Nikolai Andreevich Roslavets ( ‹Ver Tfd› Ruso: Никола́й Андре́евич Ро́славец ; 4 de enero de 1881 [ OS 23 de diciembre de 1880] en Surazh , [1] Gobernación de Chernigov , Imperio ruso - 23 de agosto de 1944 en Moscú ) fue un importante compositor modernista ucraniano de origen bielorruso y ucraniano. Roslavets fue un convencido pensador modernista y cosmopolita ; su música fue suprimida oficialmente a partir de 1930.
Entre sus obras se encuentran cinco poemas sinfónicos (tres de ellos se han perdido), dos conciertos para violín , cinco cuartetos de cuerda , dos sonatas para viola , dos sonatas para violonchelo , seis sonatas para violín y cinco tríos para piano .
Existen tres autobiografías de Roslavets que difieren considerablemente entre sí. En una de ellas, publicada en 1924, el compositor tergiversó deliberadamente su biografía [2] para evitar los ataques de la facción de los "Músicos Proletarios". Hay diferentes versiones sobre el lugar de nacimiento de Roslavets, algunas indican que nació en Dushatyn [3] en una familia de campesinos, [2] mientras que en realidad nació en 1881 en la familia de un empleado del ferrocarril (de origen ucraniano, según Detlef Gojowy) destinado en Konotop y Kursk , donde Roslavets comenzó a estudiar violín, piano, teoría de la música y armonía en las clases de música de Arkady Abaza . [4] En 1902 Roslavets fue aceptado como estudiante en el Conservatorio de Moscú , donde estudió violín con Jan Hřímalý , composición libre con Sergei Vasilenko , contrapunto, fuga y forma musical con Mikhail Ippolitov-Ivanov y Alexander Ilyinsky . Se graduó en 1912, con una medalla de plata por su cantata Cielo y Tierra basada en el drama en verso de Byron .
En la década de 1910, las composiciones de Roslavets se publicaron en revistas futuristas rusas , y los artistas futuristas diseñaron algunas portadas para su música. Después de 1917, el compositor se convirtió en una de las figuras públicas más destacadas del "arte de izquierda" en Rusia, junto con Arthur Lourié , Kazimir Malevich , Vsevolod Meyerhold y otros. Roslavets enseñó violín y composición en Elets , Járkov (entonces conocida como Járkov, donde fue director del Instituto Musical) [5] y Moscú. Ocupó un puesto en la Editorial Estatal, editó la revista Muzykalnaya Kultura y fue uno de los líderes de la Asociación de Música Contemporánea .
Como musicólogo , Roslavets luchó por el profesionalismo, lo mejor de la música clásica rusa, occidental y nueva; criticando las identificaciones vulgares de la música con la ideología (ejemplificadas en su artículo 'Sobre la música pseudoproletaria'). Escribió el primer artículo ruso sobre Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg . [6] Esto lo llevó a ser duramente atacado en la década de 1920 por el movimiento de los "músicos proletarios", especialmente por los representantes de la "RAPM" Asociación Rusa de Músicos Proletarios y "Prokoll" (Colectivo de Producción de los Estudiantes del Conservatorio de Moscú). Roslavets fue acusado de ser un artista " contrarrevolucionario " y " burgués ", "ajeno al proletariado", así como "formalista", un " enemigo de clase " y, a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, un " trotskista ", " saboteador "; etc. [7]
En 1928, en el concierto celebrado en Moscú por el décimo aniversario de la Revolución, se interpretó la cantata Octubre de Roslavets . En 1930, Roslavets fue acusado de ser el "protector" de la Asociación de Autores de Moscú, que, según el grupo "Músico Proletario", promovía la "música ligera" y la "difusión de la literatura contrarrevolucionaria". El "caso Roslavets" fue dirigido por Viktor Bely, Alexandr Davidenko, V. Klemens, Yuri Keldysh, Semion Korev, Zara Levina , Georgi Polyanovsky, Alexey Sergeev y Boris Shekhter. El caso dio lugar a una prohibición profesional de trabajar. En 1930, a Roslavets se le prohibió obtener un puesto de redactor político durante dos años. Para salvar su vida, Roslavets tuvo que arrepentirse públicamente de sus "errores políticos" anteriores. [8]
