Philip Seymour Hoffman (23 de julio de 1967 - 2 de febrero de 2014) fue un actor estadounidense. Conocido por sus distintivos papeles secundarios y de personajes —excéntricos, desvalidos y marginados—, actuó en muchas películas y producciones teatrales, incluidos papeles protagónicos, desde principios de la década de 1990 hasta su muerte en 2014. Fue votado como uno de los 50 mejores actores de todos los tiempos en una encuesta de lectores de 2022 realizada por la revista Empire . [1]
Hoffman estudió interpretación en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York . Obtuvo reconocimiento por su trabajo secundario, en particular en Perfume de mujer (1992), Boogie Nights (1997), Happiness (1998), El gran Lebowski (1998), Magnolia (1999), El talentoso Sr. Ripley (1999) y Casi famosos (2000). Comenzó a interpretar ocasionalmente papeles protagonistas y por su interpretación del autor Truman Capote en Capote (2005), ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor . Otras nominaciones al Oscar llegaron por interpretar a un oficial de la CIA brutalmente franco en La guerra de Charlie Wilson (2007), un sacerdote acusado de abuso sexual infantil en La duda (2008) y el líder carismático de un movimiento tipo Cienciología en El maestro (2012).
Aunque trabajó principalmente en películas independientes , entre ellas The Savages (2007) y Synecdoche, New York (2008), Hoffman también apareció en éxitos de taquilla de Hollywood , como Twister (1996) y Misión: Imposible III (2006). Interpretó a Plutarch Heavensbee en la serie Los juegos del hambre (2013-2015), en uno de sus últimos papeles. El largometraje Jack Goes Boating (2010) marcó su debut como cineasta. Hoffman también fue un consumado actor y director de teatro. Se unió a la compañía de teatro off-Broadway LAByrinth Theatre Company en 1995, donde dirigió, produjo y apareció en numerosas producciones teatrales. Hoffman recibió nominaciones al premio Tony por sus actuaciones en las reposiciones de Broadway de True West (2000) de Sam Shepard , Long Day 's Journey into Night (2003) de Eugene O'Neill y Death of a Salesman (2012) de Arthur Miller .
Hoffman luchó contra la adicción a las drogas cuando era un joven adulto y recayó en 2012 después de muchos años de sobriedad. En febrero de 2014, murió por intoxicación combinada con drogas . Recordado por aportar matices, profundidad y humanidad a los papeles versátiles que interpretó, Hoffman fue descrito en su obituario del New York Times como "quizás el actor estadounidense más ambicioso y ampliamente admirado de su generación". [2]
Philip Hoffman nació el 23 de julio de 1967 en Fairport, un suburbio de Rochester , Nueva York . [2] Su madre, Marilyn O'Connor (de soltera Loucks), era oriunda de Waterloo y trabajó como maestra de escuela primaria [3] antes de convertirse en abogada y, finalmente, jueza de un tribunal de familia . [2] [4] Su padre, Gordon Stowell Hoffman, era oriundo de Ginebra, Nueva York , y trabajaba para la Corporación Xerox . Hoffman tenía un hermano, Gordy , y dos hermanas, Jill y Emily. [3] Su ascendencia incluía ascendencia irlandesa y alemana. [5] [6]
Hoffman fue bautizado católico y asistió a misa cuando era niño, pero no tuvo una educación muy religiosa. [7] Sus padres se divorciaron cuando él tenía nueve años, y los niños fueron criados principalmente por su madre. [4] La pasión de la infancia de Hoffman eran los deportes, en particular la lucha libre y el béisbol, [4] pero a los 12 años, asistió a una producción teatral de All My Sons de Arthur Miller y quedó fascinado. Recordó en 2008: "Esa experiencia me cambió, me cambió permanentemente. Fue como un milagro para mí". [8] Hoffman desarrolló un amor por el teatro y procedió a asistir regularmente con su madre, quien fue una entusiasta de toda la vida. [9] Recordó que las producciones de Quilters y Alms for the Middle Class , esta última protagonizada por un adolescente Robert Downey Jr. , también fueron particularmente inspiradoras. [10] A la edad de 14 años, Hoffman sufrió una lesión en el cuello que puso fin a su actividad deportiva, y comenzó a considerar la actuación. [8] [11] Animado por su madre, se unió a un club de teatro, y se comprometió inicialmente porque se sentía atraído por una miembro femenina. [4] [8]
La actuación se convirtió gradualmente en una pasión para Hoffman: "Me encantaba la camaradería, la gente, y fue entonces cuando decidí que era lo que quería hacer". [11] A la edad de 17 años, fue seleccionado para asistir a la Escuela de Verano de las Artes del Estado de Nueva York de 1984 en Saratoga Springs , donde conoció a sus futuros colaboradores Bennett Miller y Dan Futterman . [12] Miller comentó más tarde sobre la popularidad de Hoffman en ese momento: "Nos atrajo el hecho de que fuera genuinamente serio sobre lo que estaba haciendo. Incluso entonces, era apasionado". [8] Hoffman solicitó varios programas de grado en teatro y fue aceptado en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York (NYU) . [8] Entre graduarse de Fairport High School y comenzar el programa, continuó su formación en el programa de verano del Circle in the Square Theatre . [2] Hoffman tenía recuerdos positivos de su tiempo en NYU, donde se mantuvo trabajando como acomodador . Junto con sus amigos, cofundó el grupo de teatro Bullstoi Ensemble. [11] Se licenció en arte dramático en 1989. [4]
