ese no era el verdadero propósito, ya que la propaganda continuó mucho después de que la flota enemiga fuera hundida y sus redes de espionaje destruidas. El problema estaban en los rumores negativos, que se difunden mucho más rápido que las buenas noticias y amenazan con debilitar la moral interna o hacer que los grupos estadounidenses se teman o se odien entre sí. La historiadora D'Ann Campbell sostiene que el propósito de los carteles, la propaganda y la censura de las cartas de los soldados en tiempos de guerra no era frustrar a los espías, sino "cerrar lo más fuerte posible los rumores que podrían conducir al desánimo, la frustración, las huelgas, o cualquier cosa que pueda reducir la producción militar". [152] [153] Este fue un tema importante respaldado por la Oficina de Información de Guerra. [151]
Algunos de estos carteles contenían los lemas más conocidos de la guerra y muchos fueron representados por el artista de propaganda Cyril Kenneth Bird . [154] Otros lemas utilizados para este tipo de carteles fueron “las palabras sueltas cuestan vidas”, “ los labios sueltos hunden barcos ”, “Otra palabra descuidada, otra cruz de madera” y “el enemigo reconstruye fragmentos de conversaciones descuidadas”. [16] Las historias también enfatizaron un tema antirumores, como cuando una mujer aconsejó a otra que no hablara con un hombre sobre su trabajo en la guerra, porque la mujer con la que está saliendo no es digna de confianza y podría ser un agente enemigo. [155]
Se desalentó la difusión de rumores porque fomentaban divisiones en Estados Unidos y promovían el derrotismo y el alarmismo. [156] Alfred Hitchcock dirigió ¿Has oído? , una dramatización fotográfica de los peligros de los rumores durante la guerra, para la revista Life . [157]
Las victorias en las batallas y el heroísmo se promovían con fines morales, mientras que las pérdidas y las derrotas se minimizaban. A pesar de sus errores garrafales en los primeros días de la guerra, el general Douglas MacArthur fue presentado como un héroe de guerra debido a la extrema necesidad de uno. [158] Se minimizó la situación desesperada en Bataan , [159] aunque su caída provocó una desmoralización considerable. [160] El ataque a Doolittle se llevó a cabo únicamente para mejorar la moral y no para causar daño, [161] propósito que cumplió. [162] Después de la Batalla del Mar del Coral , la Armada informó más daños japoneses de los que realmente habían sido infligidos, [163] y lo declaró una victoria, lo que los japoneses también hicieron. [164] La victoria decisiva en la Batalla de Midway apareció en los titulares de los periódicos, [165] pero se informó con moderación y la Marina de los EE. UU. exageró el daño japonés. Life advirtió que Midway no significaba que Japón ya no estuviera a la ofensiva. [166]
En 1942, los supervivientes de la batalla de la isla de Savo fueron retirados de la circulación pública para evitar que se filtraran noticias, y el desastre del 9 de agosto no llegó a los periódicos hasta mediados de octubre. [167]
Limitar la distribución de malas noticias provocó dificultades con el racionamiento de gasolina , ya que los estadounidenses no estaban al tanto de numerosos hundimientos de petroleros. [168]
Anteriormente, la gente se había quejado de que el gobierno estaba encubriendo la magnitud de los daños en Pearl Harbor, aunque en parte era para ocultárselo a los japoneses. Los japoneses tenían una buena idea del daño que infligieron, por lo que sólo los estadounidenses fueron ignorantes. [169] Un periodista informó: "Siete de los dos barcos hundidos en Pearl Harbor ahora se han reincorporado a la flota". [169] Aunque continuaron las quejas por supresión de noticias, [170] tanto los periódicos como la radio tomaron noticias favorables y las embellecieron, un proceso que el gobierno no contrarrestó. [171]
Joseph Goebbels contrarrestó esta propaganda para evitar que influyera en Alemania, restando importancia a la defensa de Corrigidor y atacando a Douglas MacArthur como un cobarde. Esto no tuvo mucho éxito, ya que el pueblo alemán sabía que subestimaba la defensa estadounidense y que MacArthur se había marchado siguiendo órdenes. [172]
La invasión del norte de África produjo un impulso moral cuando las fuerzas estadounidenses quedaron estancadas en Nueva Guinea y en la campaña de Guadalcanal . [173]
Después de Guadalcanal, la atención se centró en Europa, donde Italia fue tomada, fuertes bombardeos golpeaban a Alemania y el Ejército Rojo avanzaba constantemente hacia el oeste. [174]
