La música de Sudáfrica exhibe un patrimonio musical culturalmente variado en conjunción con una población multiétnica . Los géneros con mayor reconocimiento internacional son el mbube , el isicathamiya , el mbaqanga , la afrofusión , el kwaito , la música pop sudafricana, el afro house , el hip hop sudafricano, el electro shangaan , el bacardi house, el bolo house, el gqom y el amapiano .
Los músicos más destacados y reconocidos internacionalmente del país incluyen a Solomon Linda , Miriam Makeba , Hugh Masekela , Stimela , Ladysmith Black Mambazo , Ray Phiri , Abdullah Ibrahim , Wouter Kellerman , Brenda Fassie , Seether , Die Antwoord , Jeremy Loops , Yvonne Chaka Chaka , Lucky Dube , Lebo M , Goldfish , Freshlyground , Black Coffee , Anatii , Zakes Bantwini , Master KG , Nomcebo Zikode , Nasty C y Tyla .
Los primeros registros de música en Sudáfrica, así como en el África austral, indican una fusión de tradiciones culturales: africanas, europeas y asiáticas . [1]
El músico pionero del country moderno Enoch Sontonga escribió el himno nacional sudafricano Nkosi Sikelel' iAfrika en 1897. A finales del siglo XIX, ciudades sudafricanas como Ciudad del Cabo eran lo suficientemente grandes como para atraer a músicos extranjeros, especialmente a intérpretes de ragtime estadounidenses . En la década de 1890, los Jubilee Singers de Orpheus McAdoo popularizaron los spirituals afroamericanos .
Makwaya (que significa "coro"), mezcló himnos europeos con espirituales afroamericanos y enfatizó el canto en armonía cercana . [2]
El descubrimiento de oro , diamantes y otros minerales en Sudáfrica a finales del siglo XIX y principios del XX condujo a una rápida urbanización en la que los nativos abandonaban sus aldeas y se mudaban a la ciudad o pueblo para poder trabajar en las minas y ganarse la vida. Sin embargo, debido a la Ley de Tierras de los Nativos de 1913 , a los negros no se les permitía poseer propiedades ni siquiera en la ciudad, lo que dio lugar a barrios marginales (en ese momento, los municipios aún no existían, ya que se crearon durante el apartheid que comenzó en 1948) donde podían vivir.
En estos barrios marginales se establecieron los shebeens, aunque eran ilegales. Estos shebeens proporcionaban vida nocturna a las personas que vivían en estos barrios marginales, incluidos los mineros. En ese momento, el jazz era el estilo de música más popular en las áreas urbanas de Sudáfrica, especialmente en estos shebeens. Entonces, el jazz se fusionó con la música tradicional africana creando un nuevo estilo de música llamado "Marabi", un estilo musical y género de baile. A fines de la década de 1920, la música marabi se había vuelto tremendamente popular en los shebeens, pero también se había ganado una reputación sórdida. Los traficantes de drogas , los criminales y la prostitución se asociaban con frecuencia con la música marabi y la danza marabi, que ya era despreciada por los sudafricanos blancos, pero también era rechazada por las clases negras educadas de los sudafricanos. A pesar de esto, continuó prosperando en los municipios alrededor de Johannesburgo y otras ciudades importantes.
Se cree que creó muchas estrellas como Miriam Makeba , Dolly Rathebe , Hugh Masekela y Abdullah Ibrahim , que se volvieron muy influyentes en la escena musical sudafricana.
El cristianismo en Sudáfrica se introdujo por primera vez durante el siglo XVII, cuando empezaron a llegar misioneros cristianos de los Países Bajos . A principios del siglo XIX llegaron misioneros del Reino Unido, Francia, Alemania, Escandinavia y los Estados Unidos. Se construyeron iglesias y escuelas misioneras por todo el país. A los sudafricanos nativos que se convertían al cristianismo se les enseñaban himnos que se cantaban en Europa y los Estados Unidos. Los cristianos recién convertidos acabarían componiendo nuevos himnos en sus propios idiomas africanos. Un ejemplo sería Enoch Sontonga , que compuso Nkosi Sikelel' iAfrika .
A principios del siglo XX, las iglesias cristianas sionistas se extendieron por Sudáfrica e incorporaron elementos musicales africanos a sus canciones gospel. El gospel sudafricano comenzó a ser popular en la década de 1990 con artistas como Rebecca Malope y Lundi Tyamara . El gospel gqom surgió en el siglo XXI. [3]
La música de estilo tradicional suele denominarse "tradicional sotho" o "tradicional zulú" y ha sido una parte importante de la industria musical sudafricana desde la década de 1930. Se lanzaron discos vocales y de concertina con un estilo de llamada y respuesta y una concertina utilizada como contrapunto a la voz principal. Después de la Primera Guerra Mundial, llegaron concertinas importadas y baratas a Sudáfrica, especialmente de la marca italiana bafstari.
El músico sotho Tshwatlano Makala fue el primer músico tradicional que alcanzó un gran éxito comercial. Ayudó a sentar las bases para el posterior ascenso de la banda de Letsema Mat'sela, Basotho Dihoba, que utilizó estilos de su Lesotho natal para desarrollar un género llamado mohobelo.
En la década de 1970, la concertina de la música tradicional sotho fue sustituida por un acordeón y una banda de acompañamiento eléctrica. Esta ola de intérpretes neotradicionales estuvo liderada por Tau Ea Mat'sekha.
El pueblo zulú adoptó la guitarra tras su introducción por los portugueses en el siglo XVI, y en la década de 1930 las guitarras se fabricaban localmente y a bajo precio. John Bhengu fue el primer guitarrista zulú importante, ganándose una reputación en Durban en la década de 1950 por su estilo único de punteo ukupika (en oposición al rasgueo tradicional). El formato de canción de Bhengu, que incluye una introducción instrumental ( izihlabo ), una melodía y un elogio hablado ( ukubonga ) para un clan o familia, se utilizó ampliamente durante mucho tiempo en la música tradicional zulú. Bhengu, sin embargo, cambió a la guitarra eléctrica a fines de la década de 1960 y comenzó a grabar como " Phuzushuukela " (Bebedor de azúcar). Su popularidad explotó y la música tradicional zulú entró en un auge.
Desde la década de 1970, la concertina ha vuelto a la música tradicional zulú, a la vez que se han añadido diversas influencias de la música pop y del drum and bass. Siyakudamisa (1992) de Vusi Ximba fue quizás el álbum tradicional zulú más memorable de finales del siglo XX y generó controversia por sus letras atrevidas y cómicas.
La música tradicional tsonga fue grabada por primera vez en la década de 1950 por Francisco Baloyi para Gallo y mostraba un estilo predominantemente africano influenciado por ritmos latinos. Los músicos mozambiqueños Fani Pfumo y Alexander Jafete se convirtieron en destacados intérpretes de estudio en la década de 1950 y en la siguiente. Sin embargo, en 1975, Mozambique se independizó y se abrió una estación de radio de Radio Bantu, lo que llevó al abandono de los elementos portugueses de este estilo.
