La poesía estadounidense se refiere a la poesía de los Estados Unidos . Surgió primero como un esfuerzo de los colonos estadounidenses por sumar sus voces a la poesía inglesa en el siglo XVII, mucho antes de la unificación constitucional de las Trece Colonias (aunque ya existía una fuerte tradición oral a menudo comparada con la poesía entre las sociedades nativas americanas ). [1] La mayor parte del trabajo de los primeros colonos era similar a los modelos ingleses contemporáneos de forma poética , dicción y tema . Sin embargo, en el siglo XIX, comenzó a surgir un idioma estadounidense . A finales de ese siglo, poetas como Walt Whitman estaban ganando una audiencia entusiasta en el extranjero y se habían unido a la vanguardia en lengua inglesa .
Gran parte de la poesía estadounidense publicada entre 1910 y 1945 permanece perdida en las páginas de periódicos políticos de pequeña circulación, particularmente los de extrema izquierda, destruidos por los bibliotecarios durante la era McCarthy de la década de 1950. [2] Los poetas modernistas como Ezra Pound y TS Eliot (que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1948) a menudo se citan como poetas creativos e influyentes en lengua inglesa de la primera mitad del siglo XX. [3] Los poetas afroamericanos y las mujeres fueron publicados y leídos ampliamente en el mismo período, pero a menudo fueron marginados de manera algo prejuiciosa. En la década de 1960, el Movimiento Beat y los poetas de Black Mountain habían desarrollado nuevos modelos para la poesía y sus contemporáneos influyeron en el Renacimiento de la poesía británica . Hacia el final del milenio, la consideración de la poesía estadounidense se había diversificado, ya que los académicos pusieron un mayor énfasis en la poesía de mujeres, afroamericanos , hispanos , chicanos , nativos americanos y otros grupos étnicos. Louise Glück y Bob Dylan han sido galardonados con el Premio Nobel de Literatura
A medida que el contacto de Inglaterra con las Américas aumentó después de la década de 1490, los exploradores ingleses a veces incluyeron versos en sus descripciones del Nuevo Mundo hasta 1650, el año de " La décima musa " de Anne Bradstreet , que fue escrita en Estados Unidos (muy probablemente en Ipswich, Massachusetts o North Andover, Massachusetts ) e impresa y distribuida en Londres por su cuñado, el reverendo John Woodbridge. Hay 14 escritores de este tipo a los que se podría denominar poetas estadounidenses (habían estado en Estados Unidos y, en diferentes grados, habían escrito poemas o versos sobre el lugar). Los primeros ejemplos incluyen un "poema testimonial" de 1616 sobre el carácter "brillante y guerrero" del capitán John Smith (en Barbour, ed. "Works") y "Nova Anglia" o "Nueva Inglaterra" de 1625 del reverendo William Morrell , que es un catálogo rimado de todo, desde el clima estadounidense hasta sus visiones de mujeres nativas americanas. [4] Luego, en mayo de 1627, Thomas Morton de Merrymount –un hombre de campo nacido en Devon , abogado, hombre de letras y aventurero colonial– levantó un palo de mayo para celebrar y fomentar el éxito en su asentamiento de comercio de pieles y escribió un "Poema" y una "Canción" (uno un manifiesto densamente literario sobre cómo los europeos y los nativos se unieron allí y deben seguir haciéndolo para una América exitosa; el otro una "canción para beber" ligera también llena de implicaciones americanas más profundas). Estos fueron publicados en forma de libro junto con otros ejemplos de la poesía americana de Morton en "New English Canaan" (1637); y basados en los criterios de "Primero", "Americano" y "Poesía", hacen de Morton (y no de Anne Bradstreet) el primer poeta americano en inglés. [5] [6]
Una de las primeras poetas de las Trece Colonias de las que se tiene constancia fue Anne Bradstreet (1612-1672), que sigue siendo una de las primeras poetas conocidas que escribió en inglés. [7] Los poemas que publicó durante su vida abordan temas religiosos y políticos. También escribió tiernas evocaciones del hogar, la vida familiar y el amor por su marido, muchas de las cuales permanecieron inéditas hasta el siglo XX.
