Irene Dunne DHS (nacida Irene Marie Dunn ; [Nota 1] 20 de diciembre de 1898 - 4 de septiembre de 1990) fue una actriz estadounidense que apareció en películas durante la Edad de Oro de Hollywood . Es más conocida por sus papeles cómicos, aunque actuó en películas de otros géneros.
Después de que su padre muriera cuando ella tenía 14 años, la familia de Dunne se mudó de Kentucky a Indiana . Estaba decidida a convertirse en cantante de ópera , pero cuando fue rechazada por The Met , actuó en musicales en Broadway hasta que fue descubierta por RKO e hizo su debut cinematográfico en Hollywood en el musical Leathernecking (1930). Más tarde protagonizó el exitoso musical Show Boat (1936). En total, protagonizó 42 películas y fue nominada cinco veces al Premio de la Academia a la Mejor Actriz : por sus actuaciones en el drama western Cimarron (1931), las comedias disparatadas Theodora Goes Wild (1936) y The Awful Truth (1937), el romance Love Affair (1939) y el drama I Remember Mama (1948). Dunne es considerada una de las mejores actrices que nunca ganó un Premio de la Academia . Algunos críticos sienten que sus actuaciones han sido subestimadas y en gran medida olvidadas, a menudo eclipsadas por remakes posteriores y coprotagonistas más conocidos.
Después del éxito de The Awful Truth , fue emparejada con Cary Grant , su coprotagonista en esa película, dos veces más; en otra comedia disparatada, My Favorite Wife (1940), y en el melodrama Penny Serenade (1941). Ha sido elogiada por muchos durante su carrera, y después de su muerte, como una de las mejores actrices cómicas del género disparatado . La popularidad de Love Affair también la llevó a hacer dos películas adicionales con su coprotagonista de esa película, Charles Boyer ; esas fueron When Tomorrow Comes (1939) y Together Again (1944). Su último papel cinematográfico fue en 1952, pero protagonizó y presentó numerosos episodios de antología televisiva hasta 1962 después de haber hecho numerosas actuaciones en la radio desde fines de la década de 1930 hasta principios de la de 1950. Fue apodada "La Primera Dama de Hollywood" por su manera regia a pesar de estar orgullosa de sus raíces irlandesas-estadounidenses y de chica de campo.
Dunne dedicó su retiro a la filantropía y fue elegida por el presidente Dwight D. Eisenhower como delegada de los Estados Unidos ante las Naciones Unidas , en la que abogó por la paz mundial y destacó los programas de ayuda a los refugiados. También utilizó el tiempo para estar con su familia: su esposo, el dentista Dr. Francis Griffin, y su hija Mary Frances, a quien adoptaron en 1938. Recibió numerosos premios por su filantropía, incluidos doctorados honorarios, una Medalla Laetare de la Universidad de Notre Dame y un título de caballero papal : Dama de la Orden del Santo Sepulcro . En 1985, se le otorgó un Kennedy Center Honor por sus servicios a las artes.
Irene Marie Dunn nació el 20 de diciembre de 1898, [1] [2] en 507 East Gray Street en Louisville, Kentucky , [9] hija de Joseph John Dunn, un ingeniero/inspector de barcos de vapor irlandés-estadounidense para el gobierno de los Estados Unidos, [10] y Adelaide Antoinette Dunn (de soltera Henry), una pianista de concierto/profesora de música de ascendencia alemana de Newport, Kentucky . [11] Ella era su segunda hija, [12] y tenía un hermano menor llamado Charles; [13] [14] La hermana mayor de Dunne murió poco después de su nacimiento. [12] La familia alternó entre vivir en Kentucky y St. Louis , [12] debido a las ofertas de trabajo de su padre, pero él murió en abril de 1913 [15] [16] de una infección renal [17] cuando ella tenía catorce años. [Nota 2] Ella guardó todas sus cartas y recordó y vivió según lo que él le dijo la noche antes de morir: "La felicidad nunca es un accidente. Es el premio que obtenemos cuando elegimos sabiamente entre las grandes reservas de la vida". [Nota 3] [20]
Tras la muerte de su padre, la familia de Dunne se mudó a la ciudad natal de su madre, Madison, Indiana , [22] y vivieron en W. Second St., [23] en el mismo vecindario que los abuelos de Dunne. [24] La madre de Dunne le enseñó a tocar el piano cuando era muy pequeña (según Dunne, "la música era tan natural como respirar en nuestra casa"), [20] pero, desafortunadamente para ella, las lecciones de música con frecuencia le impedían jugar con los niños del vecindario. [12] Su primera producción escolar de El sueño de una noche de verano inició su interés por el teatro, [25] por lo que también tomó lecciones de canto y cantó en iglesias locales y obras de teatro de la escuela secundaria antes de su graduación en 1916. [26] Queriendo convertirse en profesora de música, [27] estudió en el Conservatorio de Música de Indianápolis , [28] [23] obteniendo un diploma en 1918. Más tarde, audicionó para el Chicago Musical College cuando visitó a amigos durante un viaje a Gary, Indiana , y ganó una beca universitaria, graduándose oficialmente en 1926. [29] Con la esperanza de convertirse en cantante de ópera soprano , se mudó a Nueva York después de terminar su segundo año en 1920, pero falló en dos audiciones con la Metropolitan Opera Company debido a su inexperiencia y su voz "leve". [30] [31]
Dunne tomó más lecciones de canto y luego de baile para prepararse para una posible carrera en el teatro musical. [12] En unas vacaciones en Nueva York para visitar a unos amigos de la familia, le recomendaron que hiciera una audición para un musical de teatro, [20] y finalmente protagonizó el papel principal en la popular obra Irene , [12] que recorrió las principales ciudades como espectáculo itinerante durante 1921. [3] [32] "De vuelta en Nueva York", reflexionó Dunne, "pensé que con mi experiencia en la carretera y mi educación musical sería fácil ganar un papel. No lo fue". [20] Su debut en Broadway fue el 25 de diciembre del año siguiente como Tessie en The Clinging Vine de Zelda Sears . [33] Fue suplente de Peggy Wood , interpretando el papel varias veces en febrero de 1923. [34] Luego obtuvo el papel principal cuando la actriz original se tomó una licencia en 1924. [20] Reemplazó a Leeta Corder en el papel principal de Virginia Warewell en Ginger (1923) durante las últimas semanas de la producción. [35] [36] También fue reemplazo en Lollipop (1924) en Broadway. [37] Siguieron papeles secundarios en producciones de teatro musical en los espectáculos The City Chap (1925), [38] [39] Yours Truly (1927) [40] y She's My Baby (1928). [41] [42] Su primer papel principal de primer nivel, Luckee Girl (1928), [43] no fue tan exitoso como sus proyectos anteriores. [12] Más tarde llamaría a los comienzos de su carrera "no un gran furor". [20] En ese momento, Dunne agregó la "e" adicional a su apellido, [Nota 4] [5] que irónicamente había sido mal escrito como "Dunne" en ocasiones a lo largo de su vida hasta este punto; [45] [46] hasta su muerte, "Dunne" ocasionalmente se escribiría mal como "Dunn". [47] [48] Protagonizar como Magnolia Hawks en una adaptación de Show Boat para una compañía de carreteras fue el resultado de un encuentro casual con su director Florenz Ziegfeld Jr. [Nota 5] en un ascensor el día que regresó de su luna de miel , [50] cuando la confundió con su próxima clienta potencial, y finalmente envió a su secretaria a perseguirla. [20] [Nota 6] Un cazatalentos para RKO Pictures asistió a una actuación, [12] y Dunne firmó el contrato del estudio, apareciendo en su primera película, Leathernecking (1930), [53] una adaptación del musical Present Arms . [54] Ya en sus 30 años cuando hizo su primera película, estaría en competencia con actrices más jóvenes por papeles, y encontró ventajoso evadir preguntas que revelaran su edad, por lo que los publicistas alentaron la creencia de que nació en 1901 o 1904; [5] [55] la primera es la fecha grabada en su lápida. [56] [12]
La era de los "musicales de Hollywood" había terminado, por lo que Dunne pasó a papeles dramáticos durante la era anterior al Código , liderando una exitosa campaña para el papel de Sabra en Cimarron (1931) con su futuro coprotagonista Richard Dix , [57] obteniendo su primera nominación a Mejor Actriz . [58] Una reseña de Photoplay declaró: "[Esta película] inicia a Irene Dunne como una de nuestras más grandes artistas de pantalla". [59] Otros dramas incluyeron Back Street (1932) [60] y No Other Woman (1933); [61] para Magnificent Obsession (1935), [62] según se informa estudió Braille y se centró en su postura con la consultora ciega Ruby Fruth. [63] Esto fue después de que ella y Dix se reunieran para Stingaree (1934), [64] donde el consenso general de los críticos fue que Dunne había usurpado el poder estelar de Dix. [65] [66] [67] Bajo un nuevo contrato con Warner Bros. , [68] la nueva versión de Sweet Adeline (1934) [68] [69] y Roberta (1935) [70] fueron los dos primeros musicales de Dunne desde Leathernecking . Roberta también fue protagonizada por los compañeros de baile Fred Astaire y Ginger Rogers , y Dunne cantó cuatro canciones, incluida " Smoke Gets in Your Eyes ". [Nota 7] En 1936, protagonizó a Magnolia Hawks en Show Boat (1936), dirigida por James Whale . [72] Dunne tenía preocupaciones sobre las decisiones de dirección de Whale, [73] pero luego admitió que su escena favorita para filmar fue " Make Believe " con Allan Jones porque el bloqueo le recordaba a Romeo y Julieta . [74] Fue durante este año que el contrato de Warner Bros. de Dunne había expirado y ella había decidido convertirse en una actriz independiente , [5] con el poder de elegir estudios y directores. [75] Estaba aprensiva acerca de intentar su primer papel de comedia como el personaje principal en Theodora Goes Wild (1936), [76] pero descubrió que disfrutaba el proceso de producción, [77] y recibió su segundo premio a la Mejor Actriz.Nominación al Oscar por la actuación. [76]
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Dunne siguió a Theodora Goes Wild con otros papeles románticos y cómicos. The Awful Truth (1937) [78] fue la primera de tres películas protagonizadas también por Cary Grant y más tarde fue votada como la 68.ª mejor comedia de la historia del cine estadounidense por el American Film Institute . [79] Su comedia disparatada My Favorite Wife (1940) [80] fue elogiada como una excelente sucesora espiritual , [81] [82] mientras que Penny Serenade (1941) [83] fue una "comedia romántica que frecuentemente abrazó el melodrama ". [84] Dunne también protagonizó tres películas con Charles Boyer : Love Affair (1939), [85] When Tomorrow Comes (1939), [86] y Together Again (1944). [87] Love Affair fue un éxito crítico y financiero tan inesperado que el resto de las películas de Dunne y Boyer fueron juzgadas en contra de ella; [88] [89] When Tomorrow Comes fue considerada la más decepcionante de la "trilogía", [90] [89] y la publicidad de Together Again promovió la reunión de los actores más que la película. [91] Dunne y Grant fueron elogiados como una de las mejores parejas de comedia romántica, [92] mientras que la pareja de Dunne y Boyer fue elogiada como la más romántica de Hollywood. [93]
Por su cuenta, Dunne mostró versatilidad a través de muchos géneros cinematográficos. Los críticos elogiaron sus habilidades cómicas en Unfinished Business (1941) [94] y Lady in a Jam (1942), [95] a pesar de la recepción negativa de ambas películas. [96] [97] Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial , Dunne participó en giras de bonos de guerra de celebridades por todo el país, [98] anunciando en un mitin en 1942, "Este no es momento para comedia. Ahora soy una vendedora, vendo bonos ". [99] Siguió la gira con sus dos únicas películas de guerra : A Guy Named Joe (1943) [Nota 8] y The White Cliffs of Dover (1944). [102] A pesar de la problemática producción de A Guy Named Joe y las críticas mixtas, fue una de las películas más exitosas del año. [103] Over 21 (1945) [104] fue el regreso de Dunne a la comedia, pero los temas de la guerra (como el marido de su personaje alistándose en el ejército) inmediatamente dataron la historia, [105] [106] lo que puede haber contribuido a su falta de éxito. [107] Papeles maternales fuertes pero elegantes en la línea de Sabra de Cimarron seguirían a lo largo de sus siguientes películas, [108] como Anna Leonowens en la película biográfica ficticia Anna and the King of Siam (1946), [109] y las madres Vinnie Day en Life with Father (1947), [110] y Marta Hanson en I Remember Mama (1948). [111] A Dunne le disgustaba abiertamente la tontería de Vinnie y había rechazado Life with Father en numerosas ocasiones, [112] finalmente aceptando el papel porque "parecía lo suficientemente gratificante estar en una buena película que todos verían". [113] Para I Remember Mama , Dunne trabajó en su acento noruego con la profesora de dialecto Judith Sater, [114] y usó relleno corporal para parecer más pesada; [30] [115] Marta Hanson fue su quinta y última nominación a Mejor Actriz.
