La ópera rusa ( en ruso: Ру́сская о́пера Rússkaya ópera ) es el arte de la ópera en Rusia. Pertenecen también a esta categoría las óperas de compositores de origen ruso, escritas o representadas fuera de Rusia, así como las óperas de compositores extranjeros escritas o destinadas a la escena rusa. No se trata únicamente de óperas en lengua rusa . Hay ejemplos de óperas rusas escritas en francés, inglés, italiano, latín , griego antiguo , japonés o la multitud de lenguas de las nacionalidades que formaban parte del Imperio y de la Unión Soviética .
La ópera rusa incluye las obras de compositores como Glinka , Rubinstein , Mussorgsky , Borodin , Tchaikovsky , Rimsky-Korsakov , Stravinsky , Prokofiev y Shostakovich .
La ópera rusa (y la música rusa en su conjunto) ha estado a menudo bajo una fuerte influencia extranjera en su búsqueda de sus rasgos típicos y característicos. Las óperas italianas, francesas y alemanas han servido como ejemplos, incluso cuando los compositores han intentado introducir elementos nacionales especiales en sus obras. Este dualismo, en mayor o menor grado, ha persistido a lo largo de toda la historia de la ópera rusa. [ cita requerida ]
La ópera llegó a Rusia en el siglo XVIII. Al principio, se trataba de óperas en italiano representadas por compañías de ópera italianas . Más tarde, algunos compositores extranjeros que trabajaban para la corte imperial rusa comenzaron a escribir óperas en ruso, mientras que algunos compositores rusos se dedicaron a escribir óperas en italiano y francés. Y sólo a principios de la década de 1770 se hicieron los primeros intentos modestos de los compositores de origen ruso de componer óperas con libretos rusos . No se trataba de una verdadera creación de la ópera nacional rusa en sí, sino más bien de una débil imitación de los ejemplos italianos , franceses o alemanes . Pero, sin embargo, estos experimentos fueron importantes y allanaron el camino para los grandes logros de los siglos XIX y XX.
La ópera, que se originó en Italia en torno al año 1600, se extendió por toda Europa y llegó a Rusia en 1731, cuando el rey de Polonia y elector de Sajonia Augusto II el Fuerte (con sede en Dresde ) «prestó» su compañía de ópera italiana a la emperatriz rusa Ana para la celebración de su coronación en Moscú. La primera ópera que se representó en Rusia fue Calandro de Giovanni Alberto Ristori (1692-1753), interpretada en Moscú en 1731 bajo la dirección del compositor y su padre Tommaso, con 13 actores y nueve cantantes, entre ellos Ludovica Seyfried, Margherita Ermini y Rosalia Fantasia. [1]
Después de eso, las compañías de ópera italianas fueron bienvenidas a Rusia para entretener a la Emperatriz y su Corte. En 1735, una gran compañía de ópera italiana dirigida por un compositor, Francesco Araja, fue invitada por primera vez a trabajar en San Petersburgo . La primera ópera que dieron fue La forza dell'amore e dell'odio de Araja , con un texto de Francesco Prata, representada el 8 de febrero [OS 29 de enero] de 1736 como Sila lyubvi i nenavisti ( El poder del amor y el odio ). Las siguientes dos producciones de Araja fueron las óperas seria Il finto Nino, overo La Semiramide riconosciuta con texto de Francesco Silvani, representada el 9 de febrero de 1737 [OS 28 de enero] en San Petersburgo y Artaserse con texto de Pietro Metastasio , representada el 9 de febrero de 1738 [OS 28 de enero] en San Petersburgo. Araja pasó alrededor de 25 años en Rusia y escribió al menos 14 óperas para la corte rusa.