Después de graduarse, Hoffman trabajó en teatros off-Broadway y ganó dinero adicional con trabajos de atención al cliente. [10] [11] Hizo su debut en la pantalla en 1991, en un episodio de La Ley y el Orden llamado " La Violencia del Verano ", interpretando a un hombre acusado de violación . [13] Hizo su debut cinematográfico al año siguiente, cuando fue acreditado como "Phil Hoffman" en la película independiente Triple Bogey on a Par Five Hole . Después de esto, adoptó el nombre de su abuelo, Seymour, para evitar confusiones con otro actor. [14]
Más papeles en el cine le siguieron rápidamente, con apariciones en la producción de estudio My New Gun , y un pequeño papel en la comedia Leap of Faith , protagonizada por Steve Martin . [15] [16] Después de estos papeles, ganó atención interpretando a un estudiante malcriado de una escuela privada en la película ganadora del Óscar de Al Pacino Perfume de mujer (1992). Hoffman audicionó cinco veces para su papel, lo que el periodista de The Guardian Ryan Gilbey dice que le dio una oportunidad temprana "para disfrutar de su habilidad para hacer que la untuosidad sea convincente". [17] La película recaudó 134 millones de dólares en todo el mundo [18] y fue la primera en hacer notar a Hoffman. [19] Reflexionando sobre Perfume de mujer , Hoffman dijo más tarde: "Si no hubiera entrado en esa película, no estaría donde estoy hoy". [13] En este momento, dejó su trabajo en una tienda de delicatessen para convertirse en actor profesional. [14] [20]
Hoffman continuó interpretando papeles pequeños a lo largo de la década de 1990. Después de aparecer en Joey Breaker y la película de zombis adolescentes My Boyfriend's Back , criticada por la crítica, [21] tuvo un papel más notable interpretando al amigo rico de John Cusack en la comedia criminal Money for Nothing . [22] En 1994, interpretó a un mafioso inexperto en el thriller policial The Getaway , protagonizado por Alec Baldwin y Kim Basinger , [23] y posteriormente apareció con Andy García y Meg Ryan en el drama romántico When a Man Loves a Woman . Luego interpretó a un tenso ayudante de policía que recibe un puñetazo de Paul Newman , uno de los ídolos de actuación de Hoffman, en el drama Nobody's Fool . [13] [24]
Considerando aún que el trabajo en el escenario era fundamental para su carrera, [19] [25] Hoffman se unió a la Compañía de Teatro LAByrinth de la ciudad de Nueva York en 1995. [22] Esta asociación duró el resto de su vida; además de aparecer en múltiples producciones, más tarde se convirtió en codirector artístico de la compañía de teatro con John Ortiz , y dirigió varias obras a lo largo de los años. [25] La única aparición cinematográfica de Hoffman en 1995 fue en la comedia corta de 22 minutos The Fifteen Minute Hamlet , que satirizaba la industria cinematográfica en un entorno isabelino . Interpretó los personajes de Bernardo, Horacio y Laertes junto a Hamlet de Austin Pendleton . [26]
Entre abril y mayo de 1996, Hoffman apareció en el Joseph Papp Public Theater en una producción de Mark Wing-Davey de The Skriker de Caryl Churchill . [27] Después de esto, basado en su trabajo en Perfume de mujer , fue elegido por el guionista y director Paul Thomas Anderson para aparecer en su primer largometraje Hard Eight (1996). [17] Hoffman solo tuvo un papel breve en el thriller policial, interpretando a un joven jugador de dados engreído , pero comenzó la colaboración más importante de su carrera. [17] [a] Antes de cimentar su asociación creativa con Anderson, Hoffman apareció en uno de los éxitos de taquilla más grandes del año, [28] Twister , interpretando a un cazador de tormentas sucio e hiperactivo junto a Helen Hunt y Bill Paxton . Según una encuesta de People a usuarios de Twitter y Facebook , Twister es la película con la que Hoffman se asocia más popularmente. [29] Luego se reunió con Anderson para el segundo largometraje del director, Boogie Nights , sobre la Edad de Oro de la pornografía . La pieza coral fue protagonizada por Mark Wahlberg , Julianne Moore y Burt Reynolds ; Hoffman interpretó a un operador de pértiga , descrito por David Fear de Rolling Stone como un "perdedor completo y descarado", [22] que intenta seducir al personaje de Wahlberg. Recibida calurosamente por los críticos, la película se convirtió en un clásico de culto , [13] [30] y ha sido citada como el papel en el que Hoffman mostró por primera vez su plena capacidad. Fear elogió la "necesidad emocional desnuda" de la actuación, añadiendo que hizo que la visualización fuera compulsiva. [22] [31] Hoffman expresó más tarde su aprecio por Anderson cuando llamó al director "incomparable". [32]
No fue fácil. Es difícil sentarse en calzoncillos y masturbarse delante de la gente durante tres horas. Pesaba bastante y tenía miedo de que la gente se riera de mí. Todd dijo que se reirían, pero no de ti. Vio por qué estábamos trabajando, que era el patetismo del momento. A veces, actuar es algo muy privado que haces para el mundo.
