La película de acción es un género cinematográfico que presenta predominantemente secuencias de persecución, peleas, tiroteos, explosiones y acrobacias. Los detalles de lo que constituye una película de acción han sido objeto de debate académico desde la década de 1980. Mientras que algunos estudiosos como David Bordwell sugirieron que eran películas que favorecen el espectáculo a la narración, otros como Goeff King afirmaron que permiten que las escenas del espectáculo estén en sintonía con la narración de historias. Las películas de acción suelen ser híbridas con otros géneros, mezclándose en diversas formas, desde comedias , películas de ciencia ficción y películas de terror .
Si bien el término "película de acción" o "película de acción y aventuras" se ha utilizado ya en la década de 1910, la definición contemporánea generalmente se refiere a una película que surgió con la llegada del Nuevo Hollywood y el surgimiento de los antihéroes que aparecen en las películas estadounidenses de finales del siglo pasado. Décadas de 1960 y 1970 a partir de películas de guerra , películas policiales y westerns . A estos géneros les siguió lo que se conoce como el "período clásico" en los años 1980. A esto le siguió la era posclásica en la que las películas de acción estadounidenses fueron influenciadas por el cine de acción de Hong Kong y el uso cada vez mayor de imágenes generadas por computadora en el cine. Después de los ataques del 11 de septiembre , apareció un regreso a las primeras formas del género a raíz de las películas Kill Bill y The Expendables .
Scott Higgins escribió en 2008 en Cinema Journal que las películas de acción son uno de los géneros cinematográficos contemporáneos más populares y ridiculizados popularmente, afirmando que "en el discurso dominante, el género es criticado regularmente por favorecer el espectáculo sobre la narrativa finamente afinada". [2] Bordwell se hizo eco de esto en su libro, The Way Hollywood Tells It , y escribió que la recepción del género es "el emblema de lo que Hollywood hace peor". [3]
En el Journal of Film and Video , Lennart Soberson afirmó que el género del cine de acción ha sido objeto de debate académico desde la década de 1980. [4] Soberson escribió que los rasgos repetidos del género incluyen secuencias de persecución, peleas, tiroteos, explosiones y acrobacias, mientras que otros estudiosos afirmaron que había rasgos más subyacentes que definen el género. [4] David Bordwell en The Way Hollywood Tells It escribió que al público se le "dice que el espectáculo prima sobre la narrativa" en el cine de acción, mientras que Wheeler Winston Dixon se hizo eco de que estas películas se caracterizaban por el "espectáculo excesivo" como un "intento desesperado de enmascarar la falta de de contenido." [3] [5] Geoff King argumentó que el espectáculo también puede ser un vehículo para la narrativa, en lugar de interferir con ella. [6] Soberson afirmó que Harvey O'Brien tenía "quizás la comprensión más convincente del género", afirmando que la película de acción "se entiende mejor como una fusión de forma y contenido. Representa la idea y la ética de la acción a través de una forma". en el que la acción, la agitación y el movimiento son primordiales." [4]
O'Brien escribió más en su libro Action Movies: The Cinema of Striking Back para sugerir que las películas de acción sean únicas y no solo una serie de secuencias de acción, afirmando que la diferencia entre En busca del arca perdida (1981) y Duro de matar (1988) ), que si bien ambos fueron éxitos de taquilla de Hollywood con héroes que afirmaban su masculinidad y superaban obstáculos para una solución personal y social, John McClane en Duro de matar disparaba repetidamente su pistola automática mientras se balanceaba desde un rascacielos no era congruente con la imagen de Indiana Jones en Raiders. balanceando su látigo para defenderse de los villanos en las callejuelas de El Cairo. [7] La autora y académica británica Yvonne Tasker amplió este tema, afirmando que las películas de acción no tienen una iconografía o escenarios claros y constantes. En su libro The Hollywood Action and Adventure Film (2015), descubrió que los temas más consistentes tienden a ser la búsqueda de un personaje para liberarse de la opresión, como un héroe que supera enemigos u obstáculos y conflictos o desafíos físicos, generalmente luchando contra otros humanos o oponentes alienígenas. [8]
En los estudios de análisis de género de finales de la década de 2010, el término "género" en sí a menudo se reemplaza o complementa con las palabras "modo" y "forma narrativa", y los tres términos a menudo se usan indistintamente. [9] Johan Höglund y Agnieszka Soltysik Monnet dijeron que la diferencia entre estos conceptos es difícil de alcanzar, pero afirmaron que el género podría definirse como perteneciente a momentos históricos y culturales específicos, mientras que "modo" y "forma" pueden referirse a un patrón más amplio que opera. en un campo histórico y cultural más amplio. [9] En su libro Action Cinema Since 2000 (2024), Tasker, Lisa Purse y Chris Holmlund afirmaron que pensar en la acción como un modo es más útil que pensar en ella como un género. [10] Los tres autores sugirieron que los marcos de acción de una determinada forma de hacer y ver películas superan el género sin eclipsarlo, afirmando que sitios web como IMDb y Wikipedia rara vez etiquetan películas según un solo género y que los servicios de streaming como Amazon Prime y Netflix diluyen de manera similar lo que se comercializa y se recibe como acción. [10]
