Tsui Hark ( chino :徐克, vietnamita : Từ Khắc , nacido el 15 de febrero de 1950), nacido como Tsui Man-kong ( vietnamita : Từ Văn Quang ), es un cineasta de Hong Kong. Tsui ha dirigido varias películas influyentes de Hong Kong como Zu Warriors from the Magic Mountain (1983), la serie de películas Once Upon a Time in China (1991-1997) y The Blade (1995). Tsui también ha sido un prolífico escritor y productor; [1] sus producciones incluyen A Better Tomorrow (1986), A Better Tomorrow II (1987), A Chinese Ghost Story (1987), The Killer (1989), The Legend of the Swordsman (1992), The Wicked City (1992), Iron Monkey (1993) y Black Mask (1996). Se le considera una figura importante de la Edad de Oro del cine de Hong Kong y los críticos lo consideran "uno de los maestros de la cinematografía asiática ". [2]
A finales de los años 1990, Tsui tuvo una breve carrera en los Estados Unidos, dirigiendo las películas dirigidas por Jean-Claude Van Damme Double Team (1997) y Knock Off (1998). Regresó a Hong Kong para continuar su carrera, donde encontró éxito comercial y crítico con éxitos de taquilla como la serie de películas Detective Dee , Flying Swords of Dragon Gate (2011) y The Taking of Tiger Mountain (2014).
Tsui nació y creció en Saigón , Vietnam , en una gran familia china ( Hoa ) con dieciséis hermanos. [3] Tsui mostró un interés temprano en el mundo del espectáculo y las películas; cuando tenía 10 años, él y algunos amigos alquilaron una cámara de 8 mm para filmar un espectáculo de magia que hacían en la escuela. También dibujó cómics, un interés que influiría en su estilo cinematográfico. A la edad de 13 años, él y su familia emigraron a Hong Kong. [4]
Tsui comenzó su educación secundaria en Hong Kong en 1966. Luego estudió cine en Texas , primero en la Southern Methodist University y luego en la Universidad de Texas en Austin , graduándose en 1975. Afirma haberle dicho a sus padres que quería seguir los pasos de su padre como farmacéutico , y que fue aquí donde cambió su nombre de pila a Hark ("superación").
Después de graduarse, Tsui se mudó a la ciudad de Nueva York , donde trabajó en From Spikes to Spindles (1976), un famoso documental de Christine Choy sobre la historia del barrio chino de la ciudad. También trabajó como editor para un periódico chino, desarrolló un grupo de teatro comunitario y trabajó en una estación de televisión por cable china. Regresó a Hong Kong en 1977.
Tsui regresó a Hong Kong en 1977 y trabajó para TVB, [5] la principal cadena de televisión local, y luego se pasó a su rival, CTV, atraído por su directora general Selina Chow. Considerada como una persona con buen ojo para los talentos (numerosos futuros directores de la nueva ola consiguieron sus primeros trabajos como directores bajo la dirección de Chow) [6], puso a Tsui a cargo del drama de artes marciales The Gold Dagger Romance , que lo marcó como un talento a tener en cuenta. [7]
El productor Ng See-yuen vio Gold Dagger Romance y contrató a Tsui para dirigir su primer largometraje, The Butterfly Murders (1979), [8] una combinación técnicamente desafiante de wuxia , misterio de asesinato y elementos de ciencia ficción/fantasía. Su segunda película, We're Going to Eat You (1980), fue una mezcla de terror caníbal, comedia negra y artes marciales. Rápidamente fue considerado miembro de la "Nueva Ola" de directores de Hong Kong.
La tercera película de Tsui, Dangerous Encounters of the First Kind (1980), fue un thriller nihilista sobre jóvenes delincuentes en una ola de bombardeos. Fuertemente censurada por el gobierno colonial británico , se estrenó en 1981 en una versión drásticamente alterada titulada Dangerous Encounter – 1st Kind (o alternativamente, Don't Play with Fire ). Sin embargo, la película superó en recaudación a las dos películas anteriores de Tsui y lo convirtió en el favorito de los críticos de cine, con escritores que la describieron como "una de esas películas muy raras en la historia del cine de Hong Kong que rebosa de acusaciones y subversión" y dijeron que describía "al hombre como animales atrapados: este es el tema popular de la Nouvelle Vague y la única imagen perdurable en sus narrativas". [9]
En 1981, Tsui se unió a Cinema City & Films Co. , una compañía de producción fundada por los comediantes Raymond Wong , Karl Maka y Dean Shek . Cinema City & Films Co. fue fundamental en la codificación de las elegantes películas de gran éxito de Hong Kong de la década de 1980. [ cita requerida ] Tsui jugó su papel en el proceso con películas como la farsa criminal All the Wrong Clues (1981), su primer éxito, y Aces Go Places 3 (1984), parte de la serie de parodias de espías de larga duración del estudio.