En 1742, con motivo de la celebración de la coronación de la emperatriz Isabel Petrovna en Moscú, se representó la ópera Tito Vespasiano [ La clemenza di Tito ] de Johann Adolf Hasse (1699-1783). Para este evento se construyó un nuevo teatro. En 1743, en el Palacio de Invierno de San Petersburgo, en lugar de la pequeña sala de la Comedie et opere, se construyó un nuevo teatro de ópera (diseñado por el arquitecto Bartolomeo Rastrelli ) con capacidad para unas mil personas.
La siguiente ópera seria de Araja Seleuco , con texto de Giuseppe Bonecchi , se representó el 7 de mayo [OS 26 de abril] de 1744 en Moscú como parte de una doble celebración del aniversario de la coronación de Elizaveta Petrovna y la conclusión de la paz con Suecia.
La puesta en escena de la ópera seria Bellerofonte de Araja , texto de Giuseppe Bonecchi (9 de diciembre de 1750 [OS 28 de noviembre], San Petersburgo) se destacó por la participación de un cantante ruso de las "pevchie" de la Capella de la Corte, Mark Poltoratski, que interpretó el papel de Ataman, un noble del Reino de Likia.
La primera ópera escrita en ruso fue Tsefal i Prokris ( Céfalo y Prokris ) de Araja , con libreto de Alexander Sumarokov , que se representó en San Petersburgo el 7 de marzo [OS 27 de febrero] de 1755.
La segunda ópera con texto ruso fue Alceste (1758, libreto de Alexander Sumarokov ) del compositor alemán Hermann Raupach (1728-1778), también miembro de la corte rusa. Raupach pasó 18 años en Rusia y murió en San Petersburgo en 1778.
En 1757, una compañía de ópera privada dirigida por Giovanni Battista Locatelli (1713 - c. 1770) fue invitada a San Petersburgo. Habían presentado una ópera cada semana para la corte, y dos o tres veces por semana se les permitía realizar funciones públicas abiertas. El repertorio era principalmente de ópera bufa italiana . Durante los primeros tres años, la compañía había presentado las siete óperas de Baldassare Galuppi (1706-1785), entre ellas Il mondo della luna ( El mundo de la luna ), Il Filosofo di campagna ( El filósofo del pueblo ) e Il mondo alla roversa, ossia Le donne che commandono ( Las mujeres mandan ).
Entre 1760 y 1780 trabajaron en Rusia alternativamente el veneciano Galuppi , el pistoiano Manfredini , el bitontino Traetta , el taranto Paisiello , el campanero Sarti, el campanero Cimarosa y el español Martín y Soler . Cada uno de ellos aportó una importante contribución, produciendo óperas con libreto italiano y ruso. A continuación se enumeran algunas de las óperas escritas y estrenadas en Rusia:
Vincenzo Manfredini (1737-1799) pasó 12 años en Rusia y murió en San Petersburgo. Hijo y alumno del famoso compositor barroco Francesco Manfredini , fue profesor de música de Pavel Petrovich , que más tarde se convertiría en emperador de Rusia. Para la corte imperial rusa, Manfredini escribió cinco óperas, entre ellas: Semiramide (1760, San Petersburgo), L'Olimpiade (1762, Moscú) y Carlo Magno (1763, San Petersburgo).
Tommaso Traetta (1727-1779) fue maestro di cappella en la Corte Imperial Rusa durante ocho años (1768-1775, y escribió allí cinco óperas, entre ellas: Astrea placata (1770 San Petersburgo), Antígona (1772 San Petersburgo) y Le quattro stagioni ei dodici mesi dell'anno (1776 San Petersburgo ).
Giovanni Paisiello (1740-1816), famoso compositor napolitano de más de 100 óperas serias y buffa , pasó en Rusia ocho años (1776-1783), donde escribió 12 óperas, entre ellas Nitteti (1777 San Petersburgo), Lucinda e Armidoro ( 1777 San Petersburgo), Il barbiere di Siviglia, ovvero La precauzione inutile (1782 Teatro Hermitage ) e Il mondo della luna (1782 Teatro de la isla Kamenny ).
