Jojo Rabbit es una película dramática satírica de 2019 escrita y dirigida por Taika Waititi , adaptada del libro Caging Skies de Christine Leunens de 2008. Roman Griffin Davis interpreta al personaje principal, Johannes "Jojo" Betzler, un miembro de las Juventudes Hitlerianas de diez añosque descubre que su madre ( Scarlett Johansson ) esconde a unaniña judía ( Thomasin McKenzie ) en su ático. Luego debe cuestionar sus creencias mientras lidia con la intervención de su amigo imaginario , una versión fantasiosa de Adolf Hitler (interpretado por Waititi) con una postura cómica sobre la política de la guerra. La película también está protagonizada por Sam Rockwell , Rebel Wilson , Stephen Merchant y Alfie Allen .
Waititi escribió el guion en 2011, un año después de que su madre describiera la premisa de Caging Skies . Reescribió el primer borrador, que como una adaptación aproximada del material original de tono oscuro no contenía mucha comedia; también fue en la versión reescrita donde se incluyó el personaje de Adolf. Waititi recordó el proceso de presentación como agotador. En 2012, aterrizó en la Lista Negra , donde permaneció en un limbo de desarrollo hasta varios años después, cuando Fox Searchlight Pictures mostró interés en ella. Un ajustado cronograma de casting comenzó en 2018, y la película comenzó la fotografía principal en la República Checa en mayo de 2018, terminando dos meses después. La posproducción incluyó la adición de los efectos visuales, la edición realizada por Tom Eagles , así como una banda sonora compuesta por Michael Giacchino .
Jojo Rabbit tuvo su estreno mundial en el 44.º Festival Internacional de Cine de Toronto el 8 de septiembre de 2019, donde ganó el premio Grolsch People's Choice Award . Posteriormente se estrenó en cines en los Estados Unidos el 18 de octubre. Fue elegida por la National Board of Review y el American Film Institute como una de las diez mejores películas del año. La película recibió en su mayoría elogios de la crítica, aunque hubo algunas críticas polarizadas debido a su tratamiento cómico del tema del nazismo . Entre sus numerosos galardones , la película ganó el Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado , al tiempo que también fue nominada a otros cinco premios, incluida la Mejor Película , en la 92.ª edición de los Premios de la Academia .
Durante el colapso de la Alemania nazi en la ciudad de Falkenheim, Johannes "Jojo" Betzler, de diez años, se une al Deutsches Jungvolk , la sección juvenil de las Juventudes Hitlerianas (HJ) . Fuertemente adoctrinado con los ideales nazis , tiene un amigo imaginario llamado Adolf, una versión bufonada de Adolf Hitler . El campo de entrenamiento local de las HJ está dirigido por el conflictivo capitán Klenzendorf. Aunque es un fanático, Jojo es apodado "Jojo Rabbit" después de negarse a matar a un conejo para demostrar su valía. Animado por Adolf, regresa para demostrar su valía, lanzando una granada Stielhandgranate él solo que explota a sus pies, dejándose cicatrices graves y lastimándose la pierna en el proceso. Su madre Rosie insiste al ahora degradado Klenzendorf en que Jojo todavía esté incluido, dándole pequeñas tareas como difundir folletos de propaganda .
Un día, Jojo, solo en casa, descubre a Elsa Korr, una adolescente judía y ex amiga de su difunta hermana Inge, escondida detrás de las paredes del dormitorio del ático de Inge. Jojo está aterrorizado y agresivo hacia Elsa. Los dos quedan en un punto muerto , ya que la revelación de que Rosie escondió a Elsa conduciría a la ejecución de los tres. Inspirado por una perorata informal de Klenzendorf, Jojo continúa interactuando con ella para descubrir sus "secretos judíos" y hacer un libro ilustrado titulado Yoohoo Jew , [b] que permite a las personas reconocer fácilmente a los de su especie. A pesar de esto, se encuentra chocando con la inocencia y poco a poco formando una amistad con ella. Elsa está triste y divertida por las creencias radicales de Jojo, que usa tropos antisemitas surrealistas para desafiar su dogmatismo . Jojo se enamora lentamente de Elsa, una mujer de carácter fuerte y amable, falsificando con frecuencia cartas de amor de su prometido Nathan, y comienza a cuestionar sus creencias, lo que hace que Adolf lo regañe por su menguante patriotismo.
Poco a poco , se revela que Rosie es parte de la resistencia alemana al nazismo , difundiendo mensajes antinazis por la ciudad. Un día, mientras ella está fuera, la Gestapo viene a investigar; Klenzendorf llega y ayuda a Jojo y Elsa a engañar a la Gestapo con respecto a la identidad de Elsa. Más tarde, Jojo descubre que Rosie ha sido ejecutada en una horca en la plaza pública. Devastado, regresa a casa e intenta apuñalar a Elsa antes de romper a llorar. Elsa lo consuela y también revela que el padre perdido de Jojo ha estado trabajando contra Hitler desde el extranjero. Las creencias de Jojo sobre el nazismo cambian rápidamente, ya que ve la inhumanidad del régimen. Sin dinero, comienza a buscar comida para ambos en los contenedores de basura de la ciudad.
Tras la muerte de Adolf Hitler , los aliados inician una ofensiva en Falkenheim. [d] Debilitada, la población civil, incluido el Jungvolk , se ve obligada a prestar servicio en combate. Jojo se esconde hasta que termina con una victoria aliada. Como Jungvolk , es capturado por soldados soviéticos junto a Klenzendorf, quien lo consuela por la muerte de Rosie, le dice que cuide de Elsa y le arranca el abrigo de Jungvolk mientras lo llama judío para que los soviéticos no le hagan daño. Después de salvar a Jojo, Klenzendorf es ejecutado por un pelotón de fusilamiento . Temiendo que Elsa lo abandone, Jojo le dice que Alemania ganó la guerra . Reconociendo su desesperación, falsifica una carta de Nathan, afirmando que él y Jojo han descubierto una forma de contrabandearla a París . Elsa confiesa que Nathan murió de tuberculosis el año anterior. Jojo le dice que la ama, pero ella le dice que lo ama como a un hermano. Un Adolf desaliñado se enfrenta furioso a Jojo por ponerse del lado de Elsa, pero Jojo lo echa por la ventana. Afuera, Elsa ve soldados estadounidenses y se da cuenta de la verdad, y le da una bofetada a Jojo por mentir. Luego bailan, ahora libres.
He visto adaptaciones cinematográficas tan fieles al libro que, de alguna manera, acabaron siendo infieles en esencia, a pesar de sus buenas intenciones. Un libro no pasa directamente del libro a la pantalla; pasa página por página. El guion de Taika tenía mucho que tomar del libro, pero también tuvo que escapar de él para cobrar vida plenamente en su propio medio. El lector pasa un tiempo comparativamente largo allí, solo, días o incluso semanas, en la densa crisálida de la prosa, experimentando las emociones de la historia mientras ignora el mundo.
