Los discos con imágenes son discos de gramófono (fonógrafo) que muestran imágenes en su superficie de reproducción, en lugar de ser de vinilo negro o de color. Los coleccionistas tradicionalmente reservan el término disco con imágenes para los discos con gráficos que se extienden al menos parcialmente hasta el área ranurada reproducible, lo que los distingue de los discos con etiquetas con imágenes , que tienen una etiqueta especialmente ilustrada y a veces muy grande, y los discos con dorso con imágenes , que están ilustrados solo en una cara no reproducible.
Air Conditioning ( Warner Bros. 1971) de Curved Air fue uno de los primeros discos de imágenes modernos. Esta segunda edición del disco se diferencia de la primera edición, que fue muy rara, en que se han editado los créditos. El álbum, diseñado por Mark Hanau, ganó el premio especial de la NME (Reino Unido) al mejor diseño de álbum en 1971. Solo se imprimieron 2000 copias de ambas ediciones.
Los comienzos
Capas de un disco de imágenes: el disco de vinilo está intercalado entre dos piezas de papel impreso y dos piezas de plástico fino ; al presionar estas capas juntas se obtiene el producto terminado.
Algunos discos de goma laca negra de siete pulgadas publicados por la compañía canadiense Berliner Gramophone alrededor de 1900 tenían la marca registrada del perro y el gramófono " La Voz de Su Amo " grabada ligeramente en la superficie del área de reproducción como medida antipiratería, lo que técnicamente los calificaba como discos de imágenes según algunas definiciones.
Aparte de aquellos discutibles aspirantes al título de "primeros", los primeros discos con imágenes no eran discos, estrictamente hablando, sino tarjetas postales rectangulares con pequeños discos de celuloide redondos y transparentes pegados en el lado ilustrado. Estas tarjetas se utilizaban alrededor de 1909. [1] Más tarde, las grabaciones se prensaron en una capa transparente que cubría todo el lado ilustrado de la tarjeta. [2] Esta idea de producto novedoso resultó tener una vida muy larga. En la década de 1950 y durante el resto de la era del vinilo, se emitieron en varios países discos con imágenes en forma de postal, generalmente de gran tamaño y a menudo con una estridente fotografía en color de una atracción turística o un paisaje local típico. Estos y otros pequeños discos con imágenes novedosos similares en papel laminado o cartón fino, como los que a veces se encuadernaban en revistas o aparecían en el reverso de las cajas de cereales para el desayuno, [3] no suelen clasificarse con los discos más grandes y resistentes que se vendían en las tiendas de discos o se usaban como regalos promocionales por parte de las compañías discográficas, pero algunos presentaban a artistas famosos y ahora son buscados con entusiasmo por los coleccionistas de discos de esos artistas.
Los primeros discos de imágenes de tamaño considerable, que se vendían como discos destinados únicamente a ser vistos y reproducidos, no a ser tirados en un buzón, aparecieron en la década de 1920. Su primera ola de popularidad significativa no llegó hasta principios de la década de 1930, cuando varias compañías de varios países comenzaron a emitirlos. Algunos estaban ilustrados con fotografías o ilustraciones diseñadas simplemente para ser apropiadas para el contenido musical, pero algunos gráficos también promocionaban películas en las que se habían presentado las canciones grabadas, y algunos eran publicidad descarada que tenía poca o ninguna conexión con la grabación. Algunos políticos y demagogos exploraron el potencial de los discos como medio de propaganda. Adolf Hitler y el fascista británico Oswald Mosley aparecieron cada uno en sus propios discos de imágenes especiales.
