Tsui Hark ( chino :徐克, vietnamita : Từ Khắc , nacido el 15 de febrero de 1950), nacido como Tsui Man-kong ( vietnamita : Từ Văn Quang ), es un director de cine, productor y guionista de Hong Kong. Tsui ha dirigido varias películas influyentes de Hong Kong, como Zu Warriors from the Magic Mountain (1983), la serie de películas Once Upon a Time in China (1991-1997) y The Blade (1995). Tsui también ha sido un prolífico escritor y productor; [1] sus producciones incluyen Un mañana mejor (1986), Un mañana mejor II (1987), Una historia de fantasmas chinos (1987), El asesino (1989), La leyenda del espadachín (1992), La ciudad malvada (1992) , Mono de Hierro (1993) y Máscara Negra (1996). Se le considera una figura importante de la Edad de Oro del cine de Hong Kong y los críticos lo consideran "uno de los maestros de la cinematografía asiática ". [2]
A finales de la década de 1990, Tsui tuvo una breve carrera en los Estados Unidos, dirigiendo las películas dirigidas por Jean-Claude Van Damme Double Team (1997) y Knock Off (1998). Ambas películas no tuvieron éxito comercial y fueron criticadas críticamente; El propio Tsui estaba insatisfecho con su falta de control creativo y regresó a Hong Kong para continuar su carrera, donde encontró éxito comercial y crítico con éxitos de taquilla como la serie de películas Detective Dee , Flying Swords of Dragon Gate (2011) y The Taking of. Montaña del Tigre (2014).
Tsui nació y creció en Saigón , Vietnam , en una gran familia china ( Hoa ) con dieciséis hermanos. [3] Tsui mostró un interés temprano en el mundo del espectáculo y las películas; Cuando tenía 10 años, él y unos amigos alquilaron una cámara de 8 mm para filmar un espectáculo de magia que montaban en el colegio. También dibujó cómics, interés que influiría en su estilo cinematográfico. A la edad de 13 años, él y su familia emigró a Hong Kong. [4]
Tsui comenzó su educación secundaria en Hong Kong en 1966. Procedió a estudiar cine en Texas , primero en la Universidad Metodista del Sur y luego en la Universidad de Texas en Austin , graduándose en 1975. Afirma haberles dicho a sus padres que quería seguir en los pasos de su padre como farmacéutico , y que fue aquí donde cambió su nombre de pila a Hark ("superación").
Después de graduarse, Tsui se mudó a la ciudad de Nueva York , donde trabajó en From Spikes to Spindles (1976), un destacado documental de Christine Choy sobre la historia del barrio chino de la ciudad. También trabajó como editor de un periódico chino, desarrolló un grupo de teatro comunitario y trabajó en una estación de televisión por cable china. Regresó a Hong Kong en 1977.
Al dedicarse al cine, Tsui rápidamente fue catalogado como miembro de la "Nueva Ola" de directores jóvenes e iconoclastas. Su primera película, The Butterfly Murders (1979), fue una mezcla técnicamente desafiante de wuxia , misterio de asesinato y elementos de ciencia ficción/fantasía. Su segunda película, Te vamos a comer (1980), fue una mezcla de terror caníbal, comedia negra y artes marciales.
La tercera película de Tsui, Encuentros peligrosos del primer tipo (1980), era un thriller nihilista sobre jóvenes delincuentes en una ola de bombardeos. Fuertemente censurado por el gobierno colonial británico , fue lanzado en 1981 en una versión drásticamente modificada titulada Dangerous Encounter – 1st Kind (o alternativamente, Don't Play with Fire ). No fue un éxito financiero. Sin embargo, ayudó a que Tsui fuera el favorito de los críticos de cine que habían acuñado la etiqueta New Wave y que tenían la esperanza de un cine estéticamente más atrevido y más comprometido con las realidades del Hong Kong contemporáneo. [ cita necesaria ]
En 1981, Tsui se unió a Cinema City & Films Co. , una productora fundada por los comediantes Raymond Wong , Karl Maka y Dean Shek . Cinema City & Films Co. jugó un papel decisivo en la codificación de las ingeniosas películas de gran éxito de Hong Kong de los años 1980. [ cita necesaria ] Tsui jugó su papel en el proceso con imágenes como la farsa criminal All the Wrong Clues (1981), su primer éxito, y Aces Go Places 3 (1984), parte de la serie de parodias de espías de larga duración del estudio.