Parte de la propaganda se dirigió a contrarrestar las esperanzas de la gente de que no sería una guerra larga y dura. A pesar de las victorias aéreas en Europa, el Dr. Seuss describió a Hitler como una sirena que destruyeba los barcos aliados. [110] El Departamento de Guerra de Estados Unidos apoyó la distribución de las caricaturas de Bill Mauldin porque Mauldin estaba haciendo que la guerra pareciera amarga y onerosa, demostrando que la victoria no sería fácil. Su descripción de soldados estadounidenses con apariencia desaliñada y ojos tristes y vacíos transmitía la dificultad de la guerra. [175]
Hasta 1944, el caos de la guerra (muertos y heridos) fue atenuado en gran medida por los propagandistas estadounidenses, que siguieron instrucciones que les permitían mostrar a algunos soldados heridos entre una multitud. Posteriormente se permitieron presentaciones más realistas, en parte debido a la demanda popular. [176] La actitud anterior fue apoyada por los medios de comunicación; por ejemplo, NBC advirtió que las transmisiones no debían ser "excesivamente desgarradoras". [177] Sin embargo, el público estadounidense quería más realismo con el argumento de que podía manejar las malas noticias. [178] Roosevelt finalmente autorizó fotografías de soldados muertos, para evitar que el público se volviera complaciente con el costo de la guerra. [179]
Cuando La batalla de San Pietro mostró soldados muertos envueltos en fundas de colchones, algunos oficiales intentaron evitar que los soldados en entrenamiento lo vieran, por temor a la moral; El general Marshall los anuló para asegurarse de que los soldados tomaran en serio su entrenamiento. [180]
La OWI enfatizó a los soldados que regresaban, con cicatrices de batalla, que había lugares y trabajos para ellos en la vida civil. [181] Esta promesa también apareció en historias románticas, donde una heroína dulce y gentil ayudaría al veterano a adaptarse a la vida civil después de su regreso de la guerra. [182]
Se pidió a los estadounidenses que apoyaran el esfuerzo bélico de muchas maneras. Las caricaturas mostraban a aquellos que hablaban de la victoria pero claramente estaban sentados esperando que otros la aseguraran [183] o mostraban cómo la burocracia era perjudicial para el esfuerzo bélico. [184] Se atacó el derrotismo, [185] se promovió la unidad nacional, [186] y se enfatizaron los temas de comunidad y sacrificio. [187] Los personajes de ficción se dividieron marcadamente en villanos egoístas y héroes que anteponían las necesidades de los demás [188] y aprendieron a identificarse con los defensores de la libertad. [189]
Se ordenó a los propagandistas que transmitieran el mensaje de que la persona que veía los medios de propaganda podía perder personalmente si no contribuía; por ejemplo, el llamamiento a las mujeres para que contribuyeran al esfuerzo de guerra personalizó más estrechamente a los soldados que dependían de su trabajo como hijos, hermanos y maridos. [190]
La censura y la necesidad de impedir que el enemigo supiera cuánto daño habían causado provocaron complicaciones considerables. [191] Por ejemplo, la charla informal de Roosevelt describió los daños en Pearl Harbor como "graves", pero no pudo "dar datos exactos sobre los daños". [192]
Muchos artistas y escritores sabían que mantener la moral alta era importante, pero surgió un debate considerable sobre si optar por desviaciones ligeras y frívolas o impresionar la gravedad de la guerra para generar apoyo. [57]
Se animó a los autores de ficción a mostrar a sus personajes comprando bonos de guerra, conservándolos, plantando jardines de la victoria y actuando con mentalidad bélica; los personajes podrían abstenerse de llamar a sus seres queridos para evitar sobrecargar el sistema telefónico, o comenzaría un romance cuando un hombre y una mujer compartieran el viaje. [193]
Muchas historias se desarrollaron en la era de la frontera o en granjas familiares, para enfatizar virtudes tradicionales como el trabajo duro, la inocencia, la piedad, la independencia y los valores comunitarios. [194]
La Oficina de Defensa Civil fue creada para informar a los estadounidenses qué hacer en caso de un ataque enemigo. [195] Un día después del ataque a Pearl Harbor, produjo folletos que describían qué hacer en caso de un ataque aéreo. [196] También promovió la moral civil y sus emblemas ayudaron a recordar a la gente que la guerra continuaba. [197]