Las últimas tres películas de Dunne fueron fracasos de taquilla. [116] La comedia Never a Dull Moment (1950) fue acusada de esforzarse demasiado. [117] [118] Dunne estaba emocionada de interpretar a la Reina Victoria en The Mudlark (1950) [119] por la oportunidad de "esconderse" detrás de un papel con mucho maquillaje y prótesis de látex. [30] [120] Fue un éxito en el Reino Unido, a pesar de la preocupación crítica inicial por el único extranjero en una película británica protagonizado por un conocido monarca británico, [121] pero sus fanáticos estadounidenses desaprobaron las decisiones protésicas. [30] La comedia It Grows on Trees (1952) se convirtió en la última actuación cinematográfica de Dunne, [122] aunque permaneció buscando guiones cinematográficos adecuados durante años después. [123] Filmó un piloto de televisión basado en Cheaper by the Dozen que no fue elegido. [30] En la radio, ella y Fred MacMurray interpretaron respectivamente a una editora y reportera enfrentadas de un periódico en dificultades en la comedia dramática de 52 episodios Bright Star , que se emitió en sindicación entre 1952 y 1953 por la Ziv Company. [124] [125] También protagonizó y presentó episodios de antologías televisivas , como Ford Theatre , General Electric Theater y Schlitz Playhouse of Stars . Faye Emerson escribió en 1954: "Espero que veamos mucho más de Miss Dunne en la televisión", [126] y Nick Adams calificó la actuación de Dunne en Saints and Sinners como digna de una nominación al Emmy . [127] El último crédito actoral de Dunne fue en 1962, pero una vez se rumoreó que protagonizaría películas no materializadas llamadas Heaven Train [128] y The Wisdom of the Serpent , [129] y rechazó una oferta para un cameo en Airport '77 . [130] En 1954, Hedda Hopper informó sobre un rumor de que Dunne protagonizaría junto a Robert Mitchum la adaptación teatral de Charles Laughton de The Web and the Rock . [131] "Nunca me retiré formalmente", explicó Dunne más tarde, "pero muchas de las chicas de mi edad siguieron adelante en malos vehículos. [Yo] no podía andar por ahí con un hacha en la mano como Bette [Davis] yJoan [Crawford] hizo lo necesario para que las cosas siguieran funcionando". [30]
Dunne fue presentadora en los BAFTA de 1950 cuando estaba en Londres filmando The Mudlark , [132] y luego representó a Hollywood en el 12º Festival Internacional de Cine de Venecia en 1951. [133] Más tarde apareció en la presentación de March of Dimes de 1953 en la ciudad de Nueva York para presentar a dos niñas apodadas Poster Children, que realizaron una dramatización sobre la investigación de la polio . [134]
Aceptó la oferta de Walt Disney de presentarse en el "Día de la Dedicación" de Disneyland en 1955, y bautizó el Mark Twain Riverboat con una botella que contenía agua de varios ríos importantes de los Estados Unidos. [9] [135] [136] Años antes, Dunne también había bautizado al SS Carole Lombard . [137] [138]
Dunne fue la única actriz nombrada miembro de la Comisión de Artes de California entre 1967 y 1970. [139] [140] [141] Los tres años se dedicaron a desarrollar una exhibición de museo llamada "Dimension" para visitantes con discapacidad visual [142] que se inauguró oficialmente el 12 de enero de 1970, [140] en el Museo Memorial MH de Young , [143] [140] y recorrió California durante once meses. [144] Dunne grabó un folleto hablado, [145] explicando la historia de las 30 esculturas en exhibición e invitando a los invitados a tocarlas. [144]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Dunne se unió a la Organización de Servicios Unidos de Beverly Hills, [146] y cofundó el Comité de Victoria de Hollywood de Clark Gable . [98] Organizaba entretenimiento para militares y giras de venta de bonos de guerra en nombre de los participantes de Hollywood que estaban dispuestos a participar. [Nota 9] El Programa Nacional de Ahorros de Guerra le otorgó un certificado por su trabajo de su Departamento del Tesoro. [146]
En su retiro, se dedicó principalmente al humanitarismo. [147] Algunas de las organizaciones con las que trabajó incluyen la Fundación Hermana Kenny, [148] la Sociedad Americana del Cáncer [9] (convirtiéndose en Presidenta de su Ejército de Campaña en 1948), [149] [150] el Orfanato de Los Ángeles, [151] el Consejo Arquidiocesano de Mujeres Católicas, [139] y fue Copresidenta de la Cruz Roja Americana . [150] [9] [152] Fue elegida presidenta del Hospital y Clínica de Salud St. John's de Santa Mónica [151] en 1950 [153] (renunció en 1966 para trabajar en el consejo en desarrollo) [154] y se convirtió en miembro de la junta de Technicolor en 1965, la primera mujer elegida para la junta directiva. [155] [156] Fundó una escuela afroamericana en Los Ángeles, [157] negoció donaciones para St. John's a través de los resultados de taquilla, [158] [159] y el comité de patrocinadores de la Hebrew University Rebuilding Fun. [139] [160] Harold Stassen la nombró presidenta del comité de mujeres de la American Heart Association [161] [9] el 7 de febrero de 1949, [139] [157] [162] y ocupó el cargo hasta el 28 de febrero. [163] Apareció en un especial de televisión con celebridades, Benefit Show for Retarded Children (1955), [47] con Jack Benny como presentador. [164] Dunne también donó para reformas en Madison, Indiana, financiando la fabricación de la puerta del Camp Louis Ernst Boy Scout en 1939 [165] y la restauración de la Broadway Fountain en 1976. [9] [166] En 1987, fundó el Gremio Irene Dunne, una fundación que sigue siendo "fundamental en la recaudación de fondos para apoyar programas y servicios en St. John's". [167] Se informó que el Gremio había recaudado $20 millones al momento de su muerte. [168]