—Leunens sobre Jojo Rabbit como una adaptación de Caging Skies [4]
Waititi tuvo la idea de Jojo Rabbit en 2010, cuando su madre, [5] Robin Cohen, [6] le presentó la novela Caging Skies de Christine Leunens de 2008. Aburrido de las historias genéricas de la Segunda Guerra Mundial que se contaban a través de las perspectivas de los soldados y los supervivientes, [5] y ayudado por el trasfondo de su abuelo que una vez luchó contra los nazis, [2] : 3 decidió adaptar la novela. El tema tabú no le impidió seguir adelante con el proyecto: lo vio como una motivación y pensó en él como un desafío para ser audaz en la realización cinematográfica. También consideró la película como una "carta de amor a todas las madres", con un personaje de madre amorosa presente en la película. [5] Waititi comparó la premisa del guion con la caricatura de Nickelodeon Rugrats , que retrata la violencia a través de la lente fantástica de un niño: "En muchos sentidos, quería mantener algún tipo de inocencia en torno a esas cosas". [7] Una perspectiva juvenil también significó una representación honesta del nazismo para Waititi: "Los niños no se andan con tonterías. Te dirán directamente: 'Eres feo', 'Eres un mal padre' o 'Me traicionaste'. Algunas cosas no tienen sentido, pero al menos están siendo honestos sobre sus sentimientos". [8] Otra inspiración vino de leer que el 66% de los millennials estadounidenses nunca habían oído hablar o no tenían conocimiento del campo de concentración de Auschwitz ; con Jojo Rabbit , esperaba que los recuerdos de las víctimas permanecieran para siempre y que las conversaciones sobre el tema no se detuvieran. [9]
Poco después de que Waititi tuviera la idea de la adaptación, envió un correo electrónico a Leunens, [4] y el guion fue escrito en 2011. [10] Waititi pensó que era un buen momento, con varios prejuicios y extremismo en aumento en ese momento. Insistió en que el slapstick era una buena manera de contar una historia con temas oscuros como la Segunda Guerra Mundial: "El mundo necesita películas ridículas, porque el mundo es ridículo". [11] El primer borrador no contenía a Hitler, pero Waititi reescribió todo de nuevo poco después; el primer borrador carecía de comedia, debido a que era una adaptación aproximada de Caging Skies , que Waititi describió como un drama completo. Waititi decidió no hacer de Jojo Rabbit un "drama puro" ya que haría que la película fuera un cliché : en su lugar, utilizó el humor para construir la narrativa, luego introdujo el drama para sorprender a la audiencia. Algunos de los nombres de los personajes fueron tomados de los amigos de Waititi, señaló. [2] : 6–9 [12] [13] Leunens lo describió como fiel al material original, pero original, comparándolo con la pintura Guernica . [4] Cohen elogió la creación de Adolf y la representación caricaturesca de los nazis. [6] Badlands (1973) fue una inspiración para la relación entre Jojo y Elsa, [7] mientras que Alice Doesn't Live Here Anymore (1974) inspiró el personaje de Rosie. Los documentales coloreados como World War II in Colour (2008-2009) ayudaron a Waititi a "tener una idea de cómo se veían realmente las cosas": coloridas y vibrantes. Con respecto a los guiones gráficos , Waititi instruyó al artista Andrej Kostic [2] : 8, 42 solo si la escena tenía varios actores; [14] esto incluye la escena de batalla final. [13]
La premisa de la película significó dificultad para generar interés en la industria cinematográfica . [13] Waititi declaró que no hizo presentaciones: "Simplemente envié el guion y dejé que eso hablara. Es muy difícil iniciar una conversación con, 'Se trata de un niño pequeño en las Juventudes Hitlerianas'. [...] Y luego cuando digo, 'Oh, pero no te preocupes, tiene humor', simplemente empeora". [15] Casi perdiendo la esperanza, inicialmente pensó en producirlo de forma independiente en Nueva Zelanda. [16] El proyecto ganó atención cuando aterrizó en la Lista Negra de los mejores guiones no producidos en 2012. [13] En febrero de ese año, en el Festival Internacional de Cine de Róterdam , CineMart mostró interés en el guion. [17] A pesar de esto, la película permaneció en el limbo del desarrollo ; Waititi continuó con otros proyectos como What We Do in the Shadows (2014) y Hunt for the Wilderpeople (2016). Mientras que la película Thor: Ragnarok (2017) de Waititi comenzó su producción, Fox Searchlight Pictures mostró interés en Jojo Rabbit después de buscar "películas más autorales con conceptos desafiantes". [13] Contrariamente a la creencia popular de que Ragnarok despertó el interés en Waititi, Searchlight miró sus trabajos anteriores, como Boy (2010). [13] TSG Entertainment se unió más tarde al proyecto con un presupuesto de $14 millones, de los cuales $800,000 se destinaron al departamento de arte . En total, la preproducción tomó dos meses. [1]
Waititi inicialmente quería filmar Jojo Rabbit en Berlín , un lugar con el que tenía una profunda conexión, con financiación de Studio Babelsberg . Sin embargo, debido a los derechos humanos y las restricciones de filmación en Alemania, con menores que solo podían trabajar tres horas al día, decidió trasladar el rodaje a la República Checa . [1] A Babelsberg se le atribuyó la asistencia al desarrollo junto con la Comisión de Cine de Nueva Zelanda . El Fondo de Cine Checo fue acreditado por dar incentivos de producción al equipo de la película . Los servicios de producción durante el rodaje fueron proporcionados por Czech Anglo Productions. [2] : 50, 57–58 Defender Films y Piki Films , afiliadas a Waititi, también fueron acreditadas como compañías de producción. [18] Por lo tanto, la película fue acreditada como una coproducción entre Estados Unidos, Nueva Zelanda y la República Checa. [19]
En 2018, se enviaron asociados de casting a escuelas en el Reino Unido, Nueva Zelanda , Alemania, Estados Unidos y Canadá para encontrar al actor adecuado para interpretar a Jojo Betzler. [1] Waititi quería un actor "que pudiera encarnar la mezcla de entusiasmo ciego y emociones indómitas del personaje con calma", al mismo tiempo que representara la transformación de Jojo en la mayoría de edad de una manera que combinara bien con los temas "profundos" de la película. Waititi y el equipo de casting, liderado por el director de casting Des Hamilton , vieron alrededor de 1000 cintas de audición y luego aceptaron a Roman Griffin Davis, [2] que inicialmente estaba siendo audicionado para Ford v Ferrari , pero luego también audicionó para Jojo Rabbit . [13] Según el productor Carthew Neal , Davis tenía el carisma y el entusiasmo que proyecta el personaje de Jojo, pero también podía mezclar una variedad de emociones, enriqueciendo aún más los temas "profundos" de la película. Davis afirmó que interpretar a Jojo fue un desafío ya que es un personaje conflictivo. Se guió por la investigación sobre las Juventudes Hitlerianas. Como recién llegado, recibió un inmenso apoyo de los miembros del elenco. [2] : 9–11 Davis se unió al proyecto seis semanas antes de la filmación; [1] fue uno de los últimos actores en ser elegido a pesar de estar en el papel principal. [20]
Waititi creó a Elsa Korr como un personaje con "la fuerza de acero y el autocontrol que desactiva la desconfianza de Jojo", una perspectiva misteriosa pero humana. Thomasin McKenzie, una actriz nacida en Nueva Zelanda a la que Waititi conocía desde hacía mucho tiempo, fue elegida para interpretar a Elsa como una "chica realmente bonita y muy genial que tiene una actitud dura", lo que con suerte haría que el enamoramiento de Jojo hacia ella en la película fuera comprensible. McKenzie investigó sobre la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva de una niña judía y creó el personaje de Elsa por sí misma, y Waititi solo le dio un adelanto de cómo imaginaba a Elsa. Waititi también le pidió que viera la película Heathers (1988), que tiene un personaje que él imaginó que sería Elsa. [2] : 11–13