– Hoffman sobre su papel en Happiness (1998) [8]
Continuando con este impulso, Hoffman apareció en cinco películas en 1998. Tuvo papeles secundarios en el thriller criminal Montana y la comedia romántica Next Stop Wonderland , ambas fueron fracasos comerciales, [33] [34] antes de trabajar con los hermanos Coen en su comedia oscura The Big Lebowski . Hoffman había sido fanático de los directores durante mucho tiempo y disfrutó la experiencia de trabajar con ellos. [35] Apareciendo junto a Jeff Bridges y John Goodman , Hoffman interpretó a Brandt, el presumido asistente personal del personaje principal. Aunque fue solo un papel pequeño, dijo que fue uno por el que fue más reconocido, en una película que ha alcanzado un estatus de culto y una gran base de fanáticos. [35] Entre marzo y abril de 1998, Hoffman hizo 30 apariciones en el escenario en el New York Theatre Workshop en una producción de Shopping and Fucking de Mark Ravenhill , interpretando a un ex adicto a la heroína. [36]
Hoffman aceptó un papel poco favorecedor en Happiness (1998) de Todd Solondz , [37] una comedia negra misántropa sobre las vidas de tres hermanas y quienes las rodean. Interpretó a Allen, un extraño solitario que hace llamadas telefónicas groseras a mujeres; el personaje se masturba furiosamente durante una conversación, produciendo lo que el erudito de cine Jerry Mosher llama una "actuación vergonzosamente cruda". [37] Jake Coyle de Associated Press calificó a Allen como uno de los personajes más espeluznantes del cine estadounidense, [38] pero el crítico Xan Brooks destacó el patetismo que Hoffman le dio al papel. [39] Happiness fue controvertida pero ampliamente elogiada, [40] y el papel de Hoffman ha sido citado por los críticos como uno de sus mejores. [38] [41] Su último estreno de 1998 fue más convencional, ya que apareció como un graduado de medicina en la comedia de Robin Williams Patch Adams . La película fue criticada duramente, pero fue una de las más taquilleras de la carrera de Hoffman. [42] [43]
En 1999, Hoffman protagonizó junto a Robert De Niro como la drag queen Rusty Zimmerman en el drama de Joel Schumacher Flawless . Hoffman consideró a De Niro el actor más imponente con el que había aparecido, y sintió que trabajar con el veterano intérprete mejoró profundamente su propia actuación. [10] La capacidad de Hoffman para evitar los clichés al interpretar un papel tan delicado fue notada por los críticos, [22] [44] y Roger Ebert dijo que lo confirmó como "uno de los mejores actores de personajes nuevos". [45] Fue recompensado con su primera nominación al premio Screen Actors Guild . [46] Hoffman luego se reunió con Paul Thomas Anderson, donde se le dio un papel atípicamente virtuoso en el drama de conjunto Magnolia . [17] La película, ambientada en un día en Los Ángeles, presenta a Hoffman como un enfermero que cuida al personaje de Jason Robards . La actuación fue aprobada por la industria médica, [47] y Jessica Winter del Village Voice la consideró el trabajo más indeleble de Hoffman, comparándolo con un ángel guardián en su cuidado del padre moribundo. [47] Magnolia ha sido incluida en listas de las mejores películas de todos los tiempos, [48] [49] y fue una de las favoritas personales de Hoffman. [32]
Una de las películas de mayor éxito comercial y crítico de la carrera de Hoffman fue El talentoso Sr. Ripley (1999), [43] [50] que consideró "lo más atrevido que se puede conseguir en una película de Hollywood". [51] Interpretó a un "matón preppy" que se burla de Ripley (Matt Damon ) en el thriller, un personaje al que Jeff Simon de The Buffalo News llamó "el más auténtico imbécil de clase alta de todas las películas estadounidenses". [10] La actuación de Hoffman llamó la atención de Meryl Streep , otro de sus ídolos cinematográficos: "Me senté derecho en mi asiento y dije: '¿Quién es ese?'. Pensé para mí mismo: Dios mío, este actor no tiene miedo. Ha hecho lo que todos nos esforzamos por lograr: le ha dado a este horrible personaje el respeto que se merece y lo ha hecho fascinante". [19] En reconocimiento a su trabajo en Magnolia y El talentoso Sr. Ripley , Hoffman fue nombrado Mejor Actor de Reparto del año por la National Board of Review . [52]
Tras una serie de papeles en películas de éxito a finales de los años 1990, Hoffman se había ganado una reputación como actor secundario de primera en el que se podía confiar para causar una buena impresión con cada actuación. [53] David Kamp de GQ comparó sus apariciones en películas con "descubrir un premio en una caja de cereales, recibir un bono o toparse inesperadamente con un viejo amigo". [19] Según Jerry Mosher, cuando comenzó el año 2000, "parecía que Hoffman estaba en todas partes, a punto de alcanzar el estrellato". [54]
Hoffman había comenzado a ser reconocido como actor de teatro en 1999, cuando recibió una nominación al premio Drama Desk Award como actor destacado destacado por la obra off-Broadway The Author's Voice . [55] [56] Este éxito continuó con la reposición en Broadway en 2000 de True West de Sam Shepard , donde Hoffman alternó papeles todas las noches con su coprotagonista John C. Reilly , [b] haciendo 154 apariciones entre marzo y julio de 2000. [57] [37] Ben Brantley de The New York Times sintió que fue la mejor actuación teatral de la carrera de Hoffman, calificándolo de "brillante", [58] y el actor obtuvo una nominación al premio Tony como mejor actor en una obra de teatro . [55] Al año siguiente, Hoffman apareció con Meryl Streep, Natalie Portman y John Goodman en una producción del Teatro Delacorte de La gaviota de Chéjov , aunque Brantley sintió que esta actuación fue menos realizada. [59] Como director de escena, Hoffman recibió dos nominaciones al premio Drama Desk Award como director destacado de una obra : una por Jesus Hopped the 'A' Train en 2001 y otra por Our Lady of 121st Street en 2003. [60] En una entrevista de 2008, Hoffman opinó que "cambiar de rol" entre actuación y dirección lo ayudó a mejorar en ambos roles. [61]
