George Miller AO (nacido el 3 de marzo de 1945) es un cineasta australiano. A lo largo de cuatro décadas ha recibido un gran éxito de crítica y público con la creación de la franquicia Mad Max , que comenzó en 1979. Dos de las películas han sido aclamadas como dos de las mejores películas de acción de todos los tiempos . [1] También ha ganado numerosos galardones, entre ellos un premio de la Academia , un premio de la Academia Británica de Cine y un Globo de Oro .
Miller saltó a la fama dirigiendo las películas de acción y aventuras distópicas Mad Max (1979), Mad Max 2 (1981) y Mad Max Beyond Thunderdome (1985). Luego dirigió la comedia de fantasía oscura The Witches of Eastwick (1987) y el drama médico biográfico Lorenzo's Oil (1992), que también coescribió y recibió una nominación al Oscar al mejor guion original . Produjo y coescribió la película familiar Babe (1995), que recibió una nominación al Oscar al mejor guion adaptado y más tarde dirigió la secuela Babe: Pig in the City (1998).
En 1995, también produjo el documental de cine verdad Video Fool for Love , que abordaba la vida personal del editor de cine Robert Gibson capturada en cientos de horas de material filmado con una videocámara .
Ganó el premio Óscar a la mejor película de animación por Happy Feet (2006) y dirigió su secuela Happy Feet Two (2011). Regresó a Mad Max dirigiendo la secuela aclamada por la crítica Mad Max: Fury Road (2015), que ganó seis premios Óscar y Miller recibió una nominación al premio Óscar al mejor director . Luego dirigió la película precuela Furiosa: A Mad Max Saga (2024).
Formado en medicina en la Universidad de Nueva Gales del Sur , Miller trabajó como médico durante varios años antes de dedicarse por completo a la industria cinematográfica. Es cofundador de las productoras Kennedy Miller Mitchell , antes conocida como Kennedy Miller, y Dr. D Studios. Desde la muerte de su socio productor Byron Kennedy , su hermano menor Bill Miller y Doug Mitchell han producido sus películas posteriores.
Miller nació el 3 de marzo de 1945 [2] en Chinchilla, Queensland , de padres inmigrantes griegos : Jim Miller y su madre Angela. Jim (también conocido como Dimitrios) nació en la isla griega de Kythira (en Mitata), el padre de Jim anglicanizó su apellido de Miliotis a Miller cuando emigró a Australia en 1920; la familia de Angela eran refugiados griegos de Anatolia , desplazados por el intercambio de población de 1923. [ 3]
Miller asistió a la Ipswich Grammar School y luego a la Sydney Boys High School , [3] luego estudió medicina en la Universidad de Nueva Gales del Sur con su hermano gemelo John. Mientras estaba en su último año en la escuela de medicina (1971), George y su hermano menor Chris hicieron St. Vincent's Revue Film , un cortometraje de un minuto que les valió el primer premio en una competencia estudiantil. [4]
En 1971, George asistió a un taller de cine en la Universidad de Melbourne , donde conoció a su compañero de estudios Byron Kennedy , con quien formó una amistad duradera y una asociación de producción, hasta la muerte de Kennedy. En 1972, Miller completó su residencia en el Hospital St Vincent de Sídney , pasando su tiempo libre trabajando en el equipo de producción de cortometrajes experimentales . Ese mismo año, Miller y Kennedy fundaron Kennedy Miller Productions . [5] Posteriormente, la pareja colaboró en numerosos trabajos. Después de que Kennedy muriera en 1983, Miller mantuvo su nombre en la empresa. Más tarde, en 2009, pasó a llamarse Kennedy Miller Mitchell como una forma de reconocer el papel del productor Doug Mitchell en la empresa. [6]
El primer trabajo de Miller, el cortometraje Violence in Cinema: Part 1 (1971), polarizó tanto a los críticos, el público y los distribuidores que fue colocado en la categoría de documental en el Festival de Cine de Sídney de 1972 debido a su representación realista de la violencia cinematográfica. [7] En 1979, Miller hizo su debut como director de largometrajes con Mad Max . Basada en un guion escrito por Miller y James McCausland en 1975, la película fue financiada de forma independiente por Kennedy Miller Productions y se convirtió en un éxito internacional. [5] Como resultado, la película generó la serie Mad Max con dos secuelas más protagonizadas por Mel Gibson : Mad Max 2 también estrenada como The Road Warrior (1981) y Mad Max Beyond Thunderdome (1985).