En el cine transnacional, hay dos tendencias principales en las películas de acción: las películas de acción de Hollywood y su estilo son imitadas en todo el mundo y la otra son las películas de artes marciales en idioma chino. [11] Las raíces de las películas de acción se remontan a los inicios del cine, pero no fue hasta mediados del siglo XX cuando las películas de acción desarrollaron su propio género reconocible en lugar de ser una colección de otros tipos de películas como las del oeste, las de espadachín o las de aventuras. Película (s. [1] Las películas han sido descritas como "películas de acción" o "películas de acción y aventuras" ya en la década de 1910. [4] [12] Sólo en la década de 1980 se utilizó de forma rutinaria el término acción como género único en términos de prácticas de promoción y revisión. [1]
Las primeras películas de artes marciales en idioma chino se remontan al cine de Shanghai de finales de la década de 1920. Estas películas fueron populares durante el período y representaron casi el 60% del total de películas chinas. Man-Fung Yip afirmó que estas películas eran "bastante mansas" según los estándares contemporáneos. [13] Escribió que carecían del tipo de coreografía de acción deslumbrante que se espera hoy y que tenían efectos especiales toscos y rudimentarios. [13] Estas películas fueron objeto de un ataque cada vez mayor tanto por parte de funcionarios gubernamentales como de las élites culturales por sus tendencias supuestamente supersticiosas y anarquistas, lo que llevó a su prohibición en 1932. No fue hasta que la base del cine comercial chino se trasladó de Shanghai a Hong Kong en A finales de los años 1940 el cine de artes marciales resurgió. Estas películas contenían muchas de las características de la época anterior. Durante este período, más de 100 películas se basaron en las aventuras del héroe popular cantonés de la vida real, Wong Fei-hung, quien apareció por primera vez en una película en 1949. Estas películas se transmitieron principalmente en Hong Kong y áreas de habla cantonesa con diáspora china . [14] Yip continuó diciendo que estas películas de Hong Kong todavía estaban rezagadas en los estándares estéticos y técnicos que tenían las películas de Estados Unidos, Europa y Japón durante este período. [15]
Yip describió el cine japonés como el más avanzado de Asia en ese momento. Esto se demostró con el avance internacional de películas de Akira Kurosawa como Rashomon (1950). [15] Durante este período fue la popularidad del chanbara en Japón, un subgénero del jidai-geki , o drama de época con énfasis en la lucha con espadas y la acción. [16] Tenía un nivel de popularidad similar al del occidental en los Estados Unidos. Las películas más conocidas internacionalmente de esta época fueron las películas Kurosawa con Seven Samurai (1954), The Hidden Fortress (1958) y Yojimbo (1961). [17] Al menos en la década de 1950, las películas japonesas eran consideradas un modelo a ser emulado por la producción cinematográfica de Hong Kong, y las compañías cinematográficas de Hong Kong comenzaron a reclutar activamente profesionales de Japón, como el director de fotografía Tadashi Nishimoto, para contribuir a la cinematografía en color y en pantalla ancha. . [15] También se desarrollaron nuevas fuentes literarias en las películas de artes marciales de este período, con el xinpai wuxia xiaoshuo (o "ficción de artes marciales de la nueva escuela") adquiriendo prominencia con el éxito de Longhu Dou Jinghua (1954) de Liang Yusheng y Jin Shujian enchou lu (1956) de Yong , que mostró la influencia de las películas de artes marciales de Shanghai, pero que también circuló desde Hong Kong hasta Taiwán y las comunidades chinas en el extranjero. Esto condujo a una demanda creciente en los mercados locales y regionales a principios de la década de 1960 y vio un aumento en la producción de películas de artes marciales de Hong Kong que iban más allá de las historias sobre Wong Fei-hung, cuya popularidad estaba perdiendo. [18] Estas nuevas películas de artes marciales presentaban esgrima mágica y valores de producción más altos y efectos especiales más sofisticados que las películas anteriores con Shaw Brothers una campaña de películas de esgrima de artes marciales de la "nueva escuela" ( xinpai ), como el Templo del Loto Rojo de Xu Zenghong. (1965) y Ven a beber conmigo del rey Hu (1966). [19]
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En la década de 1970, las películas de artes marciales de Hong Kong comenzaron a crecer bajo el formato de yanggang ("masculinidad incondicional"), principalmente a través de las películas de Chang Cheh , que eran populares. Esta transición condujo al subgénero de películas de kung fu a principios de la década y avanzó más allá de las películas de espadas con escenarios contemporáneos de finales de los períodos Qing o principios de la República y tuvo más combates cuerpo a cuerpo que juegos de espadas sobrenaturales y efectos especiales. [21] Golden Harvest , un nuevo estudio, se convirtió rápidamente en uno de los cineastas independientes que concedía libertad creativa y remuneración y atrajo a nuevos directores y actores, incluido Bruce Lee . [22] La popularidad de las películas de kung fu y Bruce Lee llevó a atraer una audiencia global de estas películas en los Estados Unidos y Europa, pero se vio truncada por la muerte de Lee en 1973, lo que llevó a que la popularidad de las fases disminuyera. [20] Después de un período de estancamiento, Chang Cheh y Lau Kar-leung revitalizaron el género con películas de kung fu shaolin y la serie de películas de espadas