- Lorenzo Lotto , Las bodas místicas de Santa Catalina , 1506–08
- Giotto di Bondone , Cristo en la cruz entre María y Juan , c. 1300
- Anthony van Dyck , Autorretrato , c. 1621
- Tiziano , Vanidad , c. 1516
- Pieter Bruegel , La tierra de Cockaigne , 1567
La Alte Pinakothek ( alemán: [ˈʔaltə pinakoˈteːk] , antigua Pinakothek ) es un museo de arte ubicado en el área de Kunstareal en Múnich , Alemania. [1] Es una de las galerías más antiguas del mundo y alberga una importante colección de pinturas de antiguos maestros . El nombre Alte (Antigua) Pinakothek se refiere al período que abarca la colección: del siglo XIV al XVIII. [2] La Neue Pinakothek , reconstruida en 1981, cubre arte del siglo XIX, y la Pinakothek der Moderne , inaugurada en 2002, exhibe arte moderno. Las tres galerías forman parte de las Colecciones Estatales de Pintura de Baviera , una organización del Estado Libre de Baviera. [3]
El rey Luis I de Baviera ordenó a Leo von Klenze que construyera un nuevo edificio para la galería de la colección Wittelsbach en 1826. [2] La Alte Pinakothek era el museo más grande del mundo y estructural y conceptualmente estaba muy avanzada gracias a la cómoda instalación de tragaluces para Los gabinetes. [4] Incluso el exterior neorrenacentista de la Pinacoteca se distingue claramente del tipo de museo tipo castillo común a principios del siglo XIX. Está estrechamente asociado con la función y estructura del edificio como museo. Muy moderno en su época, el edificio se convirtió en modelo para los museos de Alemania y Europa tras su inauguración en 1836, convirtiéndose así en modelo para nuevas galerías como el Museo del Hermitage [4] en San Petersburgo , y galerías en Roma , Bruselas y Kassel .
El edificio del museo sufrió graves daños por los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial , pero fue reconstruido y reabierto al público el 7 de junio de 1957, con la asistencia del presidente Theodor Heuss . [5] El director Ernst Buckner supervisó el proyecto de reconstrucción y se aseguró de que el edificio permaneciera fiel a su arquitectura original. El interior ornamentado de antes de la guerra, incluida la gran galería que da a la fachada sur en el piso superior, no fue restaurado. En 2008 se creó un nuevo revestimiento de paredes para las habitaciones del piso superior de la Alte Pinakothek con una seda tejida y teñida de Lyon. La nueva combinación de colores verde y rojo se basa en el diseño de las habitaciones que se remonta a la época de la construcción de la Alte Pinakothek y predominó hasta el siglo XX. Ya para el rey Luis I y su arquitecto Leo von Klenze, el uso de un revestimiento de pared alternativamente en rojo y verde representaba la continuación de una tradición que se remonta a la exposición de los antiguos maestros de finales del siglo XVI en muchas de las principales obras de arte. Galerías de Europa (Florencia, Londres, Madrid, San Petersburgo, París, Viena).
La colección Wittelsbach fue iniciada por el duque Guillermo IV (1508-1550), quien ordenó a importantes pintores contemporáneos que crearan varias pinturas históricas, incluida La batalla de Alejandro en Issus de Albrecht Altdorfer . El elector Maximiliano I (1597-1651) encargó en 1616 cuatro pinturas de caza a Peter Paul Rubens [6] y adquirió muchas otras pinturas, especialmente la obra de Alberto Durero . Incluso obtuvo Los cuatro apóstoles en el año 1627 debido a la presión ejercida sobre los padres de la ciudad de Nuremberg . Unos años más tarde, sin embargo, 21 cuadros fueron confiscados y trasladados a Suecia durante la ocupación de Munich en la Guerra de los Treinta Años . El nieto de Maximiliano, Maximiliano II Emanuel (1679-1726), compró una gran cantidad de pinturas holandesas y flamencas cuando era gobernador de los Países Bajos españoles . Así, por ejemplo, en 1698 compró en Amberes a Gisbert van Colen 12 cuadros de Peter Paul Rubens y 13 de Van Dyck , junto con los cuadros de Rubens de la propiedad personal del artista que, por tanto, no estaban destinados a la venta. Con los sucesores de Max Emanuel, las compras se suspendieron en gran medida debido al presupuesto ajustado. [7]
También el primo de Max Emanuel, Johann Wilhelm, elector palatino (1690-1716), coleccionó pinturas holandesas. Encargó a Peter Paul Rubens El gran juicio final y recibió como dote de su esposa la Sagrada Familia Canigiani de Rafael . Charles Theodore, elector de Baviera (1742-1799) también tenía una fuerte preferencia por las pinturas holandesas; entre otras pinturas adquirió La Sagrada Familia de Rembrandt . A finales del siglo XVIII, una gran cantidad de pinturas se exhibían en el Palacio de Schleissheim y eran accesibles al público.
