Vladimir Grigoryevich Tarnopolski ( ruso : Влади́мир Григо́рьевич Тарнопо́льский , nacido el 30 de abril de 1955 en Dnipro , República Socialista Soviética de Ucrania ) es un compositor ucraniano . [1]
Uno de los reformadores activos de la vida musical de Moscú en el período postsoviético y director artístico de proyectos musicales rusos e internacionales de gran escala cuya idea principal era superar el autoaislamiento cultural y la integración de la música rusa en el contexto cultural general europeo y mundial. [2]
El compositor ha escrito música desde pequeño, dominando las bases de la composición de forma independiente. Después de sus estudios en la Escuela de Música de Dnepropetrovsk Glinka (1970-1973) con especialización en piano (estudiando con Mikaela Alexandrova) y teoría musical , estudió composición en el Conservatorio Estatal de Moscú con Nikolai Sidelnikov y las disciplinas teóricas de armonía , forma y contrapunto con Yuri. Jolópov (1973–1980).
Un papel especial en el desarrollo compositivo de Tarnopolski lo desempeñó Edison Denisov , quien le dio los primeros consejos y recomendaciones profesionales, primero por correspondencia, y luego en el Conservatorio se convirtió en su profesor de orquestación , al mismo tiempo que conservaba una cierta cantidad de de influencia también en el ámbito de la composición musical. Durante sus años de estudiante, Tarnopolski entró en el llamado “círculo Denisov” de compositores, quienes asumieron una posición alternativa con respecto a los estándares oficiales de la ideología soviética y, a finales de los años 1980, formaron el núcleo activo del grupo artístico de la Asociación de Música Contemporánea No. 2. Su trabajo de diploma, el Concierto para violonchelo y orquesta (1980), fue incluido por el director Gennady Rozhdestvensky en su ciclo de conciertos “De la historia de la música rusa”. [3] En 1987, en Parczew ( Polonia ), participó en una clase magistral bajo la dirección de Luigi Nono , de quien recibió una cálida despedida y un regalo de valor incalculable: la partitura del autor de su recién terminada composición No hay caminos, hay que caminar… Andrej Tarkowskij (No hay caminos, hay que seguir adelante… a Andrei Tarkovsky , 1987).
Desde 1981, Tarnopolski enseñó composición en la Escuela de Música Ippolitov-Ivanov de Moscú. Desde 1992 hasta abril de 2022 fue profesor en el Departamento de Composición del Conservatorio Estatal PI Tchaikovsky de Moscú. Muchos de sus alumnos han recibido renombre y han sido premiados en concursos internacionales de compositores . En 2003, por iniciativa suya, se creó el Departamento de Música Contemporánea (del que fue presidente hasta 2017), en el que se imparten cursos tutoriales de historia de la nueva música para musicólogos, análisis de partituras contemporáneas y las técnicas más contemporáneas para compositores e intérpretes. ha sido desarrollado.
En abril de 2022, Tarnopolski se trasladó a Alemania ; Actualmente es profesor invitado en la Hochschule fȕr Musik und Theatre de Munich . También realiza proyectos en otras universidades.
Hana Adjiashvili, Olga Bochikhina, Mikhail Buzin, Georgy Dorokhov, Orhan Gashimov, Sebastian Elikovsky-Vinkler, Olga Rayeva, Anton Safronov, Alexandra Filonenko, Alla Kesselman, Vladimir Gorlinsky, Jamilia Jazylbekova, Nikolai Khrust, Balasagyn Musayev, Roman Parkhomenko, Pavel Polyakov, Felix Profos, Kirill Shirokov, Madlen Styskal, Ramazan Yunusov y muchos otros.