más oscuras de Chor Yuen basadas en las novelas de Gu Long . [20] Aparecieron comedias de Kung Fu protagonizadas por Jackie Chan mientras las películas de artes marciales florecían en la década de 1980. Otras películas modernizaron nuevamente la forma con películas de gánsteres de John Woo ( A Better Tomorrow (1986), The Killer (1989)) y la saga de Wong Fei Hung que regresa en Once Upon a Time in China de Tsui Hark con Jet Li , que nuevamente revitalizó las películas de estilo espadachín. [20] A principios de siglo, las películas de acción de Hollywood mirarían hacia el cine de Hong Kong y traerían a algunos de sus principales actores y directores para aplicar su estilo a sus películas, como Chan, Woo, Li, Michelle Yeoh y Yuen Woo. Hacer silbido . [23] El estreno de Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) de Ang Lee dio lugar a un estatus de estreno mundial de películas de artes marciales en idioma chino, en particular Hero (2002) y House of Flying Daggers (2004) de Zhang Yimou . , Kung Fu Hustle (2004) de Stephen Chow y The Promise (2005) de Chen Kaige . [24] La mayoría de las películas de acción de Hong Kong del primer cuarto del siglo XXI, como las de Cold War (2012), Cold War 2 (2016) yLa violencia de la serie de películas White Storm se ha atenuado, especialmente en comparación con los trabajos anteriores de directores como Woo y Johnnie To . [25] Antong Chen, en su estudio sobre la película de acción de Hong Kong, escribió que la influencia de China y la cantidad de coproducciones chinas realizadas con Hong Kong crearon un cambio en estas películas, particularmente después del estreno de Infernal Affairs (2002). ). [26]
Harvey O'Brien escribió en 2012 que el cine de acción contemporáneo surgió a través de otros géneros, principalmente westerns , películas criminales y de guerra , y se puede separar en cuatro formas: las fases formativa, clásica, posclásica y neoclásica. [27] Yvonne Tasker reiteró esto en su libro sobre películas de acción y aventuras , diciendo que las películas de acción se convirtieron en un género distinto durante el período del Nuevo Hollywood de la década de 1970. [8]
Las películas formativas serían desde los años 1960 hasta principios de los 1980 donde el Antihéroe aparece en el cine, presentando personajes que actúan y trascienden la ley y las convenciones sociales. Esto aparece inicialmente en películas como Bullitt (1968), donde un duro policía protege a la sociedad haciendo cumplir la ley contra la corrupción sistemática. Esto se extendió a películas que O'Brien describió como "respuestas instintivas" a amenazas percibidas con películas de policías y vigilantes rebeldes como Harry el Sucio (1971) y Death Wish (1974), donde la restauración del orden sólo es posible mediante la fuerza y la lucha contra la violencia. -personajes sociales preparados para actuar cuando la sociedad no lo hace. [27] El vigilantismo reaparece en otras películas que explotaban a la sociedad sureña, como Billy Jack (1971) y White Lightning (1973), y en comedias de "buenos chicos" como Smokey and the Bandit (1977). Esta época también enfatiza las escenas de persecución de autos como momentos de espectáculo en películas como Bullitt y The French Connection (1971). O'Brien describió estas películas como enfatizando "la fusión del hombre y la máquina" con los conductores y los vehículos actuando como uno solo, concluyendo con lo que describió como "lo último en modernidad apocalíptica y borrado social" en Mad Max 2 (1981). [28]
O'Brien describió la forma clásica de cine de acción como la década de 1980. La década continuó las tendencias del período formativo con héroes como vengadores ( Arma letal (1987)), policías rebeldes ( Duro de matar (1988)) y guerreros mercenarios ( Comando (1985)). Siguiendo la continuidad del híbrido entre automóvil y hombre de la década anterior, la década de 1980 presentó a hombres armados que también portaban armas como en Sudden Impact (1983), entrenados para ser armas ( American Ninja (1985)) o imbuidos de tecnología ( Robocop (1987)). [28] O'Brien señaló que las tendencias formativas en este punto se habían vuelto "identificablemente genéricas" a medida que las industrias cinematográficas comenzaron a reproducir estas películas durante la década, productores como Joel Silver y compañías productoras como The Cannon Group, Inc. comenzaron a formular la producción de estas películas con presupuestos altos y bajos. [29] Las películas de acción de esta época tienen sus raíces en la narración de historias clásica, específicamente en películas de artes marciales y películas del oeste, y se construyen alrededor de una estructura de tres actos centrada en la supervivencia, la resistencia y la venganza con narrativas donde el cuerpo físico del héroe es puesto a prueba, traumatizado y finalmente triunfante. [30]
El tercer cambio en el cine de acción, el posclásico, estuvo definido por el predominio del cine oriental y su estética, principalmente el cine de acción de Hong Kong de la época clásica, a través de la convención de efectos cada vez más generados por computadora. Esto vio el declive de la masculinidad abierta en el cine de acción que correspondió con el final de la Guerra Fría en 1991, mientras que el aumento de las parodias autorreferenciales y de esta época creció en películas como Last Action Hero (1993). O'Brien describió esta era como suave, donde los cuerpos duros de la era clásica fueron reemplazados por imágenes generadas por computadora como las de Terminator 2: El día del juicio final (1991). [31] Esto se mostró en correspondencia con la angustia milenaria y el apocalipticismo mostrados en películas como Independence Day (1996) y Armageddon (1998). [32] Las películas de acción de destrucción masiva comenzaron a requerir personajes más abiertamente superheroicos y se realizaron más adaptaciones de cómics con escenarios cada vez más no realistas con películas como The Matrix (1999). [33]
