Duro de matar (Die Hard) es una película de acción estadounidense de 1988 dirigida por John McTiernan y escrita por Jeb Stuart y Steven E. de Souza basada en la novela Nothing Lasts Forever de 1979 de Roderick Thorp . Está protagonizada por Bruce Willis , Alan Rickman , Alexander Godunov y Bonnie Bedelia , con Reginald VelJohnson , William Atherton , Paul Gleason y Hart Bochner en papeles secundarios. Duro de matar sigue al detective de policía de la ciudad de Nueva York John McClane (Willis), quien se ve atrapado en una toma terrorista de un rascacielos de Los Ángeles mientras visita a su ex esposa.
Stuart fue contratado por 20th Century Fox para adaptar la novela de Thorp en 1987. Su primer borrador recibió luz verde de inmediato, ya que el estudio estaba ansioso por un éxito de taquilla de verano el año siguiente. El papel de McClane fue rechazado por una serie de los actores más populares de la década, incluidos Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone . Willis, conocido principalmente por su trabajo en televisión, recibió $ 5 millones por su participación, lo que lo colocó entre los actores mejor pagados de Hollywood. El acuerdo fue visto como una mala inversión por los profesionales de la industria y atrajo una controversia significativa hacia la película antes de su estreno. El rodaje se llevó a cabo entre noviembre de 1987 y marzo de 1988, con un presupuesto de $ 25 millones a $ 35 millones y casi en su totalidad en locaciones en Fox Plaza y sus alrededores en Los Ángeles.
Las expectativas para Duro de matar eran bajas; algunos materiales de marketing omitieron la imagen de Willis, aparentemente porque el equipo de publicidad determinó que el entorno era tan importante como McClane. Tras su estreno en julio de 1988, las críticas iniciales fueron mixtas: las críticas se centraron en la violencia, la trama y la actuación de Willis, mientras que se elogiaron la dirección de McTiernan y la carismática interpretación de Rickman del villano Hans Gruber . Desafiando las predicciones, Duro de matar recaudó aproximadamente 140 millones de dólares, convirtiéndose en la décima película más taquillera del año y la película de acción más taquillera. Recibió cuatro nominaciones al Oscar , elevó a Willis a la categoría de protagonista y convirtió a Rickman en una celebridad.
Duro de matar ha sido reevaluada críticamente y ahora se considera una de las mejores películas de acción de todos los tiempos . Se considera que revitalizó el género de acción, en gran parte debido a su representación de McClane como un protagonista vulnerable y falible, en contraste con los héroes musculosos e invencibles de otras películas de la época. Los comentaristas retrospectivos también identificaron y analizaron sus preocupaciones temáticas, incluida la venganza, la masculinidad, los roles de género y las ansiedades estadounidenses por las influencias extranjeras. La película produjo una gran cantidad de imitadores; el término " Duro de matar " se convirtió en una abreviatura de tramas que presentaban probabilidades abrumadoras en un entorno restringido, como " Duro de matar en un autobús". Creó una franquicia que comprendía las secuelas Duro de matar 2 (1990), Duro de matar con una venganza (1995), Vive libre o muere duro (2007) y Un buen día para morir duro (2013), además de videojuegos , cómics y otros productos. Considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos , Die Hard fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine en 2017. Debido a su ambientación en la víspera de Navidad , Die Hard también suele ser nombrada una de las mejores películas navideñas , aunque su condición de película navideña está en disputa.
En la víspera de Navidad, el detective John McClane del Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York (NYPD) llega a Los Ángeles con la esperanza de reconciliarse con su ex esposa, Holly, en una fiesta organizada por su empleador, la Corporación Nakatomi. Un chofer de limusina, Argyle, lo lleva a Nakatomi Plaza y se ofrece a esperar a McClane en el garaje. Mientras McClane se lava, la torre es tomada por el radical alemán Hans Gruber y su equipo fuertemente armado, incluidos Karl y Theo. Todos en la torre son tomados como rehenes, excepto McClane, que se escapa, y Argyle, que permanece ajeno a los acontecimientos.
Gruber se hace pasar por un terrorista para robar los 640 millones de dólares en bonos al portador que no se pueden rastrear en la bóveda del edificio. [a] Mata al ejecutivo Joseph Takagi después de no poder extraerle el código de acceso y le encarga a Theo que entre en la bóveda. Los terroristas son alertados de la presencia de McClane, y el hermano de Karl, Tony, es enviado tras él. McClane mata a Tony y toma su arma y su radio, que utiliza para ponerse en contacto con el escéptico Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD). El sargento Al Powell es enviado a investigar. Mientras tanto, McClane mata a más terroristas y recupera su bolsa de C-4 y detonadores. Al darse cuenta de que Powell está a punto de irse, sin haber encontrado nada extraño, McClane deja caer el cadáver de un terrorista sobre su coche. Después de que Powell pide refuerzos, un equipo SWAT intenta asaltar el edificio, pero es contraatacado por los terroristas. McClane arroja un poco de C-4 por el hueco de un ascensor, lo que provoca una explosión que mata a algunos de los terroristas y pone fin al contraataque.
El compañero de trabajo de Holly, Harry Ellis, intenta negociar en nombre de Gruber, pero es asesinado por Gruber cuando McClane se niega a rendirse. Mientras revisa los explosivos en el techo, Gruber se encuentra con McClane y finge ser un rehén fugitivo; McClane le da a Gruber un arma. Gruber intenta dispararle a McClane, pero descubre que el arma está descargada y se salva solo gracias a la intervención de otros terroristas. McClane escapa, pero resulta herido por un vidrio roto y pierde los detonadores. Afuera, los agentes del FBI toman el control. Ordenan que se corte la energía, lo que, como Gruber había anticipado, desactiva la cerradura final de la bóveda para que su equipo pueda cobrar los bonos.
El FBI acepta la demanda de Gruber de un helicóptero, con la intención de enviar helicópteros artillados para eliminar al grupo. McClane se da cuenta de que Gruber planea volar el techo para matar a los rehenes y fingir la muerte de su equipo. Karl, enfurecido por la muerte de Tony, ataca a McClane y aparentemente es asesinado. Gruber ve un reportaje de noticias de Richard Thornburg sobre los hijos de McClane y deduce que es el marido de Holly. Los rehenes son llevados al techo mientras Gruber se queda con Holly. McClane conduce a los rehenes desde el techo justo antes de que Gruber lo detone y destruya los helicópteros del FBI que se acercan. Mientras tanto, Theo recupera un vehículo de escape del estacionamiento, pero es noqueado por Argyle, que ha estado siguiendo los eventos en la radio CB de la limusina .
McClane, cansado y maltrecho, encuentra a Holly con Gruber y su secuaz restante. McClane se rinde ante Gruber y está a punto de recibir un disparo, pero agarra su pistola de servicio oculta atada a su espalda y usa sus últimas dos balas para herir a Gruber y matar a su cómplice. Gruber se estrella contra una ventana, pero agarra el reloj de pulsera de Holly y hace un último intento por matar a la pareja. McClane desabrocha el reloj y Gruber cae muerto. Afuera, Karl tiende una emboscada a McClane y Holly, pero Powell lo mata de un disparo. Holly golpea a Thornburg cuando intenta entrevistar a McClane. Argyle se estrella contra la puerta del estacionamiento en la limusina y se lleva a McClane y Holly juntos.