Edward Taylor (1645-1729) escribió poemas que exponían las virtudes puritanas en un estilo metafísico muy elaborado que puede considerarse típico del período colonial temprano. [8]
Este enfoque estrecho en la ética puritana fue, comprensiblemente, la nota dominante de la mayor parte de la poesía escrita en las colonias durante los siglos XVII y principios del XVIII. La primera poesía "secular" publicada en Nueva Inglaterra fue la de Samuel Danforth en sus "almanaques" de 1647-1649, [9] publicados en Cambridge; estos incluían "poemas de acertijos", así como poemas sobre orugas, palomas, terremotos y huracanes. Por supuesto, al ser un ministro puritano además de poeta, Danforth nunca se aventuró más allá de un mensaje espiritual.
Una voz lírica claramente estadounidense del período colonial fue Phillis Wheatley , una esclava cuyo libro "Poemas sobre diversos temas, religiosos y morales" se publicó en 1773. Fue una de las poetas más conocidas de su época, al menos en las colonias, y sus poemas eran típicos de la cultura de Nueva Inglaterra en ese momento, meditando sobre ideas religiosas y clásicas . [10] [11]
El siglo XVIII vio un creciente énfasis en América como tema adecuado para sus poetas. Esta tendencia es más evidente en las obras de Philip Freneau (1752-1832), quien es notable por la actitud inusualmente comprensiva hacia los nativos americanos que muestra en sus escritos, que había sido interpretada como un reflejo de su escepticismo hacia la cultura estadounidense . [12] Esta poesía de la era colonial tardía sigue los medios y métodos de Pope y Gray en la era de Blake y Burns . [ cita requerida ] . Rebecca Hammond Lard (1772-1855), ha sido descrita como "la primera poeta en Indiana ". [13] "Autores de Indiana". Biblioteca Pública Wabash Carnegie . Consultado el 9 de julio de 2012 .</ref>
En general, el desarrollo de la poesía en las colonias americanas refleja el desarrollo de las colonias mismas. La poesía temprana está dominada por la necesidad de preservar la integridad de los ideales puritanos que crearon el asentamiento en primer lugar. A medida que los colonos ganaron confianza, la poesía que escribieron cada vez más reflejó su impulso hacia la independencia. Este cambio en el tema no se reflejó en el modo de escritura, que tendió a ser conservador, por decir lo menos. Esto puede verse como un producto de la distancia física a la que los poetas americanos operaban del centro de los desarrollos poéticos en lengua inglesa en Londres. [ cita requerida ]
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El primer poeta importante de los Estados Unidos independientes fue William Cullen Bryant (1794-1878), cuya gran contribución fue escribir poemas rapsódicos sobre la grandeza de las praderas y los bosques . Sin embargo, el primer poeta aclamado internacionalmente fue Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882), quien casi superó a Alfred, Lord Tennyson en popularidad internacional y, junto con William Cullen Bryant , John Greenleaf Whittier , James Russell Lowell y Oliver Wendell Holmes Sr. , [14] formó los Fireside Poets (conocidos como Schoolroom o Household Poets ). [15] Los Fireside Poets fueron un grupo de poetas estadounidenses del siglo XIX de Nueva Inglaterra. El nombre de "poetas junto al fuego" se deriva de esa popularidad: su adhesión general a las convenciones poéticas ( formas estándar, métrica regular y estrofas rimadas ) hizo que su obra fuera particularmente adecuada para ser memorizada y recitada en la escuela y en casa, donde era una fuente de entretenimiento para las familias reunidas alrededor del fuego. Los temas principales de los poetas eran la vida doméstica, la mitología y la política de los Estados Unidos, en las que varios de los poetas estaban directamente involucrados. [ cita requerida ]
Entre otros poetas notables que surgieron a principios y mediados del siglo XIX se encuentran Ralph Waldo Emerson (1803-1882), Edgar Allan Poe (1809-1849), Henry David Thoreau (1817-1862), Sidney Lanier (1842-1881) y James Whitcomb Riley (1849-1916). Como era de esperar, las obras de todos estos escritores están unidas por una búsqueda común de una voz estadounidense distintiva que los diferencie de sus homólogos británicos . Para ello, exploraron el paisaje y las tradiciones de su país natal como material para su poesía. [16]
El ejemplo más significativo de esta tendencia puede ser La canción de Hiawatha de Longfellow. Este poema utiliza cuentos de los nativos americanos recopilados por Henry Rowe Schoolcraft , quien fue superintendente de asuntos indígenas de Michigan entre 1836 y 1841. Longfellow imitó la métrica del poema épico finlandés Kalevala , posiblemente para evitar los modelos británicos. El poema resultante, aunque tuvo éxito popular, no proporcionó un modelo para los futuros poetas estadounidenses.