La comedia de David Mamet State and Main , sobre las dificultades de rodar una película en la Nueva Inglaterra rural , fue el primer papel cinematográfico de Hoffman en 2000 y tuvo un estreno limitado. [62] Tuvo un papel secundario más destacado ese año en Almost Famous , la popular película de Cameron Crowe sobre la mayoría de edad ambientada en la industria musical de los años 70. [38] Hoffman interpretó al entusiasta crítico de rock Lester Bangs , una tarea por la que se sintió agobiado, [63] pero logró transmitir los gestos y el ingenio agudo de la figura real después de verlo en una entrevista de la BBC. [64] Al año siguiente, Hoffman apareció como narrador y entrevistador en The Party's Over , un documental sobre las elecciones estadounidenses de 2000. Asumió la posición de un " Generación X políticamente informado y alienado " que busca educarse en la política estadounidense, pero en última instancia revela el alcance de la insatisfacción pública en esta área. [65]
En 2002, Hoffman obtuvo su primer papel protagonista (a pesar de bromear en ese momento: "Incluso si me contrataran para un papel protagonista, probablemente lo convertiría en el papel de no protagonista") [66] en la tragicomedia Love Liza (2002) de Todd Louiso . Su hermano Gordy escribió el guion, que Hoffman había visto en la casa de su madre cinco años antes, sobre un viudo que comienza a esnifar gasolina para hacer frente al suicidio de su esposa. Consideró que era la mejor pieza de escritura que había leído nunca, "increíblemente humilde en su exploración del dolor", [14] pero los críticos fueron menos entusiastas con la producción. Una reseña para la BBC escribió que Hoffman finalmente había obtenido un papel que mostraba "de lo que realmente es capaz", [67] pero pocos fueron testigos de esto ya que la película tuvo un lanzamiento limitado y recaudó solo 210.000 dólares. [68]
Más tarde, en 2002, Hoffman protagonizó junto a Adam Sandler y Emily Watson la cuarta película de Anderson, aclamada por la crítica, la comedia dramática romántica surrealista Punch-Drunk Love (2002), donde interpretó a un "supervisor" de sexo telefónico ilegal. [69] Drew Hunt del Chicago Reader vio la actuación como un buen ejemplo de la "habilidad de Hoffman para convertir pequeños papeles en actuaciones seminales" y elogió la capacidad cómica del actor. [70] En una película muy diferente, Hoffman fue visto a continuación con Anthony Hopkins en el thriller de alto presupuesto Red Dragon , una precuela de El silencio de los inocentes , interpretando al entrometido periodista sensacionalista Freddy Lounds . [71] Su cuarta aparición de 2002 fue en el drama de Spike Lee 25th Hour , interpretando a un profesor de inglés que comete un devastador error de borracho. [72] Tanto Lee como el protagonista de la película, Edward Norton, estaban encantados de trabajar con Hoffman, y Lee confesó que hacía tiempo que quería hacer una película con el actor, pero que había esperado hasta encontrar el papel adecuado. [73] Hoffman consideraba que su personaje, Jakob, era uno de los personajes más reticentes que había interpretado, un tipo "que viste pantalones de pana" de carácter estricto. [14] Roger Ebert promocionó 25th Hour a una de sus "Grandes películas" en 2009, [74] y junto con AO Scott , [75] la consideró una de las mejores películas de la década de 2000. [76]
El drama Owning Mahowny (2003) le dio a Hoffman su segundo papel protagónico, protagonizando junto a Minnie Driver como un empleado bancario que malversa dinero para alimentar su adicción al juego . Se basó en la historia real del banquero de Toronto Brian Molony , quien cometió el mayor fraude en la historia de Canadá. Hoffman se reunió con Molony para prepararse para el papel y ayudarlo a interpretar al personaje con la mayor precisión posible. [77] Estaba decidido a no ajustarse a los estereotipos de "personajes de película", [68] y su interpretación de la adicción ganó la aprobación del Real Colegio de Psiquiatras . [77] Roger Ebert evaluó la actuación de Hoffman como "una obra maestra de disciplina y precisión", [78] pero la película ganó poco en taquilla. [79]
La segunda aparición de Hoffman en 2003 fue un pequeño papel en la exitosa epopeya de la Guerra Civil de Anthony Minghella Cold Mountain . [80] Interpretó a un predicador inmoral, un personaje complejo que Hoffman describió como una "masa de contradicciones". [81] El mismo año, de abril a agosto, apareció con Vanessa Redgrave , Brian Dennehy y Robert Sean Leonard en una reposición en Broadway de Long Day's Journey into Night de Eugene O'Neill . [82] El director Robert Falls comentó más tarde sobre la dedicación y la experiencia que Hoffman aportó a su papel del alcohólico Jamie Tyrone: "Todas las noches lo rompía hasta tal punto que no podía dejar [el papel]. Phil lo llevaba consigo". [83] Hoffman recibió su segunda nominación al premio Tony, esta vez como Mejor actor destacado en una obra de teatro . [55] En 2004, apareció como el crudo y fracasado amigo actor del personaje de Ben Stiller en el éxito de taquilla Along Came Polly . [84] Al reflexionar sobre el papel, People dijo que demostró que "Hoffman podía ofrecer actuaciones cómicas como los mejores". [29]
Un punto de inflexión en la carrera de Hoffman llegó con la película biográfica Capote (2005), que dramatizó la experiencia de Truman Capote al escribir su novela policial A sangre fría (1966). [85] Hoffman aceptó el papel principal de un proyecto que coprodujo y ayudó a llevar a cabo. [86] [87] Interpretar al escritor idiosincrásico resultó muy exigente, requiriendo una pérdida de peso significativa y cuatro meses de investigación, como ver videoclips de Capote para ayudarlo a adoptar la voz y los gestos afeminados del autor. Hoffman declaró que no le preocupaba imitar perfectamente el discurso de Capote, pero sí sentía un gran deber de "expresar la vitalidad y los matices" del escritor. [88] [89] Durante el rodaje, se mantuvo en el personaje constantemente para no perder la voz y la postura: "De lo contrario", explicó, "le daría a mi cuerpo la oportunidad de abandonarme". [89] Capote fue estrenada con gran éxito, particularmente en lo que respecta a la actuación de Hoffman. [90] Muchos críticos comentaron que el papel estaba diseñado para ganar premios, [91] y de hecho Hoffman recibió un Oscar , un Globo de Oro , un Premio del Sindicato de Actores de Cine , un BAFTA y varios otros premios de la crítica. [92] En 2006, Premiere incluyó su papel en Capote como la 35.ª mejor interpretación cinematográfica de todos los tiempos. [93] Después de la película, varios comentaristas comenzaron a describir a Hoffman como uno de los mejores y más ambiciosos actores de su generación. [87]