Tarnopolski ha participado en numerosos festivales internacionales de música contemporánea, entre ellos el festival Acht Brücken Köln , el festival “Almeida” de Londres , el Beethovenfest de Bonn , la Bienal de Ópera de Múnich , el Berliner Festwochen, el Dresdner Tage fȕr Neue Musik, el Frankfurter Musikfest der Alten Oper, el Ilhom-Festival de Tashkent , el Festival de Holanda , el Hommage aux Russes de París , el festival de Huddersfield , el Festival Kara Karayev de Bakú , los Klangspuren ( Austria ), la Bienal de Venecia , Make Music Together de Boston , el Manca Festival ( Francia / Mónaco ), Mannes Festival en Nueva York , Schleswig-Holstein Musikfest (Alemania), Tage fȕr Neue Musik Zurich , Varsovia Otoño , Wien Modern , World Music Days of ISCM, el festival con sede en Nueva York festival Sonic Boom, el festival de Otoño de Moscú, el Festival Alternativa de Moscú, “Zvyozdy belykh nochey” (Estrellas de las Noches Blancas, San Petersburgo ), “Drugoe prostranstvo” (Otro Espacio, Moscú) y muchos otros.
Ha sido invitado como miembro del jurado a muchos concursos internacionales de compositores en Rusia y otros países, incluidos los Días Mundiales de la Música ISCM, la Semana de Música Gaudeamus ( Ámsterdam ), el Concurso Witold Lutoslawski ( Varsovia ), el Festival Goffredo Petrassi ( Italia ). , Gesualdo Reloaded (Italia), el Concurso de Radio “Orfey” (Rusia), el Concurso Internacional de Composición The Rivers Awards ( Shanghai ), varios concursos en EE. UU. y en los países de la antigua URSS , etc.
Vladimir Tarnopolski fue uno de los iniciadores de la Asociación de Música Contemporánea de Moscú (АСМ–2, 1989), un grupo de compositores que al final del período soviético se unieron contra la estética y la ideología oficiales soviéticas.
En 1993 fundó en el Conservatorio Estatal PI Tchaikovsky de Moscú el Centro de Música Contemporánea, [4] el primero de su tipo en Rusia, y el conjunto “Estudio de Música Nueva”, [5] y en 1994 inició el “Foro de Moscú”. ”Festival Internacional de Música Contemporánea [6] – el único festival en Rusia que tiene como objetivo no sólo revelar las tendencias relevantes en el desarrollo de una nueva estética y lenguaje del arte de la música, sino también interpretarlas en un sentido social. -discurso político. A lo largo de 30 años se han organizado festivales de música contemporánea de Alemania, Francia, Italia, Austria, Países Bajos, Polonia y Suiza, que se han convertido en acontecimientos importantes en la vida musical de Rusia. En estos proyectos tuvieron lugar más de 1.500 estrenos rusos y mundiales de obras de compositores de Rusia y otros países.
Proyectos a largo plazo como “La rueda roja”, “La música rusa desconocida del siglo XX”, “Rusia-Alemania”. Capítulos de la historia de la música del siglo XX”, “Antología de las vanguardias”, “Espectros del tiempo” (música francesa contemporánea), “¡Liberación del sonido!”, “Europa a través de los ojos de los rusos, Rusia a través de los ojos de Europeos”, “El espectro del futuro” y otros recibieron amplia resonancia en Rusia y en el extranjero.
Una de las principales direcciones del trabajo curatorial de Tarnopolski ha sido el resurgimiento en el repertorio de concierto de la música inmerecidamente olvidada del primer período de la vanguardia rusa . Varios de sus conciertos y festivales incluyeron descubrimientos sensacionales: estrenos de composiciones pertenecientes al período comprendido entre la década de 1910 y principios de la década de 1930, incluida la primera sinfonía de cámara rusa compuesta por Nikolai Roslavets (1933), fragmentos inéditos de la ópera de Dmitri Shostakovich. La nariz (1928), obras de Nikolai Obukhov , Yefim Golyscheff, Ivan Wyschnegradsky , Arthur Lourié , Evgeny O. Gunst, Wladimir Vogel , etc. Tarnopolski es el iniciador del Concurso Internacional Piotr Jurgenson para Jóvenes Compositores [7] en Moscú (de 2001), así como el Concurso Internacional del Conservatorio de Moscú (desde 2018).