En marzo de 2018, se reveló que Waititi dirigiría, escribiría, coproduciría y coprotagonizaría la película como Adolf. Hablando del contexto del papel, Waititi declaró: "Es mi versión de [...] la mejor versión de un niño solitario de su héroe, que en realidad es su padre", refiriéndose al hecho de que en la película, Jojo está desesperado por unirse a las filas de Hitler durante la Segunda Guerra Mundial. [21] Searchlight decidió que solo harían la película si Waititi interpretaba a Adolf; Waititi aceptó de mala gana y recordó haberse sentido avergonzado en el set. [12] También declaró que no investigó mucho sobre Hitler "porque simplemente no pensé que se mereciera [el esfuerzo]". [22] Los miembros del elenco recordaron haberse sorprendido la primera vez que vieron a Waititi vestido como Adolf. [2] : 16
También en marzo, [20] Scarlett Johansson fue elegida para interpretar a Rosie por lo que Waititi describió como "este tipo de cualidad tonta sobre ella que siempre quise ver en una película". Aunque la premisa de la película era nueva para ella, Johansson declaró que inmediatamente se enamoró del personaje. [2] : 13 y dijo que el guion "tiene mucha humanidad". [11] Al mes siguiente, Sam Rockwell fue elegido para interpretar al capitán Klenzendorf. [23] Era "reticente" en ese momento, como la mayoría de los otros actores, [13] pero eligió unirse al proyecto porque dijo que el papel "tiene una yuxtaposición", señalando específicamente la homosexualidad de Klenzendorf, que según él es un oxímoron . [11] Rockwell buscó inspiración en comediantes como Bill Murray y Walter Matthau (de la película de 1976 The Bad News Bears ), ya que sintió que se parecían a su personaje asignado. También buscó inspiración en otros personajes de la película. [2] : 14–15
En junio de 2018, Alfie Allen fue elegido como el compañero de Klenzendorf, Freddy Finkel. [24] Aunque Finkel era un papel nuevo y arriesgado para Allen, la dinámica familiar del set lo hizo más fácil para él. [2] : 15 El mismo mes, Stephen Merchant fue elegido como el capitán Herman Deertz. [25] Dijo que se interesó en la película debido a su naturaleza de mayoría de edad, y pensó que la mezcla de humor y tragedia de Waititi era perfecta, comparando su estilo satírico con el de Dr. Strangelove . [11] Pronto, Rebel Wilson se unió al proyecto como Fräulein Rahm. [26]
El casting en Praga estuvo a cargo de Maya Kvetny, con la asistencia de Kristýna Poliček. El casting adicional estuvo a cargo de Shayna Markowitz, Stephanie Gorin y Stu Turner. El casting de los extras estuvo a cargo de Deedee Casting Management; el de los extras infantiles estuvo a cargo de A-Casting. [2] : 49
La fotografía principal de Jojo Rabbit ocurrió entre el 28 de mayo y el 21 de julio de 2018, en varios lugares de Praga, Žatec , Úštěk , Kytín , Dolní Beřkovice , Hořín , Lenešice y el Palacio Petschek . [27] La antigua refinería de azúcar de Lenešice se utilizó para filmar las escenas de guerra. [28] El diseñador de producción Ra Vincent eligió estos lugares de antes de la guerra, no bombardeados "porque tenían mucho carácter y se sentían como los más alemanes de todos los pueblos checos que visitamos, con mucha arquitectura barroca de estilo alemán ". Los Estudios Barrandov también se utilizaron para filmar la mayoría de las escenas interiores, lo que Vincent consideró una gran elección, considerando que la propaganda nazi solía filmarse allí. [2] : 19 Vincent eligió Úštěk para filmar el exterior debido a la paleta de colores "ornamentada" de la arquitectura, que se dice que conecta con el personaje de Jojo. [29]
Waititi prohibió el uso de teléfonos celulares en el set para mantener la concentración y crear un ambiente tranquilo. Permitió que el equipo y los actores experimentaran con su trabajo o personajes por sí mismos, ya que no tenía edictos estrictos sobre cómo debía desarrollarse la película. Esta también fue una tercera razón para la prohibición de los teléfonos celulares. Otros directores, incluido Quentin Tarantino , han utilizado esta regla antes. [30] Al minimizar las instrucciones para los miembros del elenco, Waititi esperaba evitar actuaciones rígidas. Tampoco mostró la imagen completa de Rosie cuando fue ahorcada, pensando que no era ético mostrar las muertes de los miembros de la familia. [14]
Debido a las leyes laborales sobre actores infantiles, el equipo solo podía filmar ocho o nueve horas al día, lo que causaba estrés a los actores adultos, ya que tendrían que trabajar con dobles de cuerpo durante ciertos períodos de tiempo. [31] Los actores describieron haber tenido una experiencia divertida en el set y dijeron que era interesante trabajar con Waititi. [32] McKenzie explicó además que fue "tranquilo y divertido", ya que le permitió "explorar el personaje y probar cosas diferentes". [33] Estos, junto con los ensayos, fueron parte de un esfuerzo por hacer que los actores infantiles se sintieran cómodos para que actuaran de manera más natural. [31]
Las nuevas grabaciones comenzaron en febrero de 2019. [34] Se centraron principalmente en escenas ambientadas durante el invierno. [35]
Mihai Mălaimare Jr. fue contratado como director de fotografía de la película mientras estaba haciendo nuevas tomas para The Hate U Give en Atlanta , y se unió al proyecto cinco días después. Aceptó representar a Jojo Rabbit de una manera colorida y vibrante, un motivo principal de la película, [35] inspirándose en varios documentales coloreados. [36] También se inspiró en una película en la que había trabajado anteriormente, Youth Without Youth (2007), que presentaba imágenes coloridas de la Segunda Guerra Mundial, en contraste con las típicas imágenes históricas desaturadas y en escala de grises. Cabaret (1972) también fue una referencia visual utilizada para la cinematografía. A pesar de esto, Mălaimare hizo arreglos para que las escenas melancólicas se vieran más desaturadas, correspondiendo a las emociones de Jojo y mostrando el paso del tiempo. Él y Waititi también acordaron no exagerar visualmente las escenas con Adolf. Las imágenes de niños durante la Segunda Guerra Mundial de Henri Cartier-Bresson y Robert Capa también sirvieron de inspiración para el estilo cinematográfico: "Seguían jugando y haciendo cosas normales de niños, [pero] cuanto más miras la foto, [...] te das cuenta de que algo anda mal, como, 'Oh, en esta, llevan máscaras de gas' o 'Están jugando cerca de una pila de bombas'; todas estas situaciones nos parecieron muy cercanas a [ Jojo Rabbit ]". También se imprimieron alrededor de 60 fotogramas similares de Magnum Photos y Flickr para analizarlos en busca de inspiración. [35] [37]