Otros miembros del reparto incluyen a los secuaces de Gruber: Bruno Doyon como Franco, Andreas Wisniewski como Tony, Joey Plewa como Alexander, Lorenzo Caccialanza como Marco, Gerard Bonn como Kristoff, Dennis Hayden como Eddie, Al Leong como Uli, Gary Roberts como Heinrich, Hans Buhringer como Fritz y Wilhelm von Homburg como James. Robert Davi y Grand L. Bush aparecen como los agentes especiales del FBI Big Johnson y Little Johnson, respectivamente, Tracy Reiner aparece como la asistente de Thornburg y Taylor Fry y Noah Land hacen apariciones menores como los hijos de McClane, Lucy McClane y John Jr. [10]
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El desarrollo de Duro de matar comenzó en 1987, cuando el guionista Jeb Stuart se encontraba en graves apuros económicos. Su guion comprado por Columbia Pictures había sido abandonado y un contrato en Walt Disney Pictures no le estaba proporcionando suficientes ingresos. Stuart tenía seis semanas entre trabajos contratados, por lo que su agente Jeremy Zimmer se puso en contacto con Lloyd Levin , el jefe de desarrollo de Gordon Company, una rama de producción de 20th Century Fox . [11]
Levin le pidió a Stuart que trabajara en una adaptación de la novela de 1979 Nothing Lasts Forever escrita por el ex investigador privado Roderick Thorp . [11] [12] Thorp se había inspirado para escribir Nothing Lasts Forever en un sueño que tuvo, en el que asaltantes armados persiguen a un hombre a través de un edificio, después de ver la película de desastres de 1974 The Towering Inferno . [11] [13] [14] Fox había adaptado el predecesor del libro de 1966, The Detective , para la película de 1968 protagonizada por Frank Sinatra como el detective de la policía de Nueva York Joe Leland, y compró los derechos de la secuela antes de que Nothing Lasts Forever se hubiera escrito. [11] [13]
Levin le dio a Stuart libertad creativa siempre y cuando mantuviera el escenario de Navidad en Los Ángeles; el concepto, consideró, proporcionaría una estética interesante. [11] La película fue presentada como " Rambo en un edificio de oficinas", en referencia a la exitosa serie de películas de Rambo . [15] Los productores Lawrence Gordon y Joel Silver contrataron al director John McTiernan debido a su trabajo con ellos en la exitosa película de acción de 1987 Depredador . [16] [17] [18] McTiernan aceptó dirigir con la condición de que la película tuviera "algo de alegría" y no simplemente contuviera "actos mezquinos y desagradables", vistos en otras películas terroristas. [13]
Stuart comenzó a trabajar 18 horas al día en su oficina de Walt Disney Studios en Burbank , lo que lo dejó exhausto y "nervioso". [11] Después de una discusión con su esposa, salió a dar un paseo y vio una caja en su carril; incapaz de evitarla, se vio obligado a pasar por encima de ella y descubrió que estaba vacía. Según Stuart, se detuvo al costado de la autopista, con el "corazón palpitando fuerte". A partir de esto, Stuart concibió un tema central de la historia de un hombre que debería haberse disculpado con su esposa antes de una catástrofe. Regresó a casa para reconciliarse con su esposa y escribió 35 páginas esa noche. [11] Para dar forma a la relación de los McClane, Stuart también se basó en los problemas matrimoniales de sus compañeros, incluidos los divorcios y las ex esposas que volvieron a usar su apellido de soltera. [11]
John McClane se llamó inicialmente John Ford, pero 20th Century Fox consideró que esto era una falta de respeto hacia el director fallecido del mismo nombre . Stuart eligió a McClane como un "nombre escocés bueno y fuerte", basado en su propia herencia celta. Describió al personaje como un héroe imperfecto que aprende una lección en la peor situación posible y se convierte en una persona mejor, pero no diferente. [11] Al no tener experiencia escribiendo películas de acción, Stuart se basó en su experiencia escribiendo thrillers, centrándose en hacer que la audiencia se preocupara por McClane, Holly y su reconciliación. [11] Mientras Stuart presentaba su historia a los ejecutivos, Gordon lo interrumpió, le dijo que completara un borrador y abandonó la reunión. Stuart terminó su primer borrador poco menos de seis semanas después. [11]
Stuart le da crédito a Levin por ayudarlo a entender Nothing Lasts Forever . [11] Adaptó muchas secuencias fielmente, incluyendo una carga de C-4 que se arroja por el hueco de un ascensor y el personaje central, Joe Leland, saltando del techo. Sin embargo, la novela está contada completamente desde la perspectiva de Leland, y los eventos en los que no está presente no están detallados. [11] [19] [20] Su tono también es más cínico y nihilista : Leland visita a su hija drogadicta en el edificio Klaxon, y ella muere al caer del edificio junto al villano Anton Gruber, quien está usando soldados guerrilleros masculinos y femeninos ingenuos para robar el edificio debido al apoyo de Klaxon a un gobierno dictatorial. Esto hizo que sus motivaciones fueran menos claras y Leland estuviera más en conflicto acerca de matarlos, especialmente a las mujeres. Leland está escrito como un hombre mayor experimentado que trabaja como consultor de seguridad de alto nivel. [11] [18] [20] Stuart rechazó el tono de la novela por ser "demasiado triste", y creía que un héroe de acción mayor (Leland tiene más de 60 años) no tenía sentido. Stuart creó material nuevo para las escenas en las que McClane no está presente, ampliando o introduciendo personajes: le dio a Powell una esposa e hijos, lo que le permitió relacionarse más de cerca con McClane; y Argyle, cuya contraparte en la novela desaparece al principio de la historia, está presente en todo el borrador de Stuart, apoyando a McClane transmitiendo música rap por las radios de los terroristas. Entre los personajes originales del guion se encuentra el periodista sin escrúpulos Richard Thornburg. [11]
Stuart , un admirador del destacado actor de películas del Oeste John Wayne , se inspiró para llevar un motivo del Oeste a lo largo del guion, incluida la jerga vaquera. Se hizo amigo de un superintendente de construcción en el Fox Plaza en construcción en Los Ángeles, lo que le permitió acceder al edificio para obtener ideas sobre cómo diseñar los personajes y las escenas. Entregó el guion terminado en junio de 1987. Recibió luz verde al día siguiente, en parte porque 20th Century Fox necesitaba un éxito de taquilla de verano para 1988. [11]
Como Duro de matar se basó en la novela secuela de la película The Detective , el estudio estaba obligado contractualmente a ofrecerle el papel a Frank Sinatra. Sinatra, que tenía 70 años en ese momento, lo rechazó. [12] [13] [18] El papel se le ofreció a varias estrellas importantes, entre ellas Sylvester Stallone , Richard Gere , Clint Eastwood , Harrison Ford , [17] [21] Burt Reynolds , [22] Nick Nolte , Mel Gibson , Don Johnson , Richard Dean Anderson , [12] Paul Newman , [23] James Caan , [24] y Al Pacino . [25] El arquetipo de acción predominante de la época era un hombre macho invencible y musculoso como Arnold Schwarzenegger , a quien se le ofreció el papel, pero quería diversificarse en la comedia y lo rechazó para protagonizar Twins (1988). [12] Willis era conocido principalmente por su papel cómico en la serie de televisión de comedia romántica Moonlighting , junto a Cybill Shepherd . Rechazó el papel debido a sus obligaciones contractuales con Moonlighting , pero cuando Shepherd quedó embarazada, la producción del programa se detuvo durante once semanas, lo que le dio a Willis tiempo suficiente para asumir el papel. [12]
La novia de McTiernan tuvo una reunión casual con un representante de CinemaScore y le pidió un análisis de Willis como estrella. Su análisis mostró que elegir a Willis no tendría un impacto negativo; su participación se confirmó dos semanas después. [26] La elección fue controvertida ya que Willis solo había protagonizado otra película, la comedia moderadamente exitosa Blind Date (1987). [12] [27] En ese momento, también había una distinción clara entre actores de cine y televisión. Aunque películas como Ghostbusters (1984) habían demostrado que las estrellas de televisión podían protagonizar una película de gran éxito, otros actores de televisión como Shelley Long y Bill Cosby habían fracasado en sus recientes intentos de hacer la transición. [17] [28]
Willis recibió 5 millones de dólares por el papel, lo que le dio un salario comparable al de actores de cine más exitosos y establecidos como Dustin Hoffman , Warren Beatty y Robert Redford . [16] El presidente de 20th Century Fox, Leonard Goldberg, justificó la cifra diciendo que Duro de matar necesitaba un actor con el potencial de Willis, [16] y Gordon dijo que la personalidad de hombre común de Willis era esencial para transmitir la idea de que el héroe en realidad podía fracasar. [29] Se informó que otras fuentes de Fox dijeron que el estudio estaba desesperado por una estrella después de haber sido rechazado por tantos actores populares. [30] Willis dijo: "Me pagaron lo que pensaron que valía por la película y por ellos". [31] Describió al personaje como diferente a los personajes más grandes que la vida interpretados por Stallone o Schwarzenegger, diciendo "aunque es un héroe, es solo un tipo normal. Es un tipo normal que ha sido arrojado a circunstancias extraordinarias". [27] Willis se basó en su educación de clase trabajadora en el sur de Jersey para el personaje, incluida "esa actitud y falta de respeto por la autoridad, ese sentido del humor negro , el héroe reacio". [12]