Durante el tiempo transcurrido entre la segunda y la tercera película de Mad Max , Miller dirigió una nueva versión de " Nightmare at 20,000 Feet " como segmento para la película antológica Twilight Zone: The Movie (1983). A pesar de no estar involucrado ni presente, el infame accidente de helicóptero lo sacudió, lo que llevó a una reevaluación del trabajo de especialistas en sus futuras películas. [8] También coprodujo y codirigió muchas miniseries aclamadas para la televisión australiana, incluidas The Dismissal (1983) y The Cowra Breakout (1984).
En 1987, Miller dirigió Las brujas de Eastwick , protagonizada por Jack Nicholson , Susan Sarandon , Cher y Michelle Pfeiffer . La película resultó ser una experiencia problemática para Miller. "Dejé la película dos veces y Jack [Nicholson] me mantuvo ahí", dijo Miller. "Él dijo, 'Simplemente siéntate, pierde tu emoción y echa un vistazo al trabajo. Si crees que el trabajo es bueno, quédate con la película'. Y era un gran hombre. Aprendí más de él que de cualquier otra persona con la que haya trabajado: fue extraordinario". [9] Nicholson también entrenó a Miller para exagerar sus necesidades durante la producción, pidiendo 300 extras cuando solo necesitaba 150, sabiendo que sus productores le darían menos de lo que solicitó. [10] La galardonada diseñadora de producción Polly Platt también colaboró estrechamente con Miller en Las brujas de Eastwick . Cher dijo más tarde que antes de trabajar en la película, Miller la llamó a su casa, el día después de su 40 cumpleaños, para informarle que él y Nicholson no la querían en la película. La consideraban "demasiado mayor y no sexy". [11]
Después de Las brujas de Eastwick , Miller se centró principalmente en la producción de proyectos australianos. [12] Su papel como productor de Flirting , Dead Calm y las miniseries de televisión Bangkok Hilton y Vietnam , todas protagonizadas por Nicole Kidman , fue fundamental en el desarrollo de su carrera. Miller regresó a la dirección con el lanzamiento del drama médico biográfico Lorenzo's Oil (1992), que coescribió con Nick Enright . [13] La película fue protagonizada por Nick Nolte y Susan Sarandon . La película recibió elogios de la crítica [14] y Variety describió la película como una "historia de la vida real llevada a la pantalla de manera inteligente y con una motivación apasionada por George Miller". [15] Por su trabajo en la película, Miller fue nominado al Premio de la Academia y al Premio del Sindicato de Escritores de Estados Unidos al Mejor Guion Original. [16] [17] Al año siguiente, Miller fue contratado para dirigir la película dramática de ciencia ficción Contact basada en la historia de Carl Sagan y Ann Druyan . [18] Después de trabajar en la película durante más de un año, Warner Bros. y Miller acordaron mutuamente separarse y Robert Zemeckis finalmente fue contratado para dirigir. [19]
En 1995, Miller produjo y coescribió la comedia dramática Babe dirigida por Chris Noonan . La película fue un éxito crítico y financiero. [20] [21] La película obtuvo 7 nominaciones al Oscar , incluida la de Miller al Mejor guion adaptado . [22] Miller escribió y dirigió su secuela Babe: Pig in the City (1998). [23] El crítico del Chicago Sun-Times Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas elogiando el trabajo de Miller en el guión de la secuela: "Se supera a sí misma con los decorados y los efectos especiales que componen "la ciudad". Y sigue siendo culta, humana y perversa. George Miller, quien produjo, dirigió y coescribió la película, ha mejorado y ampliado las ideas en Babe: Pig in the City, en lugar de contentarse con copiarlas". [24] El crítico Gene Siskel del Chicago Tribune la nombró la mejor película de 1998. [25]
En 1995, Miller también produjo Video Fool for Love , un controvertido y divisivo documental de cine verité filmado en video por el editor de cine Robert Gibson que trata sobre la vida personal de Gibson y sus problemas de relación. [26]
Miller también fue el creador de la película musical animada Happy Feet (2006) sobre la vida de los pingüinos en la Antártida . [27] La película producida por Warner Bros. se estrenó en noviembre de 2006. Fue un gran éxito de taquilla recaudando 363 millones de dólares en todo el mundo, y también le valió a Miller su cuarta nominación al Oscar y su primera victoria en la categoría de Mejor Película de Animación . [28] Manohla Dargis de The New York Times elogió la película escribiendo: "Miller... muestra una notable persistencia de visión. Incluso en una historia sobre grasa y plumas que cantan y bailan, el Sr. Miller no puede evitar volverse oscuro y profundo", y agregó: "[Él] aporta una profundidad de sentimiento inusual a su trabajo, así como una cosmovisión moral distintiva". [29]