En 1951, Dunne reflexionó: «Si hoy empezara a vivir en Hollywood, sin duda haría algo que ya hacía cuando llegué, y es ser activa en la caridad. Si uno va a sacar algo de una comunidad, de cualquier comunidad, también debe aportar algo». [169] También esperaba que la caridad animara a las mujeres sumisas a encontrar la independencia: «Me gustaría que las mujeres fueran más directas. [...] Me quedé asombrada cuando a una mujercita tranquila le dieron un trabajo que parecía desproporcionado con sus capacidades. Entonces vi el empuje con el que asumía ese trabajo y lo llevaba a buen puerto. Fue a la vez inspirador y sorprendente. Quiero que las mujeres sean individuos. No deberían depender de las opiniones de sus maridos y ser meros ecos de los hombres de la familia». [170]
En 1957, el presidente Eisenhower nombró a Dunne una de los cinco delegados alternativos de Estados Unidos ante las Naciones Unidas en reconocimiento a su interés en los asuntos internacionales y las causas católicas romanas y republicanas . [171] Dunne admiraba la dedicación de la ONU a la creación de la paz mundial , [172] [173] y se inspiró en las creencias de sus colegas de que Hollywood influía en el mundo. [174] El 12 de septiembre, prestó juramento junto con Herman B. Wells , Walter H. Judd , ASJ Carnahan , Philip M. Klutznick y George Meany . [175] Ocupó la delegación durante dos años y se dirigió a la Asamblea General dos veces. [176] Le dio a su delegación su propio himno: " Getting to Know You " porque "es tan simple y, sin embargo, tan fundamental en las relaciones internacionales actuales". [177] Dunne describió más tarde su solicitud a la Asamblea de 21 millones de dólares para ayudar a los refugiados palestinos como su "mayor emoción", [178] y calificó su carrera como delegada como "el momento más destacado de mi vida". [179] También concluyó: "Me quedé muy impresionada con el trabajo que hace la ONU en su limitado campo de acción, y tiene ciertos límites. Creo que evitamos una situación grave en Siria, que podría haber sido mucho peor sin un foro para escucharla... Y estoy muy impresionada con el trabajo que hacen las agencias de la ONU. Estoy especialmente interesada en el trabajo de UNICEF con los niños[,] y la organización de la salud [.]" [180]
Dunne fue republicana toda su vida y sirvió como miembro de la delegación californiana en la Convención Nacional Republicana de 1948 e hizo campaña por Thomas Dewey en las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 1944 [181] y por Ronald Reagan en las elecciones para gobernador de California de 1966. [182] [183] Aceptó la oferta de delegación de la ONU porque veía a la ONU como apolítica . [184] [185] Más tarde explicó: "Soy una republicana de Nixon , no de Goldwater . [Nota 10] No me gusta el extremismo en ningún caso. Las extremas derechas hacen tanto daño como las extremas izquierdas". [187] Su gran aporte a la política creó la suposición de que era miembro de la "franja de derecha de Hollywood", lo que Dunne negó, llamándose a sí misma "tonta" por involucrarse años antes que otras celebridades. [184]
El padre de Dunne le contaba con frecuencia a Dunne sus recuerdos de viajes por pantanos y ríos tranquilos. [188] Las vacaciones familiares favoritas de Dunne eran los paseos en barco por el río y los desfiles, recordando más tarde un viaje de San Luis a Nueva Orleans , [189] y ver barcos en el río Ohio desde la ladera. [190] [188] Ella admitió: "Ningún triunfo de mi carrera en el teatro o en la pantalla ha rivalizado jamás con la emoción de los viajes por el Mississippi en los barcos fluviales con mi padre". [20]
Dunne era una ávida golfista, y practicaba este deporte desde que se graduó de la escuela secundaria; [12] su esposo y ella a menudo jugaban uno contra el otro y ella hizo un hoyo en uno en dos juegos diferentes. [157] A menudo socializaban con gente de negocios de California, [191] [130] pero ella era buena amiga de Loretta Young , [192] Jimmy Stewart , [192] Bob Hope , [192] Rosalind Russell , [193] [191] Van Johnson , [193] Ronald Reagan , [130] Carole Lombard , [194] [195] y George Stevens Jr. , [130] y se convirtió en madrina del hijo de Young, Peter . [196] La floreciente amistad de ella y Charles Boyer en Love Affair se filtró en la película con tanta fuerza, [197] que escribieron ensayos el uno sobre el otro en la edición de octubre de Photoplay . [198] [199] Dunne también se vinculó con Leo McCarey por numerosos intereses similares, como su ascendencia irlandesa, la música, los antecedentes religiosos, [Nota 11] y el humor. [201] Los amigos de la escuela la apodaron "Dunnie" [25] y se la mencionaba así en el anuario de 1916 de la escuela secundaria Madison, junto con la descripción "divinamente alta y divinamente bella". [12] Sin embargo, John Cromwell la describió como "siempre [con] el aspecto de un gato que se había tragado el canario". [202]
Dunne era popular entre sus compañeros de trabajo fuera de cámara, ganándose una reputación de cálida y accesible, y de tener una "manera serena y elegante" [203] como la realeza, [136] que se reflejaba en su personalidad en las películas. Al observar la vida detrás de escena de un día típico de rodaje en Hollywood, Jimmie Fidler señaló: "Hay algo en Irene Dunne que hace que todos los hombres en la habitación se enderecen la corbata inconscientemente". [204] Dunne se ganó el apodo de "La Primera Dama de Hollywood" [136] porque "fue la primera dama real que Hollywood ha visto", dijo Leo McCarey , [205] y Gregory La Cava agregó: "Si Irene Dunne no es la primera dama de Hollywood, entonces es la última". [206] Irónicamente, este título le había sido otorgado cuando era una niña cuando una tía la arrulló "¡Qué señorita!". [203] Cuando se le preguntó sobre el apodo en 1936, Dunne admitió que se había vuelto aburrido, pero lo aprobó si se entendía como "la contraparte femenina de ' caballero '"; [207] una entrevista posterior que tuvo con Los Angeles Times irónicamente se titularía "Irene Dunne, caballero". [173]
Sus gustos en materia de moda eran a menudo el tema de conversación de los periódicos, [208] [209] y las listas de las mejor vestidas la presentaban como una de las celebridades más elegantes del mundo. [210] [211] Dunne explicó en una entrevista de consejos de moda de 1939 que su marido era parcialmente responsable porque era igualmente elegante, pero también elige los atuendos en función de la personalidad, la combinación de colores y el contexto de dónde se usarán los atuendos. [209] La revista McCall reveló más tarde que Dunne eligió atuendos diseñados específicamente para ella por Mainbocher y Jean Louis porque no le gustaba comprar ropa en las tiendas. [191]