Con el paso del tiempo, la influencia del trascendentalismo de los poetas y filósofos Emerson y Thoreau fue cada vez mayor en la poesía estadounidense. El trascendentalismo fue la corriente distintivamente estadounidense del romanticismo inglés que comenzó con William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge . Emerson, posiblemente uno de los fundadores del trascendentalismo, había visitado Inglaterra cuando era joven para conocer a estos dos poetas ingleses, así como a Thomas Carlyle . Si bien el romanticismo se transformó en victorianismo en la Inglaterra posterior a la reforma, cobró impulso en Estados Unidos desde la década de 1830 hasta la Guerra Civil .
Edgar Allan Poe fue un poeta único durante esta época, cavilando sobre temas macabros y oscuros, conectando su poesía y visión estética con sus teorías filosóficas, psicológicas, morales y cosmológicas. [17] Diversos autores en Francia , Suecia y Rusia fueron fuertemente influenciados por sus obras. El poeta Charles Baudelaire estaba particularmente obsesionado con Poe, y se basó en el poeta estadounidense para inventar el simbolismo en la poesía francesa . Además, el poema de Poe " El cuervo " se extendió por Europa y fue traducido a muchos idiomas. Sin embargo, declinó en popularidad como poeta y se alejó de sus contemporáneos al acusar públicamente a Henry Wadsworth Longfellow de plagio , aunque Longfellow nunca respondió. [ cita requerida ] En el siglo XX, el poeta estadounidense William Carlos Williams dijo de Poe que "en él la literatura estadounidense está anclada, solo en él, en tierra firme". [18]
El surgimiento final de una poesía en lengua inglesa verdaderamente autóctona en los Estados Unidos fue obra de dos poetas, Walt Whitman (1819-1892) y Emily Dickinson (1830-1886). A primera vista, estos dos poetas no podrían haber sido menos parecidos. Los largos versos de Whitman, derivados de la métrica de la versión King James de la Biblia , y su inclusividad democrática contrastan marcadamente con las frases concentradas y los versos y estrofas breves de Dickinson , derivados de los himnarios protestantes .
Lo que los une es su conexión común con Emerson (un pasaje del cual Whitman imprimió la segunda edición de Hojas de hierba ) y la audaz originalidad de sus visiones. Se puede decir que estos dos poetas representan el nacimiento de dos importantes lenguajes poéticos estadounidenses : la métrica libre y la expresión emocional directa de Whitman, y la oscuridad gnómica y la ironía de Dickinson, que marcarían profundamente la poesía estadounidense del siglo XX. [19]
El desarrollo de estos modismos, así como las reacciones conservadoras contra ellos, se puede rastrear a través de las obras de poetas como Edwin Arlington Robinson (1869-1935), Stephen Crane (1871-1900), Robert Frost (1874-1963), Carl Sandburg (1878-1967) y Edna St. Vincent Millay (1892-1950). Frost, en particular, es una figura dominante, que alineó el metro poético estricto, en particular el verso libre y las formas líricas más concisas, con un modismo "vurry Amur'k'n" (como lo expresó Pound). Revitalizó con éxito una tradición rural con muchos antecedentes ingleses de su amado Golden Treasury y produjo una obra de gran importancia, rivalizando o incluso superando en logros a los modernistas clave y convirtiéndolo, dentro del alcance completo del verso tradicional moderno en lengua inglesa, en un par de Hardy y Yeats . Pero en Whitman y Dickinson se vislumbraron claramente los lineamientos de una tradición poética orgánica distintivamente nueva, menos en deuda con el formalismo inglés que la obra de Frost, y llegarían a su plena realización en las décadas de 1910 y 1920. Como señaló Colin Falck, "a la herencia whitmaniana del verso libre cadencioso, ella [Millay] aporta la mayor precisión reflexiva de Robinson Jeffers". [20]
Este nuevo idioma, combinado con un estudio de la poesía francesa del siglo XIX , formó la base del aporte estadounidense al modernismo poético en lengua inglesa del siglo XX .
