Robert Burns (25 de enero de 1759 – 21 de julio de 1796), también conocido familiarmente como Rabbie Burns , fue un poeta y letrista escocés. Es ampliamente considerado como el poeta nacional de Escocia y celebrado en todo el mundo. Es el más conocido de los poetas que han escrito en lengua escocesa , aunque gran parte de sus escritos están en un " dialecto escocés ligero " del inglés, accesible a un público más allá de Escocia. También escribió en inglés estándar, y en estos escritos sus comentarios políticos o civiles suelen ser más directos.
Se le considera un pionero del movimiento romántico y, tras su muerte, se convirtió en una gran fuente de inspiración para los fundadores del liberalismo y el socialismo , y en un icono cultural en Escocia y entre la diáspora escocesa en todo el mundo. La celebración de su vida y obra se convirtió casi en un culto carismático nacional durante los siglos XIX y XX, y su influencia ha sido fuerte durante mucho tiempo en la literatura escocesa . En 2009 fue elegido el mejor escocés por el público escocés en una votación realizada por el canal de televisión escocés STV .
Además de hacer composiciones originales, Burns también recopiló canciones populares de toda Escocia, a menudo revisándolas o adaptándolas . Su poema (y canción) " Auld Lang Syne " se canta a menudo en Hogmanay (el último día del año), y " Scots Wha Hae " sirvió durante mucho tiempo como himno nacional no oficial del país. Otros poemas y canciones de Burns que siguen siendo muy conocidos en todo el mundo hoy en día incluyen " A Red, Red Rose ", " A Man's a Man for A' That ", " To a Louse ", " To a Mouse ", " The Battle of Sherramuir ", " Tam o' Shanter " y " Ae Fond Kiss ".
Burns nació dos millas (3 km) al sur de Ayr , en Alloway , el mayor de los siete hijos de William Burnes (1721-1784), un granjero arrendatario autodidacta de Dunnottar en Mearns , y Agnes Broun (1732-1820). ), hija de un arrendatario de Kirkoswald . [3] [4] [5]
Nació en una casa construida por su padre (ahora Museo Burns Cottage ), donde vivió hasta la Pascua de 1766, cuando tenía siete años. William Burnes vendió la casa y tomó el arrendamiento de la granja Mount Oliphant de 70 acres (280.000 m2 ) , al sureste de Alloway. Aquí Burns creció en la pobreza y las dificultades, y el severo trabajo manual de la granja dejó sus huellas en una constitución debilitada. [6]
Recibió una educación irregular y gran parte de su educación fue con su padre, quien enseñó a sus hijos a leer, escribir, aritmética, geografía e historia y también escribió para ellos Un manual de creencia cristiana . [6] También recibió enseñanza y tutoría del joven profesor John Murdoch (1747-1824), quien abrió una " escuela de aventuras " en Alloway en 1763 y enseñó latín, francés y matemáticas tanto a Robert como a su hermano Gilbert (1760-1824). 1827) de 1765 a 1768 hasta que Murdoch dejó la parroquia. Después de unos años de educación en el hogar, Burns fue enviado a la escuela parroquial de Dalrymple a mediados de 1772 antes de regresar en la época de la cosecha a trabajar a tiempo completo en el campo hasta 1773, cuando lo enviaron a alojarse con Murdoch durante tres semanas para estudiar gramática, francés, y latín.
A la edad de 15 años, Burns era el principal trabajador de Mount Oliphant. Durante la cosecha de 1774, contó con la ayuda de Nelly Kilpatrick (1759-1820), quien inspiró su primer intento de poesía, " O, Once I Lov'd A Bonnie Lass ". En 1775, fue enviado a terminar su educación con un tutor en Kirkoswald, donde conoció a Peggy Thompson (nacida en 1762), a quien le escribió dos canciones, "Now Westlin' Winds" y " I Dream'd I Lay ".
A pesar de su capacidad y carácter, William Burnes fue constantemente desafortunado y emigró con su numerosa familia de granja en granja sin poder mejorar sus circunstancias. [6] En Pentecostés de 1777, trasladó a su numerosa familia de las condiciones desfavorables del Monte Oliphant a la granja de 130 acres (0,53 km 2 ) en Lochlea , cerca de Tarbolton , donde permanecieron hasta la muerte de William Burnes en 1784. Posteriormente, el La familia se integró a la comunidad de Tarbolton. Para desaprobación de su padre, Robert se unió a una escuela de danza country en 1779 y, con Gilbert, formó el Tarbolton Bachelors' Club al año siguiente. Sus primeras cartas existentes datan de esta época, cuando comenzó a hacer propuestas románticas a Alison Begbie (n. 1762). A pesar de que le escribieron cuatro canciones y le sugirieron que estaba dispuesto a casarse con ella, ella lo rechazó.
Robert Burns fue iniciado en la logia masónica St David, Tarbolton, el 4 de julio de 1781, cuando tenía 22 años. En diciembre de 1781, Burns se mudó temporalmente a Irvine para aprender a trabajar en lino , pero durante las celebraciones de los trabajadores por el Año Nuevo. 1781/1782 (en el que Burns participó) la tienda de lino se incendió y quedó reducida a cenizas. En consecuencia, esta empresa llegó a su fin y Burns regresó a su casa en la granja Lochlea. [6] Durante este tiempo conoció y se hizo amigo de Richard Brown , quien lo animó a convertirse en poeta. Continuó escribiendo poemas y canciones y comenzó a escribir un libro común en 1783, mientras su padre libraba una disputa legal con su propietario. El caso llegó al Tribunal de Sesión y Burnes fue confirmado en enero de 1784, quince días antes de morir.