Durante 1932-33 trabajó en el Teatro Musical de Tashkent , hoy capital de Uzbekistán . En 1933 el compositor regresó a Moscú, donde se ganó la vida dando clases y aceptando trabajos ocasionales. Víctima de las purgas políticas , Roslavets no pudo conseguir ningún puesto oficial durante el resto de su vida. Roslavets no fue admitido en la Unión de Compositores, sino que se convirtió en miembro del Fondo Musical. En 1938 se habían planeado medidas punitivas contra él, y los antiguos "músicos proletarios" ya habían difundido desinformación sobre él; sin embargo, Roslavets sufrió un derrame cerebral severo en 1939 y quedó discapacitado hasta su muerte tras un segundo derrame en 1944. [9] Su última publicación, una canción, apareció en 1942. [10]
Está enterrado en el cementerio Vagan'kov de Moscú y las autoridades han concedido permiso para marcar su tumba. [11]
Durante su etapa de estudiante, Roslavets participó en intensos debates artísticos provocados por el futurismo ruso y mantuvo una estrecha relación con artistas como Kasimir Malevich , Aristarco Lentulov , Vasili Kamenski , David Burlyuk y otros. Profundamente influenciado por las obras posteriores de Alexander Scriabin y su acorde místico , la búsqueda de un lenguaje personal de Roslavets comenzó no más tarde de 1907; lo que le llevó a proponer un "nuevo sistema de organización del sonido" basado en " acordes sintéticos " que contienen tanto el material sonoro horizontal como el vertical de una obra (un concepto cercano al del serialismo dodecafónico de Schoenberg ). A raíz de un artículo de Vyacheslav Karatygin, publicado en febrero de 1915, a veces se hacía referencia a Roslavets como "el Schoenberg ruso", pero en 1914 Nikolay Myaskovsky ya había subrayado la naturaleza original del estilo de Roslavets. En un artículo publicado en 1925, el crítico Yevgeni Braudo señaló que esto no era más útil que llamar a Schoenberg "el Debussy alemán ". Aunque en la década de 1920 Roslavets criticó a Scriabin por su "simplificación excesiva", el "nuevo sistema de organización del sonido" se inspiró en primer lugar en las ideas y conceptos de Scriabin tal como fueron transmitidos por Leonid Sabaneyev , un amigo cercano tanto de Scriabin como de Roslavets. [12]
Aunque el "nuevo sistema de organización del sonido" regula toda la escala cromática de doce tonos , la mayoría de los "acordes sintéticos" de Roslavets constan de seis a nueve tonos. En la década de 1920, Roslavets desarrolló su sistema, ampliándolo para abarcar el contrapunto, el ritmo y la forma musical, al tiempo que elaboraba nuevos principios de enseñanza. En los romances y composiciones instrumentales de cámara anteriores de Roslavets, esos conjuntos ya se elaboraban junto con la tonalidad expandida y la atonalidad libre . Las formas maduras de este "nuevo sistema de organización del sonido" son típicas de las piezas compuestas entre 1913 y 1917, como Paisajes tristes (1913), Tres composiciones para voz y piano (1913), Cuarteto de cuerdas n.º 1 (1913), Cuatro composiciones para voz y piano (1913-14) y las Sonatas para piano n.º 1 (1914) y n.º 2 (1916, reconstruidas por Eduard Babasian), etc. [13]
Tras la revolución bolchevique , Roslavets hizo una importante contribución a la "propaganda revolucionaria en la música" con composiciones como la cantata Octubre (1927) y numerosas canciones. Sin embargo, su poema sinfónico Komsomoliya (1928), demuestra una maestría extraordinaria, una técnica compositiva muy compleja y altamente moderna, lejos de la simplificación típica de las " obras de propaganda ". [14]
En Tashkent , se dedicó durante un tiempo a trabajar con material folclórico, produciendo entre otras obras el primer ballet uzbeko , Pakhta (Algodón) . Las obras de sus últimos años en Moscú muestran una simplificación de su lenguaje característico para admitir una concepción ampliada de la tonalidad (por ejemplo, en los 24 preludios para violín y piano), pero siguen siendo muy profesionales. [15] Entre las composiciones posteriores de Roslavets, la Sinfonía de cámara (1934-35) demuestra uno de los puntos culminantes de su "nuevo sistema de organización del sonido" en su fase posterior.