Las revistas femeninas ofrecían numerosos consejos para las amas de casa sobre compras económicas, cómo afrontar el racionamiento y cómo afrontar un período de suministros limitados. [86] General Mills distribuyó un "folleto de cocina" de Betty Crocker con recetas de tiempos de guerra. [198] Un libro de cocina de la victoria explicaba los principios de la cocina en tiempos de guerra, comenzando con la necesidad de compartir la comida con los combatientes. [199] Ladies' Home Journal explicó los principios detrás del racionamiento del azúcar; por ejemplo, la caña de azúcar podría usarse para fabricar explosivos. [200] La Oficina de Administración de Precios instó a los estadounidenses en los restaurantes a no pedir más mantequilla o una recarga de café. [201] Las radionovelas utilizaron tramas sobre el racionamiento en tiempos de guerra y condenaron el acaparamiento de bienes. [202]
El caucho era particularmente escaso y el racionamiento del caucho tuvo el impacto más profundo en la vida estadounidense. Sin embargo, el Informe de la Encuesta sobre el Caucho, elaborado por un comité para investigar el suministro de caucho, logró cambiar la opinión pública al mostrar las buenas razones para el racionamiento. [203] Dado que la gasolina era necesaria para propulsar aviones y automóviles militares, se alentó a los estadounidenses a conservarla. [204] Esto también ayudó a conservar el caucho. [201] El uso compartido del vehículo se promovió en campañas gubernamentales. [205]
Se instituyeron campañas de recolección de chatarra , que fueron apoyadas por esfuerzos de relaciones públicas del gobierno, incluso antes de la declaración de guerra. [206] Programas como Salvage for Victory se redoblaron después del brote. Muchos particulares organizaron y dieron publicidad a algunas de las campañas de chatarra más exitosas de la guerra. [207] El presidente Roosevelt envió una carta a los grupos de Boy Scouts y Girl Scouts , instando a los niños a apoyar las campañas de recolección de chatarra. [208] Las caricaturas ridiculizaban a quienes no recolectaban chatarra. [209]
La conservación fue el tema más importante en la propaganda de carteles, representando uno de cada siete carteles durante la guerra. [210] La conservación de materiales, en la cocina y en el hogar, fue uno de los cinco temas principales en los carteles con temas de conservación. Otros temas incluyeron la compra de bonos de guerra, la plantación de jardines de la victoria, la Oficina de Administración de Precios y el racionamiento. [210] Se alentó a las mujeres a ayudar con la conservación en su cocina, ahorrando grasa y grasa para explosivos, [16] y racionando azúcar, carne, mantequilla y café para dejar más para los soldados. [211] Las carnicerías y los mercados repartían boletines que instaban a conservar la grasa residual, que podía llevarse de vuelta al carnicero. [212] Debido a estos carteles y otras formas de propaganda, Estados Unidos recicló 538 millones de libras (244 kt) de grasas de desecho, 46 mil millones de libras (21 Mt) de papel y 800 millones de libras (360 kt) de estaño. [213]
Se pidió a la gente que conservara los materiales utilizados en la ropa, lo que provocó que la ropa se volviera más pequeña y más corta. [211] La ficción a menudo representaba a una heroína que gastaba sus altos salarios en disfraces, pero descubrió que su novio soldado lo desaprobaba hasta que se enteró de que ella tenía un trabajo en la guerra. Incluso entonces, quería que ella volviera a ponerse la ropa que él conocía antes de salir. [214]
La industria también fue llamada a conservar. Lucky Strike utilizó los metales de sus tintes como justificación para cambiar su embalaje de verde a blanco. [22] Antes del cierre de la producción comercial, los automóviles ya no llevaban cromo. [215]
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Incluso antes de Pearl Harbor, Roosevelt llamó a Estados Unidos a ser el arsenal de la democracia en apoyo de otros países en guerra con el fascismo. [216]