Robert y Gilbert hicieron una lucha infructuosa para mantenerse en la granja, pero después de su fracaso se mudaron en marzo a la granja Mossgiel , cerca de Mauchline , que mantuvieron con una lucha cuesta arriba durante los siguientes cuatro años. A mediados de 1784, Burns conoció a un grupo de chicas conocidas colectivamente como Las Bellas de Mauchline, una de las cuales era Jean Armor , hija de un cantero de Mauchline.
Su primera hija, Elizabeth "Bess" Burns , nació de la sirvienta de su madre, Elizabeth Paton , mientras él iniciaba una relación con Jean Armour, quien quedó embarazada de gemelos en marzo de 1786. Burns firmó un documento que certifica su matrimonio con Jean. pero su padre "estaba muy angustiado y se desmayó". Para evitar la desgracia, sus padres la enviaron a vivir con su tío en Paisley . Aunque el padre de Armour inicialmente lo prohibió, se casaron en 1788. [7] Armor le dio nueve hijos, tres de los cuales sobrevivieron a la infancia. [ cita necesaria ]
Burns había enfrentado dificultades financieras debido a su falta de éxito como agricultor. Con el fin de ganar suficiente dinero para mantener a una familia, aceptó una oferta de trabajo de Patrick Douglas, un terrateniente ausente que vivía en Cumnock , para trabajar en sus plantaciones de azúcar cerca de Port Antonio , Jamaica . Las plantaciones de Douglas estaban gestionadas por su hermano Charles, y la oferta de trabajo, que tenía un salario de 30 libras esterlinas al año, implicaba trabajar en Jamaica como "contable", cuyas funciones incluían servir como asistente de supervisor de los esclavos negros en las plantaciones (el propio Burns describió el puesto como el de "un pobre conductor negro"). [8] El puesto, que era para un solo hombre, implicaría que Burns viviera en una plantación en condiciones rústicas, ya que era poco probable que un contable se alojara en la gran casa de la plantación . [9] [10] Los apologistas han argumentado en defensa de Burns que en 1786, el movimiento abolicionista escocés apenas comenzaba a ser ampliamente activo. [11] [12] La autoría de Burns de " The Slave's Lament ", un poema de 1792 argumentado como un ejemplo de sus puntos de vista abolicionistas, está en disputa. Su nombre no aparece en ninguna petición abolicionista escrita en Escocia durante el período y, según la académica Lisa Williams, Burns "guarda extrañamente silencio sobre la cuestión de la esclavitud en comparación con otros poetas contemporáneos. Quizás esto se debió a su posición gubernamental, severas limitaciones sobre la libertad de expresión en ese momento o su asociación con los beneficiarios del sistema de trata de esclavos". [13] [14]
Casi al mismo tiempo, Burns se enamoró de una mujer llamada Mary Campbell , a quien había visto en la iglesia mientras aún vivía en Tarbolton. Nació cerca de Dunoon y había vivido en Campbeltown antes de mudarse a trabajar a Ayrshire. Le dedicó los poemas "The Highland Lassie O", "Highland Mary" y "To Mary in Heaven". Su canción "¿Irás a las Indias, María mía, y abandonarás la antigua costa de Escocia?" sugiere que planeaban emigrar juntos a Jamaica. Su relación ha sido objeto de muchas conjeturas y se ha sugerido que el 14 de mayo de 1786 intercambiaron Biblias y juraron su promesa sobre el Agua del Fallo en una forma tradicional de matrimonio. Poco después, Mary Campbell dejó su trabajo en Ayrshire, fue al puerto marítimo de Greenock y navegó a casa de sus padres en Campbeltown. [9] [10] En octubre de 1786, Mary y su padre zarparon de Campbeltown para visitar a su hermano en Greenock. Su hermano enfermó de tifus , que ella también contrajo mientras lo cuidaba. Murió de tifus el 20 o 21 de octubre de 1786 y fue enterrada allí . [10]
Como Burns carecía de fondos para pagar su pasaje a Jamaica, Gavin Hamilton sugirió que debería "publicar sus poemas mientras tanto mediante suscripción, como una forma probable de obtener un poco de dinero para proporcionarle más generosamente lo necesario para Jamaica". El 3 de abril, Burns envió propuestas para publicar sus poemas escoceses a John Wilson, un impresor de Kilmarnock , quien las publicó el 14 de abril de 1786, el mismo día en que el padre de Jean Armour rompió el papel en el que Burns certificaba su matrimonio con Jean. Para obtener un certificado de que era un soltero libre, Burns acordó el 25 de junio presentarse a la reprimenda en la iglesia de Mauchline durante tres domingos. Transfirió su parte de la granja Mossgiel a su hermano Gilbert el 22 de julio, y el 30 de julio le escribió a su amigo John Richmond que "Armour tiene una orden judicial para encarcelarme hasta que pueda encontrar una orden judicial por una suma enorme. .. Estoy vagando de casa de un amigo en casa de otro." [15]
El 31 de julio de 1786, John Wilson publicó el volumen de obras de Robert Burns, Poems, Chiefly in the Scottish dialect . [16] Conocido como el volumen de Kilmarnock , se vendió por 3 chelines y contenía gran parte de sus mejores escritos, incluidos "The Twa Dogs" (que presenta a Luath, su Border Collie ), [17] " Address to the Deil ", " Halloween ", " The Cotter's Saturday Night ", " To a Mouse ", " Epitaph for James Smith " y " To a Mountain Daisy ", muchos de los cuales habían sido escritos en la granja Mossgiel. El éxito del trabajo fue inmediato y pronto fue conocido en todo el país.
