Domenico Cimarosa ( italiano: [doˈmeːniko tʃimaˈrɔːza] ; 17 de diciembre de 1749 – 11 de enero de 1801)[1]fue unitalianode laescuela napolitanay delperíodo clásico. Escribió más de ochenta óperas, la más conocida de las cuales esIl matrimonio segreto(1792); la mayoría de sus óperas son comedias. También escribió obras instrumentales y música sacra.
Cimarosa residió principalmente en Nápoles , pero pasó parte de su carrera en otras partes de Italia, componiendo para los teatros de ópera de Roma, Venecia, Florencia y otros lugares. Fue contratado por Catalina la Grande de Rusia como compositor y director de orquesta de su corte entre 1787 y 1791. En sus últimos años, cuando regresó a Nápoles, apoyó al bando perdedor en la lucha por derrocar a la monarquía allí, y fue encarcelado y luego exiliado. Murió en Venecia a la edad de 51 años.
Cimarosa nació en Aversa , una ciudad cercana a Nápoles . Su apellido era Cimmarosa, que es como aparece registrado en su registro de bautismo. Parece haber sido hijo único. [2] Su padre, Gennaro, era albañil, y a los pocos días del nacimiento de Domenico la familia se mudó a Nápoles, donde Gennaro encontró empleo en la construcción del Palacio de Capodimonte . [2] Cuando Domenico tenía siete años, Gennaro se cayó de un andamio y murió. Su viuda, Anna, fue contratada como lavandera por la orden monástica de la Iglesia de San Severo, y Cimarosa recibió una buena educación, incluida la formación musical, de los monjes y el clero de la iglesia. [3] El organista del monasterio, el padre Polcano, [4] se interesó especialmente en su educación y Cimarosa progresó tan bien en sus estudios musicales que fue admitido en la principal escuela de música de Nápoles, el Conservatorio di S Maria di Loreto, en 1761, cuando tenía doce años. [5] Sus profesores fueron Gennaro Manna y Fedele Fenaroli para composición y Saverio Carcais, el maestro de violino . [6] Era un hábil teclista, violinista y cantante, pero la composición era su principal preocupación como estudiante; en 1770 él, Niccolò Antonio Zingarelli y Giuseppe Giordani eran estudiantes superiores en la clase de composición. [6]
Como estudiante, Cimarosa escribió motetes y misas sacras, pero su primera revelación pública fue con el estreno en 1772 de su primera commedia per musica , Le stravaganze del conte , interpretada en el Teatro dei Fiorentini de Nápoles. La obra tuvo gran aceptación y fue seguida ese mismo año por Le pazzie di Stelladaura e di Zoroastro . Esta obra también tuvo éxito y la fama del joven compositor comenzó a extenderse por toda Italia. En 1774 fue invitado a Roma para escribir una ópera para la stagione de ese año; y allí produjo otra ópera cómica llamada L'italiana in Londra . [4] [6] En 1777 se casó con Constanza Suffi, quien murió al año siguiente. [6]
.jpg/1280px-Domenico_Cimarosa_(recomposed).jpg)
En las décadas de 1770 y 1780, Cimarosa escribió numerosas óperas para los teatros de Italia. Fue más conocido por sus comedias, pero escribió obras serias de vez en cuando, entre ellas Caio Mario (1780) y Alessandro nell'Indie (1781). [6] Además de obras para teatro, escribió música sacra. Fue nombrado organista supernumerario de la corte real napolitana en noviembre de 1779 y, a principios de la década de 1780, era maestro invitado en el Ospedaletto di Santi Giovanni e Paolo, de Venecia. [7]
Para Roma, compuso óperas para tres teatros diferentes a finales de la década de 1780 y principios de la de 1780; estas obras incluían Il ritorno di Don Calandrino , L'italiana in Londra , Le donne rivali , Il pittore parigino y para La Scala de Milán, tras el éxito allí de una reposición de L'impresario in angustie , compuso La Circe , un dramma per musica en tres actos, con una historia basada libremente en la Odisea . En algún momento de la década de 1780, Cimarosa se casó por segunda vez; su esposa, Gaetana, de soltera Pallante, era hermanastra de Constanza; ella y Cimarosa tuvieron dos hijos. Ella murió en 1796. [6]
En 1787, Cimarosa fue a San Petersburgo por invitación de la emperatriz Catalina II. [8] Fue uno de los compositores italianos que la corte rusa contrató a lo largo de los años; otros fueron Vincenzo Manfredini (de 1762 a 1769), Baldassare Galuppi (1765-1768), Tommaso Traetta (1768-1775), Giovanni Paisiello (1776-1784) y Giuseppe Sarti (1785-1801). Compuso una ópera seria, Cleopatra , y revisó dos de sus piezas cómicas existentes Le donne rivali y I due baroni di Rocca Azzurra . Otras composiciones para la corte de Catalina incluyeron un Réquiem , en sol menor (1787). Cimarosa tuvo menos éxito en San Petersburgo que algunos de sus compatriotas; Las obras de su subordinado, Martín y Soler , ganaron más favor ante la emperatriz, y esto, combinado con las economías que significaron perder a la mayoría de los cantantes italianos, y el desagrado de Cimarosa por los severos inviernos rusos, lo llevaron a abandonar Rusia en junio de 1791.