La cuarta fase llegó tras los atentados del 11 de septiembre de 2001, que sugirieron el fin de los elementos fantásticos que definían el héroe y el género de acción. [33] Tras el lanzamiento de Kill Bill: Volumen 1 (2003) y Kill Bill: Volumen 2 (2004) de Quentin Tarantino , revisitaron los tropos de las películas de acción de los años 70, liderando un renacimiento de las narrativas de venganza en películas como The Brave One (2007). y Tomado (2008). O'Brien descubrió que las películas de Tarantino eran versiones posmodernas de temas que rescindían la ironía para restaurar la " reactualización cinéfila de las convenciones del género". [33] El género cerró el círculo resucitando películas del período clásico con Live Free or Die Hard (2007) y Rambo (2008) encontrando a los personajes navegando en un mundo contemporáneo y al mismo tiempo reconociendo su edad, culminando en la película The Expendables (2010). . [33]
Las películas y franquicias de acción de mayor éxito comercial del siglo XXI han sido las adaptaciones de cómics, que comenzaron con los X-Men y se ven en otras series como Spider-Man y Iron Man . [34] [35] Tasker escribió que a pesar de que los personajes centrales en el cine de superhéroes son extraordinarios, a veces incluso divinos, a menudo seguían las huellas del personaje central que se volvía poderoso, lo cual es fundamental para las películas de acción, que a menudo tratan historias de origen en películas de superhéroes. [36]
Las películas de acción suelen interactuar con otros géneros. Tasker escribió que las películas a menudo se etiquetan como thrillers de acción, acción-fantasía y películas de acción-aventuras con diferentes matices. [37] El guionista y académico Jule Selbo amplió esto y describió una película como " crimen /acción" o "acción/crimen" u otros híbridos era "sólo un ejercicio semántico", ya que ambos géneros son importantes en la fase de construcción de la narrativa. . [38] Mark Bould en A Companion to Film Noir (2013) dijo que la categorización de múltiples etiquetas genéricas de género era común en las reseñas de películas que rara vez se preocupan por descripciones sucintas que evocan elementos de la forma y el contenido de la película y no hacen afirmaciones más allá de cómo estos elementos se combinan. [39] [40]
Los estudios cinematográficos comenzaron a abordar la hibridación genérica en la década de 1970. James Monaco escribió en 1979 en American Film Now: The People, The Power, The Money, the Movies que "las líneas que separan un género de otro han seguido desintegrándose". [41] Tasker dijo que la mayoría de las películas de acción posclásicas son híbridas, provenientes de géneros tan variados como películas de guerra, ciencia ficción , terror , crimen, artes marciales y películas de comedia . [37] La amplitud de las películas de acción complica una fácil categorización y, aunque a menudo se habla del género como un género singular, rara vez se analiza como un estilo singular. [42]
La película de acción de autor combina acción estilizada con una atmósfera de autor o de cine negro , un subtexto metafísico o filosófico. A través de una caracterización psicológica y una narrativa a veces inconexa y fragmentada, este tipo de película ofrece más complejidad que la acción tradicional. [43] [ se necesita una mejor fuente ]
En las películas en idioma chino, tanto wuxia como kung fu son términos específicos de un género, mientras que artes marciales es un término genérico para referirse a varios tipos de películas que contienen artes marciales. [44]
La película wuxia es el género más antiguo del cine chino. [45] Stephen Teo escribió en su libro sobre Wuxia que no existe una traducción satisfactoria al inglés del término, y a menudo se lo identifica como "la película sobre el juego de espadas" en los estudios críticos. Se deriva de las palabras chinas wu que denota cualidades militares o marciales y xia que denota caballerosidad, valentía y cualidades de caballero. [44] El término wuxia entró en la cultura popular en la serialización de Jinaghu qixia zhuan (1922) ( trad. Leyenda de los extraños espadachines ). [46] En wuxia , el énfasis está en la caballerosidad y la rectitud y permite acciones fantasmagóricas sobre el combate más terrestre de la película de kung fu . [47]
La película de Kung fu surgió en la década de 1970 a partir de las películas de espadas. [48] Su nombre se deriva del término cantonés gong fu que tiene dos significados: el esfuerzo físico requerido para completar una tarea y las habilidades y destrezas adquiridas con el tiempo. [49] Las películas de la época reflejaban el clima cultural y social de la época, como se ve al invocar a las fuerzas imperialistas japonesas u occidentales como contrastes. [48]
La película de kung fu surgió de las películas de wuxia . [44] En comparación con la película wuxia , la película de kung fu se centra en las artes marciales por encima de la caballería. [50] Las películas de artes marciales estaban en declive a mediados de la década de 1970 en Hong Kong en relación con el mercado de valores. crash que pasó de más de 150 películas en 1972 a poco más de 80 en 1975, lo que provocó una caída en la producción de películas de artes marciales. Cuando la economía comenzó a recuperarse, surgió una nueva tendencia de películas de artes marciales, las películas de kung fu Shaolin, que provocaron un resurgimiento del género. [51] A diferencia de los wuxia , la película de kung fu se centra principalmente en la lucha en el suelo. [47] Si bien los héroes en las películas de kung fu a menudo muestran caballerosidad, generalmente provienen de diferentes escuelas de lucha, a saber, wudang y shaolin . [44] [47]