Burns pospuso su emigración prevista a Jamaica el 1 de septiembre y estaba en Mossgiel dos días después cuando se enteró de que Jean Armor había dado a luz a gemelos. El 4 de septiembre, Thomas Blacklock escribió una carta expresando admiración por la poesía del volumen de Kilmarnock y sugiriendo una segunda edición ampliada. [16] Se le pasó una copia a Burns, quien más tarde recordó: "Me había despedido por última vez de mis pocos amigos, mi pecho estaba en el camino a Greenock; había compuesto la última canción que debería medir en Escocia. "La noche sombría se está acercando rápidamente", cuando una carta del Dr. Blacklock a un amigo mío derribó todos mis planes, al abrir nuevas perspectivas a mi ambición poética. El Doctor pertenecía a un grupo de críticos cuyos aplausos no me había atrevido a pedir. esperanza. Su opinión de que encontraría aliento en Edimburgo para una segunda edición, me encendió tanto, que me envié a esa ciudad, sin un solo conocido, ni una sola carta de presentación ". [18]
El 27 de noviembre de 1786, Burns pidió prestado un pony y partió hacia Edimburgo . El 14 de diciembre, William Creech emitió facturas de suscripción para la primera edición de Edimburgo de Poems, principalmente en dialecto escocés , que se publicó el 17 de abril de 1787. Una semana después de este evento, Burns había vendido sus derechos de autor a Creech por 100 guineas. [16] Para la edición, Creech encargó a Alexander Nasmyth que pintara el retrato de busto ovalado que ahora se encuentra en la Galería Nacional de Retratos de Escocia , que fue grabado para proporcionar un frontispicio para el libro. Nasmyth conoció a Burns y su imagen fresca y atractiva se convirtió en la base de casi todas las representaciones posteriores del poeta. [19] En Edimburgo, fue recibido como un igual por los hombres de letras de la ciudad, incluidos Dugald Stewart, Robertson, Blair y otros, y fue invitado a reuniones aristocráticas, donde se comportaba con absoluta dignidad. Aquí conoció a Walter Scott , de 16 años, y le causó una impresión duradera, quien más tarde lo describió con gran admiración:
[Su persona era fuerte y robusta;] sus modales rústicos, no payasos, una especie de franqueza y sencillez dignas que recibían parte de su efecto quizás del conocimiento de sus extraordinarios talentos. Sus rasgos se presentan en la fotografía del Sr. Nasmyth, pero a mí me transmite la idea de que están disminuidos, como si se vieran en perspectiva. Creo que su rostro era más macizo de lo que parece en cualquiera de los retratos... había una fuerte expresión de astucia en todos sus rasgos; Creo que sólo el ojo indicaba el carácter y el temperamento poéticos. Era grande y de tono oscuro, y literalmente brillaba cuando hablaba con sentimiento o interés. [Nunca vi otro ojo así en una cabeza humana, aunque he visto a los hombres más distinguidos de mi tiempo.] [20]
La nueva edición de sus poemas le reportó a Burns 400 libras esterlinas. Su estancia en la ciudad también resultó en algunas amistades para toda la vida, entre las que se encontraban aquellas con Lord Glencairn y Frances Anna Dunlop (1730-1815), [20] quien se convirtió en su patrocinador ocasional y con quien mantuvo correspondencia durante muchos años hasta que se desarrolló una ruptura. . Se embarcó en una relación con la separada Agnes "Nancy" McLehose (1758-1841), con quien intercambió apasionadas cartas bajo seudónimos (Burns se hacía llamar "Sylvander" y Nancy "Clarinda"). Cuando quedó claro que Nancy no se dejaría seducir fácilmente por una relación física, Burns pasó a Jenny Clow (1766-1792), la empleada doméstica de Nancy, quien le dio un hijo, Robert Burns Clow, en 1788. También tuvo una aventura. con una sirvienta, Margaret "May" Cameron . Su relación con Nancy concluyó en 1791 con un encuentro final en Edimburgo antes de que ella zarpara hacia Jamaica para lo que resultó ser una breve reconciliación con su ex marido. Antes de irse, él le envió el manuscrito de " Ae Fond Kiss " como despedida. [ cita necesaria ]
En Edimburgo, a principios de 1787, conoció a James Johnson , un grabador y vendedor de música en apuros, enamorado de las antiguas canciones escocesas y decidido a preservarlas. Burns compartió este interés y se convirtió en un colaborador entusiasta del Museo Musical Escocés . El primer volumen se publicó en 1787 e incluía tres canciones de Burns. Contribuyó con 40 canciones al volumen dos y acabó siendo responsable de aproximadamente un tercio de las 600 canciones de toda la colección, además de realizar una contribución editorial considerable. El volumen final se publicó en 1803. [21]
