Ace Ventura: Pet Detective es una película de comedia estadounidense de 1994 protagonizada por Jim Carrey como Ace Ventura , un detective de animales que tiene la tarea de encontrar al delfín mascota secuestrado del equipo de fútbol americano Miami Dolphins . La película fue dirigida por Tom Shadyac , quien escribió el guion con Jack Bernstein y Carrey. La película está coprotagonizada por Courteney Cox , Tone Loc , Sean Young y el entonces mariscal de campo de los Miami Dolphins, Dan Marino , y cuenta con una aparición especial dela banda de death metal Cannibal Corpse .
Morgan Creek Productions produjo la película con un presupuesto de 15 millones de dólares y Warner Bros. estrenó la película en febrero de 1994. Recaudó 72,2 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 35 millones de dólares en otros territorios para un total mundial de 107,2 millones de dólares. Recibió críticas mixtas de los críticos. La actuación de Carrey llevó a que la película tuviera seguidores de culto entre los adolescentes varones . Además de lanzar la carrera cinematográfica de Carrey, también inició una franquicia , generando la película secuela Ace Ventura: When Nature Calls (1995), la serie de televisión animada Ace Ventura: Pet Detective (1995-2000) y, más tarde, la secuela independiente hecha para televisión Ace Ventura Jr.: Pet Detective (2009).
Ace Ventura, un detective privado excéntrico y poco convencional de Miami , es conocido por rescatar animales domesticados o cautivos. A pesar de los problemas con el alquiler y las burlas constantes del Departamento de Policía de Miami , dirigido por la teniente Lois Einhorn, Ventura es contratado por Melissa Robinson, la publicista de los Miami Dolphins , para encontrar a su mascota secuestrada, el delfín nariz de botella Snowflake, solo unas semanas antes del próximo Super Bowl .
Al investigar el secuestro, Ventura encuentra una rara piedra de ámbar en el tanque de Snowflake, lo que lo lleva a sospechar del multimillonario Ronald Camp, un coleccionista de animales exóticos. Sin embargo, después de colarse en la fiesta de Camp y enfrentarse a un peligroso encuentro con un tiburón , Ventura descarta a Camp ya que la piedra en su anillo coincide con la encontrada, pero no falta. Ventura luego teoriza que la piedra es de un anillo del Campeonato de la AFC de 1984, sugiriendo a un miembro de los Dolphins de 1984 como el culpable, pero encuentra todos los anillos intactos.
Roger Podacter, el jefe de operaciones de los Dolphins, muere misteriosamente y Ventura prueba el asesinato. Su investigación lo lleva a Ray Finkle, un ex pateador de los Dolphins caído en desgracia que falló la patada que podría haber ganado el partido en el Super Bowl de 1984 y culpó al mariscal de campo Dan Marino por ello. Ventura también se entera de que Finkle había sido internado por tendencias homicidas poco después de que los Dolphins lo liberaran tras la derrota del Super Bowl. Con el secuestro posterior de Marino, Ventura sospecha que Finkle está buscando venganza.
Disfrazado como un paciente en un centro psiquiátrico, Ventura descubre que Einhorn es en realidad Finkle, que había alterado su apariencia y se había infiltrado en la policía (bajo la identidad falsa de un excursionista desaparecido) para vengarse. El día del juego, Ventura se enfrenta a Einhorn en un almacén de yates, reteniendo a Marino y a Snowflake como rehenes. En una dramática revelación, Ventura expone a Einhorn como Finkle, lo que lleva a su arresto después de un altercado físico.
El clímax se desarrolla en el entretiempo del Super Bowl, donde Marino y Snowflake son homenajeados, y Ventura es aclamado como un héroe en la pantalla gigante. El evento culmina con la pelea de Ventura con Swoop , la mascota de los Philadelphia Eagles, por una paloma poco común , lo que le valió una ovación de pie.