Tras pasar tres meses en Varsovia, Cimarosa llegó a Viena. Su música ya era popular allí, y el emperador Leopoldo II lo nombró maestro de capilla de la corte y le encargó una nueva ópera. El resultado fue Il matrimonio segreto , con texto de Giovanni Bertati , basado en la obra de 1766 El matrimonio clandestino , de George Colman el Viejo y David Garrick . [a] La ópera, representada en el Burgtheater el 7 de febrero de 1792, tuvo tanto éxito que Leopoldo la hizo volver a tocar esa misma noche en sus aposentos privados: «el bis más largo de la historia de la ópera», como dijo un crítico. [7] Cimarosa no consideró que la obra fuera su mejor obra, pero tiene un libreto mejor que el de algunas de sus otras óperas cómicas, la trama es clara, los personajes están bien dibujados y se prescinde de disfraces elaborados y coincidencias. [5] [6] La ópera favorita del compositor fue Artemisia, regina di Caria , una obra seria, compuesta para Nápoles cinco años después. [7]
El éxito de Cimarosa fue internacional. Fue, junto con Paisiello, el compositor de ópera más popular de finales del siglo XVIII. [7] Compuso 60 opere buffe y 20 opere serie , muchas de las cuales entraron rápidamente en el repertorio de los teatros de ópera de toda Europa. [7] Se interpretaron en Berlín, Copenhague, Hamburgo, Londres, Praga y Estocolmo, así como en San Petersburgo, Viena y todas las principales ciudades italianas. Entre 1783 y 1790, Haydn dirigió representaciones de trece óperas de Cimarosa para sus empleadores en el Schloss Esterházy y muchas de las piezas se interpretaron varias veces. [6] La ballerina amante de Cimarosa , una commedia per musica interpretada por primera vez en Nápoles, fue elegida como la obra inaugural del Teatro Nacional de São Carlos , Lisboa, en junio de 1793. [10]
Tres semanas después del estreno de Il matrimonio segreto, el emperador Leopoldo murió repentinamente. Su sucesor, Francisco II , estaba menos interesado en la música que Leopoldo, y en 1793, Cimarosa regresó a Nápoles. [8] En 1796 fue nombrado organista principal de la capilla real y continuó produciendo nuevas óperas y revisando las antiguas. Reelaboró L'italiana in Londra y I due baroni , adaptándolas al gusto local añadiendo secciones en dialecto napolitano. Las nuevas obras más importantes de esta última fase de su carrera fueron Le astuzie femminili (1794) y dos óperas serias, Penélope (1794) y Gli Orazi ei Curiazi (1796); las dos primeras de ellas fueron compuestas para Nápoles y la última para La Fenice de Venecia. [11]
.jpg/1280px-Palazzo_Duodo_a_Sant'Angelo_(Venice).jpg)
Durante la ocupación de Nápoles por las tropas de la República Francesa , en 1799 Cimarosa se unió al partido liberal, pero la monarquía fue restaurada pronto y se tomaron medidas enérgicas contra aquellos con conexiones liberales o revolucionarias. Cimarosa fue encarcelado junto con muchos de sus amigos políticos, y escapó de la sentencia de muerte solo por la intercesión de admiradores influyentes, [8] incluidos los cardenales Consalvi y Ruffo y Lady Hamilton . Fue exiliado de Nápoles y fue a Venecia. En ese momento estaba enfermo terminal, probablemente con cáncer de estómago, y murió el 11 de enero de 1801, a los 51 años, componiendo hasta casi el final. Su última ópera, Artemisia , quedó inacabada. Se extendió un rumor de que había sido envenenado por agentes de los Borbones, pero una investigación demostró que era infundado. [6]
Aunque Cimarosa escribió una cantidad considerable de música instrumental y sacra, fue, y sigue siendo, más conocido por sus óperas. [7] Era famoso por su facilidad como compositor, aunque frecuentemente reutilizaba material, como era habitual en su época, y empleaba asistentes para tareas rutinarias como la composición de recitativos . [7] [12] En el artículo sobre Cimarosa en Grove's Dictionary of Music and Musicians (2001), Jennifer E. Johnson y Gordana Lazarevich escriben que se elevó por encima de la mediocridad de algunos de los libretos que puso en escena y produjo música "impregnada de ligereza, elegancia y delicadeza". [11]