En 1983, Tsui dirigió la película de fantasía wuxia Zu Warriors from the Magic Mountain (1983) para el estudio Golden Harvest . Tsui importó técnicos de Hollywood para ayudar a crear efectos especiales cuya cantidad y complejidad no tenían precedentes en el cine en idioma chino. [ cita requerida ]
En 1984, Tsui formó la productora Film Workshop con Nansun Shi . También se ganó la reputación de productor activo e incluso intrusivo del trabajo de otros directores, impulsado por rupturas públicas con grandes cineastas como John Woo y King Hu . Su colaboración más duradera y fructífera probablemente haya sido con Ching Siu-tung . [ cita requerida ] Como coreógrafo de acción y/o director en muchas producciones de Film Workshop, Ching hizo una importante contribución al conocido estilo Tsui.
Los estrenos de Film Workshop se convirtieron en éxitos de taquilla constantes en Hong Kong y en toda Asia, atrayendo al público con su audacia visual, su amplio atractivo comercial y su frenético trabajo de cámara y ritmo. Con Tsui siendo llamado el "Steven Spielberg de Asia", Film Workshop se convirtió en el "Amblin de Hong Kong". [10] Produjo A Better Tomorrow (1986) de John Woo , que lanzó una locura por las películas de derramamiento de sangre heroico , y A Chinese Ghost Story (1987) de Ching Siu-tung, que hizo lo mismo con las fantasías de fantasmas de época. Zu Warriors from the Magic Mountain y The Swordsman (1990) dieron origen a la industria de los efectos especiales de la era moderna en Hong Kong.
De hecho, la nostalgia de Tsui por el "mocoso de cine" es uno de los principales ingredientes de su obra. A menudo resucita y revisa películas y géneros clásicos: el misterio de asesinato en The Butterfly Murders (1979); la comedia musical de Shanghai en Shanghai Blues (1985). Peking Opera Blues (1986) juega con las tradiciones de la ópera de Pekín a la que su madre lo llevaba a ver cuando era un niño pequeño y que tuvo una fuerte influencia en el cine de acción de Hong Kong y le rinde homenaje. The Lovers (1994) adapta un romance de época recontado y travesti, más conocido por la película de ópera de Li Han-hsiang de 1963 The Love Eterne . A Chinese Ghost Story rehace el romance sobrenatural de Li The Enchanting Shadow (1959) como una película de acción con efectos especiales.
El mismo patrón se observa también en la que quizás sea la obra más exitosa de Tsui hasta la fecha, la serie de películas Érase una vez en China (1991-97). Jet Li interpretó el papel del héroe popular chino Wong Fei-hung en las tres primeras películas y en la sexta, Érase una vez en China y América . Esta serie es la expresión más clara en su obra del nacionalismo chino de Tsui y su apasionado compromiso con los trastornos de la historia china, en particular frente al poder y la influencia occidentales.
Tsui también incursionó en la actuación, principalmente para otros directores. Entre sus papeles más destacados se incluyen un tercio del trío cómico de la película Yes, Madam ! (1985) de Corey Yuen y un villano en la oscura y cómica historia policial Final Victory (1987) de Patrick Tam , escrita por Wong Kar-wai . También hizo frecuentes apariciones especiales en sus propias producciones, como un juez musical en A Better Tomorrow y un falso agente del FBI en Aces Go Places II .
En los años 90, frente a una crisis de la industria, produjo dos películas costosas: Green Snake (1993), una película poética y lírica basada en un cuento de hadas chino muy popular; The Blade (1995), una versión sangrienta y deliberadamente tosca del clásico wuxia de 1967 , The One-Armed Swordsman .
A mediados y finales de los años 90, Tsui probó suerte en Hollywood con dos películas protagonizadas por Jean-Claude Van Damme : Double Team (1997) y Knock Off (1998). En 2002, hizo Black Mask 2: City of Masks , una secuela para el mercado estadounidense de la película de Jet Li de 1996. Se estrenó directamente en vídeo en los Estados Unidos en diciembre de ese año antes de estrenarse en cines el mes siguiente en Hong Kong.
Tsui volvió a dirigir en su país en 2000 después de no haber hecho una película local desde 1996. Time and Tide (2000) y The Legend of Zu (2001) fueron extravagancias de acción con lujosas imágenes generadas por computadora que ganaron admiradores de culto pero no un éxito masivo.