En 2007, Miller firmó para dirigir una película de la Liga de la Justicia titulada Justice League: Mortal . [30] Si bien la producción se detuvo inicialmente debido a la huelga del Writers Guild of America de 2007-08 , [31] más retrasos en la producción y el éxito de The Dark Knight llevaron a Warner Bros. a decidir poner la película en espera y buscar diferentes opciones. [32] Dr. D Studios fue un estudio de animación digital con sede en Sydney fundado a mediados de 2007 como una asociación entre Kennedy Miller Mitchell y Omnilab Media. [33] Tras el lanzamiento financieramente fallido de Happy Feet Two (2011) y el largo retraso de Mad Max: Fury Road (2015), el estudio cerró en 2013. [33] [34] En 2011, se lanzó la secuela de Happy Feet , Happy Feet Two . [35]
En 2012, Miller comenzó la fotografía principal de Mad Max: Fury Road , la cuarta película de la serie Mad Max , después de varios años de retrasos en la producción. [36] Fury Road, protagonizada por Tom Hardy y Charlize Theron, se estrenó el 15 de mayo de 2015. [37] La película se convirtió en un éxito de taquilla y fue recibida con gran aclamación crítica, y varios críticos la calificaron como una de las mejores películas de acción jamás realizadas . [38] AO Scott, de The New York Times, la calificó como una "selección de críticos del New York Times" y escribió: "Miller siempre se ha mantenido fiel a sus raíces pragmáticas y descuidadas. A los 70 años, tiene el sentido intuitivo de la proporción de un maestro artesano y la desconfianza de un artesano visual hacia la verborrea superflua", y agregó: "Es muy divertido y bastante conmovedor también: una película de género a gran escala que es a la vez modesta y sin miedo a transmitir un mensaje". [39] Recibió 10 nominaciones al Oscar , incluida Mejor Película , mientras que el propio Miller fue nominado al Oscar al Mejor Director . [40]
En octubre de 2018 se anunció que Miller dirigiría Three Thousand Years of Longing , que comenzó a filmarse en noviembre de 2020. [41] La película protagonizada por Idris Elba y Tilda Swinton se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2022. [42] Peter Bradshaw de The Guardian describió la película como "una sentida aventura al estilo de Aladdin para adultos" y agregó: "Miller demuestra que ahora está haciendo una para él y otra que es aún más para él. Es una fantasía tipo Las mil y una noches que claramente ha estado deseando hacer durante años". [43] Justin Chang de NPR escribió que "Miller revela una premisa extravagante con un ingenio astuto que inicialmente es difícil de resistir", pero agregó que la película "termina con una nota apagada e incierta". [44] La película fue un fracaso de taquilla recaudando $ 20 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 60 millones. [45] [46]
En abril de 2017, Miller dijo que él y el coguionista Nico Lathouris habían terminado dos guiones adicionales posteriores a Fury Road para la serie Mad Max . El protagonista de Fury Road , Tom Hardy, está comprometido con la próxima secuela. [47] En 2015, y nuevamente a principios de 2017, Miller dijo que "la quinta película de la franquicia se titulará Mad Max: The Wasteland ". [47] [48] En 2020, se informó que Miller dirigiría a continuación el spin-off de Mad Max Furiosa: A Mad Max Saga protagonizado por Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth . [49] La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2024 con gran éxito de crítica. [50] [51] Manohla Dargis del New York Times le dio a la película el premio "NYT Critic's Pick" y declaró: "Miller es un cineasta tan increíblemente inventivo que ha sido fácil olvidar que sigue haciendo películas sobre el final de la vida tal como la conocemos. Es una maravilla ver a sus personajes pelear por el petróleo, el agua y las mujeres, pero aunque siempre lo he considerado un gran cineasta, es solo con Furiosa que ahora entiendo que también es un profeta de la fatalidad genial". [52]
Miller estuvo casado con la actriz Sandy Gore de 1985 a 1992; tienen una hija. Está casado con la montadora de cine Margaret Sixel desde 1995. Tienen dos hijos. [53] [ Necesita actualización ] Sixel ha trabajado de alguna manera en muchos de los trabajos de dirección de Miller. [54] Miller es feminista , y en mayo de 2015 le dijo a Vanity Fair : "Pasé de ser una mujer muy dominante a estar rodeada de mujeres magníficas. No puedo evitar ser feminista". [55]
Miller es el patrocinador del Instituto de Cine Australiano y del Festival Internacional de Cine de Brisbane , y copatrocinador del Festival de Cine de Sydney . [ cita requerida ]
Miller ha dicho muchas veces que la versión de Pinocho de 1940 es una de sus películas favoritas. [56] [57] [58]
Productor
Otros créditos
Productor
Todavía no hay fechas, pero el director George Miller está listo para dirigirse a "The Wasteland" para volver a ver el éxito de taquilla de 2015.