Las bandas de Tsonga más modernas, como General MD Shirinda & the Gaza Sisters, tocan un estilo llamado Tsonga disco, con un vocalista principal masculino respaldado por cantantes femeninas, una guitarra, teclado o sintetizador y ritmos disco. Thomas Chauke & the Shinyori Sisters (Tusk Records) se han convertido probablemente en la banda más vendida de cualquier estilo neotradicional. George Maluleke na Van'wanati Sisters también han sido fundamentales en la modernización de la música experimentando con un tempo más rápido e instrumentos nativos. Sin embargo, los músicos de Tsonga más populares han sido posiblemente Thomas Chauke , la cantante pop Peta Teanet o el igualmente exitoso Penny Penny , Joe Shirimani. Paul Ndlovu es otro artista que ha contribuido mucho en este género, con sus éxitos populares, Hi ta famba moyeni y Tsakane .
El sonido moderno de la música tradicional Xitsonga comprende más de los sonidos nativos anteriores que inicialmente habían sido abandonados a favor de las guitarras electrónicas portuguesas, a saber, el xilófono y la marimba baja. Bandas como Thomas Chauke and the Xinyori Sisters y George Maluleke usaban predominantemente guitarras; sin embargo, el sonido moderno las reemplaza con el xilófono o la marimba baja. La preferencia del pueblo Tsonga por el tipo de sonido del xilófono y la marimba es heredada de la música timbila del pueblo Chopi , que ha sido ingresada en los archivos del patrimonio de la UNESCO como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . [4]
La música tradicional pedi es principalmente harepa y se basa en el arpa . El autoarpa alemán llegó a Sudáfrica en el siglo XIX, traído por ministros luteranos que hacían proselitismo entre los pedi. La harepa no ha tenido mucho éxito en Sudáfrica, aunque hubo un breve auge en la década de 1970, encabezado por Johannes Mohlala y Sediya dipela Mokgwadi.
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También se grabó música venda, la música tradicional, cuando la música negra sudafricana estaba empezando a ser reconocida. A finales de los años 60 (y, más significativamente, a finales de los años 70) se produjo un auge de los artistas de habla venda. Esto se debió principalmente al lanzamiento de una estación de radio venda.
Irene Mawela (que había estado cantando en los años 1960 y 1970 con grupos como Mahotella Queens , Sweet Sixteens y Dark City Sisters ) influyó significativamente en la música venda tradicional y contemporánea, a pesar de las grabaciones vocales en los idiomas zulú, sotho y xhosa. El lanzamiento de Mawela de 1983, Khanani Yanga , fue uno de los álbumes de música tradicional venda más exitosos de ese año. Después de algunos años de vacas flacas, Mawela regresó a la escena musical sudafricana con Tlhokomela Sera , lanzado en diciembre de 2007. Los números recientes de Mawela como Mme Anga Khotsi Anga y Nnditsheni son muy populares. Solomon Matase es conocido por sus éxitos Ntshavheni y Vho i fara Phele .
Alpheus Ramavhea, Mundalamo, Eric Mukhese y Adziambei Band también son famosos por sus contribuciones a la música venda. Esta última banda sigue produciendo música con gran éxito, incluido un reciente lanzamiento del álbum, Mutula Gole , en febrero de 2012. Colbert Mukwevho ha estado involucrado con la música venda durante más de 20 años, comenzando con éxitos de la década de 1980 como "Kha tambe na thanga dzawe", "i do nela rothe" y "saga-saga". En 2006, su álbum de regreso Mulovha namusi na matshelo , incluyó las canciones de éxito "Ndo takala hani" y "Zwa mutani wavho", que siguen siendo populares entre los venda y los ped. Creció en una familia de músicos. Su padre Christopher Mukwevho, entonces líder de la popular banda Thrilling Artist, solía presentarlo a una edad temprana. Rudzani Shurflus Ragimana de shurflus era bien conocido por 'muthu wanga a thi mulitshi', 'shango lo vhifha muvhilini' conocido por la música venda reggae junto con Khakhathi y sus amigos, Tshiganzha, Ntshenge. Muchos artistas de Tshivenda tocan bien la música reggae.
Otros artistas incluyen: Makhadzi , Fizzy, Prifix, Bhamba, Komrade Li, SubZro, TAKZIT, Humbulani Ramagwedzha, Jahman Chiganja, Khakhathi and Friends, Maduvha Madima, Takalani Mudau, Rapson Mbilummbi Rambuwani, TMan Gavini, Clean-G, Mizo Phyll, Killah Vaya, Jininka, Paul Mulaudzi, Malondo Ramulongo, Burning Doctor, Just ice, Lufuno Dagada y Tshidino Ndou.
Otro cantante que se está haciendo un nombre en el mercado musical sudafricano es Tshidino Ndou, un artista de reggae que también es propietario de la compañía musical Vhadino Entertainment. Tshidino nació y se crió en Tshakhuma, un pueblo rural de Sudáfrica en la provincia de Limpopo. Hasta ahora tiene dos álbumes, Ndi do fa na inwi (2009) (Hasta que la muerte nos separe) y Nne Ndi Nne (2010) (Soy lo que soy). Su canción "Ni songo nyadza" (que significa "no socaves las religiones de otras personas"), en la que aparece Humbulani Ramagwedzha, un icono del reggae venda, conocido por su fama de thivhulungiwi, está ganando una amplia exposición en los medios a través de Phalaphala FM, Soweto TV, Makhado FM y la radio Univen.
Tshidino entró en la escena musical como miembro fundador del grupo Vhadino House Grooves, que creó junto a su hermano, Arthur Ndou, en 2008. Lanzaron su álbum debut titulado Ro Swika, que significa "hemos llegado". El álbum contiene una canción controvertida, "Ri ya groova", conocida ampliamente como "Ndo Fara Mudifho". Ha lanzado un sencillo, "Ri khou phusha life", que ya ha dejado su huella en radios y periódicos. El lanzamiento del álbum completo estaba previsto para 2012, con otros dos gigantes: Takalani Mudau, famoso por "baby fusheani", y Burning Doctor, famoso por "A lu na mutwe". Tshidino no es solo un músico, sino también un destacado productor de cine que es más popular en la industria cinematográfica de Vendawood en la provincia de Limpopo en Sudáfrica. Interpreta al personaje de Vho-Mulingo en la comedia Vho-Mulingo. Otras películas que produjo incluyen Mathaithai , Hu do dzula nnyi , Mphemphe ia netisa y Hu bvuma na fhasi .