Mălaimare y Waititi también estuvieron de acuerdo en la decisión de no utilizar cámaras de mano , para conservar el estilo clásico de la película. Equipada con un dolly [38] (un carrito de golf para escenas en el bosque), [36] se utilizó una Arri Alexa SXT y Mini con formato Super 35. [39] [40] Se implementaron alrededor de cinco pruebas para determinar la relación de aspecto de la película; se eligió un formato anamórfico de 1.85:1 , considerando que había muchas escenas con dos personas en interiores. [38] El formato anamórfico fue favorecido debido a su tono "aterciopelado", respiración de enfoque y bokeh auténtico . [36] Los lentes incluyen el Hawk V-Lite 1.3x anamórfico , Vantage One T1 esférico , [38] y Leitz Summilux-C. [39] El T1 cerrado se utilizó para escenas en áreas pequeñas o con poca luz , para darles una sensación de amplitud. Mălaimare trabajó con el técnico de imágenes digitales (DIT) Eli Berg para lograr una transición fluida entre escenas utilizando diferentes lentes. [41] Aunque se utilizaron tomas desde el punto de vista, el enfoque principal para hacer la película en primera persona en Jojo es bajar la cámara a la altura de Davis. Waititi también permitió que los actores también dieran consejos cinematográficos, algunos de los cuales fueron mejores que las sugerencias de Waititi, según Mălaimare. La simetría y los horizontes son los principales enfoques de composición para la cinematografía, un importante contribuyente al flujo narrativo. [35] La película se filmó principalmente utilizando una configuración de múltiples cámaras para que los primeros planos y los planos generales pudieran hacerse simultáneamente. [16]
Las escenas exteriores rara vez utilizaron iluminación artificial : las escenas en el bosque, por ejemplo, utilizaron únicamente el sol. La secuencia final de la escena de la batalla, que tomó cinco o seis tomas para lograrse, utilizó tres luces adicionales, pero eran simplemente complementos del sol. La escena en la que Jojo está cenando con Rosie utilizó un extenso kit de iluminación, que consta principalmente de una lámpara de araña y dos luces prácticas, que iluminaban la totalidad del escenario; una de ellas atenuada, y luces de tungsteno para dar a los personajes una iluminación más suave y cálida en las tomas de primeros planos. [36] Se utilizaron pequeñas luces LED de cinco vatios como iluminación para los actores en las escenas en la habitación secreta de Elsa . [40] En ese escenario, Mălaimare decidió utilizar una lámpara de gasolina de brillo medio como luz clave , mientras que una iluminación se utilizó para indicar el anochecer ; [36] las velas actúan como complementos. [2] : 20
El supervisor de efectos visuales Jason Chen había trabajado previamente con Waititi. [42] Se unió al proyecto después de trabajar en Bumblebee . El objetivo era crear una "ilusión perfecta", equilibrando el realismo y el surrealismo. En total, hubo alrededor de 200 tomas de efectos visuales, "aproximadamente la mitad de las cuales eran grandes extensiones invisibles del set y a menudo realizadas por un [...] equipo de compositores internos " liderado por el colaborador anterior de Chen, Kenneth Quinn Brown. [43] Chen trabajó con Clear Angle Studios para instalar escáneres 3D en trípodes en Žatec. Los escáneres disparan rayos láser, girando 360 grados, escaneando la arquitectura circundante para dar una representación precisa de ellos. También escanearon calles checas con relevancia histórica para Jojo Rabbit , especialmente la plaza utilizada para la ciudad de Jojo, que alguna vez fue un lugar frecuente para que Hitler celebrara manifestaciones. [42] Un contribuyente importante a los efectos visuales fue Luma Pictures , que dividió el trabajo entre Los Ángeles y Melbourne . [43] Luma utilizó pantallas azules para incorporar elementos como explosiones, tanques, humo y disparos en la postproducción . [42] Mientras tanto, el brillo de las bombas que estallaban en la distancia utilizó pinturas mate . [2] : 22 También incorporaron nieve en escenas que en realidad se filmaron durante el verano, pero que se suponía que representaban el invierno en el universo de Jojo Rabbit . Esto se logró fotografiando la nieve en las calles y agregándola a la película, una técnica conocida como "placa de fondo". [42] Los efectos adicionales fueron realizados por Picture Shop VFX. [2] : 52 En total, los efectos visuales tardaron un año en terminarse. [43]
Mayes C. Rubeo , que había colaborado previamente con Waititi en Ragnarok , se convirtió en el diseñador de vestuario de Jojo Rabbit . En una conversación "intensiva" sobre el vestuario, Waititi favoreció la moda "formal, elegante", ya que coincidía con el tipo de ropa que usaba la gente en esa época, según su investigación. También quería un diseño que simbolizara la alegría de la infancia: colores brillantes y vivos, enfatizando la ambición de contrastar con las películas históricas típicas . Rubeo interpretó esto como neorrealismo italiano , un estilo cinematográfico popular en la década de 1940. [2] : 20 [44]
Rubeo pensó en el personaje de Rosie como abierto: "Ella representa [...] la vida, [y] no quiere ocultar [eso]". [11] Rubeo comenzó recorriendo casas italianas antiguas en busca del vestuario de Rosie, aunque también creó varias blusas y vestidos por sí misma. Quería que la ropa de Rosie fuera distintiva para que resonara con la audiencia a lo largo de la película y los ayudara en la escena en la que encuentran a Rosie ahorcada. [2] : 21 Con respecto a esa escena específica, Rubeo eligió un par de zapatos de espectador rojos y blancos con un solo cordón hechos por el zapatero de Toronto Jitterbug, basándose en un boceto que hizo. Imaginando a Rosie como "la amiga de Elsa Schiaparelli ", Rubeo voló a la ciudad de Nueva York, donde discutió el vestuario con el actor Johansson. El suéter de manga corta de Rosie se caracterizaba por "patrones de cuadros y zigzag estilo Missoni ". Se completó con pantalones holgados de cintura alta y varios otros accesorios, lo que le dio a su personaje un aspecto "chic". [44] Esto está en marcado contraste con la paleta de ropa de Elsa que, al ser un personaje limitado, se hizo monocromática . [45]
El uniforme Jungvolk de Jojo se basó en la suposición de que él está "tratando de ser el policía de su casa", especialmente cuando lo usa incluso en su casa. Aunque Rubeo encontró uniformes Jungvolk antiguos en Berlín, notó la necesidad de más tamaños para los extras , lo que provocó que ella y el departamento de ropa los cosieran, un total de 250, ellos mismos. Para Adolf, Rubeo eligió el estilo marrón típico del Partido Nazi , para resaltar los absurdos de su personaje, aunque se usó un par de pantalones de montar "voluminosos" para resaltar su estado imaginario y sus inseguridades. The Hollywood Reporter lo describió como "color bolsa de papel", " caqui " y "estilo safari". En total, se cosieron tres uniformes Adolf. [2] [13] [44] Interpretando al capitán Klenzendorf, Rockwell se acercó a Rubeo y le mostró una foto de Murray en Saturday Night Live , diciendo que quería ese diseño. Para el uniforme experimental que Klenzendorf usaría en el guion, Rubeo optó por un enfoque "más ostentoso", "heroico" y "extravagante", creando para él un atuendo "poco ortodoxo", que mostraba la creatividad del personaje a pesar de "no saber casi nada sobre las reglas del diseño". Dijo que crear el atuendo de Klenzendorf "fue divertido de hacer". [2] : 21
Rubeo hizo seis versiones diferentes del uniforme de papel que Yorki usa en la escena de batalla final. Lo hizo con papel y cartón, con un poco de algodón. A medida que avanza la guerra, el uniforme de Yorki se degrada y solo queda un chaleco cuando la guerra concluye. [45]
La maquilladora de la película fue Danelle Satherley, también colaboradora frecuente de Waititi. En cuanto al aspecto de Adolf, ella imaginó que sería el de un niño de 10 años y no una réplica exacta del aspecto de Hitler. A pesar de esto, tenían algunas similitudes con fines de familiaridad. El cabello, el bigote y las orejas compartían similitudes con los de Hitler, mientras que la piel y los ojos tenían algunas alteraciones. La piel de Waititi, específicamente, fue suavizada un poco para que su personaje no pareciera caucásico . Los ojos azules fueron elegidos para que coincidieran con la propaganda que vio Jojo. [46]