Las composiciones musicales de Vladimir Tarnopolski se interpretan con frecuencia en Moscú y en el extranjero. Ha recibido encargos de escribir composiciones de los principales conjuntos musicales, orquestas y teatros del mundo, entre ellos: el Conjunto de Solistas del Teatro Bolshoi , la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera , la Orquesta Filarmónica de Munich , la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky , la Orquesta Filarmónica de Rotterdam , el Ensemble Modern y el Ensemble Musikfabrik en Alemania, el Ensemble Intercontemporain en París, el Schönberg Ensemble en los Países Bajos , el Klangforum Wien en Austria y muchos otros.
Los estrenos de sus óperas y obras escénicas han tenido lugar en el marco de la bienal operística de Múnich, en el Barbican Hall de Londres, en el Beethovenfest de Bonn, en los Rencontres Musicales d'Evian (Francia), en el Festival de Danza Contemporánea de Amsterdam ( Países Bajos), en el Festival de Música de Bergen ( Noruega ), en el Festival Kara Karayev de Bakú, en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, en el Teatro de la Ópera Konstantin Stanislavsky y Vladimir Nemirovich-Danchenko de Moscú, en el Teatro de Música de Cámara bajo la dirección de Boris Pokrovsky , etc.
La música de Tarnopolski ha sido interpretada por músicos tan conocidos como Mstislav Rostropovich , Gennady Rozhdestvensky, Valery Gergiev , Vladimir Jurowski , Ingo Metzmacher , Silven Kamberling, Reinbert de Leeuw , Alexander Lazarev , Natalia Gutman , Jens Peter Maintz y muchos otros.
Vladimir Tarnopolski fue el primer compositor ruso invitado como profesor en el Internationale Ferienkurse fȕr Neue Musik de Darmstadt (2010). Regularmente da conferencias y dirige clases magistrales en Rusia, Austria, China , Alemania, Reino Unido , Países Bajos, Polonia, Francia, Suecia, Suiza, Ucrania, Estados Unidos y otros países, incluidas universidades como Harvard , Oxford , Cambridge y otras. .
Las composiciones musicales de Tarnopolski han recibido varios premios, entre ellos el Premio Dmitri Shostakovich (Rusia, 1991) y el Premio Paul Hindemith (Alemania, 1991), y el Premio Tribuna Internacional de Compositores (2001). Ha sido invitado como compositor residente en las instituciones más importantes de arte y ciencia contemporáneas, entre las más importantes se encuentran la Civitella Ranieri (Italia, 2015) y la Wissenschaftskolleg zu Berlin (Alemania, 2017-2018).
Es miembro de la Academia Sajona de las Artes (Alemania) y Profesor Mérito del Conservatorio Estatal de Uzbekistán.
Vladimir Tarnopolski ha escrito varias óperas, así como numerosas composiciones orquestales, de cámara y vocales. Aspira a lograr en el sonido de su música una “nueva eufonía” (una nueva consonancia del sonido ), cuando en el “magma sonoro emergente” las yuxtaposiciones entre consonancia y disonancia, sonido y ruido, armonía y timbre, instrumentos acústicos y electrónicos se alivian”. [8] En opinión de uno de los periodistas, el compositor, al hacer uso de diversos elementos estilísticos, presume al mismo tiempo su crítica interior autodestructiva; “implica inherentemente una crítica en referencia a él y, en última instancia, se destruye a sí mismo. La música siempre da la impresión de que contempla sus propios sonidos desde un mirador, al mismo tiempo que no sólo percibe las sonoridades mismas, sino también, lo que es más importante, opera conscientemente con sus significados”. [9]
En sus composiciones, Tarnopolski reúne frecuentemente discursos artísticos y políticos, de manera similar a como lo llevó a cabo en sus actividades curatoriales a lo largo de muchos años.