Rickman ya tenía unos 40 años cuando hizo su debut en la pantalla como Hans Gruber. Fue elegido por Silver, que lo había visto actuar en una versión de Broadway de Les Liaisons Dangereuses , interpretando al villano Vizconde de Valmont. [12] [32] Bedelia fue elegida por sugerencia de Willis después de verla en la película biográfica de 1983 Heart Like a Wheel . [33] VelJohnson apareció como Al Powell en su primer papel importante en una película por sugerencia de la directora de casting Jackie Burch, con quien había trabajado anteriormente. Robert Duvall , Gene Hackman , Laurence Fishburne y Wesley Snipes fueron considerados para el papel. [34] [35] [36] Ellis es interpretado por Hart Bochner, un conocido de Silver. Su papel se filmó en orden cronológico durante tres semanas. McTiernan quería que el personaje fuera afable como el actor Cary Grant , pero Bochner concibió que las motivaciones del personaje provenían del consumo de cocaína y la inseguridad. McTiernan odió la actuación inicialmente hasta que notó que Gordon y Silver se entretenían con las payasadas de Bochner. [37]
El guionista Steven E. de Souza reescribió el guion de Stuart porque tenía experiencia en mezclar acción y comedia. [38] Abordó la historia como si Gruber fuera el protagonista. Dijo: "Si [Gruber] no hubiera planeado el robo y lo hubiera organizado, [McClane] simplemente habría ido a la fiesta y se habría reconciliado o no con su esposa. A veces deberías pensar en mirar tu película desde el punto de vista del villano que realmente impulsa la narrativa". [19] De Souza usó planos de Fox Plaza para ayudarlo a diseñar la historia y las ubicaciones de los personajes dentro del edificio. [38]
El guion siguió sufriendo cambios hasta y durante el rodaje. Durante las primeras semanas de rodaje se crearon varias subtramas y rasgos para personajes distintos de McClane porque Willis todavía estaba trabajando en Moonlighting . Filmaba el programa durante hasta diez horas y luego trabajaba en Die Hard por la noche. McTiernan le dio a Willis tiempo libre para descansar y le encargó a De Souza que añadiera las nuevas escenas. Estas incluían escenas con la ama de llaves de Holly, Holly confrontando a Gruber después de la muerte de Takagi, una escena introductoria para Thornburg y más momentos entre Powell y sus compañeros oficiales. [38]
Silver quería una escena entre McClane y Gruber antes del desenlace de la película, pero De Souza no podía pensar en un escenario plausible hasta que escuchó a Rickman fingiendo un acento estadounidense. Se dio cuenta de que esto le permitiría a Gruber disfrazarse cuando se encontrara con McClane, y la escena anterior del asesinato de Takagi fue reelaborada para ocultar la identidad de Gruber a McClane. Debido a la adición de la escena del encuentro entre Gruber y McClane, se eliminó una escena diferente en la que McClane mata a Theo. [38]
En el guion original de Stuart, la trama de Duro de matar transcurría durante tres días, pero McTiernan se inspiró en la idea de que transcurriera en una sola noche, como en El sueño de una noche de verano de Shakespeare . No quería utilizar a los terroristas como villanos, ya que los consideraba «demasiado malos», y evitó centrarse en la política de los terroristas a favor de convertirlos en ladrones motivados por intereses económicos; sintió que esto haría que fuera un entretenimiento de verano más adecuado. [39]
El personaje de McClane no se materializó por completo hasta casi la mitad de la producción. McTiernan y Willis habían determinado que McClane es un hombre que no se quiere mucho a sí mismo, pero que hace lo mejor que puede en una mala situación. [39] El eslogan de McClane, "Yipee-ki-yay, motherfucker", se inspiró en la antigua jerga de los vaqueros, incluido el propio "Yippee-ki-yah, kids" del actor vaquero Roy Rogers , para enfatizar su carácter totalmente estadounidense. [12] [19] Hubo un debate sobre si usar "Yippee-ki-yay, motherfucker" o "yippee-ti-yay, motherfucker"; Willis respaldó el primero. [12]
La fotografía principal comenzó en noviembre de 1987 y concluyó a principios de marzo de 1988, con un presupuesto aproximado de 25 a 35 millones de dólares. [b] [c] El rodaje se llevó a cabo casi en su totalidad en Fox Plaza y sus alrededores en Century City , situado en la Avenida de las Estrellas . [18] [44] [45] La ubicación fue elegida al final de la producción por el diseñador de producción Jackson De Govia. [39] Se necesitaba un edificio mayoritariamente desocupado que el Fox Plaza en construcción ofreció; [44] se aseguró con dos condiciones principales: no filmar durante el día y no causar daños por explosiones. [18]
El director de fotografía Jan de Bont dijo que el diseño del edificio era distintivo, lo que lo convertía en un personaje por sí mismo, y que se podían ver claramente desde la distancia, lo que permitía tomar tomas panorámicas a medida que McClane se acercaba a él. La ciudad circundante se podía ver desde el interior del edificio, lo que realzaba el realismo. [44] De Bont utilizó con frecuencia cámaras de mano para filmar más cerca de los personajes, creando una "intimidad" más cinematográfica. Muy poco de la película se guionizó de antemano porque De Bont creía que un guión gráfico intrincado hacía que su trabajo fuera redundante. En cambio, él y McTiernan discutían en detalle la filmación de ese día y el sentimiento o sensación que querían transmitir. De Bont estaba más preocupado por crear una toma dramática que atractiva. Citó el uso de bengalas reales en la película que generaban humo impredecible y, a veces, oscurecían la imagen. [44]
El primer día de Willis en el set fue el 2 de noviembre de 1987. Venía directamente de filmar Moonlighting para filmar una de sus escenas más importantes, donde McClane salta desde un tejado mientras explota detrás de él, salvado solo por una manguera contra incendios. [12] Willis encontró difícil actuar en Duro de matar porque se diferenciaba de experiencias anteriores en que a menudo estaba solo, sin tener encuentros personales con otros. [31] No pasó mucho tiempo con el resto del elenco entre tomas, optando por pasarlo con su nueva pareja, Demi Moore . En contraste con su dinámica en pantalla, Bedelia y VelJohnson pasaron la mayor parte de su tiempo entre escenas con Rickman. [46] [47] Cuando se le pidió que tirara a Holly al suelo, Rickman se negó porque creía que no era una acción adecuada para el "civilizado" Gruber y que Holly, "una mujer de carrera dueña de sí misma", no lo habría dejado. [48]
El final de la película no se había finalizado cuando comenzó el rodaje. En la película terminada, Theo recupera una ambulancia del camión en el que llegaron los terroristas para usarla como vehículo de escape, pero como se trata de una adición tardía, el camión en el que se había filmado a los terroristas llegando era demasiado pequeño para albergar una ambulancia. Otra escena, que muestra a los terroristas sincronizando sus relojes TAG Heuer , también mostraba que el camión estaba vacío; esta escena tuvo que eliminarse, lo que llevó a otros cambios necesarios. Como estaba en el guión, McClane se da cuenta de que el rehén estadounidense con el que se encuentra es Gruber debido al distintivo reloj TAG Heuer que observó en los otros terroristas; los relojes ya no eran un punto establecido de la trama. [39] [49] Necesitó la introducción de una escena heroica para Argyle, que consigue detener la fuga de Theo. De'voreaux en realidad golpeó a Gilyard durante la escena, que se agregó solo en los últimos 10 días de rodaje. [38] [47]
Hubo flexibilidad con algunos roles, dependiendo de las actuaciones de los actores, lo que significa que algunos personajes se mantuvieron en la película por más tiempo y otros murieron antes. [38] A los actores también se les dio algo de espacio para improvisar, como la línea de Theo, "El mariscal de campo está frito", "Hans, bubby, soy tu caballero blanco" de Bochner y el secuaz Uli robando una barra de chocolate durante el asalto del SWAT. [37] [47] McTiernan tomó influencia estilística del cine de la Nouvelle Vague francesa al editar la película. Reclutó a Frank J. Urioste y John F. Link para editar escenas juntos mientras estaban en movimiento, al contrario del estilo de edición convencional utilizado en ese momento. [50]
Antes de contratar al compositor Michael Kamen , McTiernan sabía que quería incluir la Novena Sinfonía de Beethoven (comúnmente conocida como "Oda a la alegría"), habiéndola escuchado en La naranja mecánica (1971) de Stanley Kubrick . [51] Kamen se opuso a "empañar" la pieza en una película de acción y se ofreció a hacer un mal uso de la música del compositor alemán Richard Wagner en su lugar. [51] [52] Una vez que McTiernan explicó cómo se había utilizado la Novena Sinfonía en La naranja mecánica para resaltar la ultraviolencia, Kamen comprendió mejor las intenciones de McTiernan. [51] A cambio, Kamen insistió en que también autorizaran el uso de " Cantando bajo la lluvia " (1952) (también utilizada en La naranja mecánica ) y " El país de las maravillas de invierno " (1934). [52] Mezcló las melodías de "Oda a la alegría", "Winter Wonderland" y "Cantando bajo la lluvia" en su banda sonora, principalmente para subrayar a los villanos. [50] [53] [52] Las muestras de "Oda a la alegría" se tocan en tonos ligeramente más bajos para sonar más amenazantes; las referencias se construyen hasta una interpretación de la sinfonía cuando Gruber finalmente accede a la bóveda de Nakatomi. [52] [54] La banda sonora también hace referencia a " ¡Que nieve! ¡Que nieve! ¡Que nieve! ". [55] [56] [53]