Quizás la música neotradicional sudafricana más conocida, al menos a nivel internacional, es la música de Amampondo y el trabajo en solitario de su líder y fundador, Dizu Plaatjies . Él y su grupo tomaron la música tradicional xhosa de las colinas de Pondoland y el Cabo Oriental y la llevaron a los escenarios de todo el mundo. El éxito del género fue la forma en que los exponentes combinaron su música con sus actuaciones en el escenario y la danza. El gran compositor Stompie Mavi, originario de Nqamakhwe, también fue muy popular durante los años 80 y 90. Su música estaba inspirada en los ritmos xhosa, los valores culturales y el comentario social, especialmente en canciones como Teba y Manyano. Músicos como Nofinishi Dywili, Madosini, Mantombi Matotiyana y muchas otras mujeres han estado a la vanguardia de la música tradicional xhosa. Muy recientemente, artistas nuevos y más jóvenes como Indwe y Gatyeni están ganando impulso.
La música clásica y artística en Sudáfrica alcanzó su apogeo de popularidad a mediados del siglo XX y fue compuesta principalmente por un triunvirato de compositores afrikáneres conocidos como los "padres de la música artística sudafricana". [5] Estos compositores fueron Arnold van Wyk , Hubert du Plessis y Stefans Grové . Los tres compositores eran sudafricanos blancos , pero albergaban puntos de vista muy diferentes sobre el apartheid , que era la política estatal en ese momento. Stefans Grové fue uno de los primeros compositores blancos en incorporar música negra africana en sus composiciones y rechazó abiertamente los ideales del apartheid en un esfuerzo por fusionar su "arte occidental y su espacio físico africano". Arnold Van Wyk se hizo conocido por sus composiciones nacionalistas respaldadas por el gobierno , aunque él mismo era reacio a apoyar la administración del apartheid. Hubert Du Plessis, por otro lado, era un nacionalista afrikáner muy fuerte y experimentó una "creciente conciencia" de su herencia que lo enorgullecía de componer tales piezas. Las obras de Du Plessis incluyeron música de cámara, piezas orquestales y muchas piezas para piano.
Wouter Kellerman , flautista, productor y compositor sudafricano, ganó dos premios Grammy . [6]
La música afrikaans estuvo principalmente influenciada por estilos folclóricos holandeses , junto con influencias francesas y alemanas , a principios del siglo XX. Las bandas de cuerdas de tipo zydeco lideradas por una concertina eran populares, al igual que los elementos de la música country estadounidense , especialmente Jim Reeves . Los compositores más prolíficos de música afrikaans "tiekie draai" fueron el letrista Anton De Waal, quien escribió muchas canciones de éxito con los compositores, el pianista Charles Segal ("Hey Babariebab Se Ding Is Vim", "Kalkoenjie", "Sy Kom Van Kommetjie" y muchos otros) y el acordeonista Nico Carstens . La música bushveld basada en el zulú fue reinterpretada por cantantes como Marais y Miranda . Las canciones melodramáticas y sentimentales llamadas trane trekkers (tearjerkers) eran especialmente comunes. En 1973, una canción de música country ganó el codiciado premio SARI ( South African Music Industry ) a la Canción del Año: "My Children, My Wife" fue escrita por el reconocido compositor sudafricano Charles Segal y el letrista Arthur Roos. En 1979, la escena musical sudafricana cambió de los Tranetrekkers a sonidos más animados y la introducción de nuevos nombres en el mercado con artistas como Anton Goosen , David Kramer (cantante) , Koos du Plessis , Fanie de Jager , Flaming Victory y Laurika Rauch . La música afrikáans es actualmente una de las industrias más populares y de mayor venta en la escena musical sudafricana.
Después de la Primera Guerra Mundial , el nacionalismo afrikáner se extendió y músicos como el pianista y compositor judío Charles Segal y el acordeonista Nico Carstens fueron populares.
En la década de 1930, el canto a capela zulú se extendió desde la zona de Natal a gran parte de Sudáfrica. La popularidad del estilo finalmente produjo una gran estrella en 1939 con Original Evening Birds de Solomon Linda , cuyo " Mbube " ("El león") fue probablemente la primera grabación africana en vender más de 100.000 copias. También proporcionó la base para otros dos éxitos pop estadounidenses, " Wimoweh " (1951) de The Weavers y " The Lion Sleeps Tonight " (1961) de The Tokens . La música de Linda estaba en un estilo que llegó a conocerse como mbube . Desde finales de la década de 1940 hasta la década de 1960, una forma áspera y estridente llamada isikhwela jo fue popular, aunque el interés nacional disminuyó en la década de 1950 hasta que Radio Zulu comenzó a transmitir a Natal, Transvaal y el Estado Libre de Orange en 1962 (ver Década de 1950: Radio bantú y pennywhistle [ ancla rota ] para más detalles).
También se formó en esta época el Coro de la Universidad de Stellenbosch , parte de la Universidad de Stellenbosch , el coro en activo más antiguo del país y fue formado en 1936 por William Morris , también el primer director del Coro. El director actual es Andre van der Merwe. Se especializan en música a capela y están formados por estudiantes de la Universidad .
Ladysmith Black Mambazo , un conjunto masculino a capella, es considerado un tesoro nacional en Sudáfrica. Los orígenes de la banda se remontan a una serie de sueños que tuvo Joseph Shabalala en 1964. En estos sueños, Shabalala imaginó las melodías que definirían el sonido distintivo del grupo. A partir de 2024, el conjunto ha forjado una historia de cuatro décadas con los premios Grammy, acumulando 17 nominaciones y obteniendo cinco premios Grammy . [6]
En la década de 1950, la industria musical se había diversificado enormemente e incluía varias discográficas importantes. Charles Segal , músico y compositor innovador, fue el primer músico blanco que trabajó con los pueblos indígenas africanos, grabando a intérpretes tribales y promoviendo la música africana en el extranjero a partir de la década de 1950. Charles Segal también fue el primer músico blanco que escribió en el estilo indígena africano y que llevó el género musical africano al mercado comercial. Su sencillo "Africa" fue un éxito entre la diversa población sudafricana en la década de 1960 y continuó produciendo, grabando y enseñando su propio estilo único de música africana, que era una mezcla de influencias africanas y de jazz. Estas composiciones incluyen "Opus Africa", "African Fantasy", "Kootanda" y muchas más. En 1962, el gobierno sudafricano lanzó un programa de desarrollo para la radio bantú con el fin de fomentar el desarrollo separado y alentar la independencia de los bantustanes . Aunque el gobierno esperaba que la radio bantú tocara música folclórica, la música africana había evolucionado hasta convertirse en numerosos géneros pop, y los estudios de grabación nacientes utilizaban la radio para promocionar a sus estrellas pop. El nuevo enfoque en la radio llevó al gobierno a tomar medidas enérgicas contra las letras, censurando las canciones que se consideraban un "peligro público".
El primer estilo importante de música popular sudafricana que surgió fue el pennywhistle jive (más tarde conocido como kwela ). Los pastores de ganado negros habían tocado durante mucho tiempo una flauta de caña de tres agujeros, adoptando una flauta de seis agujeros cuando se mudaron a las ciudades. Se suele atribuir a Willard Cele la creación del pennywhistle al colocar la flauta de seis agujeros entre sus dientes en ángulo. Cele generó una legión de imitadores y fanáticos, especialmente después de aparecer en la película de 1951 The Magic Garden (película) .