Ezra Pound (1885-1972), HD (1886-1961) y Richard Aldington (1892-1962) concibieron el imaginismo en 1913, que Pound definió como poesía escrita con una economía de palabras. [21] TS Eliot (1888-1965) fue una de las figuras principales de la época. Pound rechazó la forma y el metro poéticos tradicionales y la dicción victoriana. Creía que ambos condujeron a la poesía estadounidense hacia una mayor densidad, dificultad y opacidad, con énfasis en técnicas como la fragmentación, la elipsis, la alusión, la yuxtaposición, los personajes irónicos y cambiantes y el paralelismo mítico. [ cita requerida ] Pound abrió la poesía estadounidense a diversas influencias, incluidas las poesías tradicionales de China y Japón . [22] La tierra baldía (1922) de Eliot es un ejemplo importante de la transición hacia la modernidad literaria. [23]
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Numerosos otros poetas hicieron contribuciones importantes en esta coyuntura revolucionaria, entre ellos Gertrude Stein (1874-1946), Amy Lowell (1874-1925), Wallace Stevens (1879-1955), William Carlos Williams (1883-1963), Hilda Doolittle (HD) (1886-1961), Marianne Moore (1887-1972), EE Cummings (1894-1962) y Hart Crane (1899-1932). El romántico cerebral y escéptico Stevens ayudó a revivir la lírica filosófica, [24] y Williams se convertiría en un ejemplo para muchos poetas posteriores porque él, más que ninguno de sus pares, se las arregló para casar el inglés americano hablado con ritmos de verso libre . [25] Cummings sigue siendo notable por sus experimentos con la tipografía y la evocación de una visión espontánea e infantil de la realidad. [26]
Si bien estos poetas se alinearon inequívocamente con el alto modernismo , otros poetas activos en los Estados Unidos en el primer tercio del siglo XX no lo hicieron. Entre los más importantes de estos últimos estaban aquellos que se asociaron con lo que llegó a conocerse como la Nueva Crítica . Entre ellos se encontraban John Crowe Ransom (1888-1974), Allen Tate (1899-1979) y Robert Penn Warren (1905-1989). Otros poetas de la época, como Archibald MacLeish (1892-1982), experimentaron con técnicas modernistas pero se sintieron atraídos por los modos tradicionales de escritura. Otros, como Robinson Jeffers (1887-1962), adoptaron la libertad modernista mientras se mantenían alejados de las facciones y programas modernistas.
Además, otros poetas de principios del siglo XX mantuvieron o se vieron obligados a mantener una relación periférica con el alto modernismo , probablemente debido a los temas racialmente cargados de su obra. Entre ellos se incluyen Countee Cullen (1903-1946), Alice Dunbar Nelson (1875-1935), Gwendolyn Bennett (1902-1981), Langston Hughes (1902-1967), Claude McKay (1889-1948), Jean Toomer (1894-1967) y otros poetas afroamericanos del Renacimiento de Harlem .
La antorcha modernista fue llevada en la década de 1930 principalmente por el grupo de poetas conocidos como los Objetivistas . Entre ellos se encontraban Louis Zukofsky (1904-1978), Charles Reznikoff (1894-1976), George Oppen (1908-1984), Carl Rakosi (1903-2004) y, más tarde, Lorine Niedecker (1903-1970). Kenneth Rexroth , que fue publicado en la Objectivist Anthology , fue, junto con Madeline Gleason (1909-1973), un precursor del Renacimiento de San Francisco . Muchos de los Objetivistas provenían de comunidades urbanas de nuevos inmigrantes, y esta nueva veta de experiencia y lenguaje enriqueció el creciente idioma estadounidense.