Kamen vio inicialmente una versión casi incompleta de Duro de matar y no quedó impresionado. [52] Él vio la película principalmente como acerca de un "chico malo fenomenal" que hacía que McClane pareciera menos importante. [52] Kamen desestimó las bandas sonoras de películas, creyendo que no podían sostenerse por sí solas en la película. [57] Su banda sonora original incorpora pizzicato y cuerdas de arco , metales, instrumentos de viento de madera y cascabeles añadidos durante momentos de amenaza para contrarrestar su significado festivo. [56] [54] Hay otros usos de la música diegética clásica en la película; los músicos en la fiesta tocan el Concierto de Brandeburgo n.º 3 de Johann Sebastian Bach . [54]
A McTiernan no le gustó una pieza creada para la escena final donde Karl intenta matar a McClane, y decidió usar una pista temporal que ya estaba en su lugar: un fragmento de la banda sonora no utilizada de James Horner para Aliens (1986). También se utilizan pistas de la película de acción de 1987 Man on Fire . [39] [55] Die Hard también presenta " Christmas in Hollis " de Run-DMC , que se consideraría un clásico navideño, en parte debido a su uso en la película. [58]
La percepción de las acrobacias cinematográficas cambió poco antes de la producción de Duro de matar tras un accidente fatal en el set de Twilight Zone: The Movie (1983), y se hizo un esfuerzo para priorizar al equipo de una película sobre la película en sí. [59] Aun así, Willis insistió en realizar muchas de sus propias acrobacias, incluyendo rodar por las escaleras y pararse encima de un ascensor activo. [12] [44] La primera escena que filmó fue su salto desde lo alto de Nakatomi Plaza con una manguera contra incendios envuelta alrededor de su cintura. La acrobacia implicaba un salto de 25 pies (7,6 m) desde la cornisa de un estacionamiento de cinco pisos sobre una bolsa de aire mientras una pared de llamas de 60 pies (18 m) explotaba detrás de él. Consideró que era una de sus acrobacias más difíciles. [12] [27] La fuerza explosiva lo empujó hacia el borde de la bolsa de aire y el equipo estaba preocupado de que hubiera muerto. [12] El especialista Ken Bates reemplazó a Willis cuando su personaje está colgando del edificio. [60]
Se utilizó un set para la siguiente escena donde McClane dispara por una ventana para volver a entrar al edificio. Se filmó aproximadamente a la mitad del cronograma de rodaje para que todos los involucrados tuvieran más experiencia como especialistas. La ventana estaba hecha de un frágil vidrio azucarado que tardó dos horas en montarse, y solo hubo unas pocas tomas por este motivo. En lugar de un polipasto, un equipo de especialistas ubicado debajo de la ventana arrastró la manguera y tiró de Willis hacia el borde, ya que podrían controlar mejor la caída de Willis si se caía. [59] El editor Frank Urioste mantuvo la escena donde McClane cae por un conducto de ventilación y se engancha en una abertura inferior; el especialista de Willis cayó accidentalmente más lejos de lo previsto. [39] Durante una escena donde McClane dispara a un terrorista a través de una mesa, Willis sufrió una pérdida auditiva permanente de dos tercios en su oído izquierdo causada por disparar cartuchos de fogueo ruidosos cerca de su cabeza. [61] [62]
Para la caída de Gruber desde Nakatomi Plaza, Rickman fue arrojado entre 20 y 70 pies (6 y 21 m); los informes son inconsistentes. [39] [44] [63] Fue suspendido en una plataforma elevada y arrojado sobre una bolsa de aire con pantalla azul . [39] [63] Esto permitió que el fondo detrás de él se combinara con imágenes tomadas desde Fox Plaza y confeti cayendo que parecían bonos al portador. Rickman tuvo que caer hacia atrás sobre la bolsa, algo que los especialistas evitan para controlar su caída. [63] McTiernan convenció a Rickman demostrando el truco él mismo y cayendo sobre una pila de cajas de cartón. [59] A Rickman le dijeron que lo dejarían caer en la cuenta de tres, pero lo dejaron ir antes para provocar una mirada genuina de sorpresa. McTiernan dijo: "no hay forma de que pudiera fingir eso". [39] [59] Se utilizó la primera toma, pero McTiernan convenció a Rickman de realizar una segunda como respaldo. [63]
Capturar el truco fue difícil porque era imposible para un operador humano reenfocar la cámara lo suficientemente rápido para evitar que la imagen se volviera borrosa mientras Rickman caía. [59] Supervisado por el productor de efectos visuales Richard Edlund , Boss Film Studios diseñó un sistema automatizado utilizando una computadora que rápidamente reenfocó la cámara a través de un motor en su anillo de enfoque . [63] Se utilizó una cámara con lente gran angular que grababa a 270 cuadros por segundo, lo que creó un metraje que se reproducía 10 veces más lento de lo normal. A pesar de estas innovaciones, la cámara tuvo problemas para mantener a Rickman completamente enfocado durante su caída de 1,5 segundos; la escena se aleja de Rickman a medida que se agota el metraje utilizable. Para completar el descenso fatal de Gruber, Bates fue bajado 318 pies (97 m) desde Fox Plaza con un arnés que ralentizó su caída a medida que se acercaba al suelo. [59] [63] [64] Algunos de los residentes de Fox Plaza, frustrados por los escombros y la destrucción alrededor del edificio, se negaron a apagar las luces de sus oficinas para tomar fotografías exteriores de la Plaza. [64]
Se necesitaron meses de negociaciones para obtener el permiso para conducir un vehículo SWAT por las escaleras de Fox Plaza. Una barandilla que se cayó durante el rodaje nunca fue reemplazada. [39] [45] Se disfrazaron pequeños explosivos que se movían a lo largo de un cable guía como los cohetes terroristas, dando la apariencia de que golpeaban el vehículo. En la escena en la que McClane arroja C4 por el hueco del ascensor para detener el asalto, el equipo de efectos hizo estallar sin darse cuenta todas las ventanas de un piso del edificio. [44] La escena final del helicóptero llevó seis meses de preparación y solo se reservaron dos horas para filmarla. Hicieron falta tres intentos por encima de Fox Plaza y nueve equipos de cámaras filmando con veinticuatro cámaras diferentes. [39] [44] De Bont dijo que los diferentes ángulos mejoraron el realismo en el lugar. [44]
Para las explosiones se utilizaron dispositivos similares a morteros llenos de propano. Tardaban diez minutos en instalarse y ofrecían una explosión de llamas de seis segundos. [59] La explosión de la azotea de Nakatomi se creó utilizando un modelo en miniatura ; esta fue la única miniatura utilizada en la película. [44] Debido a que Hans Buhringer (Fritz) era un actor inexperto y el rodaje estaba retrasado, un especialista nativo americano se puso una peluca rubia y se equipó con petardos para capturar la muerte del personaje en una sola toma. [47]
Para evitar que las localizaciones dentro del edificio parecieran similares debido a la iluminación fluorescente estándar de las oficinas, De Bont ocultó pequeñas luces de cine en lugares altos. Las controló para crear una iluminación más dinámica y dramática. Esto le dio la oportunidad de utilizar una posición inusual de la luz. También colocó tubos fluorescentes en el suelo en una escena para indicar que no habían sido instalados. [44] La naturaleza cambiante del guión de rodaje significó que algunos decorados se diseñaron antes de saber para qué se iban a utilizar. [39]
El piso 30 del edificio Nakatomi, donde se encuentran los rehenes, fue uno de los pocos decorados. [38] [39] Contenía una recreación de la casa Fallingwater diseñada por Frank Lloyd Wright . De Govia razonó que reflejaba la tendencia contemporánea de las corporaciones japonesas de comprar activos corporativos estadounidenses. Un diseño temprano para el logotipo de Nakatomi recordaba demasiado a una esvástica y fue rediseñado para que se pareciera más al casco de un guerrero samurái . Una pintura mate de 380 pies de largo (120 m) proporcionó el telón de fondo de la ciudad como se ve desde el interior del piso 30 del edificio. Presentaba luces animadas y otras técnicas de iluminación para presentar tanto el tráfico en movimiento, de día como de noche. [39]
Los ejecutivos de la industria cinematográfica esperaban que el verano de 1988 estuviera dominado por películas de acción y comedia, aunque ese año se estrenó una gama más amplia de películas. [41] [65] Más películas apuntaban a audiencias mayores en lugar de adolescentes, un reflejo de la edad cada vez mayor del miembro promedio de la audiencia. [65] Se predijo que las secuelas de películas exitosas, Crocodile Dundee II y Rambo III , controlarían la taquilla de mayo y romperían los récords de ingresos del fin de semana de estreno. Los ejecutivos de la industria también tenían grandes expectativas para las comedias Coming to America y Who Framed Roger Rabbit . [41]
Las expectativas para Duro de matar eran bajas en comparación con sus películas de acción competidoras: Red Heat , protagonizada por Schwarzenegger , y The Dead Pool , de Clint Eastwood . El New York Times señaló que Duro de matar y las comedias Big Top Pee-wee y Bull Durham serían examinadas de cerca por la industria en busca de éxito o fracaso. Duro de matar fue señalada por el salario de Willis y el fracaso a principios de ese año de su película anterior, el western Sunset , que puso en duda sus capacidades como protagonista. [41] Lawrence Gordon estuvo de acuerdo en que no utilizar una estrella de acción importante como Stallone o Eastwood significaba que el interés de la audiencia en Duro de matar era menor de lo que podría haber sido. Los salarios más altos pagados a estas estrellas se basaban en la audiencia incorporada que podían atraer a la semana de estreno de una película, con un buen boca a boca apoyando la película a partir de entonces, pero Willis no tenía una audiencia incorporada. [29]