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Vincent, que vivía en Nueva Zelanda, se quedó estupefacto cuando le ofrecieron el papel de diseñador de producción de la película, [47] pero había leído el guion cuando aún no se había producido y ya tenía algunas ideas para el diseño del set. [16] Se quedó en la República Checa durante algún tiempo para familiarizarse con la arquitectura europea y se acercó a los lugareños que le contaban historias generacionales sobre la Segunda Guerra Mundial para representar la Europa en tiempos de guerra de manera auténtica, al tiempo que daba toques estéticos para simbolizar la alegría que siente el personaje de Jojo por la Alemania nazi. Vincent recordó que la interacción con los lugareños fue más fácil de lo que uno podría pensar porque ven su historia nazi como algo que es importante recordar, no encubrir. [47] También dijo que cree que los lugareños podrían haberse sentido incluso tristes cuando se arrancaron las decoraciones del set, ya que su equipo había "transformado el pueblo de nuevo a sus antiguos días de gloria, cuando era una ciudad hermosamente inmaculada". [48] Mălaimare comentó que la práctica en la República Checa de ser muy cautelosos al instalar aires acondicionados y antenas en edificios históricos (cosas que habrían arruinado el aspecto histórico de la película) permitió un decorado de 360 grados sin tener que quitar mucho más que los coches y las señales de tráfico. [31] La investigación contó con la ayuda de asesores y especialistas militares ; [16] Filip Stiebitz fue oficialmente acreditado como uno de ellos. [2] : 42
El diseño de la escenografía totalmente artesanal [47] para la casa de los Betzler, una cabaña de piedra barroca [49] filmada en un estudio de sonido de 7000 pies cuadrados (650 m 2 ) de Barrandov Studios , se caracteriza por detalles elegantes, como marcos de puertas gruesos, ventanas empotradas profundamente en las paredes de piedra , un pasillo con paneles de madera y una escalera curva. En términos generales, presenta una arquitectura Art Decó popular en la década de 1930. Se utilizó arquitectura victoriana y una paleta de colores apagados para el dormitorio de Inge con el fin de proporcionar un espacio neutral en el que Jojo y Elsa pudieran unirse. Según la investigación de Vincent, el hecho de que el dormitorio de Inge esté en el ático es históricamente preciso, porque ciertas familias en la Segunda Guerra Mundial tenían nuevos tipos de aislamiento que reemplazaban el método de techos inclinados , lo que significa que podían construir habitaciones hasta el ático. Esto hace que el escondite de Elsa sea "obvio, pero no tan obvio". Se conceptualiza que los Betzler son una familia de clase media , lo suficientemente rica como para poseer una casa de dos pisos y tres habitaciones. [29] [48] Con un interior más modernizado, también se forma otra noción de que la casa fue renovada en algún momento. [47] Se dijo que crear la casa fue lo más complicado en todo el diseño de producción de la película. Para no hacerla claustrofóbica , se le dio a la casa un plan de diseño abierto , "y uno con portales de visualización a otros espacios para que nunca sintieras que ibas a pequeños sets individuales. Queríamos que sintieras que estabas viajando a través de una casa adecuada". La casa fue construida sobre un escenario para permitir el espacio adecuado para filmar utilizando una configuración de múltiples cámaras. [16]
Según Vincent, una mujer llamada Cheng Liang, que era la asistente del departamento de arte de la película, dibujó a Yoohoo Jew . Se inspiró en algunas de las ilustraciones del guion, así como en las descripciones de Waititi y Vincent. Aunque se planeó que el libro tuviera unas 12 páginas, Liang terminó dibujando 42 páginas. Sus dibujos también se convirtieron en inspiraciones para el estilo de actuación del elenco, según Vincent. [50]
El editor Tom Eagles dijo que Waititi había estado hablando con él sobre el proyecto "durante mucho tiempo", aunque leyó el guion mucho después. [51] Recordó que Waititi no se sentó a su lado para juzgar su edición mientras estaba en curso. "Está interesado en lo que tienes que decir y lo que podrías aportar a la edición", dijo Eagles. A Eagles se le dieron dos semanas para editar Jojo Rabbit después de recibir algunas sugerencias iniciales, que Eagles implementó "cautelosamente". La película se editó utilizando Avid Media Composer . Eagles usó ScriptSync para comparar escenas con el guion. [52] Afirmó que el principal desafío en la edición de la película fue darle un equilibrio tonal para cada transición entre escenas: [53] El corte preliminar fue de 165 minutos, y el corte del director fue la versión finalizada, [52] de 108 minutos. [54] Eagles dijo que "No queríamos que se pareciera a Titanic ". El montaje llevó ocho meses y se realizaron proyecciones de prueba : "Necesitábamos probar diferentes versiones de las cosas y repeticiones de los chistes". También se observó que algunas audiencias se sorprendieron con una escena en la que Hitler regaña a Jojo por su degradante patriotismo; una persona comenzó a recitar una oración en voz baja. [13] También se proyectaron escenas diarias para todo el equipo de filmación una o dos veces por semana en una "pequeña" sala de proyección para que todos pudieran juzgar las cualidades de la película, algo que se dice que es poco común en el cine moderno. [31]
La secuencia del título de la película fue creada por la productora neozelandesa Assembly. [55] Presenta imágenes del documental de propaganda nazi de 1935 El triunfo de la voluntad . [56] Las formas de las letras del texto fueron hechas a mano para corresponder con la estética histórica de la película. [55] Los títulos finales de la película fueron creados por Scarlet Letters. [57]
Ai-Ling Lee fue la editora de sonido , diseñadora y mezcladora de la película . Con la estación de trabajo de audio digital (DAW) Pro Tools , utilizó "mejoras sónicas subliminales" para reforzar la sensación de que la película retrataba el punto de vista de Jojo. En una entrevista con Variety , hizo referencia a una escena en la cocina de Jojo donde Waititi quería evocar el sonido de Adolf reuniéndose. Para aumentar la tensión en la escena, agregó reverberación al diálogo de Adolf. [58] Acompañando a Lee como editor de sonido estaba Tobias Poppe. [59] Paul Apelgren fue el editor musical de la película . [60] Steve Baine de Foley One fue el artista de Foley , con Peter Persaud y Gina Wark mezclando y ayudando con el Foley, respectivamente. [61] Bob Industries fue acreditado por los servicios de posproducción. [2] : 44
El trabajo intermedio digital , específicamente la gradación de color , fue realizado por el colorista senior de la Compañía 3 , Tim Stipan. [62] [63]