Tras la muerte de Roslavets, su apartamento fue saqueado por un grupo de antiguos "músicos proletarios" que confiscaron muchos manuscritos. La viuda de Roslavets logró esconder muchos manuscritos y luego los entregó al TsGALI (Archivo estatal central de literatura y arte de Moscú, actualmente llamado RGALI , o Archivo estatal ruso de literatura y arte). Algunos manuscritos fueron conservados por el discípulo de Roslavets, P. Teplov; ahora se encuentran en el Museo Estatal Central Glinka de Cultura Musical.
En 1967, la sobrina del compositor, Efrosinya Roslavets, dio los primeros pasos para rehabilitar a su tío. Se ha comprobado que el compositor nunca se sometió a las medidas represivas políticas. Este paso importante, que justificaba la negativa a reproducir las composiciones de Roslavets por el hecho de que Roslavets pertenecía "a los enemigos del pueblo detenido", no mejoró la situación; la obra de Roslavets fue suprimida. En 1967, el empleado del Museo Glinka, Georgi Kirkor, negó a Efrosinya Roslavets el acceso a los materiales del museo; Kirkor declaró que Nikolai Roslavets era "un extraño para el pueblo" y acusó al compositor de "relaciones con el mundo del sionismo ". [16] Esta peligrosa acusación fue causada por el hecho de que Leonid Sabaneyev , un amigo cercano de Roslavets, había promovido la música judía; la ASM también había promovido a compositores judíos.
Durante treinta años, el nombre de Roslavets, borrado de los diccionarios musicales, apenas se mencionó en la literatura musical soviética. Su nombre reapareció en un diccionario musical soviético en 1978 en un contexto negativo. Ejemplos de la actitud oficial altamente negativa hacia Roslavets fueron frases como: "Roslavets es nuestro enemigo", "es un compositor cuya música no vale ni el papel en el que está escrita", "la tumba de Roslavets debería ser destruida". [17]
En Occidente, el musicólogo alemán Detlef Gojowy (1934-2008) promovía Roslavets. Por sus actividades, Gojowy fue constantemente atacado ideológicamente por los funcionarios de la Unión Soviética de Compositores, en particular por Tikhon Khrennikov personalmente , y la revista "Música Soviética". Hasta 1989, Gojowy fue tratado como un "anticomunista militante" y persona non grata . Las copias de sus artículos que el periodista enviaba a sus colegas soviéticos fueron confiscadas por la aduana soviética; al propio Gojowy no se le permitió obtener un visado soviético. [18]
El 27 de diciembre de 1980 tuvo lugar un concierto en el club de música de cámara de Mark Milman, una parte del cual estuvo dedicada a la música de Roslavets. Según Edison Denisov , los dirigentes de la Unión de Compositores de la Unión Soviética prohibieron un concierto dedicado exclusivamente al compositor. Después de que apareciera la primera publicación sobre el concepto teórico original de Roslavets, basado en materiales de archivo (Lobanova 1983), la conferencia de M. Lobanova sobre el sistema teórico-musical de Roslavets, anunciada en el programa de la conferencia internacional "Musica nel nostro tempo" (Milán), fue prohibida en 1984: los principales funcionarios de la Unión de Compositores de la Unión Soviética habían acusado a la investigadora de "contactos ilegales con Occidente". Después de eso, intentaron expulsar a Lobanova del conservatorio de Moscú, así como privarla de su título científico y de su derecho a la enseñanza; Pronto intentaron utilizar una aplicación de la psiquiatría retaliativa con el diagnóstico disidente contra Lobanova. [19]
En 1989, Efrosinja Roslavets solicitó a la organización de compositores de Moscú, que acababa de declararse independiente de la Unión de Compositores de la Unión Soviética de Tikhon Khrennikov, que reconstruyera y publicara las obras de Roslavets y que restaurara su tumba. [20] En 1990, con la ayuda del jefe de la organización de compositores de Moscú, Georgi Dmitriev, se identificó y restauró la tumba de Roslavets. Más tarde, la tumba de Roslavets fue destruida de nuevo y todas las protestas siguen sin tener éxito hasta ahora. [21]