Giuseppe Sarti (1729-1802), compositor de unas cuarenta óperas, pasó dieciocho años en Rusia (1784-1802). Tras ocho años como maestro de capilla de la corte imperial, pasó los cuatro años siguientes al servicio del príncipe Grigori Alexandrovich Potemkin en su finca del sur de Rusia. Después regresó a la corte. En 1801 solicitó permiso para regresar, porque su salud estaba quebrantada. El emperador Alejandro I lo despidió en 1802 con una generosa pensión. Sarti murió en Berlín . Sus óperas de mayor éxito en Rusia fueron Armida e Rinaldo y El reinado temprano de Oleg (Nachal'noye upravleniye Olega), para la última de las cuales la propia emperatriz escribió el libreto. Entre las nueve óperas escritas en Rusia se encuentran también: Gli amanti consolati (1784 San Petersburgo), I finti eredi (1785 San Petersburgo, Teatro Bolshoi Kamenny ), Castore e Polluce (1786 Teatro Hermitage ) y La famille indienne en Angleterre (1799 San Petersburgo, Teatro Bolshoi Kamenny ).
Domenico Cimarosa , (1749-1801), otro famoso compositor, cantante, violinista, clavecinista y director de orquesta napolitano, que compuso alrededor de 75 óperas, fue maestro di cappella en Rusia durante cinco años (1787-1791), donde escribió: La felicità inaspettata (1788 Teatro Hermitage ), La vergine del sol'e (1788? Teatro Hermitage ; 1789 San Petersburgo, Teatro Bolshoi Kamenny ) y La Cleopatra ( Cleopatra e Marc Antonio 1789 Teatro Hermitage )
Vicente Martín y Soler (1754–1806), organista español y compositor de 21 óperas y 5 ballets, se estableció en Rusia hacia 1788, donde fue llamado "Martini". Allí escribió: Gore-Bogatyr Kosometovich (libreto de Catalina II de Rusia , 1789 Teatro Hermitage ) con obertura sobre tres melodías rusas, Pesnolyubie (1790 Teatro Hermitage ) y La festa del villagio (1798 Teatro Hermitage ).
Dos de sus óperas se estrenaron en Viena, pero también se representaron en Rusia: Una cosa rara, o sia Bellezza ed onestà ( La cosa rara ) y L'arbore di Diana ( El árbol de Diana ) fueron especialmente populares. La primera de ellas, representada en traducción rusa de Iván Dmitrievsky, tenía algunos elementos de la directividad antifeudal. Murió en San Petersburgo en enero de 1806.
Ivan Kerzelli (también conocido como II Kerzelli o Iosif Kertsel) fue un representante de una gran familia de músicos extranjeros Kerzelli (probablemente de origen checo ), establecidos en Rusia en el siglo XVIII. Se le considera como compositor de algunas óperas famosas: Lyubovnik – koldun ( El amante-mago 1772 Moscú), Rozana i Lyubim ( Rozana und Lyubim 1778, Moscú), Derevenskiy vorozheya ( El mago del pueblo c. 1777 Moscú) (Obertura y canciones fueron impresas en Moscú 1778; fueron los primeros fragmentos de ópera impresos en Rusia) y Guljanye ili sadovnik kuskovskoy ( Paseo o el jardinero de Kuskovo 1780 o 1781 Kuskovo , Teatro privado del conde Nikolai Sheremetev ).
Antoine Bullant (también conocido como Antoine o Jean Bullant, 1750-1821), otro compositor de origen checo establecido en Rusia en 1780, escribió un gran número de óperas con libretos rusos , a menudo dentro de escenarios nacionales rusos. Fue especialmente famoso por su ópera cómica Sbitenshchik ( Сбитеньщик — El vendedor de sbiten ), ópera cómica en tres actos, escrita con libreto de Yákov Knyazhnin (remake de L'école des femmes de Molière ). La ópera se representó en 1783 o 1784 en San Petersburgo, en el Teatro Bolshói Kamenny , y se representó hasta 1853.