La producción industrial y agrícola fue el foco principal de las campañas de carteles. [217] Aunque el auge de la guerra significó que la gente tenía dinero para comprar cosas por primera vez desde la Depresión, la propaganda enfatizó la necesidad de apoyar el esfuerzo de guerra y no gastar su dinero en artículos no esenciales y así desviar material de la guerra. esfuerzo. [218] La fabricación del último automóvil civil se publicitó en medios como Life . [219] Las fábricas estuvieron representadas como parte del esfuerzo de guerra, [220] y se instó a una mayor cooperación de los trabajadores con la dirección. [221] Las historias simbolizaban esa armonía al presentar romances entre una trabajadora de guerra de clase trabajadora y su empleador. [222] Las caricaturas mostraban el malestar laboral como algo que agradaba a Hitler y la discriminación racial como un impedimento para realizar un trabajo esencial. [223] Los tratamientos ficticios de las cuestiones de la guerra enfatizaron la necesidad de que los trabajadores combatieran el ausentismo y la alta rotación. [224] Los empresarios que fundaban nuevas empresas para la producción militar fueron aclamados como ejemplos del individualismo económico estadounidense. [225]
Tras la muerte de los hermanos Sullivan , sus padres y su hermana realizaron visitas a astilleros y fábricas de armamento para fomentar el aumento de la producción. [226] Los veteranos de la campaña de Guadalcanal, la primera gran ofensiva estadounidense de la guerra, también fueron enviados a las fábricas para fomentar la producción y desalentar el ausentismo. [227]
En los carteles propagandísticos de los Estados Unidos se hizo mucho hincapié en la economía y la industria debido a la necesidad de una producción a largo plazo durante la guerra. [228] Se alentó a los trabajadores de las fábricas a convertirse no sólo en trabajadores, sino en “soldados de producción” en el frente interno. [229] Estos carteles se utilizaron para persuadir a los trabajadores a tomar descansos más cortos, trabajar más horas y producir tantas herramientas y armas como fuera posible para aumentar la producción para el ejército. [230] Los astilleros colgaron pancartas para animar a los barcos a la victoria . [231]
El aumento de la producción provocó que más trabajadores se mudaran a ciudades industriales, lo que agotó las viviendas disponibles y otras comodidades. Como resultado, las tramas ficticias a menudo trataban de la necesidad de que los propietarios aceptaran a los huéspedes y la necesidad de tolerancia y unidad entre los residentes y los recién llegados. [232]
El gobierno alentó a la gente a plantar huertos para ayudar a prevenir la escasez de alimentos. Revistas como Saturday Evening Post y Life publicaron artículos que lo apoyaban, mientras que las revistas para mujeres incluían instrucciones para plantar. [233] Debido a que plantar estos jardines se consideraba patriótico, se los llamó jardines de la victoria y se animó a las mujeres a enlatar y conservar los alimentos que cultivaban en estos jardines. [198] Si bien el Departamento de Agricultura de EE. UU. proporcionó información, muchas editoriales comerciales también publicaron libros sobre cómo plantar estos jardines. [234]
Durante los años de la guerra, los estadounidenses plantaron 50 millones de jardines de la victoria. [235] Estos produjeron más vegetales que la producción comercial total, y gran parte de ellos se conservaron, siguiendo el lema: "Come lo que puedas y enlata lo que no puedas". [236] El lema "cultiva el tuyo propio" también animó a plantar jardines de la victoria. [237]
Durante la guerra se promovió ampliamente la venta de bonos de guerra. [238] Originalmente denominados "bonos de defensa", fueron llamados "bonos de guerra" después del ataque a Pearl Harbor. [239] Gran parte del talento artístico del país y las mejores técnicas publicitarias se utilizaron para alentar a la gente a comprar bonos a fin de mantener el programa voluntario. [240]
El War Advertising Board hizo todo lo posible para convencer a la gente de que comprar bonos era un acto patriótico, que daba a los compradores una participación en la guerra. [238] Los anuncios se utilizaron inicialmente en la radio y los periódicos, pero más tarde también se utilizaron revistas, y tanto el gobierno como las empresas privadas producían los anuncios. [238] La Junta de Escritores de Guerra se fundó con el propósito de redactar textos para anuncios de bonos de guerra. [8]
Las manifestaciones y campañas de bonos de guerra eran comunes y se organizaban en muchos eventos sociales. [241] Los maestros repartieron folletos a los niños para permitirles ahorrar para un bono mediante la compra de sellos de bonos de guerra . [242]
Marlene Dietrich y muchas otras estrellas de cine vendieron bonos de guerra por valor de muchos miles de dólares. [243] El programa de radio Little Orphan Annie instó a sus jóvenes oyentes a vender sellos y bonos de guerra. [244] Incluso los anuncios de productos a menudo contenían el lema "¡Compre bonos y sellos de guerra!". [24] También se instó a través de los medios de comunicación a inscribirse en planes de deducción de nómina para comprar bonos de guerra. [245]