Willis tuvo un papel destacado en la campaña de marketing inicial de la película, pero sufrió varios cambios a medida que se acercaba la fecha de estreno de la película. [21] [29] [66] Willis se había ganado la reputación de ser un actor "arrogante" preocupado por su propia fama. Su negativa a abordar este tema o hablar de su vida personal con los medios de comunicación había reforzado esta percepción. Por su parte, Willis dijo que quería que los medios se centraran en su actuación. [31] [67] Hubo informes de que el público de los cines se quejaba de la aparición de Willis en los tráilers de Duro de matar , y que un representante de una cadena de cines anónima había retirado el tráiler en respuesta. [66] La investigación de varios estudios cinematográficos reveló que el público tenía una opinión negativa de Willis en general y poco o ningún interés en verlo en Duro de matar . [29] David Ansen de Newsweek llamó a Willis "el actor más impopular que haya recibido 5 millones de dólares por hacer una película". [17]
A medida que la confianza de 20th Century Fox en el atractivo de Willis flaqueaba, los carteles de la película se cambiaron para centrarse en Nakatomi Plaza, con el nombre de Willis anunciado en letra pequeña. [21] [66] La imagen de Willis no se incluyó en el primer anuncio de periódico de página completa de la película a mediados de julio. [29] El ejecutivo de 20th Century Fox, Tom Sherak, negó que Willis estuviera siendo escondido, diciendo que su estrategia de marketing había cambiado cuando se dieron cuenta de que el edificio era un personaje tan importante como el actor. [66] Desafiando las expectativas, los avances de la película fueron bien recibidos por el público, [29] y la semana siguiente a su estreno, la publicidad comenzó a presentar a Willis de forma más destacada. [29] A pesar de su aversión a las entrevistas, Willis apareció en varios programas diurnos para promocionar la película. Al explicar por qué estuvo más involucrado en la promoción de Duro de matar , Willis dijo: "Estoy tan emocionado por esta película... Para mí, representa por qué quería ser actor". [31] [66]
El estreno de Duro de matar tuvo lugar el 12 de julio de 1988 en el cine Avco de Los Ángeles, California. [68] En Norteamérica, la película tuvo un estreno limitado en 21 cines de 13 ciudades el 15 de julio de 1988, recaudando 601.851 dólares, un promedio de 28.659 dólares por cine. [69] Se consideró un debut exitoso con un alto promedio de recaudación por cine. [70] El diario Los Angeles Times dijo que el cambio tardío en el enfoque publicitario y la disminución de la popularidad de las películas de acción deberían haber funcionado en contra de Duro de matar . En cambio, las críticas positivas y el estreno limitado la habían convertido en una película "imprescindible". [71]
La película se estrenó ampliamente la semana siguiente, el 22 de julio de 1988, en 1276 salas de cine, y recaudó 7,1 millones de dólares (un promedio de 5569 dólares por sala). La película terminó como la tercera película del fin de semana, detrás de Coming to America (8,8 millones de dólares), en su cuarta semana de estreno, y Who Framed Roger Rabbit (8,9 millones de dólares), en su quinta. [72] La película cayó al número cuatro en su tercera semana con una recaudación adicional de 6,1 millones de dólares, justo detrás de Coming to America (6,4 millones de dólares), Who Framed Roger Rabbit (6,5 millones de dólares) y la comedia romántica debutante Cocktail (11,7 millones de dólares). [73] En su cuarto fin de semana, se recuperó hasta la tercera posición con 5,7 millones de dólares. [74] Si bien la película nunca alcanzó el puesto número uno en taquilla, pasó diez semanas consecutivas entre las cinco películas más taquilleras. [17] [74] En total, la película obtuvo una recaudación aproximada de taquilla de entre $81,3 millones y $83 millones. [75] [76] Esto la convirtió en la séptima película más taquillera de 1988, detrás de Crocodile Dundee II ($109,3 millones), la comedia de amigos Twins ($111,9 millones), la comedia de fantasía Big ($114,9 millones), Coming to America ($128,1 millones), ¿Quién engañó a Roger Rabbit ($154,1 millones) y la comedia dramática Rain Man ($172,8 millones). [77]
Fuera de Norteamérica, se estima que Duro de matar recaudó 57,7 millones de dólares, lo que le da una recaudación acumulada aproximada de entre 139,1 millones y 140,7 millones de dólares. [75] [76] [d] Esta cifra la convierte en la décima película más taquillera del mundo en 1988, detrás de Big (151 millones de dólares), Cocktail (171 millones de dólares), A Fish Called Wanda (177 millones de dólares), Rambo III (189 millones de dólares), Twins (216 millones de dólares), Crocodile Dundee II (239 millones de dólares), Coming to America (288 millones de dólares), Who Framed Roger Rabbit (329 millones de dólares) y Rain Man (354 millones de dólares). [76] [78] [79] [e]
El verano de 1988 vio ingresos brutos de taquilla por un total de $ 1.7 mil millones, rompiendo el verano récord del año anterior por $ 100 millones, [65] y fue el verano más exitoso desde 1984, cuando solo tres películas ganaron más de $ 100 millones en América del Norte. [80] Desafiando las expectativas previas al estreno , Die Hard fue considerada un éxito enorme. [12] [80] En un año dominado por películas de comedia, el rendimiento superior de Die Hard fue una anomalía en comparación con otras películas de acción como Rambo III y Red Heat , que no cumplieron con las expectativas de taquilla. [15] [81] La crítica de cine Sheila Benson creía que esto demostraba un cambio generacional en el público y sus gustos; en particular, los hombres de 25 a 37 años se habían vuelto contra el abuso del alcohol, el sexismo y el machismo sin sentido. [82] Junto con películas como Big and Young Guns (1988), a Die Hard se le atribuye la revitalización de 20th Century Fox, que había tenido pocos éxitos en los años anteriores. También demostró que el género de acción no estaba "muerto". [65]
Las críticas iniciales de Duro de matar fueron mixtas. [43] El público reaccionó de forma más positiva; las encuestas de la empresa de investigación de mercado CinemaScore descubrieron que el público le dio una calificación media de "A+" en una escala de A+ a F. [83]
La dirección de McTiernan fue elogiada. [2] [84] [85] En el Chicago Tribune , Dave Kehr escribió que la dirección "lógica" de McTiernan creó una sensación de escala en la película que la hizo parecer más significativa que su contenido. [84] La escena en la que los terroristas toman el edificio fue descrita como un "estudio de libro de texto" por Kevin Thomas , proporcionando una sólida introducción tanto a las habilidades de McTiernan como a la cinematografía de De Bont. [2] El diseño de escenario de De Govia fue elogiado por Kehr como "ingenioso". [84] Ebert elogió las acrobacias y los efectos especiales. [86]
Los críticos se mostraron conflictivos sobre la actuación de Willis. [5] [84] [87] Muchos consideraron que el papel de Willis en Duro de matar fue el que lo lanzó a la fama, reviviendo su vacilante transición de estrella de televisión a estrella de cine y demostrando su estatus de protagonista y su rango cómico. [2] [5] [88] Kathy Huffhines y James Mills consideraron que la actuación de Willis era una evolución de su personaje de David Addison en Moonlighting con menos sexismo y más masculinidad. Huffhines escribió que la actuación mejoró a medida que Willis se acercaba más a su propio origen de clase trabajadora. [89] [90] [91] Los críticos, incluidos Terry Lawson y Paul Willistein, creían que, a pesar de las expectativas, Willis había sido bien elegido, aportando una vulnerabilidad necesaria y sentido del humor a un héroe contemporáneo; uno que muestra remordimiento, miedo e indecisión sin ser demasiado machista o cómico, y ofrece un diálogo que otras estrellas de acción no podrían. [92] Marke Andrews argumentó que esta vulnerabilidad era esencial para crear tensión porque al público le importa el destino del personaje. [93] Algunos críticos consideraron que el talento más fuerte de Willis —su capacidad cómica— había sido lamentablemente subutilizado. [87] [94]
En un artículo para The Washington Post , Hal Hinson elogió la "gracia y bravuconería física" de Willis, que le permitieron estar al lado de figuras como Stallone y Schwarzenegger. Por el contrario, Vincent Canby dijo que le faltaba "dureza". [85] [87] Los críticos generalmente estuvieron de acuerdo en que la actuación dramática de Willis fue poco impresionante o limitada; Jay Boyar creía que sus habilidades eran perfectas para McClane, aunque Kehr lo criticó por ser solo una estrella de nivel televisivo. [84] [95] [96] Richard Schickel dijo que la actuación de Willis fue "quejosa y egocéntrica", y que quitarse la camiseta interior en el desenlace de la película era la totalidad de su rango de actuación. Reconoció que era difícil actuar cuando actuaba solo contra efectos especiales. [97]
La actuación de Rickman fue elogiada. [f] Caryn James dijo que era la mejor característica de la película, interpretando a "la serpiente perfecta", [3] y Hinson comparó su trabajo con la actuación "burlona" y malévola de Laurence Olivier en Ricardo III (1955). [87] Kehr llamó a Gruber un villano clásico que combinaba la tontería del actor Claude Rains y la "demencia sonriente" del actor George Macready . [84] Canby dijo que Rickman proporcionó la única actuación creíble, y Roger Ebert , que por lo demás era crítico de la película, la destacó. [86] Los críticos elogiaron rutinariamente la actuación de Bedelia y lamentaron que estuviera infrautilizada, a favor de la relación de McClane y Powell. [g] Schickel destacó una escena en la que McClane confiesa sus pecados a Powell antes de rescatar a su esposa, robando significado a su reunión matrimonial. [97] Tanto Ebert como Schickel sintieron que solo se desarrollaron los personajes de McClane y Powell. [87] [97] El éxito de la película se atribuyó a las relaciones remotas construidas entre Willis, Rickman y Veljohnson, por Mike Cidoni. [91] Huffhines y Mills atribuyeron las actuaciones a la estabilidad de la película. [89] [100] [90] Ebert centró su crítica en el capitán de policía (interpretado por Gleason), citando al personaje como un ejemplo de una obstrucción "voluntariamente inútil y tonta" que desperdició tiempo en pantalla y debilitó la trama. [86] Thomas elogió la elección de varios actores pertenecientes a minorías. [2]