A su regreso de Edimburgo en febrero de 1788, reanudó su relación con Jean Armor y se casaron en marzo de 1788. Arrendó Ellisland Farm, Dumfriesshire, y se instaló allí en junio. También aceptó un puesto de formación como recaudador de impuestos especiales o calibrador, lo que implicaba viajes largos y una contabilidad detallada. Fue designado para desempeñar funciones en Aduanas e Impuestos Especiales en 1789. Burns eligió la tierra de Ellisland, unas pocas millas al norte de la ciudad de Dumfries , de la finca de Patrick Miller en Dalswinton, donde hizo construir una nueva granja y un establo. Él y Jean se mudaron en el verano siguiente de 1789 a la nueva casa de campo en Ellisland. En noviembre de 1790, había escrito su obra maestra, el poema narrativo " Tam O' Shanter ". La granja Ellisland junto al río Nith ahora alberga una colección única de libros, artefactos y manuscritos de Burns y se conserva en su mayor parte como cuando Burns y su joven familia vivían allí. [ cita necesaria ] Burns abandonó la granja en 1791 para mudarse a Dumfries. Por esta época le ofrecieron y rechazó un nombramiento en Londres en el personal del periódico The Star , [22] y se negó a convertirse en candidato para una recién creada Cátedra de Agricultura en la Universidad de Edimburgo , [22] aunque amigos influyentes se ofrecieron a sustenta sus afirmaciones. [20] Sin embargo, aceptó ser miembro de la Real Compañía de Arqueros en 1792. [23]
Después de abandonar su granja, se mudó a Dumfries. Fue en ese momento cuando, cuando se le pidió que escribiera la letra de The Melodies of Scotland , respondió contribuyendo con más de 100 canciones. [20] Hizo importantes contribuciones a A Select Collection of Original Scottish Airs for the Voice de George Thomson , así como al Scots Musical Museum de James Johnson . [ cita necesaria ] Podría decirse que su reclamo de inmortalidad se basa principalmente en estos volúmenes, que lo colocaron en la primera fila de los poetas líricos . [20] Como compositor, proporcionó sus propias letras, a veces adaptadas de palabras tradicionales. Puso letra a melodías y aires populares escoceses que recopiló y compuso sus propios arreglos de la música, incluida la modificación de melodías o la recreación de melodías a partir de fragmentos. En cartas explicaba que prefería la sencillez, relacionando las canciones con el lenguaje hablado, que debía cantarse de forma tradicional. Los instrumentos originales serían el violín y la guitarra de la época, que era similar a una cítara , pero la transcripción de canciones para piano ha hecho que normalmente se interpreten en estilos de concierto clásico o music hall. [24] En el festival Celtic Connections de Glasgow de tres semanas de duración cada mes de enero, las canciones de Burns se interpretan a menudo con violín y guitarra.
Thomson, como editor, encargó arreglos de "Scottish, Welsh and Irish Airs" a compositores tan eminentes de la época como Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven , con nuevas letras. Los contribuyentes de la letra incluyeron a Burns. Si bien tales arreglos tuvieron un gran atractivo popular, [25] [26] [27] [28] la música de Beethoven era más avanzada y difícil de tocar de lo que Thomson pretendía. [29] [30]
Burns describió cómo tuvo que dominar el canto de la melodía antes de componer la letra:
Mi manera es: considero el sentimiento poético, correspondiente a mi idea de la expresión musical, luego elijo mi tema, empiezo una estrofa, cuando está compuesta (que es generalmente la parte más difícil del negocio), salgo, me siento De vez en cuando, busco objetos en la naturaleza a mi alrededor que estén al unísono o en armonía con las reflexiones de mi fantasía y los movimientos de mi pecho, tarareando de vez en cuando el aire con los versos que he enmarcado. Cuando siento que mi musa comienza a cansarse, me retiro a la solitaria chimenea de mi estudio y allí plasma mis efusiones en papel, balanceándome, a intervalos, sobre las patas traseras de mi sillón, a modo de evocar mi propia crítica. estenosis, como dice mi pluma.
Burns también trabajó para recopilar y preservar canciones populares escocesas , a veces revisándolas, ampliándolas y adaptándolas. Una de las colecciones más conocidas es The Merry Muses of Caledonia (el título no es de Burns), una colección de letras obscenas que fueron populares en los music halls de Escocia incluso en el siglo XX. En Dumfries, escribió su mundialmente famosa canción " A Man's a Man for A' That ", que se basó en los escritos de Los derechos del hombre de Thomas Paine , uno de los principales teóricos políticos de la Revolución Americana . Burns envió el poema de forma anónima en 1795 al Glasgow Courier. También fue un radical a favor de las reformas y escribió poemas a favor de la democracia, como "El paquete de pícaros a la nación" y "Los derechos de la mujer".