En la década de 1950, grupos de flautistas tocaban en las calles de las ciudades sudafricanas, muchos de ellos en zonas blancas, donde la policía los arrestaba por crear un disturbio público. Algunos jóvenes blancos se sintieron atraídos por la música y llegaron a ser conocidos como ducktails . La década de 1950 también vio a las bandas "de color" desarrollar el nuevo género de Quela, un híbrido de los cuadrados sudafricanos y la samba moderna. [7] Una vez más, vemos el cruce entre la música blanca afrikáans y la música indígena de Sudáfrica en las composiciones del pianista y compositor Charles Segal , con sus éxitos de flauta de un penique, incluyendo "Kwela Kwela" y muchos otros.
En la década de 1960, se desarrolló una forma suave de mbube llamada cothoza mfana, liderada por los King Star Brothers, quienes inventaron el estilo isicathamiya a finales de la década.
En la década de 1960, el saxofón era un elemento común en la música jive, cuya interpretación seguía estando restringida a los municipios. El género se llamó sax jive y más tarde mbaqanga . Mbaqanga significa literalmente "bola de masa" , pero implica " hecho en casa" y fue acuñado por Michael Xaba, un saxofonista de jazz al que no le gustaba el nuevo estilo.
A principios de la década de 1960, intérpretes como el bajista Joseph Makwela y el guitarrista Marks Mankwane añadieron instrumentos eléctricos e influencias marabi y kwela al estilo mbaqanga, dando lugar a un sonido más funky y africano.
Mbaqanga desarrolló armonías vocales a principios de los años 60, cuando grupos como The Skylarks y Manhattan Brothers comenzaron a copiar a las bandas vocales estadounidenses, principalmente doo wop . Sin embargo, en lugar de armonías afroamericanas de cuatro partes, las bandas sudafricanas usaban cinco partes. Las Dark City Sisters fueron el grupo vocal más popular a principios de los años 60, conocidas por su estilo dulce. Aaron Jack Lerole de Black Mambazo agregó voces masculinas quejumbrosas a las armonías femeninas, siendo reemplazado más tarde por Simon 'Mahlathini' Nkabinde , quien se ha convertido quizás en el "groaner" sudafricano más influyente y conocido del siglo XX. Las innovaciones mbaqanga de Marks Mankwane y Joseph Makwela evolucionaron hacia el sonido mgqashiyo más bailable cuando los dos unieron fuerzas con Mahlathini y el nuevo grupo femenino Mahotella Queens , en el grupo de apoyo de Mankwane, Makhona Tsohle Band (también presenta a Makwela junto con el saxofonista convertido en productor West Nkosi , la guitarrista rítmica Vivian Ngubane y el baterista Lucky Monama). Mahlathini y el conjunto Mahotella Queens/Makhona Tsohle grabaron como una unidad de estudio para Gallo Record Company , con un gran éxito nacional, siendo pioneros de la música mgqashiyo en todo el país con el mismo éxito.
En 1967, Miriam Makeba lanzó el éxito estadounidense "Pata Pata". En 1967, Izintombi Zesi Manje Manje, un grupo femenino de mgqashiyo, fue una competencia intensa para Mahotella Queens. Ambos grupos eran grandes competidores en el campo del jive, aunque Queens generalmente salía victoriosa.
A finales de los años 60 se produjo el auge de la música soul en Estados Unidos. Wilson Pickett y Percy Sledge se contaban entre los cantantes más populares e inspiraron a los intérpretes sudafricanos a entrar en el género con un órgano, una sección rítmica de bajo y batería y una guitarra eléctrica.
En la década de 1960, el jazz se dividió en dos campos. Las bandas de baile como Elite Swingsters eran populares, mientras que el jazz de vanguardia inspirado en el trabajo de John Coltrane , Thelonious Monk y Sonny Rollins también era común. El último campo de músicos incluía a destacados activistas y pensadores, como Hugh Masekela , Abdullah Ibrahim (antes conocido como "Dollar Brand"), Kippie Moeketsi , Sathima Bea Benjamin , Chris McGregor , Johnny Dyani y Jonas Gwangwa . En 1959, el pianista estadounidense John Mehegan organizó una sesión de grabación con muchos de los músicos de jazz sudafricanos más destacados, lo que dio como resultado los dos primeros LP de jazz africano. El año siguiente se celebró el Festival Nacional de Jazz de Cold Castle, que atrajo más atención al jazz sudafricano. Cold Castle se convirtió en un evento anual durante unos años y atrajo a más músicos, especialmente Dudu Pukwana , Gideon Nxumalo y Chris McGregor . El festival de 1963 produjo un LP llamado Jazz The African Sound , pero la opresión gubernamental pronto acabó con la escena del jazz. Nuevamente, muchos músicos emigraron o se exiliaron en el Reino Unido u otros países.
En 1968, Hugh Masekela consiguió un gran éxito con "Grazing in the Grass", que alcanzó el número uno en la lista de éxitos de Billboard. Mientras que el jazz africano del norte de Sudáfrica se promocionaba en Johannesburgo, los músicos de Ciudad del Cabo estaban despertando a su herencia jazzística. El pianista Charles Segal , que se había mudado de Pretoria a Ciudad del Cabo, trajo consigo su entusiasmo por el jazz después de varios viajes a los EE. UU., donde conoció y recibió la influencia del pianista de jazz Oscar Peterson . La ciudad portuaria tenía una larga historia de interacción musical con los músicos marineros. El auge del Coon Carnival y el talento visionario de Abdullah Ibrahim (Dollar Brand) y sus saxofonistas Basil Coetzee y Robbie Jansen dieron lugar al Cape Jazz . Era una versión improvisada de sus canciones folclóricas con referencias musicales al jazz europeo y estadounidense que, unos 20 años después, se convertiría en la exportación de jazz más importante de Sudáfrica.
En los años 70, sólo unos pocos grupos de mgqashiyo de larga trayectoria eran conocidos, y los únicos grupos nuevos que tenían éxito eran aquellos con una formación exclusivamente masculina. Abafana Baseqhudeni y Boyoyo Boys fueron quizás las mayores estrellas nuevas de este período. Los miembros de Mahotella Queens comenzaron a abandonar la formación alrededor de 1971 para unirse a grupos rivales. Gallo, con diferencia la mayor compañía discográfica de Sudáfrica, comenzó a crear una nueva formación de Mahotella Queens, grabándolos con Abafana Baseqhudeni. El líder del grupo, Mahlathini, ya se había trasladado al sello rival EMI (a principios de 1972), donde había tenido discos de éxito con el equipo de acompañamiento Ndlondlo Bashise y el nuevo grupo femenino Mahlathini Girls. La nueva formación de Mahotella Queens en Gallo tuvo tanto éxito como los Queens originales, grabando de vez en cuando con nuevos miembros masculinos como Robert Mbazo Mkhize de Abafana Baseqhudeni.