Se vendieron bonos de libertad por valor de ciento treinta y cinco mil millones de dólares, la mayoría de los cuales fueron adquiridos por bancos, compañías de seguros y corporaciones. [16] Sin embargo, los individuos compraron 36 mil millones de dólares en bonos, y los niños representaron cerca de mil millones de dólares. [dieciséis]
Se lanzaron importantes campañas para alentar a las mujeres a ingresar a la fuerza laboral y convencer a sus maridos de que ese era un comportamiento apropiado. [246] Las campañas gubernamentales dirigidas a las mujeres se dirigieron únicamente a las amas de casa, tal vez porque las mujeres que ya estaban empleadas podían pasar por sí solas a trabajos "esenciales" mejor remunerados, [247] o tal vez por la creencia de que las amas de casa serían la principal fuente de nuevos empleos. trabajadores. [248] La propaganda también se dirigió a los maridos, muchos de los cuales no estaban dispuestos a que sus esposas trabajaran. [249] La ficción también abordó la resistencia de los maridos a que sus esposas trabajaran. [250]
Figuras simbólicas clave como " Rosie la remachadora " y "Sra. Casey Jones" aparecieron en carteles por todo el país que representaban a mujeres fuertes que apoyaron a sus maridos en el esfuerzo bélico. [251] Debido a toda la propaganda dirigida a las tareas femeninas en tiempos de guerra, el número de mujeres que trabajaban aumentó un 15% entre 1941 y 1943. [252] Las mujeres eran las figuras principales del frente interno, que era un tema importante en los carteles de propaganda de los medios. [253] y, a medida que continuaba la guerra, las mujeres comenzaron a aparecer con más frecuencia en los carteles de guerra. Al principio iban acompañadas de homólogos masculinos, pero posteriormente las mujeres empezaron a aparecer como figura central de los carteles. [16] Estos carteles estaban destinados a mostrar una correlación directa con los esfuerzos del frente interno en la guerra en el extranjero y retratar a las mujeres como personas que afectan directamente la guerra. [253] Las radios también transmiten información y llamamientos, basándose en llamamientos patrióticos y la necesidad de ese trabajo para salvar vidas de hombres. [254] A finales del siglo XX, Rosie la Remachadora sería adoptada por los movimientos feministas como símbolo del movimiento. Aunque algunos historiadores modernos ven la campaña como sexista y afirman que "se animaba a las mujeres a unirse a la fuerza laboral, pero con el entendimiento de que abdicarían de sus puestos tan pronto como regresaran los soldados". [255] [256]
Se lanzaron dos campañas importantes: "Mujeres en la guerra", para reclutar para las fuerzas armadas y trabajos relacionados con la guerra; y "Mujeres en servicios necesarios", o trabajos como lavandería, empleada en supermercados y farmacias, y otros empleos necesarios para sostener la economía. [257] Libros y revistas se dirigían a las mujeres con la necesidad de su trabajo. [258] Muchas obras de ficción representaban a mujeres que trabajaban en industrias que sufrían escasez de mano de obra, [259] aunque generalmente en las industrias más glamorosas. [260] Las portadas de las principales revistas, películas y canciones populares mostraban a trabajadoras. [261]
La trabajadora de guerra se usaba comúnmente como símbolo del frente interno, tal vez porque, a diferencia de una figura masculina, no se planteaba la pregunta de por qué no estaba sirviendo en las fuerzas armadas. [262] En muchas historias, la trabajadora apareció como un ejemplo para una mujer egoísta que luego se reformó y obtuvo empleo. [263]