La mayoría de estos discos estaban hechos de una simple lámina de cartón impreso bastante fino con una capa de plástico muy fina y su calidad de audio era deficiente. Algunos eran más resistentes y estaban bien hechos e igualaban o incluso superaban la calidad de audio de los discos ordinarios, que todavía estaban hechos de un compuesto de goma laca áspero que introducía mucho ruido de fondo. En 1933, RCA Victor en los EE. UU. lanzó algunos discos de imágenes típicos basados en cartón, pero no estaba satisfecho con su calidad y pronto comenzó a fabricar un tipo mejorado. Un disco rígido con núcleo de goma laca en blanco se intercalaba entre dos hojas ilustradas y luego cada lado se cubría con una capa sustancial de plástico transparente de alta calidad en el que se presionaba la grabación . Como casi todos los discos que se fabricaban para el público en general, se grababan a 78 rpm, pero una edición se grabó a 33⅓ rpm, una velocidad que ya se usaba para fines especiales y que Victor luego intentaba introducir sin éxito en el uso doméstico. Fue el primer disco de imágenes de 33⅓ rpm y el único que se fabricó hasta muchos años después. Se trataba de discos de imágenes de lujo, cuyo precio era mucho más elevado que el de los discos normales y que se vendían en cantidades muy limitadas. A principios de los años treinta, toda la industria discográfica se veía devastada por una depresión económica mundial y la proliferación del nuevo medio de comunicación, la radio, que permitía acceder a una amplia variedad de música de forma gratuita. Los discos de imágenes de todo tipo se encontraban entre las víctimas.
1946 a 1969
Cuando la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial ya no interferían con esos modestos lujos, el disco de imágenes resurgió en 1946, cuando Sav-Way Industries de Tom Saffardy comenzó a publicar discos Vogue . Los Vogue eran un producto bien hecho, físicamente similar a las ediciones mejoradas de RCA Victor de 1933, excepto que sus discos principales eran de aluminio en lugar de goma laca. Los discos Victor habían sido ilustrados en alto estilo Art Decó, a menudo en blanco y negro sobrio pero elegante. Los discos de Vogue presentaban ilustraciones realizadas en los estilos típicos de la ilustración comercial de la década de 1940 y el arte de las chicas pin-up, la mayoría de ellas de colores llamativos, algunas dramáticas, algunas humorísticas, algunas muy caricaturescas. La calidad del audio era excelente para los estándares contemporáneos y presentaban talento profesional, la mayoría con nombres conocidos por el público en general, pero Vogue se vio perjudicada por la falta de grandes nombres "de éxito". Los talentos de primer nivel solían tener contratos exclusivos con compañías como Mercury Records , para la que Sav-Way fabricaba discos de imágenes especiales, de superficie silenciosa y que llamaban la atención, que Mercury distribuía únicamente a los disc jockeys de radio. Los discos de Vogue se vendían al por menor a 1,05 dólares, aproximadamente un cincuenta por ciento más que los discos comunes de 78 rpm de diez pulgadas. La novedad de los discos coloridos atrajo interés y ventas al principio, pero el éxito resultó esquivo y Vogue cerró en 1947 después de que se hubieran publicado menos de 100 artículos de catálogo con el logotipo de Vogue. [4]
Algunos de los discos ilustrados para niños comercializados por el Gremio de Discos de Estados Unidos desde finales de los años 40 hasta los años 50 tuvieron más éxito comercial y permanecieron más tiempo. Sus ediciones más populares y conocidas se parecían a los discos de Vogue en su estilo general de ilustración y el uso de materiales de alta calidad, pero tenían sólo 7 pulgadas de diámetro, no tenían un disco de núcleo de refuerzo y se vendían a un precio mucho más bajo. Otras empresas, como Voco, también fabricaron discos ilustrados para niños.
Los discos de películas Red Raven, introducidos en 1956, eran un tipo muy inusual de discos de imágenes para niños. Presentaban una secuencia de dieciséis fotogramas de animación entrelazados dispuestos alrededor del centro y se reproducían a 78 rpm en un plato giratorio con un eje corto, en el que se colocaba un pequeño dispositivo de dieciséis espejos, una variedad del praxinoscopio . Al mirarlo mientras se reproducía el disco, el usuario veía una escena de dibujos animados de alta calidad que se repetía sin cesar, apropiada para la canción. Solo los primeros discos Red Raven, que eran del tipo de cartón recubierto pero reforzados con un borde de metal y un ojal en el orificio del eje, eran verdaderos discos de imágenes. Las ediciones posteriores más comunes fueron "discos de etiquetas de imágenes" más grandes hechos de plástico opaco, translúcido o transparente de color sólido, con la grabación en una banda que rodeaba una etiqueta muy grande que llevaba los gráficos de animación. En la década de 1960, se introdujeron productos similares en varios países con diversas marcas: Teddy en Francia y los Países Bajos, Mamil Moviton en Italia, etc.