La banda sonora original de Jojo Rabbit está compuesta por Michael Giacchino , en su primera colaboración con Waititi. Giacchino utilizó el enfoque de una banda sonora melodiosa como de cuento de hadas, [64] evocando temas de amor y pérdidas después de que Waititi insistiera en componer una banda sonora similar a la que hizo en Up , [13] Giacchino se comprometió a usar la música para enfatizar las emociones profundas de la película en lugar de su humor, para retener el mensaje de la película, [65] y tratar de musicalizar la Alemania nazi desde la perspectiva de Jojo, quien recordó que esto fue un desafío. [2] La banda sonora se grabó en diciembre de 2018 en Abbey Road Studios , Londres, y las partes del coro para la suite de 11 minutos (que fue la música temática de la película ), compuesta por Giacchino, fueron las primeras en grabarse. Caludia Vašeková coordinó el coro, mientras que las voces, realizadas por Trinity Boys Choir , fueron contratadas por Susie Gillis para Isobel Griffiths Ltd. [2] : 23, 56 Freddie Jamison, parte de Trinity Boys, [64] [66] fue el solista vocal en otra versión de la suite y los vocalistas adultos fueron de London Voices . [2] : 56
Además de la música alemana contemporánea , la partitura se componía de música clásica europea antigua , como la de Frédéric Chopin , Franz Liszt y Erik Satie . En lugar de una orquesta de 100 músicos, la partitura se compuso con una orquesta de 22 músicos, con cuarteto de cuerdas y varios instrumentos, entre ellos guitarra , metales y percusión , ya que, según Giacchino, "cuanto más pequeña es la orquesta, más emotivo es el sonido". [2] : 23–24
La música incorporada en la película fue empaquetada como un álbum de banda sonora , en particular « Helden » , la versión alemana de « Heroes » de David Bowie , y « Komm, gib mir deine Hand », la versión alemana de « I Want to Hold Your Hand » de los Beatles . Mientras veía documentales sobre las Juventudes Hitlerianas durante la investigación, Waititi notó «similitudes entre la multitud en los mítines de Hitler y el frenesí en los conciertos de los Beatles». Giacchino ayudó a asegurar los derechos de la canción contactando a Paul McCartney , con quien había trabajado anteriormente. [13] Tanto esta banda sonora como la banda sonora original fueron lanzadas el 18 de octubre de 2019, el día del estreno en cines de Jojo Rabbit , por Hollywood Records , Fox Music y Universal Music Canada , con la versión en vinilo de la banda sonora lanzada el 22 de noviembre . [67] [68]
Waititi describió la moraleja de Jojo Rabbit como "aprender a pensar por uno mismo y no caer en la trampa de simplemente seguir al grupo". [69]
El tema dominante de la película es el nazismo. Según GradeSaver, una guía de estudio, la película utiliza el humor para aumentar los riesgos del impacto del régimen en los personajes y su libertad. Específicamente en Jojo, cuya lealtad hacia el nazismo cambia a lo largo de la película debido a un choque con la inocencia, la película también muestra los peligros de la propaganda para aquellos que la acatan ciegamente, especialmente los niños. [70] Luego, la película se centra en los personajes individuales y sus rasgos, destacando su valentía y fuerza para mostrar "lo fuertes que eran incluso frente al horror"; esto es más claro en el personaje de Elsa, que ha sido comparada con Ana Frank . [71] Por lo tanto, la película se centra en el concepto de cómo las ideologías pueden afectar a las personas y la sociedad. También es un mensaje de que los grupos fascistas como los nazis son dañinos para todos, partidarios y opositores. [72] También envía un mensaje de que la guerra le quita la alegría a la gente y es "dolorosamente fea"; Los Anales de la Sociedad Rumana de Biología Celular lo describieron como "una moraleja para las incertidumbres actuales en el mundo moderno". [73]
La masculinidad hegemónica y tóxica también son temas expresados en Jojo Rabbit . El principal ejemplo radica en el deseo de Jojo de ser nazi, para lo cual se le enseñó a actuar con fiereza. También muestra cómo esa mentalidad daña a todos, hombres y mujeres. La actitud torpe de Jojo, como se ve a lo largo de la película, muestra cómo es inherentemente incompatible con la ideología. Esto también permite que los otros personajes, así como el público, "finalmente pasen por alto su nazismo declarado y, en cambio, lo vean como un personaje simpático y equivocado al que se le debe permitir la redención". La actitud bufonesa de Adolf es una forma de mostrar cómo la masculinidad hegemónica puede atacarse a sí misma de manera subversiva. [74] También se sugiere que " Komm, gib mir deine Hand " se utiliza para comparar el comportamiento obsesivo de los fanáticos de los Beatles ( Beatlemania ) con el comportamiento prejuicioso de los nazis. [75]
La ironía recorre toda la película. En la escena de apertura, Jojo se motiva a sí mismo para ser "un hombre", pero está nervioso. [76] Según Tony SL Michael del Journal of Religion and Film , la forma en que la literatura de Falkenheim es alemana pero los diálogos de los personajes son en su mayoría ingleses "establece la dicotomía entre el hecho de que lo que está afuera puede separarnos, pero lo que está adentro debería unirnos". Esto conduce a otro tema sugerido de la película: la interacción humana. [77] Por ejemplo, cuando Elsa y Rosie comenzaron a enfatizarle a Jojo la importancia del amor y la compasión en varios diálogos, su punto de vista del nazismo comenzó a cambiar sutilmente, como lo demuestra la actitud oscura de Adolf. El personaje de Klenzendorf, mientras tanto, encarna más el uso de la hipérbole y el sarcasmo de la película , que se ve en su distintivo uso del humor seco , lo que lo hace importante para las representaciones exageradas del nazismo. [76]
Un motivo principal de Jojo Rabbit son los zapatos. Aparecen con frecuencia en la película, ya sea visualmente o audiblemente. Según Michael, es una metáfora que simboliza el viaje de Jojo hacia la madurez. Durante la escena en la que Jojo encuentra a Rosie ahorcada, le sugiere a Jojo que debería volverse más maduro. [77] Otros motivos incluyen el conejo, que simboliza la incapacidad de Jojo para estar a la altura de las expectativas de los nazis, y la daga, que simboliza la masculinidad tóxica. [70] Mientras tanto, bailar representa "placer ante la adversidad, alivio cuando termina y esperanza para el futuro", así como libertad. [70] Nulman compara esto con la frase mal citada de Emma Goldman : "Si no puedo bailar, no es mi revolución". [69]
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En marzo de 2019, la empresa matriz de la distribuidora [78] Fox Searchlight, 21st Century Fox , fue adquirida por Disney . Como Jojo Rabbit presentaba temas maduros, varios ejecutivos de Disney temieron que el lanzamiento de la película arruinaría su reputación como estudio familiar; también se dijo que era "demasiado atrevido" para Disney, como se afirmó en Variety . Sin embargo, se mantuvieron optimistas sobre el éxito de la película, [79] con los directores ejecutivos Bob Iger y Alan Horn argumentando que tiene un buen mensaje y diversificaría su alcance. [80]
Para promocionar la película, Fox Searchlight lanzó una escena de la película alemana de la Segunda Guerra Mundial El hundimiento , que había sido un recurso popular para los memes , en la que los subtítulos traducían mal el diálogo a algo humorístico, conocido principalmente como el meme de Hitler enojado. En la versión de Jojo Rabbit , Hitler se vuelve loco con la noticia de que Waititi, un judío polinesio , está creando una película burlándose de Hitler. [81] Además, se lanzó un avance el 24 de julio de 2019, [82] y se lanzó un tráiler el 3 de septiembre de 2019. [83] Smith Brothers Media estuvo a cargo de hacer anuncios visuales, incluidos carteles y banners web, principalmente para Australia. Debido a la naturaleza peculiar de la película, se eligió un tema "vibrante" para "hacer que las imágenes de los personajes 'resalten' para las audiencias potenciales". [84] El cartel se dio a conocer el 5 de septiembre. [85]