El presidente y director ejecutivo de Morgan Creek Productions , James G. Robinson, a principios de la década de 1990, buscó producir una comedia que tuviera un amplio atractivo. El escritor de gags Tom Shadyac le propuso a Robinson una reescritura del guion y fue contratado como director para lo que fue su debut como director. [2] Los cineastas primero se acercaron a Rick Moranis para interpretar a Ace Ventura, pero Moranis rechazó el papel. [3] Luego consideraron contratar a Judd Nelson o Alan Rickman , y también consideraron cambiar a Ace Ventura para que fuera una mujer y contratar a Whoopi Goldberg como la detective de mascotas. David Alan Grier también rechazó interpretar a Ace Ventura. [4] Finalmente, Robinson notó la actuación de Jim Carrey en el programa de comedia de sketches In Living Color y lo eligió para Ace Ventura. [5] [6] Lauren Holly rechazó el papel de Melissa Robinson, que finalmente fue para Courteney Cox. [7]
Carrey ayudó a reescribir el guion y los realizadores le permitieron improvisar en el plató. Carrey dijo sobre su planteamiento: "Sabía que esta película iba a ser algo que a la gente le encantaría o me iba a arruinar por completo. Desde el principio de mi participación, dije que el personaje tenía que ser rock 'n' roll. Tenía que ser el 007 de los detectives de mascotas. Quería ser imparablemente ridículo y me dejaron enloquecer". Dijo que buscaba momentos cómicos que resultaran poco atractivos para algunos: "Quería que la acción fuera irreal y exagerada. Cuando llegó el momento de hacer mi reacción al besar a un hombre, quería que fuera la reacción más grande, más odiosa y homofóbica jamás grabada. Es tan ridícula que no se puede tomar en serio, aunque garantiza que alguien se va a ofender". [2]
La banda de death metal Cannibal Corpse interpretó su canción " Hammer Smashed Face " en la película a petición de Jim Carrey, quien seleccionó personalmente a la banda para la película; la banda originalmente tenía conflictos de agenda con una gira europea, pero el equipo ajustó su cronograma de filmación para acomodar a la banda para poder participar en la película. Su aparición en la película aumentó significativamente su visibilidad, atrayendo a una audiencia más amplia más allá de su base de fanáticos típica. [8]
El rodaje tuvo lugar en Miami , Florida, en el segundo trimestre de 1993. [9] La película fue producida con un presupuesto de 15 millones de dólares . [1]
La banda sonora de la película fue compuesta por Ira Newborn . La banda sonora, producida por Morgan Creek Records, incluyó una variedad de canciones de otros músicos.
Warner Bros. estrenó Ace Ventura: Pet Detective en 1.750 cines en Estados Unidos y Canadá el 4 de febrero de 1994. La película recaudó 12,1 millones de dólares en su primer fin de semana, ocupando el primer lugar en taquilla y superando a otros estrenos como My Father the Hero y I'll Do Anything . [1] Las audiencias del fin de semana de estreno encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "A−" en una escala de A a F. [ 10] En su segundo fin de semana, recaudó 9,7 millones de dólares y volvió a ocupar el primer lugar en taquilla, [11] superando a los recién llegados The Getaway , Blank Check y My Girl 2. [ 1] Variety informó sobre el segundo fin de semana de Ace Ventura en rendimiento de taquilla : "La comedia tonta desafió las terribles predicciones de los rastreadores, cayendo solo un 20% para un promedio de tres días de 5.075 dólares y 24,6 millones de dólares en 10 días". [11] El diario Los Angeles Times informó que "el público está respondiendo con entusiasmo a las frenéticas payasadas de Carrey... [La película] es especialmente un éxito entre el grupo de edad de 10 a 20 años al que estaba destinada originalmente. Los ingresos de taquilla indican que muchos fans volverán a ver la película". [2] Recaudó 72,2 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 35 millones en otros territorios, para un total mundial de 107,2 millones de dólares . [1] El rendimiento de taquilla de la película en Estados Unidos llevó a Variety a etiquetarla como un "éxito inesperado". [12] Su mejor rendimiento en el extranjero fue en Italia. [13] En vídeo doméstico, Ace Ventura vendió 4,2 millones de vídeos domésticos en sus primeras tres semanas, lo que el diario Los Angeles Times calificó como "un atractivo tan poderoso" como su presentación en cines. [14]
Carrey también protagonizó La máscara y Dos tontos muy tontos más tarde ese año. Las tres películas tuvieron una recaudación total de taquilla de 550 millones de dólares , lo que ubicó a Carrey como la segunda estrella con mayores ingresos de taquilla en 1994, detrás de Tom Hanks . [15]