También fueron muy populares las óperas del belga /francés André Ernest Modeste Grétry (1741-1813), como L'Amitié à l'épreuve (estrenada en 1779, teatro Kuskovo ) o Les Mariages samnites que se representó durante 12 años (desde 1885, teatro Kuskovo , Ostankino ) con la soprano Praskovya Zhemchugova en la ópera privada de Nikolai Sheremetev .
Dos jóvenes rusos talentosos, Berezovsky y Bortniansky, fueron enviados por Catalina II a Italia para estudiar el arte de la composición musical .
Maksym Berezovsky (1745-1777) viajó a Italia en la primavera de 1769 para formarse con el padre Giovanni Battista Martini en la Academia Filarmónica de Bolonia , donde se graduó con honores. Escribió una ópera seria Demofoonte con libreto en italiano de Pietro Metastasio para el carnaval de Livorno (representado en febrero de 1773).
Dmytro Bortniansky (1751-1825), alumno de Hermann Raupach y Baldassare Galuppi , fue a Italia siguiendo a su maestro Galuppi. En Italia, Bortniansky obtuvo un éxito considerable componiendo óperas: Creonte (1776) y Alcide (1778) en Venecia , y Quinto Fabio (1779) en Módena . Bortniansky regresó a la corte de San Petersburgo en 1779, donde compuso cuatro óperas más (todas en francés, con libretos de Franz-Hermann Lafermière): Le Faucon (1786), Le Fete du Seigneur (1786), Don Carlos (1786) y Le Fils-Rival ou La Moderne Stratonice (1787).
Al mismo tiempo, en Rusia se creó una exitosa ópera de un acto , Anyuta ( Teatro Chino , 6 de septiembre [OS 26 de agosto], 1772), con texto de Mijaíl Vasílievich Popov . La música era una selección de canciones populares especificadas en el libreto. Se trata de la historia de una muchacha llamada Anyuta, criada en una casa de campesinos, que de hecho resultó ser de noble cuna, y la historia de su amor por un noble, Víctor, que finalmente terminó felizmente, con campanas de boda sonando. La partitura no sobrevive y se desconoce quién la compuso, sin embargo, a veces se la atribuyó a Vasili Pashkevich o incluso a Yevstigney Fomin , que en ese momento tenía solo 11 años.
La música de otra exitosa ópera rusa, Melnik – koldun, obmanshchik i svat ( El molinero que era mago, tramposo y casamentero , texto de Alexander Ablesimov , Moscú, 1779), sobre un tema parecido a El diablo del pueblo de Rousseau , se atribuye a un violinista de teatro y director de orquesta, Mikhail Matveyevich Sokolovsky (c. 1756–?). Más tarde, la música fue revisada por Yevstigney Fomin .
Vasili Pashkevich (1742-1797), compositor ruso, fue famoso por su ópera cómica El avaro . Sus papeles son: Scriagin, el tutor de Liubima; Liubima, su sobrina; Milovid, su amado; Marfa, la sirvienta de la que Scriagin está enamorado; Prolaz, el sirviente de Milovid que está al servicio de Scriagin. En consecuencia, el discurso y los nombres de los personajes de la comedia de Molière fueron traducidos al ruso, así como la música que combina algunas características de la forma occidental con melodías típicamente rusas. Otra de sus óperas, Fevey, fue escrita con libreto de Catalina II . Otras óperas son: El accidente del carruaje ( Neschastye ot karety , 1779 San Petersburgo, Teatro Karl Kniper , Bazar de San Petersburgo ( Sankt Peterburgskiy Gostinyi Dvor , 1782 San Petersburgo), Teatro Kniper , La carga no es pesada si es tuya ( Svoya nosha ne tyanet , 1794), El primer reinado de Oleg ( Nachal'noye upravleniye Olega , libreto de Catalina II, 1790 San Petersburgo) – junto con Giuseppe Sarti y C. Cannobio), Fedul y sus hijos ( Fedul s det'mi , libreto de Catalina II, 1791 San Petersburgo) – junto con Martín y Soler ), El Pasha de Túnez ( Pasha tunisskiy , 1782 libreto de Mikhail Matinsky ) y Serás juzgado como viviste ( Kak pozhivyosh', tak i proslyvyosh , 1792) — rev. del Bazar de San Petersburgo .