Tsui continúa desafiando los límites técnicos y revisando viejos favoritos. Master Q 2001 fue la primera combinación de acción en vivo y animación por computadora en 3D al estilo Pixar en Hong Kong . Era of Vampires (2002; título estadounidense, "Tsui Hark's Vampire Hunters") reelaboró un subgénero popular en los años 80, películas híbridas de artes marciales y terror sobrenatural que presentaban los "cadáveres saltarines" de la leyenda popular china.
En 2005, Tsui lanzó la producción multimedia Seven Swords , una adaptación cinematográfica de las novelas Saiwai Qixia Zhuan y Qijian Xia Tianshan de Liang Yusheng . La película vino con una contraparte en serie de televisión ( Seven Swordsmen ), una serie de cómics, un juego para teléfonos celulares, una marca de ropa y un videojuego multijugador en línea. La película tuvo un éxito relativo y en febrero de 2006 Tsui anunció planes para comenzar a filmar la segunda a fines de año. A partir de 2008, Tsui continúa trabajando en el guion de Seven Swords 2 entre proyectos de filmación. En 2011 no ha habido noticias ni planes sobre Seven Swords 2. Los rumores dicen que debido a la falta de interés de los cineastas de terminar la hexalogía, el proyecto se canceló.
En agosto de 2008, Tsui proporcionó dirección de arte para el largometraje de anime directo a video titulado Kungfu Master (también conocido como Wong Fei Hong vs Kungfu Panda ), una aparente secuela no oficial de Kung Fu Panda , con el héroe popular chino Wong Fei-hung . [11] También dirigió el thriller de 2008 Missing protagonizado por Angelica Lee y la película de comedia romántica de 2008 All About Women con gráficos cómicos y un extenso doblaje ADR.
El último trabajo de Tsui en 2010 es Detective Dee and the Mystery of the Phantom Flame , una rara pero exitosa mezcla de wuxia, suspenso-thriller, misterio y comedia, que compitió por el premio León de Oro y también fue nominado y ganó numerosos otros premios.
En 2010 anunció su primera película en 3-D, The Flying Swords of Dragon Gate , que es una nueva versión de su película de 1992 New Dragon Gate Inn protagonizada por Tony Leung Ka-Fai , Maggie Cheung y Brigitte Lin . En 2011, Huayi Brothers anunció que Tsui haría una precuela de Detective Dee and the Mystery of the Phantom Flame ; filmada en 3-D, se estrenó en 2013 como Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon .
En octubre de 2011, Tsui recibió el premio al cineasta asiático del año en el 16º Festival Internacional de Cine de Busan por sus contribuciones al cine de Hong Kong. Es el quinto cineasta chino que recibe este premio en Busan. [12]
Su película The Taking of Tiger Mountain se estrenó en China en diciembre de 2014. [13]
Tsui trabajó en una película con Milkyway Image junto a Ann Hui , Ringo Lam , Patrick Tam , Johnnie To , Sammo Hung y Yuen Woo-Ping . Cada director creó un segmento basado en la historia de Hong Kong. [14] La película completa, Septet: The Story of Hong Kong , se mostró en el Festival Internacional de Cine de Busan el 21 de octubre de 2020 y en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong anual en abril de 2021. [15]
En 2021, Tsui codirigió La batalla del lago Changjin con Chen Kaige y Dante Lam . La película es la más cara jamás producida en China, la película china más taquillera de todos los tiempos y la película no inglesa más taquillera .
Tsui Hark se ha casado dos veces. Estuvo casado brevemente durante su tiempo de estudio en los EE. UU. en la década de 1970, pero el matrimonio terminó en divorcio. En 1977, conoció a Nansun Shi mientras trabajaba en Commercial Television , Hong Kong y comenzaron a salir un año después. En 1984, fundaron un estudio de cine, donde Shi era responsable de la financiación, distribución y promoción. La pareja coprodujo más de cien películas. En 1993, circularon rumores sobre el romance de Tsui con Sally Yeh , supuestamente causando una ruptura temporal con Shi. En 1996, Tsui y Shi se casaron en Beverly Hills , California . En 2008, se informó que Tsui había estado viviendo con la actriz de Seven Swords (2005) Chen Jiajia en Beijing . Cuando se le preguntó sobre su estado civil, Shi respondió: "Déjame darte una respuesta estándar. He estado diciendo esto durante años: lo que sucede entre dos personas es privado y no concierne a un tercero". [16] En 2011, Tsui comenzó a salir con su asistente, Lele, a quien había conocido en línea durante el rodaje de Flying Swords of Dragon Gate (2011). [17] [18] Shi anunció su divorcio en 2014, agregando que Tsui y Lele habían estado juntos durante algún tiempo. [19] [20]
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