Archibald Macleish llamó a John Gillespie Magee Jr. "el primer poeta de la guerra". [27]
La Segunda Guerra Mundial fue testigo del surgimiento de una nueva generación de poetas, muchos de los cuales recibieron la influencia de Wallace Stevens y Richard Eberhart (1904-2005). Karl Shapiro (1913-2000), Randall Jarrell (1914-1965) y James Dickey (1923-1997) escribieron poesía que surgió de su experiencia en el servicio activo. Junto con Elizabeth Bishop (1911-1979), Theodor Seuss Geisel (Dr. Seuss) (1904-1991), Theodore Roethke (1908-1963) y Delmore Schwartz (1913-1966), formaron una generación de poetas que, a diferencia de la generación anterior, a menudo escribían en formas de verso tradicionales.
Después de la guerra, surgieron varios nuevos poetas y movimientos poéticos. John Berryman (1914-1972) y Robert Lowell (1917-1977) fueron los líderes de lo que se conocería como el movimiento confesional , que tendría una fuerte influencia en poetas posteriores como Sylvia Plath (1932-1963) y Anne Sexton (1928-1974). Aunque tanto Berryman como Lowell estaban muy familiarizados con el modernismo, estaban principalmente interesados en explorar sus propias experiencias como tema y un estilo al que Lowell se refería como "cocinado", es decir, elaborado de manera consciente y cuidadosa.
En cambio, los poetas beat , entre los que se encontraban figuras como Jack Kerouac (1922-1969), Allen Ginsberg (1926-1997), Gregory Corso (1930-2001), Joanne Kyger (1934-2017), Gary Snyder (nacido en 1930), Diane Di Prima (1934-2020), Amiri Baraka (1934-2014) y Lawrence Ferlinghetti (1919-2020), eran claramente crudos. Reflejando, a veces de forma extrema, la sociedad abierta, relajada y en búsqueda de los años 1950 y 1960, los beats ampliaron los límites del idioma estadounidense en dirección al habla demótica quizás más que cualquier otro grupo.
Casi al mismo tiempo, los poetas de Black Mountain , bajo la dirección de Charles Olson (1910-1970), trabajaban en el Black Mountain College de Carolina del Norte. Estos poetas exploraban las posibilidades de la forma abierta, pero de una manera mucho más programática que los beats. Los principales poetas involucrados fueron Robert Creeley (1926-2005), Robert Duncan (1919-1988), Denise Levertov (1923-1997), Ed Dorn (1929-1999), Paul Blackburn (1926-1971), Hilda Morley (1916-1998), John Wieners (1934-2002) y Larry Eigner (1927-1996). Basaron su aproximación a la poesía en el ensayo de Olson de 1950 Verso proyectivo , en el que pedía una forma basada en la línea, una línea basada en el aliento humano y un modo de escritura basado en percepciones yuxtapuestas de modo que una percepción conduzca directamente a otra. Esto a su vez influyó en las obras de Michael McClure (1932-2020), Kenneth Irby (1936-2015) y Ronald Johnson (1935-1998), poetas del Medio Oeste de los Estados Unidos que se mudaron a San Francisco y, al hacerlo, extendieron la influencia de la escuela de Black Mountain geográficamente hacia el oeste; su participación en los círculos poéticos de San Francisco puede verse como parte de la base de lo que más tarde se conocería como " poesía del lenguaje ". [28] [29]
Otros poetas a los que se suele asociar con Black Mountain son Cid Corman (1924-2004) y Theodore Enslin (1925-2011), pero tal vez se los considere correctamente descendientes directos de los objetivistas. El compositor John Cage (1912-1992), que residió en el Black Mountain College , junto con Jackson Mac Low (1922-2004), escribieron poesía basada en el azar o técnicas aleatorias. Inspirados por el zen , el dadaísmo y las teorías científicas de la indeterminación , demostraron ser influencias importantes en la vanguardia estadounidense de los años 1970.