Ladysmith Black Mambazo, liderada por la soprano Joseph Shabalala, surgió en la década de 1960 y se convirtió quizás en la mayor estrella de isicathamiya en la historia de Sudáfrica. Su primer álbum fue Amabutho de 1973 , que también fue el primer disco de oro de músicos negros; vendió más de 25.000 copias. Ladysmith Black Mambazo siguió siendo popular durante las siguientes décadas, especialmente después de 1986, cuando Paul Simon , un músico estadounidense, incluyó a Ladysmith Black Mambazo en su extremadamente popular álbum Graceland y su posterior gira de 1987.
Cuando el jazz progresivo se vio obstaculizado por la represión gubernamental, las bandas de baile de estilo marabi adquirieron mayor importancia en el mundo del jazz. La música se volvió más compleja y mantuvo su popularidad, mientras que el jazz progresivo solo produjo éxitos ocasionales, como "Yakal Nkomo" de Winston Ngozi y " Mannenberg " de Abdullah Ibrahim.
A mediados de los años 1970, la música disco estadounidense se importó a Sudáfrica y se añadieron ritmos disco a la música soul, lo que ayudó a frenar a las bandas populares de mbaqanga como Mahotella Queens . En 1976, los niños sudafricanos se rebelaron en masa contra el apartheid y la autoridad gubernamental, y se creó una contracultura vibrante y juvenil, con la música como parte integral de su enfoque. Los estilos de antes de la fusión de la música disco y el soul de los años 1970 no eran ampliamente considerados y se percibían como sancionados por los opresores blancos. Sin embargo, pocas bandas sudafricanas obtuvieron un éxito duradero durante este período, con la excepción de los Movers, que utilizaron elementos marabi en su soul. A los Movers les siguieron los Soul Brothers y la banda instrumental The Cannibals, que pronto comenzó a trabajar con el cantante Jacob "Mpharanyana" Radebe . La banda de color (no negra) The Flames también ganó seguidores y pronto contribuyó con dos miembros ( Blondie Chaplin y Ricky Fataar ) a la banda estadounidense The Beach Boys . Harari surgió en su lugar, y finalmente pasó a un sonido casi exclusivamente rock and roll. Uno de los miembros de Harari, Sipho "Hotstix" Mabuse, se convirtió en una superestrella en la década de 1980.
El afro rock, caracterizado por su fusión de música rock occidental con elementos musicales africanos, vio el surgimiento de bandas y artistas como Assagai a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. La formación original de Assagai comprendía cinco miembros, tres provenientes de Sudáfrica y dos de Nigeria : Louis Moholo en batería, Mongezi Feza en trompeta y flauta, Dudu Pukwana en saxofón alto, Bizo Mngqikana en saxofón tenor y Fred Coker en guitarra y bajo. Según Rob Fitzpatrick de The Guardian , Coker jugó un papel fundamental en el posicionamiento de Assagai como una competencia significativa para Osibisa de Ghana , antes de partir para unirse a Osibisa, reemplazando a Spartacus R. El tecladista Alan Gowen de la escena de Canterbury y el percusionista Jamie Muir de King Crimson se unieron brevemente a la banda de 1971 a 1972. [8]
Operando bajo el sello británico Vertigo Records , se cree que Assagai es la única banda africana o "negra" que ha sido contratada por el sello. Su álbum debut homónimo, que presenta colaboraciones con músicos africanos como Terri Quaye , fue lanzado en 1971. Repertoire Records reeditó Assagai en CD en 1994. Su segundo y último álbum, Zimbabwe adornado con una portada de Roger Dean , también lanzado en 1971, fue reeditado más tarde como AfroRock por el sello discográfico Music for Pleasure . Ambos álbumes presentaron composiciones de miembros del grupo británico Jade Warrior , con apariciones especiales de ellos también. [9]
En la década de 1960, Pukwana, Feza y Moholo formaron parte del conjunto de jazz The Blue Notes junto a Chris McGregor . [9] [10]
Durante el boom del punk rock de finales de los años 70, la música punk del Reino Unido y Estados Unidos influyó en bandas sudafricanas, como Wild Youth y Powerage, y ganó un seguimiento de culto, centrado en Durban y en Johannesburgo y sus alrededores . Bandas como Dog Detachment, The Radio Rats y Young Dumb & Violent tenían un seguimiento similar en los márgenes de la escena musical. Ciudad del Cabo tenía un gran número de seguidores con Safari Suits, Housewife's Choice, The Lancaster Band, The News y Permanent Force (también conocido como Private File después de la intervención de BOSS), pronto seguidos por The Rude Dementals, The Zero's, Fred Smith Band, Red Army, Riot Squad, Injury Time y The Vipers. En Ciudad del Cabo se celebraron muchos conciertos en el "Scratch" Club (dirigido por Gerry Dixon y Henry Coombes), 1886, UCT, Off The Road, numerosos ayuntamientos y otros locales. Algunas de las bandas mencionadas anteriormente pasaron por allí de gira. La gira "RIOT ROCK" de diciembre de 1979 fue la culminación de este período. National Wake fue una banda de punk rock multirracial de finales de los años 70. Se creó como protesta contra el régimen del apartheid . [11] Fueron la primera banda de punk multirracial de Sudáfrica. [12]
En Ciudad del Cabo, en los años 70, había una escena de rock próspera, compuesta principalmente por blancos . El álbum McCully Workshop Inc. de la banda de rock psicodélico McCully Workshop es un buen ejemplo del género en Trutone Records. El sello Trutone era propiedad de la compañía sudafricana Gallo (Africa) Limited, un productor musical reconocido internacionalmente.
A principios de los años 80, bandas de rock alternativo como The Usual y Scooter's Union empezaron a prestar atención . En Johannesburgo y sus alrededores, el crecimiento de la escena musical independiente no solo condujo a una oleada de bandas que iban desde grandes nombres (relativamente hablando) como Tribe After Tribe , The Dynamics, The Softies y The Spectres hasta grupos más pequeños como What Colours, Days Before y No Exit, sino también al crecimiento de una vibrante escena de fanzines DIY con "Palladium" y "One Page to Many", dos títulos destacados.
El rock alternativo sudafricano se volvió más mainstream con dos bandas líderes, Asylum Kids de Johannesburgo y Peach de Durban, que tuvieron éxito en las listas y lanzaron álbumes aclamados por la crítica. La floreciente escena musical alrededor de Johannesburgo vio surgir un surgimiento de pequeñas bandas, inspiradas e informadas por la ética del punk DIY del Reino Unido, que se formaron y comenzaron a actuar en un número cada vez mayor de lugares, desde clubes como Metalbeat, Bluebeat, King of Clubs, DV8 y Dirtbox hasta lugares dirigidos por estudiantes como GR Bozzoli Hall y más tarde el Free People Concert en el campus de la Universidad de Witwatersrand .