Jojo Rabbit tuvo su estreno mundial en el 44.º Festival Internacional de Cine de Toronto el 8 de septiembre de 2019. [86] También se proyectó en festivales en Austin , [87] [88] San Diego , [89] [90] Chicago , [91] Filadelfia , [92] Hawái , [93] Nueva Orleans , [94] Chapel Hill , [95] Middleburg , [96] Tokio , [97] y el Reino Unido . [98] También fue la película de clausura del 30.º Festival Internacional de Cine de Estocolmo el 16 de noviembre de 2019, que también fue el estreno nórdico de la película . [99] La película se estrenó en cines en los Estados Unidos el 18 de octubre de 2019, y se estrenó en varias ciudades antes de expandirse en las siguientes semanas. Para el 8 de noviembre de 2019, se estaba proyectando en 798 cines en los EE. UU. [100] [101] Jojo Rabbit se estrenó en Nueva Zelanda el 24 de octubre de 2019. [102] En otros países, se estrenó en las proximidades de enero y febrero de 2020. [103] En los Estados Unidos, permaneció en los cines durante unas 70 semanas y se proyectó por última vez el 19 de marzo de 2020. [78] Se confirmó un estreno en cines programado de Jojo Rabbit en China para el 12 de febrero de 2020, luego de las restricciones debido a la pandemia de COVID-19 , que se pospondría, junto con varias otras películas de la National Arthouse Alliance of Cinemas (el distribuidor de la película). [104] Más tarde tuvo un lanzamiento limitado del 31 de julio al 27 de agosto de 2020. [105]
20th Century Fox Home Entertainment lanzó la película como descarga digital el 4 de febrero de 2020 y en formatos de disco DVD y Blu-ray en los Estados Unidos el 18 de febrero. [106] En territorios internacionales, la película fue lanzada en DVD y Blu-ray por Walt Disney Studios Home Entertainment . [107] El lanzamiento en Blu-ray contiene varias características especiales, incluidas tres escenas eliminadas ("Imaginary Göring", [e] "Little Piggies", [f] "Adolf Dies Again" [g] ), tomas descartadas , un featurette titulado "Inside Jojo Rabbit ", un comentario de audio y dos de los avances de la película. [106] La película se lanzó más tarde en Hotstar , [108] HBO Max , [109] Sky Cinema , Now TV , [110] y Hulu . [111] También se lanzó en la submarca Star de Disney+ el 23 de febrero de 2021. [112]
Durante su presentación original en cines, Jojo Rabbit recaudó $33,4 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $57 millones en otros territorios (incluidos $4 millones en Nueva Zelanda), para un total mundial de $90,3 millones. [78] Un relanzamiento en 2023 en Nueva Zelanda elevó su recaudación total en taquilla a $93,6 millones. [78]
En su fin de semana de estreno limitado nacional, la película recaudó $349,555 en cinco salas, un promedio de $69,911 por sala (el cuarto mejor de 2019). [113] Solo en su día de estreno ganó un promedio de $70,000, [13] La película se expandió a 55 salas en 10 ciudades la semana siguiente, ganando $1 millón, [114] y en su tercer fin de semana recaudó $2.3 millones en 256 salas. [115] Se expandió el fin de semana siguiente, ganando $4 millones en 802 salas. [116] El recuento de salas de la película alcanzó su punto máximo el quinto fin de semana de su estreno, ganando $2.8 millones en 995 salas, antes de ganar $1.6 millones en su sexto fin de semana. [117] [118] Las expansiones de audiencia se atribuyeron a la Navidad y la atención que comenzó a recibir entre la comunidad de elogios, superando los $20 millones al 19 de diciembre de 2019, su décima semana, momento en el que se exhibía en 230 salas de cine. [119]
Inmediatamente después de su nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película , la película experimentó un impulso de taquilla, con 895 salas más que la proyectaron. El 19 de enero de 2020, se estaba proyectando en 1.005 salas estadounidenses, "la mayor expansión de cualquier contendiente al Oscar" según TheWrap . Durante el fin de semana, ganó $ 1.8 millones, lo que elevó su total a $ 23.8 millones. [120] Durante el fin de semana de los Oscar , la decimoséptima semana de estreno de la película, ganó $ 1.5 millones en 1.096 salas, para un total acumulado de $ 30.3 millones. [121] La demanda cayó durante el aumento de la pandemia de COVID-19 hasta en un 68%, [122] y su rango en la taquilla cayó del 21 al 32 entre el 21 de febrero de 2020 y su fecha de cierre. Su período pico fue del 8 al 14 de noviembre, su cuarto fin de semana, cuando recaudó $5,603,616 (promedio: $7,022) en 798 salas, experimentando un aumento del 70.3% en la demanda y ocupando el puesto 11 en la taquilla de Estados Unidos. [78]
El 23 de febrero de 2020, su tercera semana de lanzamiento en formato de vídeo doméstico, se vendieron 14.277 copias en DVD (208.046 dólares) y 47.036 copias en Blu-ray, lo que supuso una ganancia total de 1.365.588 dólares. El último tipo de películas registró menos ventas el mes siguiente. [105]
Fuera de Estados Unidos y Canadá, Jojo Rabbit tuvo el mejor desempeño en el Reino Unido, donde recaudó $10,450,169, seguido de Australia ($7,020,681) y México ($4,952,293), así como Italia, Nueva Zelanda, Japón, España, Francia, Alemania y los Países Bajos. Tuvo el peor desempeño en Bulgaria , donde ganó un total de $39,181 al 11 de marzo de 2020. [105] En India , la película se estrenó ganando ₹ 1.2-1.5 millones el primer día, [123] ₹ 6 millones en los primeros 3 días y cerró después de 28 días con un total de ₹ 34.3 millones. [124] Al 15 de julio de 2020, la película había ganado $36,000 ( € 30,614) en Italia en 37 salas con un total de $4.4 millones (€ 3,741,719), obteniendo el primer lugar en taquilla. [125] En China, donde se estrenó más tarde, ganó más: un total de $1,590,000 en 7,099 salas, con una recaudación bruta en el fin de semana de apertura de $730,000. [105]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 80% con una puntuación promedio de 7.6/10, basada en 430 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: " La mezcla de humor irreverente e ideas serias de Jojo Rabbit definitivamente no será del gusto de todos, pero de cualquier manera, esta sátira anti-odio es audaz hasta el extremo". [126] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, le asignó a la película una puntuación de 58 sobre 100 basada en 57 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [127] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F, y los de PostTrak le dieron a la película una puntuación positiva general del 96%, y el 87% dijo que definitivamente la recomendaría. [114]
Brian Truitt, escribiendo para USA Today, la llamó "una brillante sátira que se burla de los nazis", elogió las actuaciones y escribió: "Por mucho que te haga reír, el esfuerzo imperdible de Waititi es un cálido abrazo de una película que casualmente tiene muchas cosas importantes que decir". [128] En una reseña positiva, Steve Pond de TheWrap escribió que "también hay corazón real en Jojo Rabbit . Esta es una sátira oscura que encuentra una manera de defender la comprensión. A medida que las circunstancias socavan lentamente la visión del mundo impulsada por el odio de Jojo, la comedia negra encuentra espacio para algunos momentos genuinamente conmovedores". [129]
