Fool for Love es una película documental autobiográfica australiana de 1995 dirigida por el editor de cine Robert Gibson y producida por George Miller . [1] [2] La película está compilada a partir de 600 horas de material de archivo de videocámara filmado por Gibson entre 1983 y 1993. Se centra en la vida personal de Gibson de 1988 a 1991, particularmente sus tumultuosas relaciones con April Ward, Gianna Santone y Cindy Carpenter.
La película comienza con una entrevista con George Miller sobre la viabilidad de la película. Los padres de Gibson también son entrevistados sobre cómo lidió con una reciente ruptura con una mujer llamada Gianna Santone, y se lo ve corriendo angustiado en una playa después de la ruptura cantando "Gianna Maria Gabriela Santone, ¿por qué me dejas y me haces sentir tan solo?"
En un flashback, Gibson gana un premio AFI por su trabajo de edición en Flirting y sube al escenario con una cámara en la mano. En ese momento de su vida, está saliendo con una mujer llamada April Ward. Ella se muda a Londres y él promete seguirla. En una entrevista, Ward le pregunta a Gibson qué considera "sexy" en una mujer. Él responde: " Culo . Culito y barriga ".
Gibson conoce a Santone en el bar de un hotel donde ella trabaja como camarera . Empiezan a salir y se muestran una serie de intercambios de coqueteos. En una secuencia larga, Gibson, desnudo, busca un condón en su dormitorio para poder tener sexo, antes de encontrar una caja de LifeStyles .
Mientras Gibson planea volar a Londres con billetes reservados con antelación para reunirse con Ward, Santone dice que no quiere volver a ver a Gibson. Gibson, confundido, reflexiona ante la cámara sobre qué hacer. Antes de partir hacia Londres, se detiene en la casa de Santone. Mientras se aleja en el coche, comenta que "olvidó" decirle que la amaba. En una entrevista telefónica, su padre dice que la situación es "el colmo de la idiotez".
En Londres, Gibson y Ward organizan varias fiestas en sus casas y él le propone matrimonio. Luego se van de viaje de esquí , donde tienen varios intercambios de discusiones y Ward se enoja al enterarse de lo de Santone. Ward y sus amigos se van a París . Mientras tanto, comienza la Guerra del Golfo . Gibson luego regresa a Australia, donde se muda a una casa en Newcastle con Santone y su gato Lewis, a quien Gibson rescata de estar atrapado en el techo de hojalata de su casa. Siguen una serie de momentos cargados de sexualidad, incluida una secuencia en una playa.
Ward escribe una serie de cartas llenas de ira y hace llamadas telefónicas emotivas a Gibson, lo que molesta a Santone. Mientras la Guerra del Golfo se desarrolla en la televisión, Gibson compara a Ward con un misil Scud : "Salió del cielo de la nada, no era muy precisa, pero fue, en términos morales, psicológicamente devastadora".
Mientras Santone trabaja como presentador de noticias de radio en la ABC , Gibson mantiene una carrera de tiempo completo en edición de películas. Gibson sugiere que se conviertan en una "pareja multimedia". Le propone matrimonio a Santone, que acepta. Santone lleva a Gibson a la casa de su familia y le presenta a sus padres. En una fiesta posterior, un amigo de Gibson habla de experiencias sexuales anteriores en las que participó Gibson, incluido un cuarteto . Santone observa, luciendo incómodo.
Gibson le compra a Santone un anillo de compromiso de 4.000 dólares , pero una mujer a la que identifica sólo como "Katarina la Reina Negra" la convence de no casarse con él. Santone le dice a Gibson que está harta de "recibir cartas desagradables de su amigo 'misil Scud'". Gibson consigue convencerla y los planes para la boda continúan. Visitan el edificio Queen Victoria como posible sede y completan el papeleo en la oficina de Nacimientos, Defunciones y Matrimonios de Nueva Gales del Sur .
Santone está molesto porque Gibson no ha quitado las fotos de Ward de su apartamento, y voltea una caja con sus pertenencias que Gibson ha estado empacando. "Me odio", reflexiona Gibson a la cámara, "pero me agrado a mí mismo al mismo tiempo". Gibson también quiere planificar un viaje a Nepal , pero Santone no está interesado. Él le dice que se encontrarán bajo la Torre Eiffel en París, pero ella se muestra escéptica. Gibson luego asiste a un banco de esperma para congelar su esperma y se masturba frente a la cámara para obtener la muestra.
A medida que la vida continúa, Santone se irrita cada vez más con la presencia de la cámara de Gibson. Insiste en que quiere que su relación se convierta en un "acontecimiento mediático" y que la película resultante gane festivales. Ella le dice que el proyecto no tiene estructura, al igual que Gibson tiene problemas para estructurar sus pensamientos. Un cineasta anónimo llega a cenar y llama al metraje de Gibson " pornografía fea ". Gibson y Santone salen a comer yum cha , y él intenta reconstruir la reacción de ella después de no poder capturarla en película. En otra discusión, ella dice que quiere ir a París sólo por el placer de ir y no para hacer una película.
Santone comienza a salir con otro hombre. Cuando ella se lo cuenta a Gibson, él reacciona agresivamente. En una entrada del diario ante la cámara, Gibson habla de cómo la agarró y la enfrentó físicamente en las calles de Kings Cross cuando ella intentaba huir y sacar dinero de un cajero automático. Esto no se muestra completamente, pero en una toma, se la ve huyendo por detrás. Más tarde, ella regresa a su apartamento para recoger sus pertenencias, pero él cierra la puerta con llave y se niega a dejarla salir hasta que acepte devolver el anillo de compromiso, llamándola "bienes muebles". Finalmente, un amigo de Santone lo convence de dejarla salir fuera del apartamento.