Después de la reunión de Baviera y el Electorado del Palatinado en 1777, las galerías de Mannheim , Düsseldorf y Zweibrücken se trasladaron a Munich, en parte para proteger las colecciones durante las guerras que siguieron a la Revolución Francesa. A pesar de que 72 pinturas, incluida La batalla de Alejandro en Issus, fueron llevadas a París en 1800 por los ejércitos invasores de Napoleón I (1769-1821), [8] quien era un destacado admirador de Alejandro Magno. El Louvre lo mantuvo hasta 1804, cuando Napoleón se declaró Emperador de Francia y lo tomó para su propio uso. Cuando los prusianos capturaron el castillo de Saint-Cloud en 1814 como parte de la Guerra de la Sexta Coalición , supuestamente encontraron el cuadro colgado en el baño de Napoleón. [9] La mayoría de las pinturas no han sido devueltas.
Con la secularización, muchas pinturas de iglesias y antiguos monasterios pasaron a manos del Estado. El rey Luis I de Baviera coleccionó especialmente pinturas de los primeros alemanes y primeros holandeses, pero también obras maestras del renacimiento italiano. En 1827 adquirió la colección Boisserée con 216 maestros alemanes antiguos y holandeses antiguos; En 1828, el rey logró adquirir también la colección del príncipe Wallerstein , con 219 pinturas de la Alta Alemania y la Alta Suabia . En 1838, Johann Georg von Dillis publicó el primer catálogo.
Después de la época del rey Luis I, las adquisiciones casi terminaron. Sólo a partir de 1875 los directores Franz von Reber y Hugo von Tschudi consiguieron nuevas adquisiciones importantes, como La Virgen del Clavel de Leonardo da Vinci y El Desnudo de Cristo de El Greco .
La predilección de los gobernantes de Wittelsbach por algunos pintores hizo que la colección fuera bastante fuerte en esas áreas, pero descuidó otras. Desde los años 60, la Pinacoteca ha llenado algunas de estas lagunas: por ejemplo, el déficit de pinturas del siglo XVIII se solucionó integrando en la colección obras prestadas de dos bancos bávaros. Entre estas pinturas se encontraban La jaula de los pájaros de Nicolas Lancret y Madame Pompadour de François Boucher .
En abril de 1988, el vándalo en serie Hans-Joachim Bohlmann roció con ácido tres cuadros de Alberto Durero, a saber, Lamentación por Cristo , Altar Paumgartner y Mater Dolarosa [10], causando daños estimados en 35 millones de euros. En 1990 se adquirió Ecce agnus dei de Dierick Bouts . [11]
El 5 de agosto de 2014, el museo rechazó una solicitud de un descendiente del banquero Carl Hagen para la repatriación de Das Zitronenscheibchen ( La rodaja de limón ) de Jacob Ochtervelt, alegando que había sido adquirida ilegalmente como resultado de la persecución nazi. Una investigación del museo estableció que en aquel momento el cuadro había sido adquirido legalmente por un precio justo y que el interés de la familia Hagen se refería únicamente a una garantía sobre el cuadro. [12]
El museo está bajo la supervisión de la Colección Estatal de Pintura de Baviera , que también posee una colección ampliada de varios miles de pinturas europeas de los siglos XIII al XVIII. Especialmente su colección de pinturas italianas antiguas, alemanas antiguas, holandesas antiguas y flamencas es una de las más importantes del mundo.
Más de 800 de estas pinturas se exhiben en la Antigua Pinacoteca. Debido al espacio limitado en el edificio, algunas galerías asociadas en toda Baviera, como las galerías barrocas del Palacio de Schleissheim y el Palacio de Neuburg, también exhiben obras de los Grandes Maestros. Desde 2014 hasta 2017, las alas del museo se cerraron secuencialmente por reformas y las obras de arte en las secciones cerradas no estuvieron disponibles para su visualización. [13]