En 1983, Tsui dirigió la película de fantasía wuxia Zu Warriors from the Magic Mountain (1983) para el estudio Golden Harvest . Tsui importó técnicos de Hollywood para ayudar a crear efectos especiales cuyo número y complejidad no tenían precedentes en el cine de lengua china. [ cita necesaria ]
En 1984, Tsui formó la productora Film Workshop con Nansun Shi . También desarrolló una reputación como productor práctico e incluso intrusivo del trabajo de otros directores, impulsada por rupturas públicas con grandes cineastas como John Woo y King Hu . Probablemente su colaboración más duradera y fructífera haya sido con Ching Siu-tung . [ cita necesaria ] Como coreógrafo de acción y / o director de muchas producciones de Film Workshop, Ching hizo una importante contribución al conocido estilo Tsui.
Los estrenos de Film Workshop se convirtieron en éxitos de taquilla constantes en Hong Kong y en toda Asia, atrayendo al público con su audacia visual, su amplio atractivo comercial y su ritmo y trabajo de cámara frenéticos. Dado que Tsui fue llamado el 'Steven Spielberg de Asia', Film Workshop se convirtió en el 'Amblin de Hong Kong'. [5] Produjo A Better Tomorrow (1986) de John Woo , que desató una locura por las películas heroicas derramadas de sangre , y A Chinese Ghost Story (1987) de Ching Siu-tung, que hizo lo mismo con las fantasías de fantasmas de la época. Zu Warriors from the Magic Mountain y The Swordsman (1990) dieron origen a la industria de efectos especiales moderna en Hong Kong.
De hecho, la nostalgia del "mocoso del cine" de Tsui es uno de los ingredientes principales de su trabajo. A menudo resucita y revisa películas y géneros clásicos: el misterio del asesinato en The Butterfly Murders (1979); la comedia musical de Shanghai en Shanghai Blues (1985). Peking Opera Blues (1986) juega y rinde homenaje a las tradiciones de la ópera de Pekín que su madre le llevó a ver cuando era pequeño y que tanta influencia tuvo en el cine de acción de Hong Kong. The Lovers (1994) adapta un romance de época travesti recontado, mejor conocido por la película de ópera de Li Han-hsiang de 1963, The Love Eterne . A Chinese Ghost Story rehace el romance sobrenatural de Li The Enchanting Shadow (1959) como una película de acción con efectos especiales.
El patrón también se ve en quizás el trabajo más exitoso de Tsui hasta la fecha, la serie de películas Érase una vez en China (1991-1997). Jet Li interpretó el papel del héroe popular chino Wong Fei-hung en las tres primeras películas y en la sexta, Érase una vez en China y América . Esta serie es la expresión más clara en su obra del nacionalismo chino de Tsui y su apasionado compromiso con los trastornos de la historia china, particularmente frente al poder y la influencia occidentales.
Tsui también incursionó en la actuación, principalmente para otros directores. Los papeles notables incluyen un tercio del trío cómico en la película de Corey Yuen ¡Sí, señora ! (1985) y un villano en la historia criminal oscuramente cómica Final Victory (1987) de Patrick Tam , escrita por Wong Kar-wai . También hizo frecuentes cameos en sus propias producciones, como un juez musical en A Better Tomorrow y un falso agente del FBI en Aces Go Places II .
Ante la crisis de la industria en los años 90, produjo dos películas caras. Green Snake (1993) fue una película poética y lírica basada en un cuento de hadas chino favorito. The Blade (1995) fue una revisión sangrienta y deliberadamente tosca del clásico wuxia de 1967 The One-Armed Swordsman .