Las películas estadounidenses de artes marciales presentan lo que el autor M. Ray Lott describió como un estilo de violencia más realista que las películas wuxia de Hong Kong con más realismo y, a menudo, son producciones de bajo presupuesto. [52] Las artes marciales comenzaron a aparecer de forma rutinaria en escenas de lucha en películas estadounidenses en la década de 1960 con películas como The Born Losers (1967), que era predominantemente un drama, intercalado con escenas de artes marciales. [53] [54] Las películas estadounidenses de artes marciales comenzaron a producirse predominantemente después del lanzamiento de Enter the Dragon (1973), y la única película estadounidense de mayor presupuesto que siguió su estela fue The Yakuza (1974). [55] [56] Lott señaló que las dos películas conducirían a los dos estilos posteriores de películas de artes maritales en los Estados Unidos, con películas como Enter the Dragon sobre personas que se deleitaban en el combate, a menudo en un torneo, y The Yakuza , que Tenía varios géneros asociados, pero presentaba varias secuencias de artes marciales. [57] A finales de la década de 1970, el estilo era un género establecido en el cine estadounidense, que a menudo presentaba personajes heroicos duros que peleaban y no pensaban en sus acciones hasta después de una secuencia de pelea. [58] En la década de 1980, las películas estadounidenses de artes marciales reflejaron el movimiento nacional hacia el conservadurismo, reflejado en películas de Chuck Norris y otros actores como Sho Kosugi . [59] El género pasaría de los estrenos teatrales hacia el final de la década con el auge de los vídeos domésticos, la taquilla más baja de las producciones de artes marciales estadounidenses y una parte importante de las películas de acción directas a vídeo que se hicieron por primera vez. A finales de los años 1980 en los Estados Unidos eran películas de artes marciales. [55] [59] [60] Hacia finales de la década de 1990, la producción de películas de artes maritales de bajo presupuesto disminuyó a medida que no se desarrollaban nuevas estrellas en el género y actores más antiguos como Cynthia Rothrock y Steven Seagal comenzaron a aparecer cada vez menos. Película (s. [61] [62] Incluso películas internacionalmente populares como Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) tuvieron efectos insignificantes en las producciones estadounidenses, ya sea en el campo del directo al video, o en estrenos teatrales de bajo presupuesto similar, como Bulletproof Monk (2003). . [63]
Si bien las películas de estilo estadounidense se realizaron predominantemente en los Estados Unidos, también se realizaron producciones en Australia, Canadá, Hong Kong y Sudáfrica, y se rodaron predominantemente en idioma inglés. [64]
Heroic Bloodshed es un término acuñado por Rick Baker en el fanzine británico Eastern Heroes . Baker describió el estilo como películas de acción de Hong Kong que presentan gánsteres, tiroteos y artes marciales que eran más violentas que las películas de kung fu. [65] Laikwan Pang afirma que estas películas de gánsteres aparecieron en un momento en que los ciudadanos de Hong Kong se sentían particularmente impotentes con la entrega de Hong Kong del Reino Unido a China prevista para 1997. [66] Los directores clave del género fueron John Woo y Ringo Lam y el productor Tsui Hark , cuyo punto de partida del género se remonta a A Better Tomorrow (1986) de Woo, lograron un récord de 34,7 millones de dólares de Hong Kong en la taquilla de Hong Kong. [67] El estilo de estas películas influiría en producciones estadounidenses, como Bad Boys II (2003) de Michael Bay y The Matrix (1999) de los Wachowski . [67] Los medios coreanos reconocieron el tono más fatalista y pesimista de estas películas, lo que llevó a los periodistas coreanos a etiquetar el estilo como "Hong Kong noir ". [68] La influencia de estas películas fue evidente en las primeras películas coreanas como General 's Son (1990) de Im Kwon-taek y películas posteriores como A Better Tomorrow (2010), Cold Eyes (2013) y Nuevo Mundo (2013). [69]
El cine poscolonial de Hong Kong ha luchado por mantener su identidad internacional como proveedor de este tipo de películas de acción porque los talentos involucrados habían abandonado la industria cinematográfica de Hong Kong después del traspaso en 1997. [70]
Los estudios sobre películas de acción anglófonas han tendido a enfatizar las películas de acción estadounidenses de mayor presupuesto, y los estudiosos tienden a encontrar películas que no pertenecen a las producciones de Hollywood por no encajar en el género. Para 2024, muchas industrias nacionales y regionales eran conocidas por las películas de acción. Estos incluyen películas internacionales como títulos de acción hindi, tamil, telugu, malayalam, surcoreano, japonés, tailandés, brasileño, chino, sudafricano, francés e italiano. [71]
En el cambio de milenio, las películas de género australianas han ganado una aceptación cada vez mayor en la industria cinematográfica australiana, mientras que el género de acción representó un pequeño porcentaje de su producción en el siglo XXI. [72] [73]