A menudo se considera que los Beats y algunos de los poetas de Black Mountain fueron los responsables del Renacimiento de San Francisco. Sin embargo, como se señaló anteriormente, San Francisco se había convertido en un centro de actividad experimental a partir de la década de 1930 gracias a Kenneth Rexroth y Gleason . Otros poetas involucrados en esta escena fueron Charles Bukowski (1920-1994) y Jack Spicer (1925-1965). Estos poetas buscaron combinar un idioma hablado contemporáneo con un experimento formal inventivo.
Jerome Rothenberg (1931-2024) es muy conocido por su trabajo en etnopoética , pero fue el acuñador del término " imagen profunda ", que utilizó para describir el trabajo de poetas como Robert Kelly (nacido en 1935), Diane Wakoski (nacida en 1937) y Clayton Eshleman (1935-2021). La poesía de imagen profunda se inspiró en la teoría simbolista de las correspondencias, en particular en la obra del poeta español Federico García Lorca . El término fue popularizado más tarde por Robert Bly . El movimiento Deep Image fue el más internacional, acompañado por una avalancha de nuevas traducciones de poetas latinoamericanos y europeos como Pablo Neruda , César Vallejo y Tomas Tranströmer . Algunos de los poetas que se asociaron con Deep Image son Galway Kinnell , James Wright , Mark Strand y W. S. Merwin . Tanto Merwin como el poeta californiano Gary Snyder se hicieron conocidos por su interés en las preocupaciones ambientales y ecológicas.
Los poetas de Small Press (a veces llamados el movimiento mimeográfico) son otro grupo influyente y ecléctico de poetas que surgieron en el área de la Bahía de San Francisco a fines de la década de 1950 y todavía están activos hoy. [ cita requerida ] Editores ferozmente independientes, que también eran poetas, editaron y publicaron periódicos de bajo presupuesto y libros de poesía de poetas emergentes que de otra manera podrían haber pasado desapercibidos. Este trabajo varió de formal a experimental. Gene Fowler , AD Winans , Hugh Fox, el poeta callejero y activista Jack Hirschman , Paul Foreman , Jim Cohn , John Bennett y FA Nettelbeck se encuentran entre los muchos poetas que aún continúan activamente la tradición de los poetas de Small Press. [ cita requerida ] Muchos han recurrido al nuevo medio de la Web por sus capacidades de distribución.
Poetas de Los Ángeles: Leland Hickman (1934-1991), Holly Prado (1938-2019), Harry Northup (nacido en 1940), Wanda Coleman (1946-2013), Michael C. Ford (nacido en 1939), Kate Braverman (1949-2019), Eloise Klein Healy (nacida en 1943), Bill Mohr, Laurel Ann Bogen, se conocieron en Beyond Baroque Literary Arts Center, en Venice, California. Son poetas líricos, fuertemente autobiográficos; algunos son practicantes del poema largo experimental. Sus predecesores en Los Ángeles fueron Ann Stanford (1916-1987), Thomas McGrath (1916-1990), Jack Hirschman (1933-2021). Beyond Baroque Literary Arts Center , creado por George Drury Smith en 1968, es el centro de artes literarias central en el área de Los Ángeles.
Así como la Costa Oeste tuvo el Renacimiento de San Francisco y el Movimiento de la Pequeña Prensa, la Costa Este produjo la Escuela de Nueva York . Este grupo tenía como objetivo escribir poesía que hablara directamente de la experiencia cotidiana en el lenguaje cotidiano y produjo una poesía de ingenio urbano y elegancia que contrasta con el trabajo de sus contemporáneos beat (aunque en otros aspectos, incluido su respeto mutuo por la jerga estadounidense y el desdén por la poesía académica o "cocinada", eran similares). Los miembros principales del grupo incluyen a John Ashbery (1927-2017), Frank O'Hara (1926-1966), Kenneth Koch (1925-2002), James Schuyler (1923-1991), Barbara Guest (1920-2006), Ted Berrigan (1934-1983), Anne Waldman (nacida en 1945) y Bernadette Mayer (nacida en 1945). De este grupo, John Ashbery, en particular, ha emergido como una fuerza definitoria de la poética reciente, y es considerado por muchos como el poeta estadounidense más importante desde la Segunda Guerra Mundial.