Muchos de los poemas más famosos de Burns son canciones cuya música se basa en canciones tradicionales más antiguas. Por ejemplo, " Auld Lang Syne " está configurada con la melodía tradicional "Can Ye Labor Lea", " A Red, Red Rose " está configurada con la melodía de "Major Graham" y " The Battle of Sherramuir " está configurada con la " Perorata camerunesa ".
Burns enajenó a algunos conocidos al expresar libremente su simpatía por las revoluciones francesa [31] y americana, por los defensores de la reforma democrática y el voto para todos los hombres y la Sociedad de Amigos del Pueblo que defendía la reforma parlamentaria. Sus opiniones políticas llegaron a conocimiento de sus empleadores, a los que se declaró inocente. Burns conoció a otros radicales en el Globe Inn Dumfries. Como recaudador de impuestos especiales, se sintió obligado a unirse a los Voluntarios Reales de Dumfries en marzo de 1795. [32]
Latterly Burns vivía en Dumfries en una casa de arenisca roja de dos pisos en Mill Hole Brae, ahora Burns Street. La casa es ahora un museo. Realizó largos viajes a caballo, a menudo en condiciones climáticas adversas, como supervisor de impuestos especiales , y se mantuvo muy ocupado redactando informes. Padre de cuatro niños pequeños, también se ocupaba frecuentemente como coleccionista y compositor de canciones .
A medida que su salud empezó a deteriorarse, envejeció prematuramente y cayó en ataques de abatimiento. [31] Los rumores de intemperancia (alegados principalmente por el activista por la templanza James Currie) [33] [34] pueden haber sido exagerados. [35] El duro trabajo agrícola manual en una etapa anterior de su vida puede haber dañado la salud de Burns. [36] Burns posiblemente tenía una afección cardíaca reumática de larga data, [37] tal vez comenzando cuando tenía 21 años, y una infección bacteriana, posiblemente derivada de un absceso dental, puede haber exacerbado esto. [38]
En la mañana del 21 de julio de 1796, Burns murió en Dumfries, a la edad de 37 años.
El funeral tuvo lugar el lunes 25 de julio de 1796, día en que nació su hijo Maxwell. Al principio fue enterrado en el rincón más alejado del cementerio de St. Michael en Dumfries; Jean Armour erigió una simple "losa de piedra de sillería" como lápida, lo que algunos consideraron insultante para su memoria. [39] Su cuerpo finalmente fue trasladado a su ubicación final en el mismo cementerio, el Mausoleo de Burns, en septiembre de 1817. [40] El cuerpo de su viuda Jean Armor fue enterrado con el suyo en 1834. [37]
Armour había tomado medidas para proteger sus bienes personales, en parte liquidando dos pagarés por valor de quince libras esterlinas (unas 1.100 libras a precios de 2009). [41] La familia acudió al Tribunal de Sesión en 1798 con un plan para mantener a sus hijos supervivientes mediante la publicación de una edición en cuatro volúmenes de sus obras completas y una biografía escrita por James Currie. Se recaudaron suscripciones para cubrir el coste inicial de la publicación, que estaba en manos de Thomas Cadell y William Davies en Londres y William Creech, librero en Edimburgo. [42] Hogg registra que la recaudación de fondos para la familia de Burns fue vergonzosamente lenta, y tomó varios años acumular fondos significativos gracias a los esfuerzos de John Syme y Alexander Cunningham . [37]
Burns recibió póstumamente la libertad de la ciudad de Dumfries. [33] Hogg registra que Burns recibió la libertad del Burgo de Dumfries el 4 de junio de 1787, 9 años antes de su muerte, y también fue nombrado Burgess Honorario de Dumfries. [43]
A través de sus cinco hijos supervivientes (de 12 nacidos), Burns tiene más de 900 descendientes vivos en 2019. [44]
Armor murió el 26 de marzo de 1834 y fue enterrado en el mausoleo de Burns el 31 de marzo de 1834. La apertura del mausoleo brindó la oportunidad de exhumar el cuerpo de Burns por parte de un grupo local que creía en la frenología , una pseudociencia cuyos practicantes creían que la personalidad de un individuo podía predecirse midiendo los cráneos. [45]
El grupo estaba dirigido por Archibald Blacklock, cirujano, y John McDiarmid, editor y frenólogo de Dumfries Courier . Otros miembros del grupo incluyeron a Adam Rankine, James Kerr, James Bogie, Andrew Crombie y sus asistentes.
La noche antes del funeral de Armour, supuestamente el hermano de Armour, Robert Armour, le concedió permiso al grupo para exhumar el cuerpo de Burns.
El grupo intentó entrar al mausoleo a las 7 de la tarde. Había mucha gente presente en el cementerio y decidieron intentarlo de nuevo esa misma noche.
El cráneo fue extraído y llevado a James Fraser, un yesero local de Queensbury Street, Dumfries. Posteriormente, el cráneo fue devuelto a la tumba.
Se envió un yeso a George Combe , un abogado escocés y practicante de frenología afincado en Edimburgo. Combe publicó un informe sobre sus hallazgos, titulado 'Desarrollo frenológico de Robert Burns'. A partir de un molde de su cráneo moldeado en Dumfries, el día 31 de marzo de 1834'. [46]
Se desconoce cuántos moldes hizo Fraser, y algunas fuentes informan que se hicieron tres. [47] Se conocen seis moldes, aunque algunos pueden ser copias del molde original.