Los discos ilustrados del tipo Victor-Vogue, grandes y sólidos, rara vez se emitieron en los EE. UU. entre la desaparición de Vogue en 1947 y finales de los años 1960, pero varias líneas de discos ilustrados, como los Saturnes franceses, se produjeron en Europa y Japón durante esos años.
1970 y más allá
En la década de 1970 apareció una nueva generación de discos de imágenes. Los primeros discos de imágenes serios, con una calidad de sonido aceptable pero aún inferior, fueron desarrollados por Metronome Records GmbH, una subsidiaria de Elektra Records . Estos nuevos discos de imágenes se fabricaron mediante la creación de una laminación de cinco capas que consistía en un núcleo de vinilo negro con calcomanías de papel secadas en horno a cada lado y luego capas exteriores de película de vinilo transparente, fabricada por 3M , en los exteriores. En la fabricación, primero se colocó una capa de la película transparente en la base de la prensa sobre la parte superior de la estampadora, luego se colocó un "disco" de vinilo negro caliente del extrusor encima de eso. Finalmente, se agregó la capa superior de impresión y película de vinilo (sostenida por un pasador retráctil en el perfil superior que generalmente se utiliza para retener la etiqueta de papel superior) y se cerró la prensa. Los problemas con el flujo deficiente del vinilo causados por la textura del papel y el aire liberado del papel (que no se había eliminado en el proceso de secado en horno) plagaron el proceso.
El primer disco de rock "moderno" fue presentado como una selección de artistas como MC5 y The Doors . Fue lanzado en 1969 por Metronome de Alemania y titulado "Psychedelic Underground - Off 2, Hallucinations". [5] El segundo lanzamiento fue el primer álbum de la banda británica de rock progresivo Curved Air , Air Conditioning , una edición del Reino Unido (1970). Un disco de imágenes estadounidense publicado comercialmente es To Elvis: Love Still Burning , una colección de 11 canciones tributo a Elvis Presley de varios artistas, publicado en mayo de 1978. Ambos lados del álbum (Fotoplay FSP-1001) muestran a Presley.
En un principio, los discos con imágenes solían ser artículos promocionales que se imprimían en pequeñas cantidades, pero a finales de los años 1970 comenzaron a producirse como productos comerciales en grandes cantidades. En los años 1980 se lanzaron numerosos discos con imágenes comerciales, pero a finales de la década, el interés por los discos con imágenes había disminuido a medida que los consumidores comenzaron a dejar de lado los discos de vinilo para adoptar formatos más nuevos, como las cintas de casete y los discos compactos. [5]
En algunos discos de imágenes, las imágenes utilizadas tenían como objetivo crear una ilusión óptica mientras el disco giraba en el plato giratorio (como en el lado B de Airconditioning de Curved Air ), mientras que otros usaban el efecto visual para agregarlo a la música; por ejemplo, el disco de imágenes de 1979 de The Worker de Fischer-Z presentaba un tren que viajaba sin cesar alrededor del plato giratorio, lo que reforzaba el mensaje de la canción.
Los discos de imágenes posteriores incluyeron fluidos estilo espectáculo de luces líquidas entre el vinilo, película de efecto 3D Rowlux, película de arco iris de difracción, escamas de metal ( ver ejemplos aquí ), cristales líquidos sensibles a la presión que cambiaban de color cuando se levantaba el disco y un disco holográfico real. [ cita requerida ]
Los discos de imágenes con formas se hicieron comunes en la década de 1980. [6] En su mayoría, se los considera artículos de colección, más que para escuchar, ya que la calidad del sonido es inferior a la del vinilo normal. [7] Los discos de imágenes con formas se fabrican en un tamaño completo de 12 pulgadas y luego se cortan en varias formas utilizando una herramienta de corte. Los discos de imágenes con formas siempre son sencillos en lugar de álbumes y, por lo general, se limitan a unos pocos miles de copias. [8]
En la década de 1950 se produjeron discos de "película" que mostraban una animación repetida , utilizando la técnica del Praxinoscopio , un ejemplo aquí: [1]
Lista de discos de imágenes (seleccionados)
Primeros discos de imágenes modernos, 1970 a 1979
Off II - Hallucinations featuring Various Artists (1969) El primer disco de imágenes moderno prensado en Alemania y lanzado como disco promocional.
Aire acondicionado de Curved Air ( 1970 ) Uno de los primeros discos de imágenes modernos concebidos y diseñados por Mark Hanau.