Una de las últimas apariciones públicas de Dunne fue en abril de 1985, cuando asistió a la inauguración de un busto de bronce en su honor en el St. John's Hospital and Health Clinic. La obra de arte, encargada por el hospital al artista Artis Lane , tiene una placa que dice "IRENE DUNNE, Primera Dama de la Fundación del Saint John's Hospital and Health Center". [212] [213]
Entre 1919 y 1922, Dunne mantuvo una relación estrecha con Fritz Ernst, un hombre de negocios radicado en Chicago que era 20 años mayor que ella y miembro de una de las familias más ricas de Madison, Indiana. [214] Se carteaban con frecuencia mientras Dunne se formaba para el teatro musical, pero cuando Fritz le propuso matrimonio, Dunne se negó, debido a la presión de su madre y a que quería centrarse en la actuación. [214] Siguieron siendo amigos y continuaron escribiéndose cartas hasta que Ernst murió en 1959. [215]
En una cena en el Hotel Biltmore de Nueva York en 1924, Dunne conoció al dentista nacido en Northampton, Massachusetts [216] Francis Griffin. [20] [217] Según Dunne, él prefería ser soltero, pero intentó todo lo que pudo para conocerla. [20] Para su frustración, él no la llamó por teléfono hasta más de un mes después, pero la relación se fortaleció y se casaron en Manhattan el 13 de julio de 1927. [218] Habían discutido constantemente sobre el estado de sus carreras si alguna vez se casaban, [20] con Dunne accediendo a considerar el retiro del teatro en algún momento en el futuro y Griffin accediendo a apoyar la actuación de Dunne. [219] Griffin explicó más tarde: "No me gustaba el tono moral del mundo del espectáculo. [...] Entonces Ziegfeld la contrató para Show Boat y parecía que le esperaban grandes cosas. Después vino Hollywood y [ella] fue catapultada a la cima. Entonces sentí que no podía pedirle que abandonara su carrera. [Yo] realmente no creía que el matrimonio y el escenario fueran compatibles, pero nos amábamos y ambos estábamos decididos a hacer que nuestro matrimonio funcionara". [220]
Cuando Dunne decidió protagonizar Leathernecking , estaba destinado a ser su único proyecto en Hollywood, pero cuando fue un fracaso de taquilla , se interesó en Cimarron . [20] Poco después, ella y su madre se mudaron a Hollywood y mantuvieron una relación a larga distancia con su esposo y su hermano en Nueva York hasta que se unieron a ella en California en 1936. [221] Un amigo de la familia describió su dinámica como "como dos duendes juntos", [191] y permanecieron casados hasta la muerte de Griffin el 14 de octubre de 1965, [222] [223] viviendo en Holmby Hills en una "especie de castillo francés " [224] que diseñaron. [225] [Nota 12] Un pasatiempo que ambos compartían era la astronomía . [226] [227] Griffin explicó que el matrimonio había durado tanto porque: "Cuando ella tenía que ir a un lugar de rodaje para una película, yo organizaba mi agenda para poder ir con ella. Cuando yo tenía que salir de la ciudad, ella organizaba su agenda para poder estar conmigo. Cooperamos en todo. [...] Creo que un hombre casado con una mujer de carrera en el mundo del espectáculo tiene que estar convencido de que el talento de su esposa es demasiado fuerte para ser atenuado o apagado. Entonces, él puede estar tan orgulloso de su éxito como ella y, en su interior, puede hacer una reverencia por cualquier ayuda que haya brindado". [220] Debido a la privacidad de Dunne, [Nota 13] los columnistas de Hollywood lucharon por encontrar escándalos sobre los que escribir; una entrevista final con Photoplay incluyó la siguiente advertencia: "No puedo garantizar que no habrá chismes íntimos jugosos. A menos que, tal vez, se quede despierta por las noches con el corazón roto por el fregadero de la cocina en su nuevo hogar. Tiene miedo de que esté demasiado cerca de la puerta. ¿O llamarías a eso jugoso? ¿No? No, pensé que no". [228] Cuando las revistas afirmaron que Dunne y Griffin se divorciarían, Griffin publicó una declaración negando cualquier problema matrimonial. [229]
Después de retirarse de la odontología, Griffin se convirtió en el gerente comercial de Dunne [130] y ayudó a negociar su primer contrato. [230] La pareja se interesó en el sector inmobiliario, invirtiendo más tarde en Beverly Wilshire [130] y en todo Las Vegas [231] (incluida la cofundación y presidencia de la junta directiva de Huntridge Corporation ), [232] [233] [234] [235] y asociándose con las empresas de la familia de Griffin (Griffin Equipment Company y The Griffin Wellpoint Company). [220] Griffin fue miembro de la junta directiva de numerosos bancos, [220] pero sus oficinas se trasladaron de Century City a su casa después de su muerte, cuando Dunne asumió el cargo de presidente. [187] Tuvieron una hija, Mary Frances (née Anna Mary Bush; 1935 [Nota 14] – 2020), [237] que fue adoptada por la pareja en 1936 (finalizado en 1938) del New York Foundling Hospital, dirigido por las Hermanas de la Caridad de Nueva York . [238] [236]
Dunne era una devota laica católica , [239] [240] que se convirtió en una comulgante diaria . [241] Fue miembro de la Iglesia del Buen Pastor y del Catholic Motion Picture Guild en Beverly Hills, California . [242] En 1953, el Papa Pío XII [243] otorgó a Dunne y a su esposo los títulos de caballeros papales como Dama [Nota 15] y Caballero del Santo Sepulcro , respectivamente. [245] [56] Griffin también se convirtió en Caballero de Malta en 1949. [246]
Dunne murió a la edad de 91 años en su casa de Holmby Hills el 4 de septiembre de 1990, [168] y fue enterrada cuatro días después [247] junto a su esposo en el Cementerio del Calvario, East Los Angeles . [56] Había estado enferma durante un año con un ritmo cardíaco irregular y estuvo postrada en cama aproximadamente un mes antes. [5] El funeral fue privado y la amiga de la familia Loretta Young fue la única celebridad a la que se le permitió asistir. [248] [247] Sus documentos personales se encuentran en la Universidad del Sur de California . [249]