Los estudiosos del cine de género australiano generalmente utilizan el término "acción-aventura", lo que les permite aplicarlo a diversas formas de narrativas, como historias irónicas de posturas heroicas como Crocodile Dundee (1986), road movie o películas del interior del país. [73] En el libro Australian Genre Film , Amanda Howell sugirió que esta etiqueta se utilizó para ayudar a distanciar el cine australiano de las películas de Hollywood, ya que sugeriría comercio sobre cultura y que sería "bastante inaceptable hacer películas australianas utilizando convenciones establecidas en Estados Unidos" [73] Howell afirmó que este era el caso de las películas de acción de las décadas de 1970 y 1980, siendo Turkey Shoot (1982) , de Brian Trenchard-Smith, la más notoria. Smith había estrenado anteriormente películas como Deathcheaters (1976) y Stunt Rock (1979) cuando había incentivos financieros disponibles para proyectos abiertamente comerciales. [73] Comentó que las películas de acción contaban historias claramente australianas, como la película de motociclistas Stone (1974) de Sandy Harbutt y la película post-apocalíptica de Miller Mad Max (1979), derivadas de las realidades sociales y culturales de Australia, así como de cómo George La última película de Miller , Mad Max: Fury Road (2015), derivó de la antigua fascinación cinematográfica de Australia por la carretera y los automóviles y una historia de ansiedad cultural hacia un paisaje interior sombrío y prohibitivo opuesto al optimismo de las películas de acción estadounidenses. [73]
Francia es un importante país europeo en producción cinematográfica y ha asumido compromisos de coproducción con 44 países de todo el mundo. [75] A principios del siglo XXI, Francia comenzó a producir una serie de películas destinadas explícitamente a los mercados internacionales, de las cuales las películas de acción representaban una parte importante. Estas películas incluyen Taxi 2 (2000), El beso del dragón (2001), Distrito 13 (2004) y Unleashed (2005). [76] Cuando se le preguntó sobre la americanización de estas películas francesas, Christophe Gans , director de La hermandad del lobo (2001), afirmó que "la propiedad de Hollywood de ciertos elementos [...] debe ser cuestionada, para demostrar que estos elementos tienen También está presente desde hace mucho tiempo en la cultura europea". [77]
El productor más importante de películas de acción francesas con ambiciones internacionales es EuropaCorp , de Luc Besson , con sede en Francia , que ha estrenado películas como Taxi (1998) y Desde París con amor (2010). [74] EuropaCorp produjo la franquicia Transporter protagonizada por el actor británico Jason Statham y lo convirtió en una estrella del cine de acción, lo que lo llevó a aparecer en la serie The Expendables a finales de la década de 2010. [77]
El género cinematográfico de acción ha sido un elemento básico del cine de Bollywood . [78] En la década de 1970, el cine de acción de Bollywood se consolidó con dos películas protagonizadas por Amitabh Bachchan : Zanjeer (1973) de Prakash Mehra y Deewaar (1975) de Yash Chopra . El éxito de taquilla de estas películas convirtió a Bachchan en una estrella y generó la película "El joven enojado" en el cine de Bollywood. [79] A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, el género cinematográfico de acción disminuyó considerablemente y las nuevas películas protagonizadas predominantemente por ex culturistas no lograron alcanzar la popularidad que tenía Bachan. Estas películas obtuvieron sus ingresos principalmente a través de proyecciones más largas en salas de nivel B. [79] Un ciclo de películas de acción surgió de estas películas en las décadas de 1980 y 1990 llamado la película Avenging Woman, donde las protagonistas femeninas buscan justicia para una víctima de violación, donde la protagonista busca venganza a través de la violencia. [80]
En 2009, el género de acción volvió a popularizarse con el éxito de taquilla de Wanted (2009), protagonizada por Salman Khan . Khan reinventó su personaje en la pantalla con el de su imagen en la prensa de Bollywood, que informó sobre él en los titulares de las revistas de Bollywood por sus peleas públicas y aventuras con actrices destacadas. [79] En Dabangg (2010), Khan continuó con esta personalidad pública, que se repitió en varias de sus películas posteriores como Ready (2011), Bodyguard (2011), Ek Tha Tiger (2012) y Dabangg 2 (2012). [81]
Desde la década de 1980, generaciones de actores del cine telugu han invocado las películas de acción de Hong Kong, como Srihari , quien declaró que quería convertirse en actor después de ver su primera película de Bruce Lee. Varias películas del cine telugu fueron remakes de películas de Hong Kong, como Hello Brother (1994), basada en Twin Dragons (1992). [82] Otras películas, como la película de artes marciales Bhadrachlam (2001), toma prestado del cine estadounidense la película de Jean-Claude Van Damme Kickboxer (1989). [83] RRR (2022) de SS Rajamouli estuvo entre las películas con mayor presupuesto realizadas en la India y se convirtió en una película de éxito poco común fuera de la diáspora india, donde batió récords de taquilla en Japón y tuvo un desempeño excepcionalmente bueno en la taquilla estadounidense. [84] [85]