La acción y la violencia fueron criticadas por muchos críticos. [h] Kevin Thomas dijo que la película tenía agujeros en la trama y carecía de credibilidad. Creía que era el resultado de un esfuerzo calculado para complacer a la audiencia más amplia posible, y concluyó que había desperdiciado su potencial como un thriller inteligente para "adormecer" la violencia y la carnicería. [2] Canby ofreció un sentimiento similar, sugiriendo que la película atraería solo a audiencias que requerían un flujo constante de explosiones y ruidos fuertes. La describió como una "película casi perfecta para nuestro tiempo", diseñada para atraer a audiencias que Canby describió como "kidults" (adultos con la mentalidad de los niños). [85] Se destacó una escena violenta, en la que Powell salva a McClane disparándole a Karl. Schickel creía que era una escena cínica que socavaba la humanidad formada entre McClane y Powell, al hacer que Powell encontrara redención por sus propios errores a través de la violencia. Hinson creía que la audiencia fue manipulada deliberadamente para aplaudir el acto. [2] [87] [97] Escribiendo para The New York Times , James dijo que la película ofrecía un escapismo divertido mientras se apoyaba en clichés de acción, pero Hinson respondió que a pesar de las emociones implacables, la película no era agradable. [87]
Las reseñas identificaron alusiones en Die Hard a películas como The Towering Inferno y The Poseidon Adventure (1972), Alien (1979), Aliens y RoboCop (1987). [i] Kehr dijo que Die Hard emuló a Alien y RoboCop al desarrollar un diseño humorístico y sentimental que perfeccionó el género de acción, pero al hacerlo carecía de personalidad propia. [84] Escribiendo para el Poughkeepsie Journal , Cidoni sintió que Die Hard hizo que los éxitos de taquilla de acción anteriores como Predator , Missing in Action (1984) y Rambo parecieran " fiestas de tupperware ". [91]
Duro de matar fue una de varias películas de 1988 etiquetadas como "moralmente objetables" por la Iglesia Católica Romana , junto con La última tentación de Cristo , Bull Durham y Un pez llamado Wanda . [101] Robert Davi vio la película con Schwarzenegger; Schwarzenegger fue positivo, pero no le gustó la narrativa del personaje de Davi, diciendo: "¡Fuiste heroico! ¡Y ahora te has convertido en un idiota!" [47]
En los Premios de la Academia de 1989 , Die Hard fue nominada a Mejor Montaje de Película para Frank J. Urioste y John F. Link; Mejores Efectos Visuales para Richard Edlund, Al DiSarro , Brent Boates y Thaine Morris ; Mejor Edición de Efectos de Sonido para Stephen Hunter Flick y Richard Shorr ; y Mejor Sonido para Don J. Bassman , Kevin F. Cleary , Richard Overton y Al Overton Jr. [102] Michael Kamen ganó un Premio BMI de Música para Cine y Televisión por su trabajo en la banda sonora. [103]
Die Hard se lanzó en casete Video Home System (VHS) en enero de 1989. [104] Fue un alquiler popular, debutando como la tercera película más alquilada en las listas de alquiler de principios de febrero, subiendo al número uno la semana siguiente. [105] [106] [107] [108] Pasó seis de sus primeras siete semanas en lanzamiento en el número uno hasta que fue reemplazado por A Fish Called Wanda a fines de marzo. [105] [109] Para 1997, se estimó que había ganado $ 36 millones de dólares en alquileres. [110]
Die Hard se lanzó en DVD en 1999 como parte de una colección con sus secuelas Die Hard 2 (1990) y Die Hard with a Vengeance (1995). [111] [112] Se lanzó por separado como una edición especial en DVD en 2001, que incluía comentarios de McTiernan, De Govia y Edlund, y escenas eliminadas, avances e imágenes detrás de escena. [113] [114] Se lanzó en Blu-ray en 2007. [115] Die Hard: The Nakatomi Plaza Collection se lanzó en 2015, recopilando las cinco películas de Die Hard en Blu-ray en un contenedor con la forma de Nakatomi Plaza. [116] Para su 30 aniversario en 2018, se lanzó una versión remasterizada en resolución 4K en Ultra HD Blu-ray ; el conjunto también incluye un Blu-ray estándar y una descarga digital. También se lanzó una versión en caja SteelBook de edición limitada . [117]
La mercancía de Duro de Matar incluye ropa, Funko Pops , libros para colorear y de actividades, vajilla, suéteres y adornos navideños y un libro navideño ilustrado que cuenta la película. [118] Un videojuego de disparos en tercera persona, Duro de Matar , fue lanzado en 1989 para Commodore 64 y Windows . Se lanzaron diferentes versiones de disparos de arriba hacia abajo para TurboGrafx-16 y Nintendo Entertainment System (NES). La edición de TurboGrafx-16 comienza con McClane luchando contra terroristas en una jungla; la versión de NES ofrece un "medidor de pies" que ralentiza los movimientos de McClane después de que pisa repetidamente vidrios rotos. [119] [120]
Die Hard Trilogy (1996), un popular juego para PlayStation , adaptó las tres primeraspelículas de Die Hard . [121] [122] En 1997, el juego arcade japonés Dynamite Deka fue rediseñado y lanzado en territorios occidentales como Die Hard Arcade . Los jugadores eligen a McClane o al personaje secundario Chris Thompsen para luchar en Nakatomi Plaza, derrotar a los terroristas liderados por White Fang y rescatar a la hija del presidente. [119] [123] En 2002 se lanzaron dos juegos de disparos en primera persona: Die Hard: Nakatomi Plaza , que recrea los eventos de Die Hard , y Die Hard: Vendetta , que sirve como una secuela narrativa de la película, enfrentando a McClane contra el hijo de Gruber, Piet. [119] [121] [123]
Die Hard: The Ultimate Visual History , un libro que narra el desarrollo de la serie de películas Die Hard , se lanzó en 2018 para coincidir con el 30.° aniversario de la película. [124] Un juego de mesa basado en la película se lanzó en 2019. Desarrollado por USAopoly , Die Hard: The Nakatomi Heist presenta hasta cuatro jugadores como McClane, Gruber y sus terroristas, cada uno compitiendo por completar sus tareas opuestas. [125] [126]
Die Hard ha sido descrita por críticos como Richard Brody y Chris Hewitt como una historia sobre la obtención de la redención a través de la violencia. McClane llega a Los Ángeles para salvar su matrimonio, pero comete los mismos errores que alejaron a Holly; Brody y Hewitt sugieren que es solo después de que McClane derrota a los terroristas a través de la violencia que su matrimonio aparentemente se reconcilia. [4] [18] De manera similar, Powell se siente atormentado después de disparar accidentalmente a un niño y encuentra la redención sacando su arma para dispararle a Karl. [4] Varios personajes masculinos que son impulsados por la ira o el ego sufren por ello, incluidos los agentes del FBI, Karl, Ellis y McClane, quien casi pierde a Holly al presumir después de dispararle a Gruber. Ebert señala que los personajes más tranquilos, a menudo afroamericanos, lo hacen mejor. [15] McClane se identifica como católico romano, una religión que requiere penitencia para ganar la redención. Brody dijo que McClane soporta castigos físicos, incluidos sus pies cortados con fragmentos de vidrio para crear " estigmas " sangrientos. Al hacer estos sacrificios, salva a su familia. En este sentido, McClane puede ser visto como una figura moderna, de clase trabajadora, similar a Cristo . [4]
Alexander Boon compara a McClane reclamando violentamente a su esposa con la figura griega Odiseo masacrando a los pretendientes de su esposa . McClane es recompensado por su masculinidad, a pesar de demostrar rasgos masculinos negativos. [127] Jeffrey Brown creía que la camiseta interior de McClane enfatiza su forma física masculina. Este atuendo es usado por otros personajes de acción como Rambo y mujeres que muestran rasgos masculinos como Rachel McLish ( Aces: Iron Eagle III ) y Linda Hamilton ( Terminator 2: Judgment Day ). [128] Powell y Argyle no son iguales físicos de McClane, pero priorizan las relaciones y, cuando se les pide que actúen, lo logran. [129] McClane posee una fisicalidad imponente, pero es torpe y depende de la improvisación, y tiene éxito solo por las relaciones con sus aliados. [129] Es la relación de McClane y Powell la que es particularmente instrumental para el éxito de McClane. La pareja comparte una intimidad no romántica que le permite a McClane confesar sus fallas como esposo de una manera que no lo hizo con Holly, lo que le permite crecer como persona. [130] [131] [132] Gruber fracasa porque está aislado, es egoísta y sacrifica a su equipo por su propia supervivencia. [131]
Peter Parshall observó que McClane y Gruber son reflejos el uno del otro. [131] Brody contrasta a McClane, un estereotipo totalmente estadounidense comparado con estrellas de vaqueros occidentales como Roy Rogers, John Wayne y Gary Cooper , con Gruber, un villano europeo de educación clásica que se refiere a Estados Unidos como una cultura "en bancarrota". [4] [18] Elizabeth Abele escribió que, en comparación con los superhéroes de la década anterior en películas como Superman (1978) y En busca del arca perdida (1981), McClane es retratado como físicamente pero realistamente masculino, transmitiendo la idea de un "hombre real" que posee una fuerza intrínseca e independiente. [133] Según Justin Chang y Mark Olsen, esto puede verse como una respuesta al reaganismo , las posiciones políticas del presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan , que promueven los valores del sueño americano , la autosuficiencia, la iniciativa y el avance tecnológico. [134] [135]