Se instó a las revistas a publicar ficción adecuada para tiempos de guerra. Por ejemplo, True Story bajó el tono de su hostilidad durante la Gran Depresión hacia las mujeres trabajadoras y destacó favorablemente el trabajo de guerra. [264] Al principio, continuó con temas sexuales, como que las trabajadoras de guerra fueran seducidas, tuvieran aventuras con hombres casados o participaran en aventuras casuales. El Magazine Bureau objetó que esto obstaculizara el reclutamiento y argumentó que no se debería mostrar que los trabajadores de guerra son más propensos a coquetear que otras mujeres. Como resultado, True Story eliminó esos temas de las historias que presentaban a trabajadoras de guerra. [265] La mujer de carrera ambiciosa cuya vida culminó en un desastre todavía aparecía, pero sólo cuando estaba motivada por el interés propio; mientras que las mujeres que trabajaban por motivos patrióticos pudieron mantener sus matrimonios y tener hijos en lugar de sufrir abortos espontáneos e infertilidad, como sufrían invariablemente las mujeres trabajadoras en las historias de antes de la guerra. [266] Las historias demostraron que el trabajo de guerra podía redimir a una mujer con un pasado sórdido. [267] Saturday Evening Post cambió aún más su descripción de las mujeres trabajadoras: la destructiva carrera de esposa de antes de la guerra desapareció por completo, y ahora las mujeres empleadas también podían tener familias felices. [268]
La imagen de la "chica glamorosa" se adaptó a las condiciones de la guerra al representar a las mujeres en el trabajo de fábrica como atractivas y mostró abiertamente que una mujer podía mantener su apariencia mientras realizaba trabajos de guerra. [269] Los romances de ficción presentaban a los trabajadores de guerra atrayendo la atención de los soldados, con preferencia a las niñas que vivían por placer. [270] Los motivos de las trabajadoras de guerra a menudo se presentaban como traer a sus hombres a casa antes o hacer un mundo más seguro para sus hijos. [271] Las representaciones de trabajadoras de guerra a menudo sugerían que trabajaban solo durante el tiempo que duraba el conflicto y planeaban regresar a tiempo completo al hogar después. [272]
El llamamiento para las trabajadoras sugería que, al realizar trabajos de guerra, una mujer apoyaba a su hermano, novio o marido en las fuerzas armadas y aceleraba el día en que él pudiera regresar a casa. [273]
Se pidió a grupos y organizaciones de mujeres que reclutaran mujeres para WACS , WAVES , WASPS y otras ramas femeninas de los servicios. [274]
La imagen de la "chica glamurosa" se aplicó a las mujeres en el ejército, para asegurarles que unirse al ejército no las hacía menos femeninas. [275] En los romances ficticios, las mujeres uniformadas se ganaron el corazón de los soldados que las preferían a las mujeres que no apoyaban el esfuerzo bélico. [270]
La comunidad afroamericana en Estados Unidos decidió emprender una campaña de Doble V : victoria sobre el fascismo en el extranjero y victoria sobre la discriminación en casa. Un gran número de ellos emigró de las granjas pobres del sur a los centros de municiones. Las tensiones raciales eran altas en ciudades superpobladas como Chicago ; Detroit y Harlem experimentaron disturbios raciales en 1943. [276] Los periódicos negros crearon la campaña Doble V para levantar la moral de los negros y evitar acciones radicales. Se prepararon carteles y folletos especiales para su distribución en los barrios negros. [277]
La mayoría de las mujeres negras habían sido trabajadoras agrícolas o domésticas antes de la guerra. [278] A pesar de la discriminación y las instalaciones segregadas en todo el Sur, escaparon de la zona algodonera y aceptaron trabajos manuales en las ciudades. Trabajando con el Comité Federal de Prácticas Justas de Empleo, los sindicatos NAACP y CIO, estas mujeres negras lucharon en una campaña de "Doble V", contra el Eje en el extranjero y contra las prácticas de contratación restrictivas en casa. Sus esfuerzos redefinieron la ciudadanía, equiparando su patriotismo con el trabajo de guerra y buscando igualdad de oportunidades laborales, derechos gubernamentales y mejores condiciones laborales como condiciones apropiadas para ciudadanos plenos. [279] En el sur, las mujeres negras trabajaban en trabajos segregados; en el Oeste y en la mayor parte del Norte se integraron, pero estallaron huelgas salvajes en Detroit, Baltimore y Evansville, donde los inmigrantes blancos del Sur se negaron a trabajar junto a las mujeres negras. [280] [281]
La mayor parte del entretenimiento dirigido a los soldados estaba cargado de sentimiento y nostalgia, para ayudar a mantener la moral. [282] En la mayoría de los medios de comunicación, la chica de al lado se utilizaba a menudo como símbolo de todo lo estadounidense. [283] Betty Grable lo caracterizó como mujeres que daban a los soldados algo por lo que luchar, [284] pero un soldado le escribió diciéndole que sus fotografías de pin-up les decían, en medio de la lucha, por qué estaban luchando. [285] Las canciones de los programas de solicitud de las fuerzas armadas no trataban sobre Rosie la Remachadora, sino sobre las niñas que esperaban que regresaran los soldados. [286] Muchas de esas canciones también fueron populares en el frente interno. [287] La guerra dio más intensidad a los temas del amor, la soledad y la separación. [288]