Japón era un mercado difícil de penetrar para el cine de acción de Hong Kong. Impulsado por el éxito de Enter the Dragon y la popularidad de Bruce Lee, Toei hizo sus propias películas de artes marciales al estilo de Bruce Lee, con The Street Fighter y sus dos secuelas protagonizadas por Sonny Chiba, así como un spin-off con una protagonista femenina similar. a Angela Mao de Hong Kong llamada Sister Street Fighter . El éxito de Enter the Dragon permitió brevemente una afluencia de películas de Hong Kong a Japón, pero la tendencia no duró: en 1974 se estrenaron 28 películas de Hong Kong, en su mayoría películas de kung fu, y el número disminuyó a cinco en 1975, cuatro en 1977 y sólo dos en 1978. [86]
Ryuhei Kitamura , director de Versus (2000), dijo en 2004 que se sentía frustrado con la industria cinematográfica japonesa porque los productores sentían que no podían hacer películas de acción que compitieran con las producciones de Hong Kong o Estados Unidos. [87] Versus se hizo popular fuera de Japón, y Kitamura dijo que apuntaba a la audiencia extranjera, ya que estaba decepcionado con el estado actual de las películas japonesas. [88] Los personajes de Kitamura han sido descritos como "una combinación cuidadosa de la independencia inconformista de los héroes de acción de Hollywood de los años 80 y la calma y aceptación de los samuráis japoneses, una crítica constante al pueblo japonés de hoy". [89] Kitamura siguió a Versus con dos películas de acción de gran presupuesto inspiradas en manga, Azumi y Sky High . Ambas estrenadas en 2003, la primera fue una de las películas más taquilleras del año en Japón. Después de LoveDeath , el siguiente trabajo de dirección de Kitamura fue en Estados Unidos. [90]
El cine de acción de Corea del Sur existía principalmente al margen de la industria cinematográfica de Corea del Sur. [91] El género se llamó inicialmente Hwalkuk ("teatro viviente") y era un término que indicaba obras de teatro y películas basadas en escenas de acción, aunque este término no se ha utilizado con regularidad desde finales de la década de 1970, y "película de acción" se convirtió en el más popular. término familiar. [92] Las películas de acción coreanas provienen del cine japonés, las series de James Bond y el cine de acción de Hong Kong. [93] Como Corea del Norte limita con China, bloquea el acceso al continente desde una perspectiva surcoreana, la Guerra Fría permitió a los surcoreanos sustituir los viajes diferidos más allá de la frontera a través de películas filmadas en Hong Kong. [94] Si bien el melodrama y la comedia eran elementos básicos del cine surcoreano, la mayoría de las películas de acción eran esporádicas y estaban ligadas al uso de lugares como Hong Kong. [95] Estas películas a menudo presentaban personajes de acción con una sola pierna o discapacitados similares a los de las películas japonesas ( Zatoichi ) y películas de Hong Kong ( The One-Armed Swordsmen ). [94] [95] Estos incluyeron El zurdo retornado de Im Kwon-taek (1968), One-Eyd Park de Aekkunun Bak (1970) y El hombre con una sola pierna retornado de Lee Doo-yong (1974). [96]
En la década de 1990, el cine nacional del país estaba en declive, lo que llevó a que las películas de gánsteres de Hong Kong llenaran este vacío y condujeran a un gran éxito comercial en la taquilla nacional. [97] Los primeros herederos coreanos de las películas de acción de Hong Kong incluyen Rules of The Game (1994), Beat (1997) y Green Fish (1997), que involucran a hombres que ganan confianza y logran crecimiento personal a medida que se embarcan en viajes para proteger el estado nacional y encontrar finales devastadores. [98] El cine surcoreano sólo recibió atención internacional tanto en películas artísticas como en formatos de gran éxito hacia finales de la década de 1990. Películas como Chunhang (2000) y Memento Mori (2000) y películas de acción Shiri (1999) y Nowhere to Hide (1999) recibieron estrenos comerciales en Norteamérica, Asia y Europa. El éxito de las dos últimas películas no tuvo precedentes y fue seguido por otras películas de acción surcoreanas a principios de la década de 2000 que alcanzaron la cima de la taquilla local. [91] Estas películas surcoreanas imitan algunos rasgos del cine de acción de Hong Kong , como los vínculos masculinos melodramáticos y los personajes femeninos marginados, mientras que las películas coreanas también tienen mayores elementos de tragedia y romance enfatizados. [98]
La mayoría de las películas de artes marciales realizadas antes de mediados de la década de 1960 eran producciones en cantonés . En comparación, las películas en mandarín fueron una parte integral del cine de Hong Kong debido a la afluencia de talentos cinematográficos de Shanghai en el período de posguerra. Estas películas estaban dirigidas a un público de clase media más educado y refinado que se veía a sí mismo por encima de las películas contemporáneas de artes marciales. [14] [15]
Scott Higgins escribió en 2008 en Cinema Journal que las películas de acción de Hollywood son uno de los géneros cinematográficos contemporáneos más populares y ridiculizados popularmente, afirmando que "en el discurso dominante, el género es criticado regularmente por favorecer el espectáculo sobre la narrativa finamente afinada". [2] Bordwell se hizo eco de esto en su libro, The Way Hollywood Tells It , y escribió que la recepción del género es "el emblema de lo que Hollywood hace peor". [3]
La revista Time Out realizó una encuesta entre cincuenta expertos en el campo del cine de acción, entre actores, críticos, cineastas y especialistas. De las 101 películas clasificadas en la encuesta, las siguientes películas fueron votadas como las diez mejores películas de acción de todos los tiempos. [99]