Los últimos 40 años de poesía en los Estados Unidos han puesto de moda nuevos grupos, escuelas y tendencias. La década de 1970 vio un resurgimiento del interés por el surrealismo , y los poetas más destacados que trabajaron en este campo fueron Andrei Codrescu (nacido en 1946), Russell Edson (1935-2014) y Maxine Chernoff (nacida en 1952). La poesía de performance surgió de los acontecimientos beat e hippies , los poemas hablados de David Antin (1932-2016) y los eventos rituales realizados por Rothenberg, para convertirse en una postura poética seria que abraza el multiculturalismo y una gama de poetas de una multiplicidad de culturas. Esto reflejó un crecimiento general del interés en la poesía de los afroamericanos, incluidos Robert Hayden (1913-1980), Gwendolyn Brooks (1917-2000), Maya Angelou (1928-2014), Ishmael Reed (nacido en 1938), Nikki Giovanni (nacido en 1943) y Detrick Hughes (nacido en 1966).
Otro grupo de poetas, la escuela de la lengua (o L=A=N=G=U=A=G=E , por la revista que lleva ese nombre), ha continuado y ampliado las tradiciones modernistas y objetivistas de la década de 1930. Algunos poetas asociados con el grupo son Lyn Hejinian , Ron Silliman , Tom Mandel , Bob Perelman y Leslie Scalapino . Sus poemas —fragmentarios, deliberadamente agramaticales, a veces mezclando textos de diferentes fuentes y modismos— pueden ser por momentos abstractos, líricos y sumamente cómicos.
La escuela de lenguas incluye una alta proporción de mujeres, lo que refleja otra tendencia general: el redescubrimiento y la promoción de la poesía escrita tanto por poetas anteriores como contemporáneas. Varias de las poetas afroamericanas más destacadas que han surgido son mujeres, y otras escritoras destacadas incluyen a Adrienne Rich (1929-2012), Jean Valentine (1934-2020) y Amy Gerstler (nacida en 1956).
Aunque la poesía en formas clásicas tradicionales había pasado de moda en la década de 1960, la práctica se mantuvo viva gracias a poetas de gran virtuosismo formal como James Merrill (1926-1995), autor del poema épico The Changing Light at Sandover , Richard Wilbur y el poeta británico de San Francisco Thom Gunn . Las décadas de 1980 y 1990 vieron un resurgimiento del interés por la forma tradicional, a veces denominada Nuevo Formalismo o Neoformalismo . Estos incluyen poetas como Molly Peacock , Brad Leithauser , Dana Gioia , Donna J. Stone , Timothy Steele , Alicia Ostriker y Marilyn Hacker . Algunos de los nuevos formalistas más francos han declarado que el regreso a la rima y a metros más fijos es la nueva vanguardia. Sus críticos a veces asocian este tradicionalismo con la política conservadora de la era Reagan , destacando el reciente nombramiento de Gioia como presidente del Fondo Nacional para las Artes .
El haiku ha atraído a una comunidad de poetas estadounidenses dedicados a su desarrollo como género poético en inglés. El haiku japonés, extremadamente conciso, influyó en primer lugar en la obra de Ezra Pound y los imaginistas , y poetas de posguerra como Kerouac y Richard Wright escribieron importantes volúmenes de haiku original en inglés . Otros poetas como Ginsberg, Snyder, Wilbur, Merwin y muchos otros han incursionado al menos en el haiku, a menudo simplemente como una forma silábica. A partir de 1963, con la fundación de la revista American Haiku , poetas como Cor van den Heuvel , Nick Virgilio , Raymond Roseliep , John Wills, Anita Virgil, Gary Hotham, Marlene Mountain , Wally Swist , Peggy Willis Lyles, George Swede , Michael Dylan Welch, Jim Kacian y otros han creado importantes obras de poesía haiku, evidenciando continuidades tanto con el trascendentalismo como con el imaginismo y, a menudo, manteniendo un enfoque ambiental antiantropocéntrico en la naturaleza durante una era sin precedentes de destrucción del hábitat y alienación humana.