Un artista de esta época que se destacó especialmente fue James Phillips, que formó parte de varias bandas influyentes e importantes, entre ellas Corporal Punishment, Cherry Faced Lurchers y su alter ego afrikaans Bernoldus Niemand (que se traduce aproximadamente como Bernard Nobody). Con su personaje Bernoldus Niemand, James logró cruzar la barrera lingüística e influir en una amplia gama de músicos de habla afrikaans que compartían la misma ética punk que lo había inspirado a él, y a partir de esta influencia surgió una importante escena de rock alternativo afrikaans.
Durante este período, los únicos afrikáneres que alcanzaron mucha fama en el mainstream fueron Anton Goosen, un cantautor de rock, y Bles Bridges , un imitador del cantante de salón estadounidense Wayne Newton .
En 1983, Dog Detachment fue uno de los primeros grupos que combinó la música post-punk con elementos del rock gótico. La primera banda de rock gótico de Sudáfrica fue No Friends of Harry , formada a mediados de los años 1980. Otras bandas notables de la segunda mitad de los años 1980 son The Gathering (que no debe confundirse con la banda de metal holandesa), The Death Flowers of No-cypher, Lidice , Attic Muse, The Autumn Ritual, The Elephant Celebes y Penguins in Bondage.
En 1995, el vocalista, guitarrista y productor Ashton Nyte formó The Awakening . La banda aparece en los principales medios nacionales como "el grupo de rock gótico más exitoso de Sudáfrica y una de las mejores bandas de la escena alternativa mucho más amplia" [13] y encabezó los principales festivales nacionales de Sudáfrica, incluido el festival de música más grande del país, Woodstock, además de Oppikoppi [14] y RAMFest . [15] Con más de una docena de sencillos entre los diez primeros a nivel nacional entre 1998 y 2007, The Awakening fue el primer grupo de estilo gótico en tener un gran éxito en Sudáfrica.
Otro artista gótico notable fue The Eternal Chapter, que tuvo un éxito con la portada "Here comes the man", originalmente de Boom Boom Room .
Stimela se originó a partir del grupo de soul de Ray Phiri , The Cannibals, formado en la década de 1970. Phiri, conocido por su trabajo en los álbumes de Paul Simon Graceland y The Rhythm of the Saints , llevó a The Cannibals al éxito con varios sencillos exitosos en Sudáfrica. A principios de la década de 1980, Phiri unió fuerzas con ex miembros de The Cannibals para establecer Stimela, una banda de afro-fusión (que significa "tren de vapor"). Fusionando R&B y jazz con elementos rítmicos de géneros sudafricanos como mbaqanga, Stimela fue liderada por Phiri, quien se desempeñó como guitarrista, compositor y, a menudo, vocalista principal. La banda cantó en inglés y en varios idiomas sudafricanos, incluida la grabación de canciones en el idioma malauí, chichewa , en medio de la promoción de la "retribalización" en la música negra de la era del apartheid. [16] [17] [18]
Durante la década de 1980 y principios de la de 1990, la música de Stimela desafió ocasionalmente los límites de expresión del apartheid. Algunas canciones, como " Whispers in the Deep ", que abogaba por la expresión sin miedo, enfrentaron prohibiciones de emisión en la estación de radio controlada por el estado, SABC . Además, un dueto de 1984 con una cantante blanca, Katie Pennington, titulado " Where Did We Go Wrong " fue rechazado por las estaciones de radio para su emisión. A pesar de estas restricciones, el álbum de Stimela de 1986, " Look, Listen and Decide ", logró un éxito comercial significativo, alcanzando el estatus de best seller. Los álbumes de la banda alcanzaron el estatus de oro y platino . [16] [17] [18]
Stimela debutó en un momento crucial, llenando el vacío dejado por el paréntesis de la banda de afrofusión Sakhile. Sankomota (anteriormente conocido como 'Uhuru'), un grupo de afrofusión formado en Lesoto en la década de 1970, ganó prominencia cuando su álbum debut fue grabado por el productor sudafricano Lloyd Ross en 1983. La exitosa composición de Sankomota " It's Raining " impulsó su éxito, lo que llevó a lanzamientos de álbumes posteriores y una mudanza a Sudáfrica. El bajista Bakithi Khumalo y el baterista Vusi Khumalo, que luego formaron la banda Theta, proporcionaron ritmos para bandas de country y western. Tananas , otra banda de fusión sudafricana formada en 1987, mezcló jazz, country, rumba congoleña , rock, township jazz, ragtime, township jive, salsa mozambiqueña y música española. Peace lanzó su disco debut y actuó junto a Abdullah Ibrahim (Dollar Brand) y Hugh Masekela. El colectivo Night Cruiser apareció en las obras de Zakes Mda en el Space Theatre . [19]
El tsapiky es un género musical originario de Madagascar , en la provincia de Toliara . Surgió como una mezcla de pop sudafricano, que se escuchaba inicialmente en las estaciones de radio de Mozambique, y la tradición indígena malgache durante la década de 1970. Los ritmos del género abarcan tempos rápidos . [20] [21]
PJ Powers ganó el concurso Song for South Africa de 1986, [19] el primero organizado por la SABC. Su objetivo era promover la música sudafricana. La canción ganadora fue Sanbonani de Don Clarke . La ronda final fue televisada en la televisión nacional, con PJ Powers apoyada por su banda, Hotline. Sanbonani apareció en el álbum Greatest Hits de PJ Powers y Hotline en 1991. [22]
La formación original de Mahotella Queens se reunió con Mahlathini y la Makgona Tsohle Band en 1983, debido a la demanda inesperada de los fans de mgqashiyo y mbaqanga. Ladysmith Black Mambazo dio su primer paso en la arena internacional de la mano de Paul Simon con su álbum Graceland en 1986, donde una serie de álbumes reeditados por el sello estadounidense Shanachie se vendieron muy bien. Mambazo se convirtió en un viajero mundial, recorriendo el mundo y colaborando con varios músicos occidentales hasta alcanzar un éxito masivo. "Graceland" ganó muchos premios, incluido el Premio Grammy al Mejor Álbum del Año. Un año después, Simon produjo el primer lanzamiento estadounidense de Black Mambazo, Shaka Zulu, que ganó el Premio Grammy, en 1988, al Mejor Álbum de Folk Tradicional. Desde entonces, y en total, el grupo ha recibido quince nominaciones al premio Grammy y tres premios Grammy, incluyendo uno en 2009. [23] El álbum Graceland no solo impulsó a Mambazo al centro de atención, sino que allanó el camino para que otros actos sudafricanos (incluidos Mahlathini and the Queens, Amaswazi Emvelo, Moses Mchunu , Ray Phiri and Stimela, The Mighty Soul beat y otros) también se hicieran conocidos en todo el mundo.
World in Union, el disco de Ladysmith Black Mambazo con PJ Powers , se convirtió en un éxito internacional en 1995. Apareció en las listas de éxitos del Reino Unido (número 47 en las listas de sencillos). [24]
Johnny Clegg comenzó su carrera en la década de 1970 tocando música tradicional zulú con Sipho Mchunu y se convirtió en el único músico blanco importante que tocaba música tradicional negra, logrando el éxito en Francia como "Le Zoulou Blanc" ( El Zulú Blanco ). La década de 1980 también vio un resurgimiento de las bandas de rock and roll, entre ellas The Helicopters , Petit Cheval , Sterling y Tellinger.