To Elvis: Love Still Burning de 11 artistas diferentes, incluido Ral Donner . Producido por el sello Fotoplay de Jerry Osborne y distribuido por Pickwick International , contiene 11 canciones de tributo a Elvis Presley ( 1978 ). Presenta un retrato de Elvis realizado por Marge Nichols en ambos lados. El primero de muchos discos ilustrados de Elvis y el primer álbum de discos ilustrados lanzado comercialmente en Norteamérica por alguien, un evento reportado en la portada de la revista Billboard ( número del 28 de agosto de 1978 ).
Elvis: A Legendary Performer, Vol. 3. Elvis Presley ( 1978 ). Publicado por RCA aproximadamente seis meses después del disco de imágenes Fotoplay.
Las rubias se divierten más de Rod Stewart (1978) - El artista abraza a una mujer rubia de espaldas a la cámara, y en el lado B, el artista tiene la misma pose, pero con una morena.
Hemispheres de Rush (1978) - Contiene la portada del álbum en ambos lados del disco.
"Hard Love" de Shaun Cassidy (1978) - Discos ilustrados de 12" y 7" de Under Wraps - Contiene la portada del álbum en ambos lados del disco.
Translumadafractadisc (entre los artistas se encuentra Sid Vicious )
Pieces of Eight de Styx 1978. Tiene la portada del álbum en el frente con una imagen de la banda en la parte posterior.
Who Are You de The Who (1978): tiene la portada habitual del álbum con la banda posando entre cables eléctricos y equipos de PA.
Living in the USA de Linda Ronstadt (1978) Imagen de la funda interior con una foto de patinaje sobre ruedas en ambos lados. Sencillo de Alison de Living in the USA de Linda Ronstadt (1978) misma imagen en ambos lados de 45. Cita de hechos Asylum Records.
El trabajador de Fischer-Z ( 1979 ): imagen de dibujos animados de un tren dispuesta alrededor del borde del disco.
Light My Fire de Amii Stewart (1979): imagen fotográfica de la cantante sobre un fondo rosa
Océanos de fantasía de Boney M (1979) cubierta interior utilizada como portada frontal y posterior del disco según la cubierta estándar.
Nunca confíes en una cara bonita de Amanda Lear (1979)Portadas Como la portada y la contraportada estándar del álbum, publicadas en una cubierta de plástico grueso con una pegatina con la lista de canciones.
Gold de Jefferson Starship : una imagen de la formación de la banda de 1976-78 en ambos lados.
ET el extraterrestre de John Williams (1982): Primer plano de la cabeza del personaje principal en el frente y con la bicicleta sobre la luna tomada en la parte posterior (tanto el frente como la parte posterior son fotogramas de la película).
Driving In My Car de Madness (1982): fotografía en primer plano de un tapacubos de un Morris Minor.
Monkee Business de The Monkees (1982): Una foto a color del lado B, fotos promocionales en blanco y negro y forma de mono.
" Countdown " b/w " New World Man " de Rush (1982): sencillo de 7 pulgadas con forma de transbordador espacial.
Freebird de Lynyrd Skynyrd (1982): Una imagen de un esqueleto sosteniendo un arma.
"¡Despierta!", un sampler de éxitos (Bangles, REO Speedwagon, Earth, Wind and Fire...) publicado por Honda (la gente del motor) (1988): muestra un desayuno continental completo en estilo cómic en un lado y el logotipo "H" en el reverso.
Edición especial del EP en directo de Ozzy Osbourne (1988)
The Hearts Filthy Lesson de David Bowie ( BMG UK , 1995): Imágenes manipuladas gráficamente de las páginas de letras del álbum Outside de 1995 para las canciones del lado A y del lado B.
POP de U2 (1997): El anverso tiene los mismos retratos de cuatro paneles de la portada del CD, pero el reverso es diferente, presenta un arco iris de colores y una imagen de cada miembro de la banda tomada del video de Discothèque (parece oficial, algunos dicen que es un bootleg).
Heaven de Live (2003): Sencillo europeo de 7 pulgadas que contiene la canción principal más Forever May not be Long Enough (Egyptian Dreams Remix) como lado B. Una cantidad desconocida fue mal impresa con remixes de Let's Get Ill de P. Diddy .