El estilo de Burns está marcado por la espontaneidad, la franqueza y la sinceridad, y abarca desde la tierna intensidad de algunas de sus letras hasta el humor de "Tam o' Shanter" y la sátira de "Holy Willie's Prayer" y "The Holy Fair". [20]
La poesía de Burns se basó en una gran familiaridad y conocimiento de la literatura clásica , bíblica e inglesa , así como de la tradición makar escocesa . [51] Burns era experto en escribir no sólo en el idioma escocés sino también en el dialecto inglés escocés del idioma inglés. Algunas de sus obras, como "Love and Liberty" (también conocida como "The Jolly Beggars"), están escritas tanto en escocés como en inglés para diversos efectos. [52]
Sus temas incluían el republicanismo (vivió durante el período revolucionario francés ) y el radicalismo , que expresó de manera encubierta en " Scots Wha Hae ", el patriotismo escocés , el anticlericalismo , las desigualdades de clases, los roles de género, comentarios sobre la Kirk escocesa de su tiempo, la identidad cultural escocesa. , pobreza, sexualidad y los aspectos beneficiosos de la socialización popular (juergas, whisky escocés, canciones populares, etc.). [53]
Los fuertes altibajos emocionales asociados con muchos de los poemas de Burns han llevado a algunos, como el biógrafo de Burns, Robert Crawford, [54] a sugerir que padecía depresión maníaca , una hipótesis que ha sido respaldada por el análisis de varias muestras de su escritura. El propio Burns se refirió a sufrir episodios de lo que denominó "diabolismo azul". El National Trust for Scotland ha restado importancia a la sugerencia alegando que las pruebas son insuficientes para respaldar la afirmación. [55]
Burns es generalmente clasificado como un poeta proto-romántico e influyó enormemente en William Wordsworth , Samuel Taylor Coleridge y Percy Bysshe Shelley . Sus influencias literarias directas en el uso del escocés en la poesía fueron Allan Ramsay y Robert Fergusson . Los literatos de Edimburgo trabajaron para sentimentalizar a Burns durante su vida y después de su muerte, desestimando su educación llamándolo "labrador educado en el cielo". Burns influyó en escritores escoceses posteriores, especialmente en Hugh MacDiarmid , quien luchó por desmantelar lo que, en su opinión, se había convertido en un culto sentimental que dominaba la literatura escocesa.
Burns tuvo una influencia significativa sobre Alexander McLachlan [56] y cierta influencia sobre Robert Service . Si bien esto puede no ser tan obvio en el verso inglés de Service, que es kiplingesco, es más evidente en su verso escocés. [57]
Los canadienses escoceses han acogido a Robert Burns como una especie de poeta patrón y celebran su cumpleaños con festividades. "El 'Día de Robbie Burns' se celebra desde Terranova y Labrador [58] hasta Nanaimo ". [59] Cada año, los periódicos canadienses publican biografías del poeta, [60] listados de eventos locales [61] y menús de buffet. [62] Las universidades marcan la fecha de diversas maneras: la biblioteca de la Universidad McMaster organizó una colección especial [63] y el Centro de Estudios Escoceses de la Universidad Simon Fraser organizó una lectura maratónica de la poesía de Burns. [64] [65] El senador Heath Macquarrie bromeó con el primer primer ministro de Canadá diciendo que "Mientras que el adorable [Robbie] Burns se dedicaba al vino, las mujeres y las canciones, su compañero escocés, John A. , no perseguía a las mujeres y no era musical". [66] 'Gung Haggis Fat Choy' es un híbrido del Año Nuevo Chino y el Día de Robbie Burns , celebrado en Vancouver desde finales de los años 1990. [67] [68]
En enero de 1864, Robert Crawford invitó al presidente Abraham Lincoln a asistir a una celebración de Robert Burns; y si no puede asistir, envíe un brindis. Lincoln preparó un brindis. [69]
Un ejemplo de la influencia literaria de Burns en Estados Unidos se ve en la elección por parte del novelista John Steinbeck del título de su novela de 1937, De ratones y hombres , tomado de una línea de la penúltima estrofa de " A un ratón ": "Los planes mejor trazados de ratones y hombres / Pandilla detrás de Agley". La influencia de Burns en poetas vernáculos estadounidenses como James Whitcomb Riley y Frank Lebby Stanton ha sido reconocida por sus biógrafos. [70] Cuando se le preguntó cuál era la fuente de su mayor inspiración creativa, el cantautor Bob Dylan seleccionó la canción de Burns de 1794 " A Red, Red Rose " como la letra que tuvo el mayor efecto en su vida. [71]