Los oficiales de inteligencia alemanes, al interrogar a prisioneros estadounidenses, concluyeron erróneamente que las nociones estadounidenses sobre por qué luchaban se basaban en conceptos vagos, como " tarta de manzana de mamá", y concluyeron que los militares estadounidenses eran idealistamente blandos y podían ser convencidos de abandonar a sus aliados. . [289]
Las historias para el frente interno relataban la necesidad de los soldados de que sus seres queridos y sus familias permanecieran como estaban, porque eran por lo que luchaban los soldados. [290] Cuando terminó la guerra, las historias reales y ficticias a menudo presentaban a mujeres que dejaron el trabajo de guerra para regresar a sus hogares y criar a sus hijos. [291] Las mujeres, en particular las esposas cuyos maridos estaban en guerra, y los niños a menudo eran retratados como lo que estaba en riesgo en la guerra. [292]
Los carteles en el frente interno también invocaban a un Estados Unidos idealizado, como en la serie que declaraba "Esto es Estados Unidos", retratando "la familia es una institución sagrada", "donde Main Street es más grande que Broadway" y "donde un hombre elige su trabajo". . [293] Por lo general, los hombres eran presentados como ordinarios pero las mujeres como hermosas y glamorosas. [293]
Roosevelt instó a apoyar a Gran Bretaña antes de que Estados Unidos entrara en la guerra, para obtener apoyo para la Ley de Préstamo y Arrendamiento . [294] Parte de este razonamiento fue que aquellos que actualmente luchaban contra las potencias del Eje impedirían la guerra a los Estados Unidos, si recibían apoyo. [295]
En los medios de propaganda, los carteles instaban a apoyar a Gran Bretaña, mientras que el personaje típico del "inglés arrogante" fue eliminado de las películas. [57] Los noticieros describieron el Blitz , mostrando la famosa imagen de St Paul's Survives de la cúpula de St. Paul elevándose por encima de las llamas, y Ed Murrow informó de los efectos. [296] La película de Frank Capra La batalla de Gran Bretaña (1943), en la serie Why We Fight , describió la lucha de la RAF contra Alemania. [74] Si bien embelleció las peleas aéreas de la vida real, representó las aterradoras incursiones nocturnas, que el pueblo británico, sin embargo, logró llevar a cabo. [297]
Antes del 7 de diciembre de 1941 y del ataque sorpresa japonés a Hawái, varios estadounidenses en el norte y el medio oeste de Estados Unidos simpatizaban con la Alemania nazi o simplemente se oponían a otra guerra con Alemania porque eran de ascendencia alemana. Además, numerosos estadounidenses católicos irlandeses eran pronazis porque eran abiertamente hostiles a los intereses británicos y británicos. Sin embargo, el sur de Estados Unidos era muy probritánico en ese momento, debido al parentesco que los sureños sentían por los británicos. [298] El Sur fue considerado "un fracaso total" para el no intervencionista Primer Comité de Estados Unidos por razones tales como el tradicional orgullo sureño por el ejército, el sentimiento probritánico y la anglofilia debido al predominio de ascendencia británica entre la mayoría de los sureños, la lealtad política al Partido Demócrata y el papel del gasto en defensa para ayudar a la deprimida economía de la región. [299]
Representar a la Unión Soviética en la propaganda estadounidense fue una cuestión delicada durante toda la guerra, ya que no era posible presentar a la Unión Soviética como una democracia liberal. [300]
Sin embargo, el ataque nazi a la Unión Soviética inspiró propaganda a su favor y Hollywood produjo películas prosoviéticas. [69] A instancias de Roosevelt, se hizo la película Misión a Moscú y describía los juicios de purga como un castigo justo a una conspiración trotskista . [301] Por otro lado, la película Ninotchka de Greta Garbo de 1939 no se volvió a estrenar porque ridiculizaba a los rusos. [57]
La serie Why We Fight de Frank Capra incluyó La batalla de Rusia . [74] La primera parte de la película describió el ataque nazi a la Unión Soviética, contó los fracasos pasados en la invasión de Rusia y describió la tierra arrasada y las tácticas de guerrilla rusas. [302] También omitió todas las referencias al Pacto Molotov-Ribbentrop de antes de la guerra . [303] La segunda parte de la película muestra que Alemania se adentra demasiado en Rusia; y se concentra principalmente en el asedio de Leningrado . [304] De hecho, presenta de manera poco realista la gran retirada al territorio ruso como una estratagema deliberada del gobierno soviético. [305]