Hell Yeah! de HorrorPops (2004): el lado A tiene una versión alterada de la portada y el lado B contiene la lista de canciones.
Split de Agalloch / Nest (2004): disco de imágenes de 10".
EP Filthy Danceheng de Baron Mordant (Mordant Music UK, 2004): imagen de un niño tutónico espeluznante en un lateral, lista de canciones y un niño con aspecto de los años 70 en el reverso.
Blood Rushed to Head de Portion Control (portion-control.net Reino Unido , 2005): logotipo de Portion Control de 7" en ambos lados.
Age of Winters de The Sword (2006): edición limitada a 500 copias. El lado A incluye el diseño original del CD y el lado B, una lista de canciones y el logotipo.
Fine as Fuck de Electrosexual y Scream Club con Peaches (2006): incluye un collage realizado por Electrosexual y un logo creado por el artista de graffiti francés Tilt. Edición limitada a 500 copias, France Rock Machine Records .
" Wonderful Life (Arthur Baker Remixes) " de Hurts (2010): el lado A tiene un retrato del miembro de la banda Theo Hutchcraft y el lado B contiene un retrato de Adam Anderson.
The Final Frontier de Iron Maiden (2010): disco con dos imágenes. El disco 1 contiene la portada del álbum en el disco 1, lado uno, y la silueta de la banda en el disco 2, lado 1.
" Remedy " de The Black Crowes (2011): La cara A es una versión acústica en vivo de la canción, mientras que la cara B es una versión eléctrica en vivo. Lanzamiento especial con el álbum de la banda " Croweology " para el Record Store Day .
Blue Ash and Other Suburbs de Trey Anastasio (2013): incluye tomas descartadas de las sesiones de Traveler que fueron coproducidas por Trey y Peter Katis en el otoño de 2011 y obras de arte originales de Micah Lidberg.
It's a Mistake de Men at Work ( 1983 ) – aparentemente también mal impreso como un lanzamiento de Men Without Hats , aunque tales mal impresos fueron claramente etiquetados
Se había planeado un modelo único con la forma del famoso casco Energy Dome de DEVO , pero nunca pasó de la etapa de prueba de impresión.
La banda de rock británica Muse ha lanzado varios discos de imágenes desde 2006. Cabe destacar que también han tenido gran parte de su trabajo prensado en vinilo transparente desde 1999. [ cita requerida ]
^ Lotz, Birgit (16 de septiembre de 1999). "Nuestros deseos". Lotz-verlag.de . Consultado el 20 de mayo de 2014 .
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^ "Registros de cajas de cereales". Wfmu.org . Consultado el 20 de mayo de 2014 .
^ "La Asociación de Coleccionistas de Discos de Fotografía de Vogue". Voguepicturerecords.org . Consultado el 20 de mayo de 2014 .
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^ Steve Binnie The Sound of the Crowd - Una discografía de los años 80 (tercera edición) , Lulu 2014
^ "Exhibición de algunos discos de imágenes con formas muy atractivas". colourvinylrecords.com.
^ "Discos de imágenes con forma". rarerecords.net.
^ "Discos con imágenes de entrevistas". rarerecords.net.
^ "Disco de imágenes de 2 LP de The Last Hero". Alter Bridge .
^ "reputación". Amazon .
^ abc "Los Prisioneros ajustan cuentas con los discos de su retorno". La Tercera . 6 de agosto de 2020. Pero como una suerte de revancha, ambos son parte de un rescate del catálogo post 2000 que se viene desarrollando con el grupo; ya están disponibles en digital y CD, y este 17 de agosto aparecerán en vinilos y en el formato colorido picture disc (ver fotos), en un ejercicio inédito para un artista local. Mientras en el primer caso se venderán mil copias, en el segundo sólo habrá un tiraje limitado de 300 unidades numeradas.
^ "Disco de imágenes de Fortitude". Archivado desde el original el 21 de febrero de 2021.
^ "Disco ilustrado de edición limitada de Cracker Island". Gorillaz - Tienda oficial . Consultado el 27 de septiembre de 2023 .
^ "DISCOGRAFÍA - Discografía de Picture Discs". The Kissfaq . Consultado el 20 de mayo de 2014 .
Enlaces externos
Vinyl Underground, una galería de discos de vinilo con imágenes y de colores. Muestra las imágenes contenidas en este artículo.
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