Yevstigney Fomin (1761-1800), formado en Italia, compuso alrededor de 30 óperas, incluida la ópera-melodrama de mayor éxito , Orfey i Evridika, con texto de Yakov Knyazhnin . Entre sus otras óperas se encuentran: El héroe de Novgorod Boyeslayevich ( Novgorodskiy bogatyr' Boyeslayevich , texto de Catalina II , 1786 San Petersburgo), Los cocheros en la estación de relevo ( Yamshchiki na podstave 1787 San Petersburgo), Veladas ( Vecherinki, ili Gaday, gaday devitsa , 1788 San Petersburgo), Mago, adivino y casamentero ( Koldun, i svakha 1789 San Petersburgo), El molinero que era mago, tramposo y casamentero ( Melnik – koldun, obmanshchik i svat , 1779 Moscú, originalmente: Mikhail Sokolovsky ), Los americanos ( Amerikantsy , ópera cómica, 1800 San Petersburgo), Cloris y Milo ( Klorida i Milon , 1800 San Petersburgo), y La manzana de oro ( Zolotoye yabloko , 1803 San Petersburgo).
El siglo XIX fue la edad de oro de la ópera rusa. Comenzó con el éxito de un proyecto operístico masivo y de lento desarrollo: la ópera Lesta, rusalka dneprovskaya y sus tres secuelas (1803-1807, la primera en San Petersburgo) basadas en la pieza cómico-romántica alemana Das Donauweibchen de Ferdinand Kauer (1751-1831) con texto ruso y música adicional de Catterino Cavos (1775-1840) y Stepan Davydov (1777-1825) , inmigrantes rusificados de Venecia .
El siguiente éxito fue la ópera patriótica Ivan Susanin (1815) de Cavos, basada en un episodio de la historia rusa .
Este éxito continuó con la brillante carrera operística de Alexey Verstovsky (1799-1862), quien compuso más de 30 óperas-vodeviles y 6 grandes óperas, incluyendo La tumba de Askold ( Askoldova mogila , estrenada en 1835) que recibió alrededor de 200 representaciones en San Petersburgo y 400 en Moscú solo durante los primeros 25 años.
Sin embargo, los eventos más importantes en la historia de la ópera rusa fueron dos grandes óperas de Mikhail Glinka (1804-1857): Una vida por el zar ( Zhizn za tsarya , originalmente titulada Ivan Susanin 1836) y Ruslan y Lyudmila (basada en el cuento de Alexander Pushkin , 1842). Estas dos obras inauguraron una nueva era en la música rusa y un florecimiento de la ópera nacional rusa.
Desde entonces, la ópera se ha convertido en un género destacado para la mayoría de los compositores rusos. Glinka fue seguido por Alexander Dargomyzhsky (1813-1869) con su Rusalka (1856) y la revolucionaria El huésped de piedra ( Kamenny gost , completada por Rimsky-Korsakov y estrenada en 1872).
Otros compositores fueron:
La ópera rusa alcanzó su apogeo con las obras de Modest Mussorgsky y su antípoda Pyotr Tchaikovsky .