A mediados y finales de los años 90, Tsui probó Hollywood con dos películas protagonizadas por Jean-Claude Van Damme : Double Team (1997) y Knock Off (1998). En 2002, realizó Black Mask 2: City of Masks , una secuela para el mercado estadounidense de la película de 1996 de Jet Li . Se estrenó directamente en vídeo en los Estados Unidos en diciembre de ese año antes de ser estrenado en cines el mes siguiente en Hong Kong.
Tsui volvió a dirigir en casa en 2000 después de no haber hecho una película local desde 1996. Time and Tide (2000) y The Legend of Zu (2001) fueron extravagancias de acción con fastuosas imágenes generadas por computadora que ganaron admiradores de culto pero no un éxito masivo.
Tsui continúa superando los límites técnicos y revisando viejos favoritos. Master Q 2001 fue la primera combinación de acción en vivo y animación por computadora 3D al estilo Pixar en Hong Kong . Era of Vampires (2002; título estadounidense, "Tsui Hark's Vampire Hunters") reelaboró un subgénero popular en los años 80, películas híbridas de artes marciales y terror sobrenatural que presentaban los "cadáveres saltando" de la leyenda popular china.
En 2005, Tsui lanzó la producción multimedia Seven Swords , una adaptación cinematográfica de las novelas Saiwai Qixia Zhuan y Qijian Xia Tianshan de Liang Yusheng . La película vino con una contraparte de una serie de televisión ( Seven Swordsmen ), una serie de cómics, un juego para teléfonos móviles, una marca de ropa y un videojuego multijugador en línea. La película tuvo relativamente éxito y en febrero de 2006 Tsui anunció planes para comenzar a filmar la segunda a finales de año. A partir de 2008, Tsui continúa trabajando en el guión de Seven Swords 2 entre proyectos de filmación. En 2011 no ha habido noticias ni planes sobre un Seven Swords 2 . Se rumorea que debido a la falta de interés de los realizadores por terminar la hexalogía, el proyecto fue cancelado.
En agosto de 2008, Tsui proporcionó la dirección de arte para la película de anime directa a video titulada Kungfu Master (también conocido como Wong Fei Hong vs Kungfu Panda ), una aparente secuela no oficial de Kung Fu Panda , protagonizada por el héroe popular chino Wong Fei-hung . [6] También en 2008 se estrenó el thriller Missing protagonizado por Angelica Lee . Su última película de comedia, All About Women, presenta una edición de sonido y gráficos cómicos deficientes.
El último trabajo de Tsui en 2010 es Detective Dee and the Mystery of the Phantom Flame , una rara pero exitosa mezcla de wuxia, suspense, thriller, misterio y comedia, que compitió por el premio León de Oro y también fue nominado y ganó numerosos otros. premios.
En 2010 anunció su primera película en 3-D, The Flying Swords of Dragon Gate , que es una reimaginación de su película de 1992 New Dragon Gate Inn, protagonizada por Tony Leung Ka-Fai , Maggie Cheung y Brigitte Lin . En 2011, Huayi Brothers anunció que Tsui haría una precuela de Detective Dee y el misterio de la llama fantasma ; Rodada en 3-D, se estrenó en 2013 como Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon .
En octubre de 2011, Tsui recibió el premio al Cineasta Asiático del Año en el 16º Festival Internacional de Cine de Busan por sus contribuciones al cine de Hong Kong. Es el quinto cineasta chino que recibe este premio en Busan. [7]
Su película The Taking of Tiger Mountain se estrenó en China en diciembre de 2014. [8]
Tsui trabajó en una película con Milkyway Image junto a Ann Hui , Ringo Lam , Patrick Tam , Johnnie To , Sammo Hung y Yuen Woo-Ping . Cada director creó un segmento basado en la historia de Hong Kong. [9] La película completa, Septet: The Story of Hong Kong , se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Busan el 21 de octubre de 2020 y en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong anual en abril de 2021. [10]
En 2021, Tsui codirigió La batalla en el lago Changjin con Chen Kaige y Dante Lam .
Tsui apareció en una pista que llevaba su nombre en el álbum de Sparks de 1994 Gratuitous Sax & Senseless Violins . (Sparks también proporcionó una canción, "It's a Knockoff", para los créditos finales de Knock Off ).
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