Willis cree que, si tuviera la opción, McClane le pasaría la responsabilidad de lidiar con los terroristas a cualquier otra persona, pero finalmente se ve obligado a servir como un héroe renuente. [12] Cuando se presenta al personaje, lleva su anillo de bodas. Scott Tobias escribió que esto sirve como símbolo de su compromiso matrimonial. Holly se presenta como lo opuesto; usa su apellido de soltera y no lleva su anillo de bodas. En cambio, sus empleadores le regalan un reloj Rolex , que sirve como símbolo de su compromiso con su trabajo y la división en su matrimonio. Cuando McClane desabrocha el reloj al final de la película para liberar a Holly del agarre de Gruber, el tótem de su separación se rompe y parecen haberse reconciliado. [132] [136]
Parshall describe las representaciones negativas de los personajes femeninos en Duro de matar . Aparecen sexualizadas en carteles de pin-up , sugieren beber durante el embarazo o están lejos de sus familias en Nochebuena en una función de trabajo. Holly asume una posición de autoridad después de la muerte de su jefe, pero Gruber le delega ese poder y lo utiliza de formas tradicionalmente femeninas para cuidar de sus colegas. Takagi es reemplazado en la vida de Holly por un hombre dominante diferente, McClane. [131] Darin Payne escribió que Duro de matar refleja el declive contemporáneo de los hombres como principal sustentador del hogar a medida que más mujeres se unían a la fuerza laboral y los trabajos manuales se perdían en países extranjeros. En respuesta, un vaquero estadounidense salva el día, rescatando a su esposa capturada de una torre de propiedad extranjera. [137]
Duro de Matar tiene elementos que son anti-gobierno, anti-burocracia y anti-corporación. [4] [18] [13] Un terrorista afirma que McClane no puede hacerle daño porque hay reglas para los policías, reglas que pretende explotar. McClane responde "eso es lo que mi capitán me sigue diciendo", sugiriendo que opera fuera de los procedimientos aprobados burocráticamente. [4] [13] Brody escribió que la policía a menudo presenta un obstáculo mayor que los terroristas. Creen que tienen el control de los acontecimientos, sin saber que los terroristas ya han anticipado cada una de sus acciones. [4] El jefe de policía es retratado como incompetente, y el FBI se muestra indiferente a las vidas de los rehenes siempre y cuando maten a los terroristas. [4] [138] McClane es un hombre común que lucha contra terroristas que se visten como trabajadores de élite de las grandes ciudades. [18] Como afirma Ellis, la única diferencia entre los empleados corporativos y los terroristas es que él usa un bolígrafo y Gruber usa una pistola. [131] La policía, el FBI y un periodista intrusivo son castigados por interponerse en el camino de McClane. [18] Parshall señaló que el escenario navideño puede verse como un ataque a los valores sociales tradicionales. La corporación organiza una fiesta en Nochebuena, manteniendo a los empleados alejados de sus familias, y los villanos se apropian cínicamente de las iconografías navideñas. Al derrotarlos, McClane mantiene la tradición y defiende a la sociedad. [131]
Junto al grupo de terroristas principalmente alemán, Nakatomi Plaza es propiedad de una corporación japonesa, y los rehenes son estadounidenses. [4] [137] [139] Brody identificó esto como un reflejo de las ansiedades estadounidenses sobre las potencias extranjeras en un momento en que las empresas tecnológicas japonesas amenazaban con dominar la industria tecnológica estadounidense. [4] [135] [137] Cuando McClane prevalece, la sugerencia es que prevalecerá el ingenio estadounidense. [139] Los viejos enemigos de Estados Unidos, Alemania y Japón, son retratados como habiendo abandonado su integridad en la búsqueda de ganancias financieras. [85] Dave Kehr dijo que la película encarna una "rabia de cuello azul" resentida de los años 80 contra las feministas, los yuppies , los medios de comunicación, las autoridades y los extranjeros. [84] Brody señala que la película también puede considerarse progresista en su representación de sus personajes afroamericanos, ya que los miembros del elenco VelJohnson, Gilyard y White aparecen en papeles destacados e importantes. [4]
El AV Club señaló que, a diferencia de muchas otras películas de la década de 1980, Die Hard no es una alegoría de la guerra de Vietnam . La película se burla de la idea cuando un agente del FBI comenta que su asalto en helicóptero recuerda a la guerra; su compañero responde que en ese momento solo estaba en la escuela secundaria . [140] Aun así, Empire creía que la película hace referencia a Vietnam al mostrar a un local mal equipado enfrentándose a invasores extranjeros altamente equipados; esta vez Estados Unidos gana. [18] Drew Ayers describió el diseño complejo de Nakatomi Plaza como análogo a las selvas ocultas de Vietnam. [141]
Antes del estreno de Duro de matar , las películas de acción de Hollywood solían estar protagonizadas por hombres musculosos como Schwarzenegger y Stallone, que retrataban a héroes invencibles, infalibles y que soltaban frases hechas en escenarios poco realistas. La interpretación de John McClane por parte de Willis redefinió el género de acción, presentando a una persona normal con un físico promedio que contradice por completo ese arquetipo. Está fracasando, tanto personal como profesionalmente, y sirve como un héroe vulnerable e identificable que solloza abiertamente, admite su miedo a la muerte y sufre daños duraderos. Es importante destacar que sus frases ingeniosas no surgen de un lugar de superioridad sobre sus enemigos, sino como una reacción nerviosa a la situación extrema en la que se encuentra, que solo es capaz de superar mediante el sufrimiento y el uso de su propia iniciativa. [12] [18] [20] [140]
De manera similar, la interpretación de Gruber por parte de Rickman redefinió a los villanos de acción que anteriormente habían sido figuras insulsas o locos excéntricos. Gruber marcó el comienzo del némesis inteligente; es un villano educado e inteligente, que sirve como la antítesis del héroe. [ 18] Se le ha referido como uno de los villanos más emblemáticos del género. [140] La revista Empire llamó a Gruber uno de los mejores villanos desde Darth Vader . Rickman describió el papel como un "enorme acontecimiento" en su vida. [18] Aunque se estrenaron otras películas de acción más típicas de la década de 1980, el género gradualmente cambió a un enfoque en escenarios más pequeños y confinados, héroes comunes y villanos encantadores con planes competentes. [140]
Duro de matar llevó a Willis del estrellato televisivo al reconocimiento mundial y trajo fama a Rickman. [12] El salario de Willis fue visto como el pico de las guerras de ofertas de la década de 1980 entre gerentes nuevos y viejos que competían por puestos de trabajo. El New York Times lo describió como el equivalente salarial de un "terremoto" y el presidente de MGM/UA, Alan Ladd Jr., dijo que hizo que "el negocio se descontrolara ... como todos los demás en la ciudad, me quedé atónito". Fue visto como el cambio más sustancial en los salarios desde que Dustin Hoffman recibió $ 5.5 millones por protagonizar Tootsie (1982) en un momento en que los salarios máximos oscilaban entre $ 2 millones y $ 3 millones. Se esperaba que los salarios de las grandes estrellas aumentaran significativamente para garantizar que recibieran más que una estrella más nueva como Willis. [16] [142] McTiernan trasladó su éxito a dirigir una adaptación de una de sus novelas favoritas, La caza del Octubre Rojo (1990). [143] La actuación de VelJohnson resultó en su selección para la comedia de situación de 1989-1998 Family Matters . [34]
En 2017, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó a Duro de matar para ser preservada en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [144] [145] En julio de 2007, Bruce Willis donó la camiseta que se usó en la película al Museo Nacional de Historia Estadounidense en el Instituto Smithsoniano . [146] La camiseta manchada de sangre y sudor se considera icónica, un emblema de la diferencia de McClane con los héroes arquetípicos e invencibles. [12] Fox Plaza se ha convertido en una atracción turística popular, aunque el edificio en sí no se puede recorrer. [45] Un piso utilizado para filmar se convirtió en la oficina de Ronald Reagan. Cuando su jefe de personal recorrió el área en construcción, estaba llena de vidrios rotos y casquillos de bala. [147] En 2013, se erigió un mural gigante que representa a McClane arrastrándose por un respiradero de Nakatomi Plaza en el estudio Fox en Century City para celebrar el 25.º aniversario de la película. [148]