Hoffman recibió su única nominación al premio Primetime Emmy por su papel secundario en la miniserie de HBO Empire Falls (2005), sobre la vida en un pueblo de Nueva Inglaterra. Finalmente perdió ante su compañero de reparto Paul Newman. [94] En 2006, apareció en el éxito de taquilla del verano Misión: Imposible III , interpretando al villano traficante de armas Owen Davian junto a Tom Cruise . Un periodista de Vanity Fair afirmó que la "actuación de sombrero negro" de Hoffman fue una de las más deliciosas en una película de Hollywood desde la de Alan Rickman en Duro de matar ", [57] y fue aprobado en general por aportar seriedad a la película de acción. Con una recaudación de casi 400 millones de dólares, expuso a Hoffman a una audiencia general. [95]
En 2007, Hoffman volvió al cine independiente y comenzó con un papel protagónico en The Savages , de Tamara Jenkins , donde Laura Linney y él interpretaron a los hermanos responsables de internar a su padre ( Philip Bosco ) , que padecía demencia , en un asilo de ancianos. Jake Coyle, de Associated Press, afirmó que era "el epítome de una película de Hoffman: una mezcla de comedia y tragedia contada con sutileza, humor seco y destellos de gracia". [38] Hoffman recibió una nominación al Globo de Oro por su actuación en The Savages . [96] A continuación apareció en Before the Devil Knows You're Dead , la última película del veterano director Sidney Lumet , donde interpretó a un agente inmobiliario que malversa fondos de su empleador para mantener su adicción a las drogas. Mosher comenta que el personaje fue uno de los más desagradables de la carrera de Hoffman, pero que su "valentía volvió a revelar la humanidad dentro de un personaje profundamente defectuoso", ya que apareció desnudo en la escena de sexo de apertura. [97] La película fue recibida positivamente por los críticos como un thriller poderoso y conmovedor. [98]
La película política de Mike Nichols Charlie Wilson's War (2007) le dio a Hoffman su segunda nominación al Oscar, nuevamente por interpretar a un individuo real: Gust Avrakotos , el oficial de la CIA que trabajó con el congresista Charlie Wilson (interpretado por Tom Hanks ) para ayudar a los muyahidines afganos en su lucha contra la Unión Soviética . Todd McCarthy escribió sobre la actuación de Hoffman: "Adornado con un peinado abultado de los 80, bigote, tripa prominente y humo omnipresente... siempre que está en escena, la imagen vibra con electricidad conspirativa". [99] La película fue un éxito crítico y comercial, [100] y junto con su nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto , Hoffman fue nominado a un BAFTA y un Globo de Oro . [92]
El año 2008 incluyó dos papeles importantes de Hoffman. En el enigmático drama de Charlie Kaufman Synecdoche, New York , interpretó a Caden Cotard, un dramaturgo frustrado que intenta construir una réplica a escala de Nueva York dentro de un almacén para una obra de teatro. [101] Hoffman volvió a mostrar su voluntad de revelar rasgos poco atractivos, a medida que el personaje envejece y se deteriora, y se comprometió con un papel profundamente psicológico. [102] Los críticos estuvieron divididos en su respuesta a la película "ambiciosa y desconcertante". [103] Sonny Bunch de The Washington Times la encontró "impresionista, inaccesible e infinitamente frustrante", comparando el personaje de Hoffman con "Dios, si a Dios le faltara imaginación". [104] Por el contrario, Roger Ebert la nombró la mejor película de la década y la consideró una de las mejores de todos los tiempos, [105] y Robbie Collin , crítico de cine de The Daily Telegraph , cree que Hoffman dio una de las mejores actuaciones del cine. [106]
El segundo papel del año de Hoffman llegó junto a Meryl Streep y Amy Adams en Doubt de John Patrick Shanley , donde interpretó al padre Brendan Flynn, un sacerdote acusado de abusar sexualmente de una estudiante afroamericana de 12 años en la década de 1960. Hoffman ya estaba familiarizado con la obra y apreció la oportunidad de llevarla a la pantalla; al prepararse para el papel, habló extensamente con un sacerdote que vivió la época. [107] La película tuvo una recepción mixta, con algunos críticos como Peter Bradshaw de The Guardian sospechando que era un cebo para los Oscar , [108] pero Hoffman ganó segundas nominaciones consecutivas a Mejor Actor de Reparto en los Oscar, BAFTA y Globos de Oro, y también fue nominado por el Sindicato de Actores de Cine . [92]
En 2009, Hoffman interpretó a Yago en la producción futurista de Peter Sellars de Otelo (con el papel principal de John Ortiz ), que recibió críticas mixtas. [109] Ben Brantley, crítico de teatro de The New York Times , lo encontró "exasperantemente erróneo", y comentó que incluso cuando Hoffman intenta "manipular a otros para que se autodestruyan, se acerca a arruinarlo todo al estallar en una furia volcánica genuina". [110] Hoffman también hizo su primera actuación vocal para la película de plastilina Mary and Max , aunque la película inicialmente no tuvo un estreno estadounidense. [111] Interpretó a Max, un neoyorquino deprimido con síndrome de Asperger , mientras que Toni Collette prestó su voz a Mary, la niña australiana que se convierte en su amiga por correspondencia . Continuando con la animación, Hoffman luego trabajó en un episodio del programa infantil Arthur y recibió una nominación al premio Daytime Emmy como Artista destacado en un programa animado . [112] Más tarde ese año, interpretó a un descarado disc jockey estadounidense junto a Bill Nighy y Rhys Ifans en la comedia británica de Richard Curtis The Boat That Rocked (también conocida como Pirate Radio ), un personaje basado en el Emperador Rosko , presentador de Radio Caroline en 1966. [113] También tuvo un papel secundario como camarero en The Invention of Lying de Ricky Gervais . [114]
Al reflexionar sobre el trabajo de Hoffman a finales de la década de 2000, Mosher escribe que el actor seguía siendo impresionante, pero no había ofrecido una actuación que pudiese poner a prueba el nivel de su trabajo en Capote . El crítico de cine David Thomson creía que Hoffman mostró indecisión en ese momento, inseguro sobre si interpretar papeles secundarios espectaculares o convertirse en un actor principal capaz de controlar la dinámica emocional y el resultado de una película. [115]