Cimarosa evitó la rigidez de las tradicionales arias da capo y escribió números solistas que consistían en divisiones más flexibles, con cambios de tempo, métrica y tonalidad para reflejar las palabras de sus libretistas. Johnson y Lazarevich comentan que esta libertad de forma transmite espontaneidad y flexibilidad. Las arias de Cimarosa a menudo se aceleran en la sección final, al estilo de las cabalettas . En contraste con las piezas de exhibición vocal, a menudo escribió arias bastante simples a la manera de las cavatinas . Una característica de sus partituras es la escritura sostenida para voces concertadas. En palabras del artículo de Grove :
Uno de los puntos fuertes de Cimarosa era la composición de conjuntos ingeniosos y vivaces. Il matrimonio segreto , una ópera de conjunto al estilo de Las bodas de Fígaro de Mozart , está compuesta por ocho arias, cuatro dúos, tres tríos, un cuarteto, un quinteto y dos finales con los seis personajes. [11]
En el plano armónico, Cimarosa no fue innovador y se conformó con las convenciones diatónicas tradicionales. En opinión de Johnson y Lazarevich, sus virtudes musicales se encuentran en "la riqueza de su invención melódica, la brillantez y energía de sus motivos rítmicos y melódicos y sus acompañamientos constantemente vivos". [11]
El enfoque de Cimarosa hacia la orquestación se desarrolló a lo largo de su carrera. Sus primeras obras están escritas generalmente para cuerdas, oboes, trompas y trompetas, y ocasionalmente fagotes y flautas. En estas piezas, la función de la orquesta es proporcionar un discreto apoyo a las voces. Durante sus cuatro años en San Petersburgo, comenzó a utilizar clarinetes y a orquestar de forma más completa y rica. Johnson y Lazarevich, por ejemplo, Il matrimonio segreto , en el que una gran orquesta "aporta color y exhibe material rítmico y motívico independiente que sirve como comentario sobre la acción". [11]
Cimarosa escribió varias sonatas para piano, que fueron descubiertas en manuscrito en la década de 1920; se ha afirmado que la cantidad supera las 80 obras de un solo movimiento, pero se piensa que muchas de ellas pueden, de hecho, pertenecer entre sí como obras de tres movimientos. [11] La obra a la que a veces se hace referencia como "Concierto para oboe " de Cimarosa es, de hecho, una confección de 1949 de Arthur Benjamin , que consiste en arreglos de movimientos de las sonatas. [13]
Johnson y Lazarevich escriben que la reputación de Cimarosa durante su vida alcanzó una altura insuperable hasta el apogeo de Rossini, y continuó siendo muy apreciado hasta el siglo XIX. Eugène Delacroix prefería la música de Cimarosa a la de Mozart . Escribió sobre Il matrimonio segreto : "Es la perfección misma. Ningún otro músico tiene esta simetría, esta expresividad y sentido de lo apropiado, esta alegría y ternura, y sobre todo... elegancia incomparable". [14] Stendhal escribió que Cimarosa, Mozart y Shakespeare eran las únicas pasiones de su vida. [15] Para Stendhal, Cimarosa era "el Molière de los compositores", y afirmó haber visto Il matrimonio segreto más de 100 veces. [15] [b]
Hector Berlioz , que odiaba la ópera italiana, no era un admirador suyo: «Tiraria al diablo el único e interminable Matrimonio secreto , que es casi tan aburrido como Las bodas de Fígaro sin llegar a ser tan musical». [9] Robert Schumann quedó impresionado por la orquestación «absolutamente magistral» de Cimarosa, pero por poco más. [9] Eduard Hanslick elogió la maravillosa facilidad de Cimarosa, sus magistrales pinceladas compositivas y su buen gusto. «Llena de sol: esa es la expresión adecuada para la música de Cimarosa». [9]