Boris Godunov , de Modest Mussorgsky (1839-1881),sigue siendo la mayor obra maestra de la ópera rusa, a pesar de lo que muchos consideran graves fallos técnicos y una desconcertante variedad de versiones (versión original de 1869, versión revisada de 1872, edición de Rimsky-Korsakov de 1908, edición de Shostakovich de 1940, etc.). Sus otras óperas quedaron inacabadas:
Piotr Chaikovski (1840-1893) completó diez óperas, entre ellas las más famosas Eugenio Onegin ( Yevgeny Onegin ), 1877-1878, Moscú (1879) y La dama de picas ( Pikovaya dama ), 1890, San Petersburgo (1890), que ahora pertenecen al repertorio estándar del mundo. Otras de sus óperas son:
No menos importante fue El príncipe Ígor de Aleksandr Borodin (1833-1887) ( Knyaz Ígor , completada por Rimski-Kórsakov y Alexander Glazunov , 1890).
El prolífico Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908) compuso quince óperas, los logros más significativos del arte operístico en Rusia a finales del siglo. Las más notables son:
Los tres últimos pertenecen ya a la ópera rusa del siglo XX.
Se construyeron muchos teatros de ópera nuevos, entre ellos el Teatro Bolshoi (inaugurado en 1825 en Moscú) y el Teatro Mariinsky (inaugurado en 1860 en San Petersburgo).
La historia de la ópera rusa del siglo XIX se puede observar en la lista seleccionada de estrenos en los teatros de San Petersburgo:
Teatro Mariinsky (desde 1860)
La Ópera Rusa Privada de Mamontov se estableció en 1885. Savva Mamontov descubrió el talento de Chaliapin , encargó diseños a Mikhail Vrubel , Konstantin Korovin , Natalia Goncharova e Ivan Bilibin , y representó las últimas óperas de Rimsky Korsakov .
La ópera se extendió a los centros provinciales de Kiev (1867), Odessa (1887) y Járkov (1880).
Los conflictos políticos del siglo XX dividieron a los compositores de ópera rusos entre aquellos que lograron escapar a Occidente, con éxito o sin él, y aquellos que continuaron viviendo en el ambiente no tan amistoso de los regímenes soviético y postsoviético. Y, sin embargo, el proceso de producción de nuevas óperas no disminuyó, sino que, por el contrario, creció enormemente.
La Ópera Zimin se fundó en 1904 y las Saisons Russes de Sergei Diaghilev comenzaron en París en 1913.
Vladimir Rebikov (1866-1920), compositor de más de 10 óperas, es conocido sobre todo por su ópera El árbol de Navidad ( Yolka , 1894-1902), en la que presentó sus ideas de "melo-mímica" y "ritmo-declamación" (ver melodeclamación ).
Serguéi Rajmáninov (1873-1943) compuso tres óperas:
Las tres óperas se representaron en el Teatro Bolshoi. Comenzó, pero no terminó, la cuarta Monna Vanna (1907, primer acto en partitura vocal) después de que Maurice Maeterlinck se negara a dar permiso al compositor para utilizar su texto. Estas óperas, escritas en la frontera entre dos siglos, pertenecen más bien al mundo de la ópera romántica del pasado. Tras escapar de Rusia en 1917, Rachmaninoff nunca más volvió a los proyectos operísticos.
A diferencia de él, Igor Stravinsky (1882-1971) había vuelto una y otra vez a este género, lleno de ideas frescas e innovadoras. A veces es difícil calificar estas obras como óperas puras, sino más bien como "óperas-ballets", "óperas-cantatas" o "teatro musical". He aquí la lista:
Las óperas de Sergei Prokofiev (1891-1953) están llenas de humor, ingenio y novedad. A continuación, se incluye una lista de sus óperas completadas:
Dmitri Shostakovich (1906-1975) fue otro gran compositor de ópera que luchó toda su vida en las garras de la ideología comunista. Suópera satírica La nariz , basada en la historia completamente absurda de Gógol , fue criticada en 1929 por la RAPM como " formalista ". Su segunda ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, interpretada en 1934 con un enorme éxito, fue condenada por las autoridades con mayor dureza. Esto le obligó a recomponerla mucho más tarde, en 1962, como Katerina Izmailova en un estilo más simplificado y convencional para satisfacer las exigencias de los nuevos gobernantes del régimen. Shostakovich participó en muchos más proyectos operísticos.