Las historias escritas en Estados Unidos o Gran Bretaña que criticaban a la Unión Soviética y sus políticas a menudo quedaban en suspenso o no se publicaban debido a la necesidad de mantener relaciones amistosas con ella. Un ejemplo notable de esto fue la novela antisoviética Animal Farm de George Orwell , que fue escrita durante la guerra pero que no pudo publicarse hasta después. [ cita necesaria ]
Las películas de Frank Capra The Nazis Strike y Divide and Conquer , parte de la serie Why We Fight , describieron la conquista de Europa. [74] La huelga nazi cubre la toma de tierras comenzando con el Anschluss y concluyendo con la invasión de Polonia , ya que representa a Hitler creando una enorme fuerza militar. [306] Divide and Conquer describe las conquistas alemanas en Dinamarca, Noruega, Luxemburgo, Bélgica, los Países Bajos y Francia. Se presta especial atención a las atrocidades y se describe a la población francesa como esclavizada después de la conquista. [307] Un cartel estadounidense mostraba a franceses con las manos levantadas advirtiéndoles que la victoria alemana significaba esclavitud, hambre y muerte. [308]
La tragedia de Lidice , el fusilamiento de los hombres y el envío de las mujeres a campos de concentración, también fue representada en carteles. [309] Los franceses libres también publicaron carteles, instando a la población estadounidense a apoyarlos. [310] El Centro de Información Belga tenía carteles que declaraban que el pueblo de Bélgica aún resistía. [311]
La propaganda estadounidense circuló en los países ocupados gracias a los esfuerzos de los movimientos clandestinos . [312] Los libros almacenados se enviaron a Francia pocas semanas después del Día D, para contrarrestar la propaganda nazi, particularmente la propaganda antiamericana. [313] Esto era parte de la "propaganda de consolidación", destinada a pacificar las regiones ocupadas para limitar las fuerzas necesarias para ocupar; contrarrestar la propaganda nazi, particularmente sobre Estados Unidos; y explicar lo que Estados Unidos había hecho durante la guerra. [314]
En carteles se instaba a apoyar al pueblo chino. Incluso antes de la entrada de Estados Unidos en la guerra, muchas figuras chinas aparecieron en la portada de Time . La propaganda japonesa atribuyó esto no a ningún disgusto que los estadounidenses sintieran por las atrocidades japonesas en China, sino simplemente a una propaganda china más efectiva. [123]
La serie Why We Fight de Frank Capra incluyó La batalla de China . [74] Describía el brutal ataque a China por parte de Japón, así como atrocidades como la Violación de Nanking , que ayudó a galvanizar la resistencia china a la ocupación japonesa. La película también muestra la construcción de la Carretera de Birmania , que ayudó a mantener a China en la guerra ya que los japoneses habían ocupado la mayoría de los puertos chinos [315]. La película ridiculizó la propaganda japonesa antioccidental de "co-prosperidad" y "coexistencia". recitando estos temas sobre escenas de atrocidades japonesas; Fue la película más cruda de "El bien contra el mal" de la serie Why We Fight . [316]
Pearl Buck , un famoso autor de libros sobre China, advirtió a los estadounidenses que se tomaran en serio el atractivo de la Esfera de Coprosperidad del Gran Asia Oriental japonesa para el pueblo de China y otras naciones asiáticas. Esto se debió a que esas personas eran tratadas como razas inferiores, una actitud que muchos en Occidente tenían hacia los asiáticos. [317] Elmer Davis de la Oficina de Información de Guerra también declaró que dado que los japoneses estaban proclamando el conflicto del Pacífico como una guerra racial, Estados Unidos sólo podía contrarrestar esta propaganda con hechos que demostraran que los estadounidenses creían en la igualdad de razas. [318] Sin embargo, esto no se abordó oficialmente y la propaganda estadounidense no abordó el problema del prejuicio basado en el color. [319]
Se utilizaron carteles para retratar y apoyar a las fuerzas de resistencia filipinas , que, si bien a menudo figuran como una de las mayores resistencias organizadas de la historia, también cobraron un precio terrible al pueblo filipino.