En un montaje, Gibson comienza a reflexionar sobre sus recuerdos con Santone y a procesar la ruptura. Mientras suena " Crying " de Roy Orbison en su estéreo, Gibson se echa a llorar.
Dos años después, Gibson conoce a otra mujer, Cindy Carpenter. Juntos viajan a Nepal , Machu Picchu , la selva amazónica y Tierra del Fuego . En la toma final, Gibson utiliza un control remoto para dirigir una cámara que los filma besándose en un banco del parque desde la distancia, y Gibson comenta que están a punto de partir hacia París.
Gibson editó varias películas y producciones televisivas australianas desde la década de 1970, entre ellas The Dirtwater Dynasty , Flirting y Daydream Believer . En 1983, comenzó a llevar un "diario en vídeo" con una videocámara . "Siempre estaba acercando la cámara a la cara de la gente en fiestas, ocasiones familiares, en el trabajo, dondequiera que iba", le dijo más tarde a The Toronto Star . "Al principio, la gente pensaba que era un tonto. Pero con el tiempo descubrí que si tenías una cámara de vídeo contigo en tu vida, la gente sería inusualmente franca y abierta, sin el estigma de tener un equipo y luces, que tiende a hacer que la gente se porte mal". [3]
Gibson conoció a George Miller mientras participaba en el proceso de edición de Mad Max y le presentó varias ideas a lo largo de los años, incluido un guion titulado Carpark Freaks . Miller se interesó una vez que Gibson mencionó que había documentado exhaustivamente su relación con Gianna Santone en video, incluido el momento en que se conocieron, varias discusiones y momentos de intensa pasión. Al ver el metraje, Miller quedó impresionado por los esfuerzos de Gibson. [4] Sintiendo que la vulnerabilidad de Gibson "hacía que Woody Allen pareciera un dinosaurio", Miller aceptó producir un largometraje compilado a partir de este metraje a través de su productora Kennedy Miller . [5]
Santone firmó un documento que permitía que su nombre e imagen se utilizaran en la película, y volvió a ver todo el metraje con Gibson para ayudar a catalogarlo. Este proceso, que Gibson describió como "un desafío psicológico", llevó seis semanas. [6] A pesar de la naturaleza real de la película, Gibson insistió en que no era un documental y lo retiró de los Premios AFI cuando se negaron a clasificarlo de otra manera. Lo consideró un drama , "una historia de amor casi ridícula... tratando de encontrar el drama o la comedia de una situación". [7]
La película se proyectó en el Festival de Cine de Sídney en 1995. [8] En 1996, se estrenó en los cines australianos de arte y ensayo y se estrenó en formato VHS. También inauguró el Festival Internacional de Documentales Canadienses Hot Docs en 1999. [9] La película nunca se ha reeditado en DVD ni en plataformas de streaming.
Video Fool for Love fue una película controvertida que tuvo una recepción divisiva.
Sandra Brennan, del New York Times, calificó la película de "narcisista y, a veces, dolorosamente analítica". [10] Adrian Martin describió la película en The Age como un "mézclalo sin sentido" que es "simplemente horrible... simultáneamente banal y espectacular, por no mencionar que es insoportablemente doloroso de ver". También se sorprendió por el hecho de que el dossier de prensa de Video Fool for Love identificara a Gibson como "el primer (cineasta) en ponerse entre la cámara y su sujeto", ya que sentía que conceptos similares se habían hecho muchas veces antes con mayor efecto, dando ejemplos como In This Life's Body de Corinne Cantrill y Sherman's March de Ross McElwee . [11]
El Sydney Morning Herald calificó la película como " La boda de Muriel para hombres... 87 minutos de fascinante cinema verité ", añadiendo que "reveló mucho de lo que es vergonzoso y verdadero sobre la forma en que los hombres y las mujeres fantasean sobre el amor verdadero". [12] Margaret Allen, en Green Left Weekly, calificó la película como "una película casera íntima y a veces sexualmente explícita", añadiendo que "el aspecto más inquietante... es que cada 10 minutos más o menos, se produce la conmoción de darse cuenta de que lo que estás presenciando realmente sucedió. El hecho de que no haya actuación la hace extrañamente intrigante y atractiva". [13]
En Canadá , The Hamilton Spectator calificó la película como "hilarante e irritantemente honesta, una exploración del amor que salió mal en los años 90 que documenta descaradamente la política del romance". [14] Antonia Zerbisias en The Toronto Star se preguntó si Gibson y sus sujetos estaban "jugando con la lente", pero concluyó: "No importa. Enciende Video Fool for Love y no podrás apagarlo". [15]
Jennie Punter, también de The Toronto Star , vio la película en el contexto de la proliferación global de CCTV . [16] Elizabeth Lopez en The Age comparó la película con las infames imágenes de video tomadas con la cámara en mano de las protestas de la Plaza de Tiananmen y el asalto a Rodney King , observando que "el aspecto granulado y manual está de moda". [17] En una reseña de la serie de telerrealidad Weddings de Channel Nine , Sacha Molitorisz vio a Video Fool for Love como parte de un legado de documentales australianos "con todo y sus defectos", incluidos Sylvania Waters y RPA . [18] Reflexionando sobre el legado de la película en 1998, Lisa Mitchell de The Age también sintió que esta y Race Around the World "pueden haber adormecido (a la industria cinematográfica australiana) en una falsa sensación de brisa técnica y convencido a demasiados de que su visión del mundo merece una audiencia". [19]
En 2007, Gibson lanzó una precuela titulada Death of a Chook que consiste en material filmado en 1982. [20]