Richard Roeper del Chicago Sun-Times la elogió como "incómodamente divertida, descaradamente insensible, alegremente escandalosa" y concluyó que el escritor y director Waititi "ofrece un cuento de hadas oportuno y anti-odio fracturado". [130] En otra crítica positiva, Stephanie Zacharek de Time escribió: "Es la capacidad de Waititi para equilibrar momentos tontos inatacables con un reconocimiento de los horrores de la vida real lo que hace que la película sea excepcional". [131] Adam Graham de The Detroit News la llamó una "sátira encantadora y caprichosa sobre el absurdo de la guerra visto a través de los ojos de un niño", así como "una película inteligente, accesible e inclusiva que abre puertas en un momento en que muchos las cierran de golpe". [132] Benjamin Franz de Film & History elogió la película por su uso de cinematografía simétrica y acentos alemanes exagerados, equivalentes a los estilos de las películas de Wes Anderson . La película tampoco muestra tomas liberadoras del cielo, ofreciendo una sensación de estrechez al escenario equivalente a las obras de Fritz Lang . [133]
Owen Gleiberman, de Variety , dijo que la película "crea la ilusión de peligro mientras juega a lo seguro" y escribió que "carece del coraje de su propia convencionalidad. Es una película que te hace sentir bien, de acuerdo, pero que utiliza el falso peligro de la comedia negra desprovista de colmillos para hacernos sentir bien por el hecho de que estamos por encima de una película que te hace sentir bien". [134] Eric Kohn de IndieWire escribió que "A pesar de algunos destellos de tragedia, Jojo Rabbit persiste en una encantadora confusión de buenas vibraciones sin realmente enfrentar sus implicaciones. [Waititi] puede ser uno de los pocos directores en activo capaces de inyectar escenarios extravagantes con verdadera profundidad, pero en este caso, reduce las circunstancias subyacentes -ya sabes, esa cosa del Holocausto- a un accesorio superficial". [135]
A. O. Scott, del New York Times, escribió que "los detalles del mal pueden parecer curiosamente abstractos, y la representación de la bondad puede parecer un poco falsa y forzada" y que " el judaísmo de Elsa no tiene un contenido real. Ella existe principalmente como un momento de enseñanza para Johannes. Su difícil situación es una oportunidad para que él demuestre su valentía". [136] Keith Uhlich, de Slant Magazine, criticó la premisa de la película, la falta de precisión histórica y realismo, y el uso de patrañas y estereotipos antisemitas , y escribió que la actuación de Waititi como Hitler "apunta a El gran dictador, pero apenas alcanza a Ace Ventura ". [137] Hannah Woodhead , de Little White Lies , criticó la película por la inclusión de un simpático personaje nazi, el capitán Klenzendorf, y escribió que "parece extrañamente imparcial, ansiosa por señalar que, en realidad, también hubo algunos nazis agradables. Eso no es realmente algo que necesitemos escuchar en 2019, con el nacionalismo blanco nuevamente en boga y en marcha en gran parte de la civilización occidental". [138]
La película recibió una recepción crítica negativa en el Reino Unido, y Robbie Collin dijo que estaba "horrorizado": las escenas en el campamento eran "la imitación más vaga de Moonrise Kingdom que he visto en mi vida", y "no hay sensación de que haya algo en juego [...] sentimentaliza y trivializa el Holocausto [...] el material con el que se adoctrina a JoJo está compuesto de viejas líneas de Borat , y eso no es el antisemitismo". [139] Peter Bradshaw estuvo de acuerdo: "No hay ideas que extraer, ni risas", y lo calificó de "extrañamente redundante". [140] Mark Kermode fue un poco más positivo, pero aún así dijo que no era "ni lo suficientemente aguda ni lo suficientemente divertida como para llegar al corazón de su tema". [141]
A pesar de ser una representación vaga de la Segunda Guerra Mundial, Jojo Rabbit retrata con precisión varios aspectos de la época. Los chicos de las Juventudes Hitlerianas difundían propaganda y recolectaban chatarra como lo hace Jojo, y las Stielhandgranaten se popularizaron durante la Segunda Guerra Mundial. También se dice que varias menciones a las potencias del Eje son precisas, aunque la película ficticia una convergencia de soldados estadounidenses y soviéticos en la misma batalla. El estilo del cartel de "Alemania libre" utilizado en la película también es ficticio, aunque había otros estilos. [142]
Time , que reunía varias fuentes históricas, afirmó que la película retrataba con precisión el régimen nazi, visto desde la perspectiva de un niño. Muchos niños del Jungvolk recordaban la experiencia como divertida y veían el régimen desde una perspectiva inocente. Una autobiografía del ex miembro Alfons Heck describía el programa como "una vida emocionante, libre de la supervisión de los padres , llena de 'deberes' que parecían puro placer". Aunque las mujeres no hacían muchas actividades físicas, como se ve en la película, se les asignaban tareas tradicionalmente femeninas, como cultivar la tierra, cocinar, limpiar, cantar, nadar, hacer gimnasia y correr, que tenían como objetivo mantener sus cuerpos en forma para que pudieran encontrar un marido y transmitir la ideología nazi a sus futuros hijos. [143]
Jojo Rabbit dividió a los expertos en el Holocausto en una mesa redonda tras una proyección en el Museo de la Tolerancia . Rick Trank, productor de The Long Way Home (1997), consideró que, si bien tiene una premisa creativa, la falta de contexto histórico hace que la película sea perjudicial para los espectadores jóvenes, que pueden malinterpretar la premisa y pensar que los elementos ridículos de la película representan la realidad histórica. Sin embargo, Claudia Wiedeman, directora de educación en la Fundación Shoah de la USC , dijo que, con los métodos y herramientas educativos adecuados, la película podría ser un recurso útil para los jóvenes que están aprendiendo sobre la Segunda Guerra Mundial. Brian Levin, director del Centro para el Estudio del Odio y el Extremismo y profesor de justicia penal en la Universidad Estatal de California, San Bernardino , aplaudió la película por usar el sarcasmo, un lenguaje moderno fácil de entender, para representar a la Alemania nazi. [144]
Jojo Rabbit tuvo un impacto en la enseñanza del Holocausto el 19 de diciembre de 2019, cuando la Fundación Shoah de la USC anunció que trabajó junto con Searchlight para desarrollar un plan de estudios para el aula sobre la representación del nazismo en la película. Según la Fundación, "demuestra cómo las personas pueden superar los prejuicios y el odio arraigados" y amplía significativamente su catálogo de recursos académicos sobre el Holocausto. Este plan de estudios se combinó con videos de testimonios de sobrevivientes del Holocausto de su Archivo de Historia Visual (VHA). Todos ellos están agrupados en una página de inicio en el sitio web IWitness de la Fundación. [145]
Jojo Rabbit y su elenco y equipo ganaron 14 premios, incluido el Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado que ganó Waititi, [146] la película recibió un total de seis nominaciones en los 92.º Premios de la Academia , incluida Mejor Actriz de Reparto para Johansson y Mejor Película. [147] La recién llegada Davis recibió varios elogios, incluida una nominación a Mejor Actor - Película Musical o Comedia en los 77.º Premios Globo de Oro y una victoria como Mejor Artista Joven en los 25.º Premios Critics' Choice , una categoría en la que McKenzie y Yates también fueron nominados. [148] [149] En los Premios del Gremio de Diseñadores de Vestuario de 2019 , Rubeo ganó el premio a la Excelencia en Película de Época ; en los Premios de la Academia, fue nominada a Mejor Diseño de Vestuario . [147] [150] Eagles, Vincent y la decoradora de escenarios Nora Sopková también recibieron nominaciones al Premio de la Academia. [147] Jojo Rabbit fue elegida por el National Board of Review y el American Film Institute como una de las diez mejores películas de 2019. [151] [152]
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