Dunne es considerada una de las mejores actrices de la Edad de Oro de Hollywood que nunca ganó un premio de la Academia. [251] [252] [253] [254] Después de que se estrenó I Remember Mama , la revista Liberty esperaba que "hiciera un Truman " en los Oscar de 1949 , [255] mientras que Erskine Johnson la llamó a ella y al nominado a Mejor Actor Montgomery Clift los caballos oscuros de esa ceremonia. [256] En 1985, Roger Fristoe dijo que "una generación de cinéfilos en su mayoría no está familiarizada con su trabajo" porque once [257] [252] de sus películas habían sido rehechas, incluyendo Love Affair (rehecha como An Affair to Remember ), Show Boat (rehecha en 1951 ), My Favorite Wife (rehecha como Move Over, Darling ), [258] [259] y Cimarron (rehecha en 1960 ). [136] [252] Dunne explicó que le había faltado la "ambición aterradora" de algunas otras actrices, comentando en 1977: "Me dejé llevar por la actuación y luego me fui. Actuar no lo es todo. Vivir lo es". [260] [261]
Aunque conocida por sus papeles cómicos, Dunne admitió que nunca vio la comedia como un género digno, incluso dejando el país para asistir al estreno en Londres de Show Boat [262] con su esposo y James Whale para alejarse de ser confrontada con un guion de Theodora Goes Wild . [49] "Nunca admiré a una comediante", dijo retrospectivamente, "pero fue muy fácil para mí, muy natural. No me costó ningún esfuerzo hacer comedia. Tal vez por eso no lo aprecié tanto". [77] Ella atribuyó su sentido del humor a su difunto padre, [203] así como su "terquedad irlandesa". [17] Sus personajes de comedia disparatada han sido elogiados por sus subversiones a la caracterización tradicional de las protagonistas femeninas en el género, particularmente Susan ( Katharine Hepburn ) en Bringing Up Baby e Irene ( Carole Lombard ) en My Man Godfrey . "A diferencia de la protagonista estereotipada del género, que exhibe un comportamiento loco continuamente, la heroína alocada de Dunne [en Theodora Goes Wild ] elige cuándo se vuelve loca ", escribe Wes D. Gehring, [263] quien también describió la locura de Dunne como situacional porque sus personajes a menudo ocultan la locura para atraer al protagonista masculino, y podían apagarla cuando era necesario. [264]
Los biógrafos y críticos sostienen que la sensatez de Dunne hizo que sus personajes disparatados fueran más atractivos que los de sus contemporáneos. En su reseña de My Favorite Wife , Bosley Crowther escribió que un "simple hombre es impotente" ante "su risa lujosa y burlona, sus ojos errantes y sus miradas insinuantes". [265] Maria DiBattista señala que Dunne es la "única actriz cómica que trabaja bajo las restricciones del Código de Producción " que termina sus dos películas disparatadas junto a Cary Grant con una fuerte implicación de compartir cama con él, "con el pretexto de mantenerlo a raya". [266] Frankie Teller afirmó que la sensualidad de Dunne había sido eclipsada por sus películas melodramáticas hasta que se estrenó The Awful Truth . [267] Mientras tanto, fuera de la comedia, Andrew Sarris teorizó que el atractivo sexual de Dunne se debe a la narrativa común en sus películas sobre una buena chica "que se vuelve mala". [268] La reputación de Dunne como "Primera Dama" entre bastidores reforzó las afirmaciones de Sarris sobre su atractivo sexual, admitiendo que la escena en la que comparte un vagón de tren con Preston Foster en Unfinished Business era prácticamente su "rito de iniciación" a una escena de sexo en una película, [268] teorizando que el atractivo sexual de Dunne provenía de "una buena chica que decide pensativamente ser mala". [268] Sobre el erotismo descarado de la misma escena del tren, Megan McGurk escribió: "Lo único que permitió que esta película pasara la censura fue que la buena chica Irene Dunne puede tener una aventura de una noche con un desconocido porque lo ama, en lugar de una aventura de una sola vez. Para la mayoría de las otras mujeres de su magnitud estelar, no se podría imaginar una heroína sin una brújula moral dirigida hacia el norte verdadero. Irene Dunne eleva un encuentro de mal gusto a algo justificablemente puro o intachable. Ella simplemente no es del tipo de sexo casual, así que se sale con la suya". [269]
El diario Los Angeles Times se refirió a la publicidad de Dunne en su obituario como pionera, señalándola como una de las primeras actrices en convertirse en profesional independiente en Hollywood durante su rígido sistema de estudios a través de su "contrato no exclusivo que le dio el derecho de hacer películas en otros estudios y decidir quién debería dirigirlas", [75] y su participación en las Naciones Unidas como una decisión que permitió a los artistas del cine y la televisión diversificarse en la filantropía y la política, como Ronald Reagan y George Murphy . [75] [270]
Dunne dijo más tarde: " Cary Grant siempre dijo que yo tenía el mejor timing de todos con los que había trabajado". [77] Lucille Ball admitió en un seminario del American Film Institute que basó sus habilidades cómicas en la actuación de Dunne en Joy of Living , [271] Joan Leslie la llamó un "ejemplo sobresaliente como mujer y estrella". [272] Charles Boyer la describió como alguien que tenía "una juventud irreprimible" [198] y Ralph Bellamy describió trabajar en tres películas con ella como "como un pastel de tres capas con velas[. Ella era] verdaderamente profesional, extremadamente talentosa, socialmente atractiva y hermosa". [272] Cuando se le preguntó sobre la vida después de retirarse del béisbol, Lou Gehrig afirmó que querría a Dunne como compañera de pantalla si alguna vez se convirtiera en actor de cine. [273] Charles Mendl una vez la llamó una de las mujeres más atractivas y fascinantes del mundo "que tiene belleza como actriz consumada y conversadora sofisticada". [274] Dunne le dijo a James Bawden en 1977: "Ahora no te atrevas a llamarme normal. Nunca fui una Pollyanna. Siempre hubo mucho de Theodora en mí". [30]