El autor JD Salinger utilizó la mala interpretación del protagonista Holden Caulfield del poema de Burns " Comin' Through the Rye " como título y una interpretación principal del apego de Caulfield a su infancia en su novela de 1951 El guardián entre el centeno . Caulfield cree que el poema, en realidad sobre una cita, trata sobre salvar a las personas de abandonar la infancia. [72]
Burns se convirtió en el "poeta del pueblo" de Rusia. En la Rusia imperial, Burns fue traducido al ruso y se convirtió en una fuente de inspiración para el pueblo ruso común y corriente. En la Rusia soviética , fue elevado como el poeta arquetípico del pueblo. Como gran admirador del espíritu igualitario detrás de las revoluciones estadounidense y francesa , que expresó su propio igualitarismo en poemas como su "Oda de cumpleaños para George Washington" o su " Is There for Honest Poverty" (comúnmente conocido como "A Man's a Man for Honest Poverty " (comúnmente conocido como "A Man's a Man for Honest Poverty"), a' that"), Burns estaba en buena posición para recibir el respaldo del régimen comunista como artista "progresista". Una nueva traducción de Burns iniciada en 1924 por Samuil Marshak resultó enormemente popular y vendió más de 600.000 copias. [73] La URSS honró a Burns con un sello conmemorativo en 1956. Sigue siendo popular en Rusia después de la caída de la Unión Soviética. [74]
Se han fundado clubes Burns en todo el mundo. El primero, conocido como The Mother Club, fue fundado en Greenock en 1801 por comerciantes nacidos en Ayrshire , algunos de los cuales habían conocido a Burns. [75] El club fijó sus objetivos originales como "Valorar el nombre de Robert Burns; fomentar el amor por sus escritos y, en general, fomentar el interés por la lengua y la literatura escocesas". El club también sigue teniendo como prioridad la labor benéfica local. [76]
El lugar de nacimiento de Burns en Alloway es ahora una propiedad del National Trust for Scotland llamada Museo del lugar de nacimiento de Robert Burns . Incluye: la humilde cabaña Burns donde nació y pasó los primeros años de su vida, un moderno museo que alberga más de 5.000 artefactos de Burns, incluidos sus manuscritos, los históricos Alloway Auld Kirk y Brig o Doon que aparecen en la obra maestra de Burns. 'Tam o Shanter' y el Monumento a Burns, erigido en honor de Burns y terminado en 1823. Su casa en Dumfries funciona como la Casa de Robert Burns, y el Centro Robert Burns en Dumfries presenta más exhibiciones sobre su vida y obra. Ellisland Farm en Auldgirth , que fue propiedad de 1788 a 1791, los Amigos de Ellisland Farm lo mantienen como una granja en funcionamiento con un museo y un centro de interpretación.
En Alloway, Leith y Dumfries se encuentran importantes monumentos del siglo XIX. Una réplica de principios del siglo XX de su cabaña natal perteneciente al Burns Club Atlanta se encuentra en Atlanta , Georgia . Estos son parte de una gran lista de monumentos y estatuas de Burns en todo el mundo.
Las organizaciones incluyen la Beca Robert Burns de la Universidad de Otago en Nueva Zelanda y el Burns Club Atlanta en los Estados Unidos. Las ciudades que llevan el nombre de Burns incluyen Burns, Nueva York y Burns, Oregón .
En el suburbio de Summerhill, Dumfries , la mayoría de las calles tienen nombres con connotaciones de Burns. Una locomotora de vapor Clase 7 de British Rail Standard recibió su nombre, junto con una locomotora eléctrica Clase 87 posterior, No. 87035. [77] El 24 de septiembre de 1996, la unidad diésel Clase 156 156433 recibió el nombre de Edición Kilmarnock en la estación Girvan para lanzar la Nuevos servicios de Burns Line entre Girvan, Ayr y Kilmarnock , con el apoyo de Strathclyde Partnership for Transport . [78]
Varias calles que rodean Back Bay Fens de Frederick Law Olmsted Jr. en Boston, Massachusetts , fueron designadas con connotaciones de Burns. Se dedicó una estatua de tamaño natural en honor de Burns dentro de Back Bay Fens del vecindario de West Fenway en 1912. Estuvo en pie hasta 1972, cuando fue reubicada en el centro, lo que provocó protestas del vecindario, fanáticos literarios y conservacionistas de la visión de Olmsted para Back Bay. Pantanos de la Bahía.
Hay una estatua de Burns en The Octagon, Dunedin , en la misma pose que la de Dundee. Los primeros colonos europeos de Dunedin fueron escoceses; Thomas Burns, sobrino de Burns, fue uno de los padres fundadores de Dunedin.
Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Burns.
En noviembre de 2012, Burns recibió el título de Topógrafo colegiado honorario [79] de la Royal Institution of Chartered Surveyors, la única membresía póstuma otorgada hasta ahora por la institución.