El perfil de Hoffman siguió creciendo con la nueva década, y se convirtió en una figura cada vez más reconocible. [24] A pesar de las reservas anteriores sobre dirigir para la pantalla, [10] su primer lanzamiento de la década de 2010 también fue su primero como director de cine. El drama independiente Jack Goes Boating fue una adaptación de la obra de teatro de Robert Glaudini del mismo nombre, que Hoffman había protagonizado y dirigido para la LAByrinth Theatre Company en 2007. Originalmente tenía la intención de dirigir solo la película, pero decidió repetir el papel principal de Jack, un solitario conductor de limusina en busca del amor, después de que el actor que quería para ella no estuviera disponible. [116] La película de bajo perfil tuvo un lanzamiento limitado y no tuvo grandes ingresos, [117] aunque recibió muchas críticas positivas. [118] [119] Sin embargo, Dave Edwards del Daily Mirror comentó que "el debut como director de Hoffman ofrece una película tan débil que apenas podía recordar de qué se trataba cuando me fui", [120] mientras que el crítico Mark Kermode apreció las cualidades cinematográficas que Hoffman aportó a la película y afirmó que mostró potencial como director. [121] Además de Jack Goes Boating , en 2010 Hoffman también dirigió el drama trágico de Brett C. Leonard The Long Red Road para el Goodman Theatre de Chicago . Steven Oxman de Variety describió la producción como "de mano dura" y "predecible", pero "intrigante y al menos parcialmente exitosa". [122]
Hoffman tuvo luego papeles secundarios importantes en dos películas, ambas estrenadas en el último tercio de 2011. En Moneyball de Bennett Miller , un drama deportivo sobre la temporada 2002 del equipo de béisbol Oakland Athletics , interpretó al mánager Art Howe . La película fue un éxito crítico y comercial, y Ann Hornaday de The Washington Post describió a Hoffman como "perfectamente elegido" , pero el Art Howe de la vida real acusó a los cineastas de dar una representación "injusta y falsa" de él. [123] La segunda película de Hoffman del año fue el drama político de George Clooney The Ides of March , en la que interpretó al serio director de campaña del candidato presidencial demócrata Mike Morris (Clooney). La película fue bien recibida y la actuación de Hoffman, especialmente en las escenas junto a Paul Giamatti , quien interpretó al director de campaña rival, fue notada positivamente. [124] El trabajo de Hoffman en la película le valió su cuarta nominación al premio BAFTA. [92]
En la primavera de 2012, Hoffman hizo su última aparición en el escenario, interpretando a Willy Loman en una reposición en Broadway de Muerte de un viajante junto a Andrew Garfield . Dirigida por Mike Nichols , la producción tuvo 78 funciones y fue el espectáculo más taquillero en la historia del Ethel Barrymore Theatre . [125] Muchos críticos sintieron que Hoffman, a los 44 años, era demasiado joven para el papel de Loman, de 62 años, [2] y Chris Jones del Chicago Tribune sintió que el personaje había sido mal interpretado. [126] Hoffman admitió que encontró el papel difícil, [32] pero, sin embargo, obtuvo su tercera nominación al premio Tony. [55]
Hoffman colaboró con Paul Thomas Anderson por quinta vez en The Master (2012), donde realizó lo que el crítico Peter Bradshaw consideró la actuación más memorable de su carrera. [127] Ambientada en los Estados Unidos de los años 50, la película presenta a Hoffman como Lancaster Dodd, el líder carismático de un movimiento naciente de tipo Cienciología que pone a un hombre con problemas ( Joaquin Phoenix ) bajo su tutela. Hoffman fue fundamental en el desarrollo del proyecto, habiendo estado involucrado en él durante tres años. [32] Ayudó a Anderson en la escritura del guion revisando muestras del mismo, y sugirió hacer del personaje de Phoenix, Freddie Quell, el protagonista en lugar de Dodd. [128] Un bailarín talentoso, [39] Hoffman pudo mostrar sus habilidades al realizar un jig durante una secuencia surrealista; Bradshaw lo llamó un "momento extraordinario" que "solo Hoffman podría haber llevado a cabo". [127] The Master fue elogiada como un drama inteligente y desafiante, [129] y Drew Hunt del Chicago Reader también sintió que contenía el mejor trabajo de Hoffman: "Es inescrutable pero acogedor, intimidante pero carismático, villano pero paternal. Personifica tantas cosas a la vez que es imposible pensar en [Dodd] como un mero personaje de película". [70] Hoffman y Phoenix recibieron un premio Volpi Cup conjunto en el Festival de Cine de Venecia por sus actuaciones, y Hoffman también fue nominado a un premio de la Academia, un Globo de Oro, un premio BAFTA y un premio SAG por el papel secundario. [92]
A Late Quartet fue el otro estreno cinematográfico de Hoffman en 2012, donde interpretó a un violinista en un cuarteto de cuerdas cuyos miembros (interpretados por Christopher Walken , Catherine Keener y Mark Ivanir ) enfrentan una crisis cuando a uno se le diagnostica la enfermedad de Parkinson . El drama recibió críticas favorables y Stephen Holden de The New York Times calificó la actuación de Hoffman como "excepcional". [130] [131] En 2013, Hoffman se unió a la popularserie Los juegos del hambre en su segunda película, Los juegos del hambre: en llamas , donde interpretó al creador de juegos Plutarch Heavensbee . La película terminó como la décima más taquillera de la historia hasta ese momento, [132] y Hoffman se volvió reconocible para una nueva generación de cinéfilos. [127] En enero de 2014, poco antes de su muerte, asistió al Festival de Cine de Sundance para promocionar dos películas. En El hombre más buscado de Anton Corbijn , un thriller basado enla novela de John le Carré , Hoffman interpretó a un oficial de inteligencia alemán. Su actuación fue elogiada por Xan Brooks como una de "tremenda y deliciosa deleite: llena de travesuras, anclada en la integridad". [133] La otra fue God's Pocket , el debut como director del actor John Slattery , en la que Hoffman interpretó a un ladrón. [134] En noviembre de 2014, nueve meses después de su muerte, se estrenó Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1 , en la que tuvo un papel importante. Fue dedicada en su memoria. [135]