En la misma generación hubo muchos más compositores que lograron crear cientos de óperas. Algunos de ellos compartieron los mismos problemas que Shostakovich y Prokofiev, quienes regresaron a vivir a la Rusia soviética y fueron acogidos mortalmente por su régimen asfixiante. Otros estaban en el lado opuesto, desempeñando papeles asfixiantes. Una seria condena y persecución de los compositores más destacados de la Unión Soviética , como Prokofiev, Shostakovich y muchos otros, había surgido en 1948 en relación con la ópera de Vano Muradeli (1908-1970), Velikaya druzhba ( La gran amistad ); véase La doctrina Zhdanov .
He aquí sólo una breve lista de los compositores de ópera de aquella época:
También: Vladimir Shcherbachev , Sergei Vasilenko , Vladimir Fere , Vladimir Vlasov , Kirill Molchanov , Alexander Kholminov , etc. (ver: artículos de ópera rusa#siglo XX ).
Las generaciones posteriores, que ya se encontraban en la época post-Stalin, tuvieron sus propios problemas específicos. El control ideológico y estilístico y la limitación de la libertad creativa por parte de las autoridades y de los colegas compositores más antiguos en las estructuras jerárquicas de la Unión de Compositores hicieron casi imposible la innovación y la experimentación en cualquier campo del arte musical. Era una sensación de que los viejos tiempos malos habían vuelto cuando en 1979, en el VI Congreso de la Unión de Compositores , su líder Tikhon Khrennikov denunció a siete compositores (conocidos a partir de entonces como los " Siete de Khrennikov ") que, por una u otra razón, habían sido interpretados en Occidente; entre ellos había al menos cuatro compositores de ópera.
Como resultado, aparecieron fenómenos completamente nuevos: la " ópera clandestina " (véase Nikolai Karetnikov ). Algunas de estas óperas nunca se han representado, otras tuvieron su estreno en Occidente y sólo unas pocas encontraron su lugar en los escenarios operísticos de su patria. La caída de la Unión Soviética no mejoró mucho esta situación desesperada.
La lista de compositores que contribuyeron al desarrollo de la ópera rusa hacia finales del siglo XX:
También: Nikolai Sidelnikov , Andrei Petrov , Sandor Kallosh, Leonid Hrabovsky , Alexander Vustin , Gleb Sedelnikov, Merab Gagnidze, Alexander Tchaikovsky, Vasily Lobanov , Dmitri N. Smirnov , Leonid Bobylev , Vladimir Tarnopolsky , etc. (ver: artículos de ópera rusa# siglo XX ).
La ópera rusa continúa su desarrollo en el siglo XXI. Comenzó con los estrenos ruidosos de dos óperas cómicas, cuyo género podría describirse como "ópera-farsa":
Español La primera fue "El zar Demyan ", una espantosa ópera (un proyecto colectivo de cinco participantes: los compositores Leonid Desyatnikov y Vyacheslav Gaivoronsky de San Petersburgo , Iraida Yusupova y Vladimir Nikolayev de Moscú, y el colectivo creativo "Kompozitor" (seudónimo del conocido crítico musical Pyotr Pospelov) con libreto de Elena Polenova basado en el drama popular " El zar Maksimilyan " , estreno el 20 de junio de 2001 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo. Premio "Máscara de oro, 2002" y "Sofito de oro, 2002".
Otra ópera, Los hijos de Rosenthal , de Leonid Desyatnikov con libreto de Vladimir Sorokin , fue encargada por el Teatro Bolshoi y se estrenó el 23 de marzo de 2005.
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