La estatua más antigua de Burns se encuentra en la ciudad de Camperdown, Victoria . [80] Ahora alberga un Festival Escocés Robert Burns anual en celebración de la estatua y su historia. [81]
En 2020, se inauguró la Academia Robert Burns en Cumnock , East Ayrshire y lleva el nombre de Burns como un honor a que Burns haya pasado un tiempo viviendo en la cercana Mauchline. [82]
La Unión Soviética fue el primer país del mundo en honrar a Burns con un sello conmemorativo, que marca el 160 aniversario de su muerte en 1956. [83]
El servicio postal del Reino Unido, el Royal Mail , ha emitido sellos postales conmemorando a Burns tres veces. En 1966, se emitieron dos sellos, con un precio de cuatro peniques y un chelín y tres peniques, ambos con el retrato de Burns. En 1996, una emisión que conmemoraba el bicentenario de su muerte constaba de cuatro sellos, con precios de 19 peniques, 25 peniques, 41 peniques y 60 peniques e incluía citas de los poemas de Burns. El 22 de enero de 2009, Royal Mail emitió dos sellos de primera clase para conmemorar el 250 aniversario del nacimiento de Burns . [84]
Burns apareció en el billete de £ 5 del Clydesdale Bank de 1971 a 2009. [85] [86] En el reverso del billete había una viñeta de un ratón de campo y una rosa silvestre en referencia al poema de Burns "To a Mouse". Los billetes del Clydesdale Bank fueron rediseñados en 2009 y, desde entonces, ha aparecido en el anverso de sus billetes de £10. [86] En septiembre de 2007, el Banco de Escocia rediseñó sus billetes para incluir los famosos puentes escoceses. El reverso del nuevo £5 presenta a Brig o' Doon, famoso por el poema de Burns "Tam o' Shanter", y representa la estatua de Burns en ese sitio. [87]
En 1996, la Isla de Man emitió un juego de cuatro monedas de piezas Crown (5/-) sobre los temas de "Auld Lang Syne", el Castillo de Edimburgo, Revenue Cutter y Writing Poems. [88] Tristán da Cunha produjo una moneda de oro del bicentenario de 5 libras esterlinas. [89]
En 2009, la Royal Mint emitió una moneda conmemorativa de dos libras con una cita de "Auld Lang Syne". [90]
En 1976, el cantante Jean Redpath , en colaboración con el compositor Serge Hovey , comenzó a grabar todas las canciones de Burns, con una mezcla de composiciones tradicionales y del propio Burns. El proyecto terminó cuando Hovey murió, después de que se completaran siete de los veintidós volúmenes previstos. Redpath también grabó cuatro casetes de las canciones de Burns (reeditados en 3 CD) para el Museo Musical Escocés . [91]
En 1996, un musical sobre la vida de Burns llamado Red Red Rose ganó el tercer lugar en un concurso de nuevos musicales en Dinamarca. Robert Burns fue interpretado por John Barrowman . El 25 de enero de 2008, se estrenó en Edimburgo una obra musical sobre la historia de amor entre Robert Burns y Nancy McLehose titulada Clarinda antes de realizar una gira por Escocia. [92] [ cita necesaria ] El plan era que Clarinda hiciera su estreno estadounidense en Atlantic Beach, FL, en el Atlantic Beach Experimental Theatre el 25 de enero de 2013. [93] Eddi Reader ha lanzado dos álbumes, Sings the Songs of Robert Burns y The Songs of Robert Burns Deluxe Edition , sobre la obra del poeta.
Alfred B. Street escribió la letra y Henry Tucker escribió la música de una canción llamada Our Own Robbie Burns [94] en 1856.
La Noche de Burns, de hecho un segundo día nacional , se celebra el día del cumpleaños de Burns, el 25 de enero, con cenas de Burns en todo el mundo, y se observa más ampliamente en Escocia que el día nacional oficial, el Día de San Andrés . La primera cena de Burns en The Mother Club en Greenock se celebró en lo que se pensaba que era su cumpleaños, el 29 de enero de 1802; en 1803 se descubrió en los registros parroquiales de Ayr que la fecha correcta era el 25 de enero de 1759. [76]
El formato de las cenas de Burns ha cambiado poco desde entonces. El formato básico comienza con una bienvenida general y anuncios, seguidos por Selkirk Grace . Después de la gracia viene el ribete y el corte del haggis , cuando se lee el famoso " Discurso a un Haggis " de Burns y se abre el haggis. El evento suele permitir que la gente empiece a comer justo después de presentar el haggis. Al final de la comida, se hacen una serie de brindis, que a menudo incluyen un "Brindis por las chicas", y se responden. Es entonces cuando se brinda por "la memoria inmortal", una descripción general de la vida y obra de Burns. El evento suele concluir con el canto de "Auld Lang Syne".
En 2009, STV emitió una serie de televisión y una votación pública sobre quién era "el mejor escocés" de todos los tiempos. Robert Burns ganó, superando por poco a William Wallace . [95] Un busto de Burns se encuentra en el Salón de los Héroes del Monumento Nacional a Wallace en Stirling .
Un cráter en el planeta Mercurio lleva el nombre de Burns.
Dylan ha revelado que su mayor inspiración es el hijo favorito de Escocia, el bardo de Ayrshire, el poeta del siglo XVIII conocido por la mayoría como Rabbie Burns.
Dylan seleccionó A Red, Red Rose, escrita por Burns en 1794.
Cuando [Holden] intenta explicar por qué odia la escuela, ella lo acusa de que no le gusta nada.
Él le cuenta su fantasía de ser "el guardián entre el centeno", una persona que atrapa a niños pequeños cuando están a punto de caerse de un acantilado.
Phoebe le dice que ha recordado mal el poema del que tomó la imagen: el poema de Robert Burns dice "si un cuerpo encuentra un cuerpo, viene a través del centeno", no "atrapa un cuerpo".
Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Cousin, John William (1910). "Quemaduras, Robert". Un breve diccionario biográfico de la literatura inglesa . Londres: JM Dent & Sons. págs. 62–64, a través de Wikisource .Información biográficaObras de o sobre Robert Burns en Wikisource
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