En el momento de su muerte, Hoffman estaba filmando Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2 , la cuarta película de la serie, y ya había completado la mayoría de sus escenas. [136] Sus dos escenas restantes fueron reescritas para compensar su ausencia, [137] La película se estrenó en noviembre de 2015. [138] Hoffman también se estaba preparando para su segundo esfuerzo como director, un drama de la era de la Prohibición titulado Ezekiel Moss , que iba a ser protagonizado por Amy Adams y Jake Gyllenhaal . [139] Además, había filmado un episodio piloto para la serie de Showtime Happyish , en la que interpretó el papel principal de un ejecutivo de publicidad. Los planes para una temporada completa se suspendieron después de su muerte. [140] El papel luego pasó a Steve Coogan . [141]
Hoffman rara vez mencionó su vida personal en entrevistas, declarando en 2012 que "preferiría no hacerlo porque mi familia no tiene otra opción. Si hablo de ellos en la prensa, no les estoy dando otra opción. Así que elijo no hacerlo". [142] Durante 14 años, estuvo en una relación con la diseñadora de vestuario Mimi O'Donnell, a quien había conocido en 1999 cuando ambos trabajaban en la obra dirigida por Hoffman En Arabia Todos seríamos reyes . [143] Vivían en la ciudad de Nueva York y tenían un hijo, Cooper , y dos hijas. [144] Si bien algunos informes indicaron que Hoffman y O'Donnell se separaron a fines de 2013, [145] O'Donnell dijo más tarde que ella y Hoffman estaban comprometidos con su relación, pero él se había mudado de su residencia de mucho tiempo a un apartamento cercano para proteger a sus hijos de los efectos de su recaída en el abuso de sustancias. [146]
Sentía que mantener su vida personal privada era beneficioso para su carrera: "Cuanto menos sepas de mí, más interesante será verme hacer lo que hago". [20] Hoffman también era discreto sobre sus creencias religiosas y políticas, pero se sabe que votó por el candidato del Partido Verde Ralph Nader en las elecciones presidenciales de 2000. [7] [142] También donó a la campaña del senado de Al Franken y al Comité Nacional Demócrata . [147]
En una entrevista de 2006 con 60 Minutes , Hoffman reveló que había abusado de drogas y alcohol durante su estancia en la Universidad de Nueva York, diciendo que había consumido "todo lo que podía conseguir. Me gustaba todo". [148] Después de su graduación en 1989, ingresó en un programa de rehabilitación de drogas a los 22 años y se mantuvo sobrio durante 23 años. Sin embargo, recayó en 2012 y se admitió a rehabilitación de drogas durante unos diez días en mayo de 2013. [2] [148]
El 2 de febrero de 2014, Hoffman fue encontrado muerto en el baño de su apartamento de Manhattan por su amigo, el dramaturgo y guionista David Bar Katz. [149] Tenía 46 años. [150] Aunque los amigos afirmaron que el consumo de drogas de Hoffman estaba bajo control en ese momento, [145] los detectives que registraron el apartamento encontraron heroína y medicamentos recetados en la escena y revelaron que tenía una jeringa en el brazo. [151] La muerte de Hoffman fue declarada oficialmente un accidente causado por " intoxicación aguda por drogas mixtas , incluyendo heroína , cocaína , benzodiazepinas y anfetaminas ". [152] Michael Schwirtz de The New York Times dijo que "no se informó si Hoffman había tomado todas las sustancias el mismo día, o si alguna de las sustancias había permanecido en su sistema por el uso anterior". [153]
El 7 de febrero de 2014 se celebró una misa funeral en la iglesia de San Ignacio de Loyola en Manhattan, a la que asistieron muchos de sus amigos cercanos y ex compañeros de reparto, entre ellos Amy Adams , Cate Blanchett , Ellen Burstyn , Louis CK , Ethan Hawke , Laura Linney , Julianne Moore , Paul Thomas Anderson , Mike Nichols , Joaquin Phoenix , John C. Reilly , Michelle Williams , Jake Gyllenhaal , Diane Sawyer , Ben Stiller , Meryl Streep , Diane Keaton , Marisa Tomei , Brian Dennehy , Sam Rockwell , Josh Hamilton , Justin Theroux y Chris Rock . Después de la misa, el cuerpo de Hoffman fue llevado para ser incinerado, y sus cenizas fueron entregadas a su pareja e hijos. [154] [155] Dejó su fortuna de alrededor de 35 millones de dólares a Mimi O'Donnell en su testamento de octubre de 2004, confiando en que ella distribuiría el dinero entre sus hijos. [156]
La muerte de Hoffman fue lamentada por los fans y la industria cinematográfica y fue descrita por varios comentaristas como una pérdida considerable para la profesión. [70] [106] [127] [157] [158] El 5 de febrero de 2014, la LAByrinth Theatre Company honró su memoria con una vigilia con velas, y Broadway atenuó sus luces durante un minuto. [159] Tres semanas después de la muerte de Hoffman, Katz estableció la American Playwriting Foundation en memoria de Hoffman. Con el dinero recibido de una demanda por difamación contra el National Enquirer que afirmó incorrectamente que Hoffman y Katz eran amantes, la fundación otorga un premio anual de $45,000 al autor de una obra no producida. Katz lo llamó el "Premio Implacable" en honor a la dedicación de Hoffman a la profesión. [160] [161] Más tarde recordaría a Hoffman con un poema publicado en The Guardian en diciembre de 2014. [162] En homenaje, la actriz Cate Blanchett dedicó su trofeo BAFTA a Hoffman cuando recibió el premio por Blue Jasmine el 16 de febrero . [163] Años más tarde, en la 90.ª edición de los Premios Óscar , el actor de Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, Sam Rockwell, dedicó su victoria como Mejor Actor de Reparto a Hoffman. [164]