Mango Groove ha acumulado una gran cantidad de logros a lo largo de los años y se ha establecido firmemente como uno de los íconos musicales más reconocidos y queridos de Sudáfrica. El grupo irrumpió en la conciencia nacional con el lanzamiento de su álbum debut, 10 veces platino, en 1989. Llevando la música sudafricana al mundo: entre otras cosas, Mango Groove fue el único artista sudafricano invitado a actuar en la entrega de Hong Kong a China en 1997, fue el único artista sudafricano que participó en el concierto tributo a Freddie Mercury (retransmitido a más de mil millones de personas), apareció frente a 200 000 personas en el concierto SOS Racisme en París y recibió 3 bises en el Festival de Jazz de Montrieux.
Sin embargo, el cambio más duradero puede haber sido la importación del reggae desde Jamaica. Después del concierto de la superestrella internacional Bob Marley celebrando la independencia de Zimbabue en 1980, el reggae se apoderó de toda África. Lucky Dube fue el primer gran artista sudafricano; su estilo se basó más estrechamente en el de Peter Tosh . En la década de 1990, Lucky Dube fue uno de los artistas más vendidos en la historia de Sudáfrica, especialmente su álbum de 1990 Slave . La década de 1990 también vio a la música jamaiquina moverse hacia el ragga , un estilo electrónico que fue más influyente en el kwaito ( música hip hop sudafricana ) que el reggae. Un grupo del Estado Libre llamado Oyaba también surgió durante este período. Sus canciones de éxito más conocidas son Tomorrow Nation, Paradise y Love Crazy. El reggae se hizo bastante popular y también hubo un cantante de KwaZulu-Natal , Sipho Johnson, conocido como Jambo.
El pop de los pueblos, también llamado incorrectamente "bubblegum" [25], es una forma de música pop sudafricana que surgió a mediados de la década de 1980, basada distintivamente en voces con voces de llamada y respuesta superpuestas. Los teclados electrónicos y los sintetizadores son comunes. Dan Tshanda de la banda Splash fue la primera gran estrella del bubblegum, seguido por Sello Chicco Twala . Twala introdujo algunas letras de orientación política, como "We Miss You Manelo" (un tributo codificado a Nelson Mandela ) y "Papa Stop the War", una colaboración con Mzwakhe Mbuli .
En 1983 nació una nueva gran estrella sudafricana, Brenda Fassie. Su sencillo, "Weekend Special", la anunció como la vocalista sudafricana más destacada de su generación. No tuvo rival en popularidad ni talento hasta su prematura muerte en 2004.
A finales de los años 80, Yvonne Chaka Chaka auge , a partir de su éxito de 1984 "I'm in Love With a DJ", que fue el primer gran éxito de la música bubblegum. Su popularidad aumentó en los años 90, especialmente en el resto de África y en Europa. Bayete de Jabu Khanyile y el rompecorazones adolescente Ringo también se han vuelto muy populares.
La música en lengua afrikaans resurgió en la década de 1980, cuando el movimiento Voëlvry ("libre como un pájaro" o "proscrito") reflejó una nueva contracultura artística afrikaans en gran medida hostil a los valores del Partido Nacional y el afrikanerdom conservador. Encabezado por el cantautor Johannes Kerkorrel y su Gereformeerde Blues Band , el movimiento (que recibió su nombre de la gira regional de Kerkorrel en 1989) también incluyó a los músicos Bernoldus Niemand (también conocido como James Phillips) y Koos Kombuis . Voëlvry aprovechó una creciente insatisfacción con el sistema del apartheid entre los hablantes blancos de afrikaans y, por lo tanto, Voëlvry representa la rama musical de oposición que fue acompañada por la literatura y las artes. [26]
En 1994, los medios de comunicación sudafricanos se liberalizaron y surgieron nuevos estilos musicales. Prophets of Da City se hizo conocido como un grupo de hip hop de primer nivel , aunque un estilo sudafricanizado de hip hop conocido como kwaito pronto reemplazó a los grupos de hip hop reales. En el kwaito, los sintetizadores y otros instrumentos electrónicos son comunes, y las jams lentas adoptadas de músicos de la casa de Chicago como The Fingers, Tony Humphries y Robert Owen también son estándar. Las estrellas del kwaito incluyen a Trompies , Bongo Maffin , TKZee, Mandoza y Boom Shaka . También surgió la banda Tree63 , conocida primero por su exitoso single, "A Million Lights" y luego popularizada aún más por su versión de "Blessed Be Your Name" de Matt Redman.
La estrella más grande del gospel de los 90 fue Rebecca Malope , cuyo álbum de 1995 Shwele Baba fue extremadamente popular. Malope continúa grabando, además de artistas como Lusanda Spiritual Group, Barorisi Ba Morena, Amadodana Ase Wesile, Vuyo Mokoena y International Pentacoastal Church Choir, Rayreed Soul Beat, Lundi , Joyous Celebration y Scent From Above, quienes han actuado en Botswana ocasionalmente. En la década de 2000, Vuyo Mooena emergió como el artista gospel con mayores ventas. Sus álbumes han sido auditados para estar en el Top 5 de ventas en el país. En su álbum cantó en todos los idiomas sudafricanos como venda, shangaan, sotho, zulú y xhosa. A la industria también se han sumado artistas como Hlengiwe Mhlaba (cuyo Aphendule es popular) y Solly Moholo. También vemos a los nuevos cantantes como Oleseng Shuping hacerse populares y ganó el premio al rey del gospel.
El profesor Piet de Villiers fue el pionero antes de 1994 con sus composiciones de Boerneef.
El período posterior a 1994 vio un crecimiento espectacular en la popularidad de la música afrikáans. Numerosos nuevos cantantes jóvenes (solistas y grupos) de afrikaans lanzaron CD y DVD y atrajeron a grandes audiencias en "kunstefeeste" (festivales de arte), como el " Klein Karoo Nasionale Kunstefees – KKNK" en Oudtshoorn, " Aardklop " en Potchefstroom e "Innibos" en Nelspruit.
Aparte de la introducción de docenas de nuevas canciones en el mercado de la música afrikaans, se hizo popular entre los jóvenes artistas modernos cantar viejas canciones afrikaans en un escenario o en un pub, con multitudes de jóvenes admiradores cantando al unísono. Se puede especular sobre la razón del espectacular aumento de la popularidad de la música afrikaans. Una teoría es que el fin del apartheid en 1994 también significó el fin de la posición privilegiada que tenía la cultura afrikaans en Sudáfrica. Después de perder la protección y promoción privilegiada de la lengua y la cultura por parte del Estado, la comunidad de habla afrikaans parece haber comenzado espontáneamente a adoptar y desarrollar su lengua y cultura. Esto se debió a que artistas pop como Steve Hofmeyr, Nádine , Kurt Darren y Nicolis Louw aportaron un sonido nuevo y fresco a la música afrikaans. Muchas de las canciones cantadas y/o escritas por estos artistas tienen un sonido similar a la música de baile europea. Los críticos afirman que todo lo que necesita un artista pop afrikaans para que una canción sea popular es una melodía pegadiza y un ritmo fácil. Esto se debe a la enorme popularidad de una forma de baile en pareja llamada "langarm" o "sokkie". Los salones de baile donde esto tiene lugar podrían considerarse clubes nocturnos, pero tocan casi exclusivamente música pop afrikaans. Por lo tanto, el mercado de la música pop afrikaans genera una enorme demanda de material nuevo.