Una de las películas más influyentes de la década de 1980, Die Hard sirvió como modelo para las películas de acción que vinieron después, especialmente a lo largo de la década de 1990. [136] El término " Die Hard en/en un..." se ha convertido en una abreviatura para describir a un héroe solitario y común que debe superar una fuerza opuesta abrumadora en un lugar relativamente pequeño y confinado. [12] [136] Los ejemplos incluyen: Under Siege (1992, " Die Hard en un acorazado"); Cliffhanger (1993, " Die Hard en una montaña"); Speed (1994, " Die Hard en un autobús"); y Air Force One (1997, " Die Hard en un avión"). [12] [136] [140] El propio Willis recordó que le propusieron una película que era " Die Hard en un rascacielos". Dijo que estaba seguro de que ya se había hecho. [12] No fue hasta la película de acción y suspenso de 1996 The Rock (" Duro de matar en la isla de Alcatraz "), que el tono de las películas de acción cambió significativamente, y el uso creciente de efectos CGI permitió que las películas fueran más allá de las limitaciones de las ubicaciones reales y las acrobacias prácticas. Escribiendo para The Guardian en 2018, Scott Tobias observó que ninguna de estas películas posteriores captó fácilmente la efectividad completa de la historia de Duro de matar . [136]
La película ha sido una fuente de inspiración para cineastas como: Lexi Alexander , Darren Aronofsky , Brad Bird , Joe Carnahan , Gareth Evans , Barry Jenkins , Joe Lynch , Paul Scheer , Brian Taylor , Dan Trachtenberg , Colin Trevorrow y Paul WS Anderson . [149] [150] [151] Durante la pandemia de COVID-19 , estuvo entre las películas de acción que el director James Gunn recomendó a la gente ver. [152] La popularidad de la película ha hecho que se haga referencia a ella en una amplia variedad de medios, incluidos programas de televisión, películas; videojuegos; música; y novelas. Incluso se ha hecho referencia a ella en medios dirigidos a niños. [148] [153] Willis hace un cameo como McClane en la película de parodia de 1993 Loaded Weapon 1. [ 154]
Ha habido mucho debate sobre si Die Hard es una película navideña . Los que están a favor argumentan que el entorno navideño es suficiente para calificarla como una película navideña. Los que se oponen argumentan que es una película de acción cuyos eventos tienen lugar en Navidad. [155] [156] Una encuesta de YouGov de 2017 a más de 5000 ciudadanos del Reino Unido determinó que solo el 31% creía que Die Hard es una película navideña; los que lo hicieron tenían menos de 24 años, mientras que los que se oponían eran principalmente mayores de 50. [157] [158] Una encuesta similar de Morning Consult de 2018 a 2200 ciudadanos estadounidenses determinó que solo el 25% apoyaba su condición de película navideña. Los que tenían entre 30 y 44 años, que eran jóvenes durante el pico de popularidad de la película, fueron los más a favor. [159] De Souza y Stuart apoyan que sea una película navideña, mientras que Willis siente que no lo es. [23] [160] [161] [162] En el 30.º aniversario de la película en 2018, 20th Century Fox declaró que era "la mejor historia navideña jamás contada" y lanzó un tráiler reeditado de Duro de matar que la retrata como una película navideña tradicional. Según De Souza, Silver predijo que la película se proyectaría en Navidad durante años. [162] [163] [164]
Die Hard ahora se considera una de las mejores películas de acción jamás realizadas. [165] [166] [167] En el 30 aniversario de la película en 2018, The Hollywood Reporter escribió que Die Hard fue fácilmente una de las películas más influyentes en el género de acción, cuya influencia aún se puede ver en las películas contemporáneas. [168] The Guardian y el British Film Institute la consideran como la película de acción estadounidense "por excelencia", y este último la calificó como una de las diez mejores películas de acción de todos los tiempos. [169] [136] Deadline Hollywood la etiquetó como un elemento básico del género de acción, que lanzó una franquicia "clásica". [170] Escribiendo para Vanity Fair , K. Austin Collins dijo que a pesar de la cantidad de veces que había visto la película, seguía siendo una pieza persistentemente satisfactoria y bien elaborada. [13] Aparece en el libro de referencia cinematográfica de 2003 1001 películas que debes ver antes de morir , que dice que la película "... redefine efectivamente la película de acción como un ejército de un solo hombre". [171]
Una reseña retrospectiva de The AV Club dijo que la personalidad de hombre común de Willis es clave para el éxito de la película. [140] Rickman dijo que creía que había seguido encontrando fanáticos décadas después de su lanzamiento porque se entregó con ingenio y estilo. [12] El agregador de reseñas contemporáneas Rotten Tomatoes ofrece una calificación de aprobación del 94% de las reseñas agregadas de 84 críticos, con una calificación promedio de 8.6/10. El consenso dice: "Sus muchos imitadores (y secuelas) nunca se han acercado a igualar las emociones tensas del clásico de acción navideño definitivo". [172] La película también tiene una puntuación de 72 sobre 100 en Metacritic basada en 14 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [173] Los lectores de Rolling Stone la clasificaron como la película de acción número diez de todos los tiempos en una encuesta de 2015, [174] mientras que los lectores de Empire la votaron como la número 20 en 2017. [175]
En 2001, el American Film Institute (AFI) clasificó a Duro de matar en el puesto número 39 de su lista 100 Years... 100 Thrills, que reconoce las películas más "emocionantes". [176] En 2008, Empire la clasificó en el puesto número 29 de su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [165] En 2014, la clasificación votada por la industria del entretenimiento de The Hollywood Reporter la nombró la octogésima tercera mejor película de todos los tiempos. [177] Los personajes de la película también han sido reconocidos. En 2003, el AFI clasificó a Hans Gruber en el puesto número 46 de su lista 100 Years... 100 Heroes and Villains . [178] En 2006, Empire clasificó a McClane en el puesto número 12 de su lista de los "100 mejores personajes de películas"; Gruber le siguió en el puesto número 17. [32] [179]
Varias publicaciones la han catalogado como una de las mejores películas de acción de todos los tiempos, incluyendo: número uno por Empire , [180] IGN [166] y Entertainment Weekly ; [167] número 10 por Time Out New York ; [181] número 14 por The Guardian ; [182] número 18 por Men's Health [183] y sin clasificar por Complex , [184] Esquire [185] y Evening Standard . [186] Sumándose al debate sobre el estatus de Duro de matar como película navideña, ha aparecido en varias listas de las mejores películas navideñas, incluyendo en el número uno por Empire [187] y San Francisco Gate , [188] número cuatro por Entertainment Weekly [189] y The Hollywood Reporter , [190] número cinco por Digital Spy , [191] y número ocho en una encuesta de lectores de Radio Times . [192]
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El éxito de Duro de matar dio lugar a cuatro secuelas cinematográficas, comenzando con Duro de matar 2 en 1990, que se apresuró a entrar en producción para capitalizar la popularidad de la original. [140] [193] Stuart y McTiernan no regresaron para la película; McTiernan fue reemplazado por Renny Harlin . [193] Duro de matar 2 es la última película de la serie en la que participan De Souza, Bedelia, VelJohnson, Atherton, Silver y Gordon. Silver y Gordon se pelearon entre sí y con Willis después de que concluyó el rodaje, lo que retrasó la producción de una tercera película: Duro de matar 3: la venganza (1995). [193] [194] [195] Esta secuela también tardó más en desarrollarse debido a la dificultad de escribir un guión original que no hubiera sido utilizado ya por uno de los muchos imitadores de Duro de matar . [193] [195] McTiernan regresó para dirigir Duro de matar 3: la venganza ; su única otra película de la serie. [140] La trama de la película enfrenta a McClane contra el hermano de Hans Gruber, Simon ( Jeremy Irons ). [193]
Live Free or Die Hard —también conocida como Die Hard 4.0— se estrenó en 2007. En ella, McClane se une a un hacker ( Justin Long ) para luchar contra los ciberterroristas liderados por Thomas Gabriel ( Timothy Olyphant ). [8] [196] La película fue controvertida por su mandato del estudio de apuntar a un público más joven, lo que requería que se excluyera gran parte de la violencia y las blasfemias que prevalecían en el resto de la serie. [196] Aun así, fue un éxito financiero y crítico. [197] La quinta película de la serie, A Good Day to Die Hard (2013), une a McClane con su hijo Jack para una aventura en Moscú. La película fue considerada un éxito financiero. [197] [198] Fue ridiculizada por los críticos y los fanáticos, y la recepción negativa estancó la franquicia. A Good Day to Die Hard se considera la entrada más débil de la serie. [8] [196] [199] Aunque Willis expresó interés en una sexta y última película, los planes para una película precuela se cancelaron luego de la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney en 2019, y Willis se retiró de la actuación en 2022, luego de ser diagnosticado con afasia , una condición que afecta su capacidad para comunicarse. [193] [200] [201]
Die Hard sigue siendo la película más aclamada por la crítica de la serie según las reseñas agregadas. [202] A medida que avanzaban las secuelas, se acercaban cada vez más a las películas de acción al estilo de los años 80 que Die Hard había evitado, McClane se convirtió en una máquina de matar invencible que sobrevivió al daño que habría matado a su encarnación original. [20] [203] NPR llamó a Die Hard una película "realmente genial" cuyo legado se ha visto empañado por secuelas mediocres. [204] Según The Guardian , la evolución del género de acción se puede rastrear por las diferencias en cada secuela de Die Hard , ya que McClane evoluciona de humano a superhumano. [136] Se han lanzado una precuela y una secuela de cómics: Die Hard: Year One se desarrolla en 1976 y narra la historia de McClane como un oficial novato; A Million Ways to Die Hard se desarrolla 30 años después de Die Hard y presenta a un McClane retirado que busca a un asesino en serie. [205] [206]