Hoffman era muy respetado tanto en la industria cinematográfica como en la teatral, y a menudo se lo citaba en los medios como uno de los mejores actores de su generación. [2] [142] [165] En una encuesta de lectores de 2022 realizada por la revista Empire , fue votado como uno de los 50 mejores actores de todos los tiempos. [166] Debido a su sobrepeso, un escritor consideró que Hoffman era "demasiado rechoncho para parecer romántico o heroico"; [39] [167] Sin embargo, el actor dijo que estaba agradecido por su apariencia, ya que lo hacía creíble en una amplia gama de papeles. [71] Joel Schumacher dijo una vez de él en 2000: "La mala noticia es que Philip no será una estrella de 25 millones de dólares. La buena noticia es que trabajará por el resto de su vida". [115] El Aiken Standard de Carolina del Sur se refirió a él como una "antiestrella", cuya verdadera identidad permaneció "amorfa y sin amarres". [168] Hoffman era muy consciente de que a menudo resultaba demasiado heterodoxo para los votantes de la Academia. Señaló: "Estoy seguro de que la gente de las grandes corporaciones que dirigen Hollywood no sabe exactamente qué hacer con alguien como yo, pero no pasa nada. Creo que hay otras personas a las que les interesa lo que hago". [14]
La mayoría de los papeles notables de Hoffman llegaron en películas independientes, incluidas algunas particularmente originales, pero también apareció en varios éxitos de taquilla de Hollywood. [2] [17] Generalmente interpretó papeles secundarios, apareciendo tanto en dramas como en comedias, [169] pero se destacó por su capacidad para hacer que los papeles pequeños fueran memorables. [12] [17] Peter Bradshaw, crítico de cine de The Guardian , sintió que "Casi todos y cada uno de sus créditos tenían algo especial". [127] David Fear de Rolling Stone escribió que Hoffman "añadió peso a las películas de arte de bajo presupuesto y matices e imprevisibilidad a las franquicias de gran éxito. Era un intérprete transformador que trabajaba de adentro hacia afuera, bendecido con una transparencia emocional que podía ser abrumadora, vigorizante, convincente, devastadora". [22]
Hoffman fue elogiado por su versatilidad y habilidad para habitar completamente cualquier papel, [13] [39] pero se especializó en interpretar a pervertidos y marginados: "su CV estaba poblado casi exclusivamente por miserables llorones, mojigatos insufribles, fanfarrones y matones absolutos", escribe el periodista Ryan Gilbey. [17] Hoffman fue apreciado por hacer que estos papeles fueran reales, complejos e incluso simpáticos; [2] [17] [22] mientras que Todd Louiso, director de Love Liza , creía que Hoffman conectaba con la gente en la pantalla porque parecía un hombre común y revelaba su vulnerabilidad. [170] Xan Brooks de The Guardian remarcó que el talento particular del actor era "tomar la humanidad frustrada y retorcida y ennoblecerla". [39] "Cuanto más patético o engañado era el personaje", escribe Gilbey, "mayor parecía el gusto de Hoffman por rescatarlos de los reinos de lo meramente monstruoso". [17] Cuando en 2006 le preguntaron por qué aceptaba esos papeles, Hoffman respondió: "No salí a buscar personajes negativos; salí a buscar personas que tuvieran una lucha que afrontar. Eso es lo que me interesa". [171]
El periodista Jeff Simon describió a Hoffman como "probablemente el actor de personajes más solicitado de su generación", [10] pero Hoffman dijo que nunca dio por sentado que le ofrecerían papeles. [73] Aunque trabajaba duro y con regularidad, [14] era humilde sobre su éxito como actor: una anécdota decía que cuando un amigo le preguntó a principios de la década de 2000 si estaba teniendo suerte en su carrera, respondió en voz baja: "Estoy en una película, Cold Mountain , que acaba de salir". [9] Patrick Fugit , que trabajó con Hoffman en Almost Famous , recordó que el actor era intimidante pero un mentor e influencia excepcional en "una forma de escuela de golpes duros ", y comentó que "había un cierto peso que venía con él". [172] Hoffman admitió que a veces aparecía en películas de estudio de gran presupuesto por dinero, pero dijo: "en última instancia, mi objetivo principal es hacer un buen trabajo. Si no paga bien, que así sea". [173] Se mantuvo firme y vigorizado como actor al intentar aparecer en el escenario una vez al año. [173]
Hoffman ocasionalmente cambiaba su cabello y perdía o ganaba peso para los papeles, [12] e hizo grandes esfuerzos para revelar lo peor de sus personajes. [54] Pero en una entrevista de 2012, confesó que actuar a un alto nivel era un desafío: "El trabajo no es difícil. Hacerlo bien es difícil". [17] En una entrevista anterior con The New York Times , explicó lo mucho que amaba actuar, pero agregó: "Ese tipo de amor profundo tiene un precio: para mí, actuar es una tortura, y es una tortura porque sabes que es algo hermoso... Querer es fácil, pero tratar de ser genial, bueno, eso es absolutamente una tortura". [8] Esta lucha fue confirmada por el autor John le Carré , quien conoció a Hoffman durante la adaptación de su novela A Most Wanted Man . Aunque elogió la inteligencia y la intuición del actor, Le Carré reconoció la carga que sentía Hoffman: "Fue un trabajo doloroso y agotador, y probablemente al final fue su perdición. El mundo era demasiado brillante para que él pudiera manejarlo". [174]
Hoffman apareció en 55 películas y una miniserie durante su carrera cinematográfica que abarcó 22 años. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por Capote (2005), y fue nominado tres veces a Mejor Actor de Reparto por La guerra de Charlie Wilson (2007), La duda (2008) y The Master (2012). También recibió cinco nominaciones al Globo de Oro (ganando una), cinco nominaciones al Premio BAFTA (ganando una), cuatro Premios del Sindicato de Actores de Cine (ganando una) y ganó la Copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia . [92] Hoffman se mantuvo activo en el teatro a lo largo de su carrera, protagonizando 10 y dirigiendo 19 producciones teatrales (predominantemente en Nueva York). Recibió tres nominaciones al Premio Tony por sus actuaciones en Broadway: dos a Mejor Actor Protagónico , en True West (2000) y Muerte de un Viajante (2012), y una a Mejor Actor de Reparto en Largo Viaje Hacia la Noche (2003). [55]
En 2022, se inauguró una estatua de Hoffman en su ciudad natal de Fairport, Nueva York . La estatua fue esculpida por David A. Annand y encargada por James Declan Tobin, un productor de cine que se hizo amigo de la madre de Hoffman en el Festival de Cine de Sundance de 2015. [ 175] Originalmente prestada por una galería de la ciudad de Nueva York , [176] la estatua se instaló de forma permanente fuera del Museo George Eastman en 2023. La madre de Hoffman, Marilyn O'Connor, calificó la escultura como "un monumento amoroso" a su hijo. [177]
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