En Hong Kong, la "nueva escuela" de películas de artes marciales que Shaw Brothers trajo en 1965 presentaba lo que Yip describió como "personajes femeninos fuertes y activos como protagonistas". Estas películas centradas en las mujeres fueron desafiadas por el surgimiento de un nuevo prototipo heroico masculino marcado por un fuerte sentido de energía juvenil y desafío y por una propensión a la acción violenta, identificado con las películas de Chang Cheh . [21]
Los personajes femeninos violentos han formado parte del cine desde sus inicios, con personajes como Kate Kelly blandiendo una escopeta en The Story of the Kelly Gang (1906). Las mujeres aparecen tradicionalmente en las películas de acción como intereses románticos, marimachos o compinches de los protagonistas masculinos. [100]
Las mujeres blancas violentas aparecerían también en otros géneros, como las mujeres fatales en el cine negro y las películas de terror de la década de 1970. Las mujeres violentas fueron comunes en las películas de acción desde los años 1960. Estas películas presentaban a mujeres de clase trabajadora exigiendo venganza. Las películas de la década de 1970 presentaban a mujeres negras como Pam Grier en películas como Foxy Brown (1974). [100]
En la década de 1980, surgió un nuevo personaje simbólicamente transgresor: Ellen Ripley en Aliens (1986) y Sarah Connor en Terminator 2: El juicio final (1991) y el personaje principal en China O'Brien (1990), que eran físicamente musculosos y o promulgó violencia más extrema que generalmente estaba reservada para protagonistas de acción masculinos. [100] [101] En su libro Contemporary Action Cinema (2011), Lisa Purse describió que la respuesta de los medios a las protagonistas femeninas en las películas de acción revela una incomodidad por su presencia y, a menudo, se describen con términos vacilantes de mujeres que se mudan a territorios que se perciben como masculino. [101] Revelar a la mujer de esta forma deconstruye la noción de que las marcas tradicionales de masculinidad no son exclusivas de los hombres y que la musculatura no era natural, sino algo que debía lograrse. Las acusaciones que se hicieron a estas mujeres musculosas de la época en 1993 fueron que eran "hombres travestidos" y que las películas generalmente tenían que "explicar" por qué sus protagonistas femeninas mostraban agresión física y por qué se sentían "impulsadas a hacerlo". ". [102] A medida que avanzaba la década de 1990, las películas de Hollywood comenzaron a tener mujeres de apariencia más convencional en sus películas de acción, como The Long Kiss Goodnight (1996). [103]
Existe un vibrante debate sobre si la hipersexualización es en sí misma empoderante y, en caso contrario, si un personaje femenino hipersexualizado aún puede representar fuerza y autonomía. [100] Las protagonistas de acción femeninas hipersexualizadas tenían trajes ajustados o reveladores que Tasker identificó como "declaraciones exageradas de sexualidad" y en la tradición de "figura fetichista de fantasía" que deriva de los cómics y la pornografía suave . [104] Esto se originó en la televisión con personajes como Buffy Summers ( Buffy the Vampire Slayer (1997-2003)) y Xena ( Xena: Warrior Princess (1995-2001)). La popularidad de estas series demostró un mercado creciente para las heroínas del cine de acción, en películas de la década de 2000 como Lara Croft: Tomb Raider (2001), Los ángeles de Charlie (2000), Ultraviolet (2006), Salt (2010) y series como Underworld y Resident Evil. . Estas series, al igual que sus series de televisión anteriores, tenían a sus protagonistas erotizados como activos y físicamente capaces, al mismo tiempo que estaban hiperfeminizados y con poca ropa, similar a la mujer de las películas de explotación de la década de 1970 como Caged Heat (1974) y Big Bad Mama (1974). ). [105] Mientras que a personajes como Frank en la serie The Transporter se les permite sudar visiblemente, esforzarse y estar ensangrentados, Purse encontró renuencia por parte de los cineastas a que sus protagonistas femeninas tuvieran lesiones que deformaran la apariencia para garantizar un rostro perfectamente maquillado. [106] La comedia se utiliza a menudo en películas de este período para colocar a las protagonistas femeninas en elementos inverosímiles, como en Los ángeles de Charlie , Los cuatro fantásticos (2005) y Mi superexnovia (2006). [107] Los estilos de lucha de las mujeres también tienden hacia movimientos fluidos más tradicionalmente femeninos de las artes marciales, en lugar de usar armas o golpear directamente. [108]
Purse escribió que la marca sexualizada de la protagonista femenina contemporánea de la película de acción la tenía muy cerca del discurso posfeminista sobre la elección, el poder y la sexualidad. [108] Marc O'Day interpreta que el estatus dual de la heroína de acción como sujeto activo y objeto sexual estaba trastornando el tradicional binario de género porque las películas "asumen que las mujeres son poderosas" sin recurrir a justificar su agresión física a través de narrativas que involucran impulso maternal, mental. inestabilidad o traumatismo. [109] Purse descubrió que las protagonistas femeninas de películas como Elektra (2005), Kill Bill , Underworld , Charlie's Angels y Mr. & Mrs. Smith (2005) mostraban a mujeres con automóviles, ropa, viajes y casas caras y, a menudo, con salarios elevados. puestos de trabajo, pero que esto sólo se demostró que era aplicable a las mujeres blancas de clase media. [110] Purse descubrió que estas mujeres estaban empoderadas al precio de las mujeres de otras etnias. Esto se ve en Aeon Flux (2005), donde Sithandra muere protegiendo la muerte de Aeon y Rain para dar paso a Alice en Resident Evil (2002). [110]