En 2006, se erigió un marcador histórico en 105 E. Main Street, Madison (condado de Jefferson, Indiana) para honrar sus contribuciones al estado de Indiana. [275]
Dunne recibió cinco nominaciones a Mejor Actriz durante su carrera: por Cimarron (1931), Theodora Goes Wild (1936), The Awful Truth (1937), Love Affair (1939) y I Remember Mama (1948); fue la primera actriz en perder contra el mismo actor en la misma categoría dos veces, perdiendo ante la ganadora del premio a Mejor Actriz Luise Rainer en 1936 y 1937. [276] Cuando se le preguntó si alguna vez se sintió resentida por no haber ganado, Dunne señaló que los nominados a los que se enfrentaba tenían un fuerte apoyo, creyendo que nunca habría tenido una oportunidad, especialmente cuando Love Affair fue contra Lo que el viento se llevó . [30] "No me importa en absoluto", le dijo a Joyce Haber, " Greta Garbo tampoco recibió un Oscar [y] es una leyenda viviente". [4]
Sin embargo, Dunne fue honrada numerosas veces por su filantropía de organizaciones y escuelas católicas, recibiendo la Medalla Laetare de la Universidad de Notre Dame , [9] y la Medalla Bellarmine del Bellarmine College . [3] Recibió numerosos doctorados honorarios , [277] incluyendo del Chicago Musical College (por música), [278] la Universidad Loyola y el Mount St. Mary's College (ambos por Derecho ). [9] [75] Por su carrera cinematográfica, fue honrada por el Kennedy Center, [279] [280] una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6440 Hollywood Blvd, [281] y exhibiciones en el Museo Warner Bros. y el Centro de Estudios Cinematográficos. [282] Un marcador de dos lados fue erigido en la ciudad natal de la infancia de Dunne, Madison, en 2006. [283] [166]
" Lovely to Look At " fue la única canción que Dunne interpretó en una película no musical que entró en las listas de Billboard, alcanzando el puesto número 20 a principios de junio de 1935. [303] [304]
Decca Records lanzó el único álbum de Dunne, titulado Irene Dunne in Songs from the Pen of Jerome Kern , [Nota 17] que contenía grabaciones de seis melodías de espectáculos compuestas por Jerome Kern . Fue grabado entre el 16 de julio y el 24 de agosto de 1941, con la orquesta de Victor Young , [309] convirtiendo a Dunne en otra estrella de cine cantante en crear un álbum de Jerome Kern. [310]
Diciembre [20], 1898
Dunn, Irene M.
Irene Dunne, quien alguna vez quiso enseñar música pero que pasó por alto esa vocación para convertirse en una actriz protagonista en películas, recibirá un título honorario de
doctora en música
por parte del Chicago Musical College.
Los números musicales del programa estarán a cargo de las siguientes chicas de Indiana: Miss Wynota Cleaveland de
Crawfordsville
, Miss Anah Webb de
Bedford
, Miss Irene Dunne de
Madison
, Miss Lillian Prass de
Lafayette
...
Participaron las siguientes chicas Hoosier: Miss Irene Dunne, Madison, representó a Francia...
A las 3:30 WITV (canal 17) está transmitiendo el programa benéfico de la Asociación Nacional para Niños Retardados. Jack Benny es
el maestro de ceremonias
y todos, desde Irene Dunn [
sic
] hasta
Art Linkletter,
están en él.
Dependiendo de la fuente cinematográfica que lea, Irene Dunne tendrá 81, 84 u 87 años el 20 de diciembre. El año de nacimiento oficial es 1904, lo que la convierte en casi 81 años y lo cual ella dice rotundamente que es correcto, aunque en todo caso, "No pensamos en el 20 de diciembre. Es un día que elijo ignorar".
Fue nominada a Mejor Dirección, Mejor Actor (Richard Dix), Mejor Actriz (Irene Dunne) y Mejor Fotografía.
[ Stingaree ] es una historia absurda, y el Sr. Dix hace todo lo posible para evitar que sea mínimamente creíble.
El papel [de Stingaree] le da a [Richard] Dix la oportunidad de regresar a los papeles aventureros y de ojos brillantes que representó en los primeros días de su éxito. Miss Dunne, en el lado opuesto, tiene su primera oportunidad de explotar a fondo su hermosa voz.
Sweet Adeline
fue anunciada como la primera película protagonizada por Irene Dunne bajo su nuevo contrato con Warner Bros.
[Irene Dunne dijo:] James Whale no era el director adecuado. Estaba más interesado en la atmósfera y la iluminación y sabía muy poco sobre la vida [en los barcos fluviales].
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )[La trama de My Favorite Wife ] tiene algo que ver con su evidente parecido con otra comedia de [Leo] McCarey, The Awful Truth .
[
My Favorite Wife
es una] secuela sin tonterías de
The Awful Truth
.
[
When Tomorrow Comes
] no tiene tanta comedia como cuando Miss Dunne y Mr. Boyer presentaron la temporada pasada cuando coprotagonizaron
Love Affair
.
Hay algo que falta en
When Tomorrow Comes
[...] De hecho, [el director
John M. Stahl
] ha entretejido los elementos para un romance que está tan cerca de la realidad y tan lejos del afecto como el de la obra protagonizada por
Love Affair
[...] No hay el ingenio chispeante de
Love Affair
...
Anunciada como una historia de amor emocionante y divertida, [
Together Again
] salió del departamento de publicidad con este párrafo: '¡Sus ojos se encuentran de nuevo! ¡Sus labios se encuentran de nuevo! Sus corazones se encuentran de nuevo en la comedia romántica más gloriosa... encantadora... atrevida de este año. ¡Qué amor! ¡Qué risa!'
La señorita Dunne y el señor Grant forman el equipo perfecto para una comedia romántica [y] ambos son personas encantadoras.
No conozco una pareja más romántica en la pantalla que Irene Dunne y Charles Boyer.
En general, [
Lady In a Jam
] no debería sucederle a Irene Dunne.
En estas circunstancias, los actores lo hacen extraordinariamente bien. La señorita Dunne, aunque debe combinar la ingenuidad de
Cenicienta
con el ingenio devastador de una
Dorothy Parker
, es encantadora.
[
Over 21
] ahora debe arreglárselas como película en el
Music Hall
sin [el] beneficio de la puntualidad.
Con gente en todas partes pensando, planeando, hablando y respirando paz, resulta un poco sorprendente [transportarse de repente] a los primeros días de la guerra.