The Hollywood Reporter dijo que antes de Ace Ventura , Jim Carrey era "visto principalmente como un talento para la televisión" y que el éxito de la película "lo estableció firmemente como una presencia en la pantalla grande". El éxito de la película también llevó a Morgan Creek Productions a producir la secuela de 1995 Ace Ventura: When Nature Calls con Carrey retomando su papel. [16] La autora Victoria Flanagan escribió que la actuación de Carrey "generó un éxito de culto para la película entre los espectadores adolescentes masculinos". [17] The Hollywood Reporter escribió que "ganó un culto fiel de seguidores a través de frecuentes transmisiones por televisión". [18] NME escribió en retrospectiva que la película fue una "comedia de culto de los años 1990". [19]
Ace Ventura: Pet Detective fue lanzada en formato VHS el 14 de junio de 1994, en DVD el 26 de agosto de 1997 y en Blu-ray el 3 de septiembre de 2013 por Warner Home Video. Sony Pictures Home Entertainment lanzó la película en Blu-ray para la edición del 25.° aniversario en abril de 2019. [20] [21]
El diario Los Angeles Times informó en su momento: «No muchos críticos se han sentido encantados con las hazañas de Ace Ventura, y varios han acusado al humor de la película de ser mezquino, innecesariamente obsceno y homofóbico». [2] Una biografía sobre Carrey escribió que «los fans lo amaban y los críticos lo odiaban». [9] Ace Ventura: Pet Detective recibió críticas «generalmente desfavorables» de los críticos contemporáneos, según el agregador de reseñas Metacritic , que evaluó 14 reseñas y categorizó seis como negativas, cinco como positivas y tres como mixtas. Le dio a la película una puntuación general de 37 sobre 100. [22] El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes evaluó una muestra de 64 reseñas contemporáneas y retrospectivas como positivas o negativas y dijo que el 47% de los críticos dieron reseñas positivas con una calificación promedio de 4.9/10. En 2019, Rotten Tomatoes escribió sobre el consenso: "Las payasadas nerviosas y el humor asqueroso de Jim Carrey se exhiben en su máxima expresión en Ace Ventura: Pet Detective , lo que es una gran noticia para los fanáticos de su particular estilo de comedia, pero probablemente insatisfactorio para cualquier otra persona". [23]
Roger Ebert , en una reseña para el Chicago Sun-Times , dijo: "Encontré la película como un largo y aburrido proceso a través de una trama impenetrable". Ebert describió el papel principal: "Carrey interpreta a Ace como si lo estuvieran cronometrando en un Energy-O-Meter y le pagaran por las calorías que gasta. Es un matón hiperactivo al que le gusta torcer su boca en formas extrañas mientras interpreta variaciones del lenguaje". [24] Steve Gaydos de Variety elogió la "energía incesante y los talentos peculiares" de Carrey, pero informó: "La película chisporrotea y eventualmente se ralentiza debido a la incapacidad del guion de darle a Carrey algo más que rienda suelta para hacer muecas y pavonearse, y un desenlace en el tercer acto que convierte la falta de gusto generalmente inofensiva de la película en un guiso particularmente brutal y desagradable de homofobia y misoginia". [25] El crítico de cine del New York Times, Stephen Holden, dijo: "El actor cómico Jim Carrey ofrece una de las actuaciones más hiperactivas jamás llevadas a la pantalla... Sólo un niño podría amar el personaje del señor Carrey, pero puede que ese sea el punto. La película tiene el metabolismo, la lógica y la capacidad de atención de un niño de seis años malhumorado". Dijo sobre los animales de Ace Ventura: "Las pocas escenas en las que Ace se comunica con sus animales insinúan una locura entrañable que se ve abruptamente socavada por la ridícula trama de la película". [26]
Los críticos de cine del Washington Post, Rita Kempley y Desson Howe, reseñaron la película de manera positiva. [27] [28] Kempley dijo: "Un descontrol de principio a fin, la primera comedia de Carrey es tan alegremente obscena como estúpidamente inventiva". Añadió: "Una parodia de las películas de detectives, la historia toca todos los aspectos". [27] Howe dijo que la película "es una extensión absurda de tonterías" y destacó múltiples "carreyismos a lo largo del camino". Howe concluyó: "Hay algunos elementos desafortunados que eran innecesarios: una gran cantidad de chistes homofóbicos, por un lado, y situaciones profanas y sexuales que excluyen al público infantil, por otro. Pero esencialmente, Ace es una oportunidad poco sofisticada para reírse de las travesuras que pueden hacer las partes del cuerpo de Carrey". [28]