Las últimas dos décadas han visto un renacimiento de la tradición de la poesía beat , en forma de poetry slam . El trabajador de la construcción de Chicago Marc Smith convirtió la representación de poesía urbana en competiciones juzgadas por el público en 1984. [30] Los poetry slams enfatizan un estilo de escritura que es actual, provocador y fácil de entender. El poetry slam abrió la puerta a una generación de escritores e intérpretes de palabra hablada , incluidos Alix Olson , Apollo Poetry, Taylor Mali y Saul Williams , e inspiró cientos de micrófonos abiertos en todo Estados Unidos. La poesía se ha convertido en una presencia significativa en la Web, con una serie de nuevas revistas en línea, 'zines, blogs y otros sitios web. Un ejemplo de la naturaleza fluida de las comunidades de poesía basadas en la web es "thisisbyus", ahora extinta, pero esta comunidad de escritores continúa y se expande en Facebook y ha permitido que tanto los poetas novatos como los profesionales exploren estilos de escritura. Durante el período contemporáneo, hubo importantes voces independientes que desafiaron los vínculos con los movimientos y formas poéticas estadounidenses bien conocidos, como el poeta y crítico literario Robert Peters , muy influenciado por los monólogos poéticos del poeta inglés victoriano Robert Browning , que se hizo famoso por ejecutar sus personajes monológicos como su Rey Loco Ludwig II de Baviera en populares actuaciones unipersonales. [31] Otro ejemplo es Louise Glück, que cita a Emily Dickinson y William Blake como sus influencias. Los críticos y académicos han discutido si es o no una poeta confesional. Sylvia Plath puede ser otra de sus influencias.
La Biblioteca del Congreso produce una guía de poesía estadounidense inspirada en los ataques del 11 de septiembre , que incluye antologías y libros dedicados al tema. [32] [33]
Robert Pinsky tiene un lugar especial en la poesía estadounidense, ya que fue el poeta laureado de los Estados Unidos durante tres mandatos. [34] Ningún otro poeta ha sido tan honrado. Su " Proyecto de poema favorito " es único, invitando a todos los ciudadanos a compartir su composición poética favorita de todos los tiempos y por qué la aman. Es profesor en la Universidad de Boston y editor de poesía en Slate . "Poemas para leer" [35] es una demostración de su visión poética, uniendo la palabra y el hombre común.
Con una mayor conciencia del impacto de la sociedad en los ecosistemas naturales, es inexorable que tales temas se integren en la poesía. Los fundamentos de los poemas sobre la naturaleza se encuentran en la obra de Henry David Thoreau y Walt Whitman . El movimiento ecopoético moderno fue iniciado por Jack Collom , quien enseñó un curso dedicado a la ecopoética en la Universidad Naropa en Boulder, Colorado durante 17 años. [ cita requerida ] La poesía contemporánea sobre la sostenibilidad ambiental se encuentra entre las obras de JS Shipman, por ejemplo, en "Calling on You". [36]
El 13 de octubre de 2016, el comité Nobel anunció que otorgaría a Bob Dylan el premio de literatura "por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense". [37] El New York Times informó: "Dylan, de 75 años, es el primer músico en ganar el premio, y su selección el jueves es quizás la elección más radical en una historia que se remonta a 1901". [37] Horace Engdahl , miembro del Comité Nobel, describió el lugar de Dylan en la historia literaria:
un cantante digno de un lugar junto a los bardos griegos, junto a Ovidio , junto a los visionarios románticos , junto a los reyes y reinas del blues , junto a los maestros olvidados de estándares brillantes . [38]
El aumento de la popularidad de los programas de posgrado en escritura creativa ha dado a los poetas la oportunidad de ganarse la vida como profesores. Esta mayor profesionalización de la poesía, combinada con la renuencia de la mayoría de las principales editoriales de libros y revistas a publicar poesía, ha significado que, al menos en el futuro previsible, la poesía puede haber encontrado su nuevo hogar en la academia y en pequeñas revistas independientes. Un ejemplo destacado fue la Premio Nobel Louise Glück, que enseñó en la Universidad de Yale .