Hay algunos toques hogareños y atractivos en la comedia, pero en su mayor parte, se dedica a payasadas y se esfuerza demasiado para sus efectos cómicos.
...su único logro como entretenimiento es la presentación de Irene Dunne en una serie de encuentros rústicos que son tan divertidos como pisar un clavo.
Lo que me hace sentir tan mal es que la señorita Dunne es tan maravillosa como la actriz de cine con una enfermedad incurable que seguramente estará en la carrera por un premio Emmy.
Basil O'Connor, presidente de la Fundación, inauguró el desfile. Irene Dunne presentó a los niños del cartel de March of Dimes de 1953...
Irene Dunne, amiga personal de [Walt] Disney, bautizará al
Mark Twain
, un barco de vapor de 105 pies que navega por un canal de tres cuartos de milla en Frontierland.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )La actriz Irene Dunne romperá la botella de vino en la proa de acero del SS Carole Lombard...
Mucha suerte
: el capitán Gable,
Louis B. Mayer
, director de MGM, e Irene Dunne, despidiéndose con la mano mientras el SS Carole Lombard se desliza por los astilleros de Calship.
El objetivo de la muestra era hacer que el arte fuera más accesible para los ciegos y dar a los videntes una nueva perspectiva.
Más recientemente, he trabajado con fundaciones de lucha contra el cáncer y el corazón, la Cruz Roja y, especialmente, el Hospital St. John's, para el que nuestro estreno de "
The Mudlark
" recaudó 137.000 dólares para una nueva ala del edificio.
El estreno [de
La conquista del Oeste
] está patrocinado por la Fundación del Hospital St. John. [...] Irene Dunne, quien se convirtió en presidenta de la Fundación del Hospital St. John en 1951, fue fundamental en la organización del estreno benéfico.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ){{cite news}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )El Dr. Francis D. Griffin, de 79 años, esposo de la actriz Irene Dunne, murió de una dolencia cardíaca. Murió el jueves por la noche en la casa de la pareja después de una larga enfermedad.
Harto de las especulaciones sobre un divorcio pendiente, Frank finalmente emitió un comunicado [...] Por fin Hollywood tuvo que aceptar un matrimonio feliz y funcional.
Teatro Huntridge — Fue inaugurado el 10 de octubre de 1944 por la estrella de cine Irene Dunne y, durante un breve tiempo, Loretta Young fue socia.
Francis W. [
sic
] Griffin, la señorita Dunne heredó la presidencia de la junta directiva de Huntridge Corp., una empresa de desarrollo inmobiliario, después de la muerte de su esposo hace dos años.
También es miembro de la junta directiva de Technicolor, Inc., presidenta de Huntridge Corporation y miembro del Consejo de Bellas Artes de la Universidad de Notre Dame.
Irene Dunne, actriz de cine, y su esposo, el Dr. Francis Griffin, adoptaron a una niña de 4 años a la que llamaron Mary Frances Dunne, según se supo ayer en la oficina del secretario del condado, donde se encuentra archivada la orden de adopción.
Irene Dunne, una devota católica,...
El padre Chase dice que la señorita Dunne asiste a misa y recibe la comunión todos los días. "Cuando estaba destinado en Los Ángeles", declara, "ella solo faltaba dos días de todo un año".
Gremio y la propia Parroquia del Buen Pastor pronto se poblaron de notables del cine como
Jackie Coogan
,
Neil Hamilton
y
Ben Turpin
y en años posteriores incluirían a personas como
Ray Bolger
,
Jane Wyman
,
Jimmy Durante
,
Danny Thomas
, Loretta Young,
Gene Kelly
,
Rosalind Russell
, Irene Dunne,
Ricardo Montalbano
[
sic
],
Bob Newhart
,
Jack Haley
y
MacDonald Carey
.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Dos católicos activos en el mundo del espectáculo, Irene Dunne y
Dennis Day
, recibieron la Orden Ecuestre del Santo Sepulcro de Jerusalén de manos de Pío XII en 1953.
Junto con la señorita Dunne fue honrado su esposo, el Dr. Francis S. [
sic
] Griffin...
Loretta Young fue la única celebridad que asistió al funeral de Irene Dunne. El representante comercial de Irene, John Larkin, dijo que no quería que el evento se convirtiera en un circo, por lo que solo se invitó a treinta personas. Incluso el presidente Ronald Reagan fue rechazado cuando llamó para solicitar una invitación.
{{cite magazine}}: La cita utiliza un título genérico ( ayuda )Move Over, Darling
es una nueva versión de una película exitosa filmada hace años. Cary Grant e Irene Dunne la interpretaron originalmente, creo.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Pocas estrellas de Hollywood han recibido títulos honorarios. Aún menos pueden añadir el de médico a sus nombres. Si Irene Dunne fuera fanfarrona, podría alardear de ambas distinciones, ya que el Chicago Musical College la nombró doctora en medicina...
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )La Conferencia Nacional de Cristianos y Judíos ha nombrado a Irene Dunne como la persona "que más ha hecho en 1948 para promover un mejor entendimiento entre los pueblos de todas las religiones".
IRENE SE INCLINA - La actriz de cine, Irene Dunne, se arrodilla para besar el anillo del Reverendísimo
Thomas A. Connolly
, Arzobispo Católico Romano de Seattle, en la ceremonia de graduación de la Universidad de Seattle. El Arzobispo Connolly le otorgó un doctorado honorario en derecho a la señorita Dunne.
La escuela de Los Ángeles le otorgó ayer el título a la actriz "en reconocimiento a su valiente fidelidad a los principios católicos en la vida pública y privada" y por su trabajo en organizaciones de investigación del cáncer.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )INTERSTATE está listo con los aspectos musicales más destacados del disco, ofreciendo tanto álbumes como discos. Los álbumes incluyen los siguientes:
BING CROSBY
'S JEROME KERN SONGS
,
JEROME KERN SONGS
[by] (
FRED WARING
),
JEROME KERN SONGS
(IRENE DUNNE),
JEROME KERN
(
AL GOODMAN
),
JEROME KERN'S SHOW TUNES
(AL GOODMAN),
JEROME KERN'S MUSIC
(CAPITOL ARTISTS)
{{cite news}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ){{cite magazine}}: Requiere citar revista |magazine=( ayuda )