James Berardinelli dijo: "El impulso cómico se apaga mucho antes de que transcurra el tiempo de metraje". Berardinelli dijo de Carrey que "usa sus rasgos de goma y su personalidad tonta" que tiene éxito por un corto tiempo, pero después de eso, "el acto de Carrey gradualmente se vuelve menos gracioso y más aburrido, y la risa en el público parece forzada". El crítico dijo que la película tiene "sus momentos" de humor, pero consideró que hay "mucho tiempo muerto en pantalla" en el medio. [29]
Mientras que Michael MacCambridge del Austin American-Statesman la nombró como una mención honorífica en su lista de las mejores películas de 1994, [30] Rober Denerstein de Rocky Mountain News la catalogó como la segunda peor del año. [31]
En la película, el exfutbolista Finkle se disfraza durante un largo periodo de tiempo como la teniente de policía Einhorn. Basándose en la reacción de Ace Ventura ante Einhorn como Finkle y en su revelación, la película ha sido criticada por la forma en que retrata a las personas transgénero . [35] New Vistas describió la representación negativa: "... el personaje transgénero era el villano de la película y su cuerpo/el sentirse atraído por ella hacía que los personajes se sintieran físicamente enfermos. Además, la película mostraba comportamientos transfóbicos por parte del personaje principal, que ridiculizaba, humillaba, malinterpretaba y exponía el cuerpo del personaje femenino trans sin su consentimiento". [36]
Alexandra Gonzenbach Perkins escribió en Representing Queer and Transgender Identity que la representación dominante de la identidad transgénero a principios del siglo XXI era limitada, observando que "las representaciones que existían tendían a patologizar a las personas transgénero como mentalmente inestables". Perkins dijo que Ace Ventura , junto con The Crying Game , retrataban a "personajes transgénero como villanos asesinos". [37] En el libro Reclaiming Genders , en un capítulo centrado en la identidad transgénero, Gordene O. Mackenzie hace referencia a Ace Ventura como un ejemplo de películas de fin de siglo que "ilustran la transfobia implícita en muchas películas populares estadounidenses". Mackenzie describe la escena en la que Ace Ventura vomita en el baño, tras la revelación de que la mujer que había besado es trans, como "una de las escenas más memorables y descaradamente transfóbicas/homofóbicas". [38] En The New York Times en 2016, Farhad Manjoo también escribió sobre esta escena: "En aquel entonces, no había nada de sospechoso desde el punto de vista cultural en el hecho de jugar con la identidad de género para provocar risas. En cambio, como en muchas representaciones ficticias de personas transgénero en esa época, la emoción predominante en la escena es la de asco y de taparse la nariz". [39]
En octubre de 2017, Morgan Creek Entertainment anunció planes para reiniciar varias películas de su biblioteca, incluida Ace Ventura: Pet Detective . Su presidente, David Robinson, dijo que el plan de Morgan Creek no era simplemente rehacer la película, sino hacer una continuación en la que Ace Ventura le pasa el manto a un nuevo personaje, como un hijo o hija perdido hace mucho tiempo. [40] En 2018, según el coprotagonista de Ace Ventura: When Nature Calls, Tommy Davidson , Carrey mostró una falta de interés en participar. [41]
En marzo de 2021, una película secuela estaba en desarrollo en Amazon Studios con los guionistas de la película de 2020 Sonic the Hedgehog , Pat Casey y Josh Miller , adjuntos. [42]
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)... El infame e inequívocamente ofensivo giro
de
Ace Ventura
. El público se entera al final de la película de que la antagonista Lois Einhorn, una teniente de policía interpretada por Sean Young, es una mujer transgénero... La revelación hace que Ace, que había besado a Einhorn en una escena anterior, se enferme gravemente.
Numerosas películas y programas de televisión de las últimas décadas, desde 'The Cleveland Show' hasta 'Ace Ventura: Pet Detective', presentan a hombres heterosexuales cisgénero que vomitan repetidamente después de enterarse de que habían tocado a una mujer trans.
La exagerada reacción negativa de Ventura ante su descubrimiento de que la teniente Lois Einhorn es transgénero (anteriormente era la pateadora de los Dolphins, Ray Finkle) ha sido una fuente de controversia desde el debut de Ace Ventura.