La década de 1990 podría considerarse como el génesis de una vibrante escena musical alternativa en Sudáfrica. El movimiento Voëlvry fue una gran influencia en el establecimiento de la escena, pero el material temático cambió notablemente de la protesta a lo más abstracto y personal. Se iniciaron festivales importantes como Oppikoppi y Woodstock y crecieron de manera constante, consolidando firmemente el nicho bajo estudiantes universitarios predominantemente blancos que exploraban una nueva independencia intelectual después de la caída del apartheid . La primera banda en alcanzar un reconocimiento importante fue Springbok Nude Girls , fundada en 1994. Otros actos notables establecidos en esta década fueron The Outsiders (fundada en 1991), Nine (fundada en 1992), Fetish (fundada en 1996), Wonderboom (fundada en 1996), Boo! (fundada en 1997), The Awakening (fundada en 1996), Henry Ate , Just Jinger (fundada en 1996), Fuzigish y Battery 9 .
A principios y mediados de los 80, aparecieron bandas como Black Rose, Stretch, Razor, Lynx, Pentagon, Montreaux, Unchained y Osiris. Luego llegó la nueva generación de metal sudafricano con una banda llamada Ragnärok, la primera banda de thrash metal de Sudáfrica, formada por Dean G Smith, que fue etiquetada como la Metallica de Sudáfrica y la única banda de metal en ese momento que tenía seguidores de culto. Se formaron en el sur de Johannesburgo en 1986, tocando versiones durante un corto tiempo y luego pasando a la música original únicamente. A finales de los 80 y principios de los 90, Sudáfrica desarrolló una escena metalera muy respaldada, marcada por el lanzamiento del álbum homónimo de Odysseys, con sede en Johannesburgo, en 1991. Hubo una floreciente escena punk/metal en los principales centros, particularmente impulsada por Voice of Destruction de Ciudad del Cabo y Urban Assault, con sede en Johannesburgo, a finales de los 80. En 1992, Johannesburgo desarrolló una escena de metal extremo con el grupo de grindcore/death metal Retribution Denied, el grupo de death metal macabro Debauchery, con base en Boksburg, seguido por la banda de doom metal Funeral de Pretoria, el grupo de metal cristiano Abhorrence and Insurrection, Metalmorphosis, Sacrifist y Agro, estos dos últimos grupos todavía actúan hoy en día. La escena metal de Ciudad del Cabo estaba en su apogeo a mediados de los 90, impulsada en gran medida por Pothole y Sacraphyx. Pothole lanzaría dos álbumes aclamados por la crítica en el sello de punk/metal más exitoso de Sudáfrica, Way-Cool Records; su debut "Force-Fed Hatred" sigue siendo el álbum de metal sudafricano más vendido hasta la fecha. Si bien muchos de los grupos no lograron encontrar el éxito comercial en términos de ventas de CD, hubo un seguimiento devoto a nivel nacional y las bandas de metal locales pronto abrieron el circuito de giras nacionales en mayor medida que la mayoría de los otros géneros. También atrajo a artistas internacionales que realizaron giras por el país casi inmediatamente después de la desaparición del apartheid, y algunos de los artistas internacionales más respetados consideraron conveniente visitar el país desde entonces.
La escena del blues rock ha surgido de forma espectacular en Sudáfrica. Albert Frost , Dan Patlansky , The Black Cat Bones, Gerald Clark, Crimson House Blues, The Blues Broers y Boulevard Blues Band son algunos de los grupos de blues más destacados de Sudáfrica. Figuras como Piet Botha y Valiant Swart han contribuido en gran medida a la escena del blues y el rock sudafricanos. [ cita requerida ]
En un resurgimiento (un aumento o renacimiento después de un período de poca actividad, popularidad o ocurrencia) que algunos han vinculado a la liberación de la culpa del apartheid , la música afrikáans vio un aumento en nuevos artistas, lanzamientos de álbumes y ventas después de 2000. En 2004, un álbum afrikáans (del baladista Steve Hofmeyr ) fue nombrado álbum más vendido del año. [27]
En 2007, una canción en afrikáans sobre el general Koos de la Rey de la Guerra de los Bóers , escrita por Bok van Blerk, se convirtió en un éxito en medio de debates sobre si representaba un llamado a las armas para el restablecimiento del gobierno afrikáner o simplemente expresaba nostalgia cultural. [28]
Si bien el auge de la industria del pop afrikaans ha continuado desde la década anterior gracias a la popularidad de los festivales de arte y las salas de baile, otros géneros musicales afrikaans experimentaron una suerte de resurgimiento en el nuevo milenio. El rock y la música alternativa afrikaans se habían estancado un poco después de los días embriagadores de la gira "Voëlvry" y el movimiento alternativo. Se pudieron encontrar signos de resurgimiento en la llegada de Karen Zoid a la escena musical debido a su distintivo sonido alternativo.
Poco después, una banda de jóvenes rockeros llamada " Fokofpolisiekar " se convirtió en el primer grupo en crear rock alternativo en afrikaans. Su controvertido nombre (traducido como Fuckoffpolicecar), sus declaraciones y su comportamiento atrajeron mucha atención pública, convirtiéndolos en un símbolo del movimiento de resurgimiento del rock afrikaans. El cantante principal, Francois Van Coke , y el compositor Hunter Kennedy han seguido explorando otros géneros musicales que antes tampoco eran populares en afrikaans y se han aventurado en rutas más comerciales.
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Poco después de la llegada de este y otros grupos de rock, se inauguró el primer canal de televisión musical en afrikáans ( MK89 ), que se centraba principalmente en la música rock. Desde entonces, la escena del rock y la música alternativa en afrikáans (e inglés) ha estado en auge. Bandas como Battery9 , Terminatrix, NuL , KOBUS y Thys Nywerheid siguen reinventando la música alternativa en afrikáans, mientras que Jack Parow ha continuado el desarrollo del rap en afrikáans en El Cabo de la mano de los pioneros Brasse vannie Kaap , que ha alcanzado el éxito en lugares tan lejanos como Holanda con su sencillo de 2009 "Cooler as Ekke".
Entre 2009 y 2010, dos grupos singulares y eclécticos, pero netamente sudafricanos, recibieron un gran reconocimiento de los medios musicales internacionales, y ambos desafiaron las descripciones tradicionales del género. Aumentaron significativamente el reconocimiento mundial de la cultura musical contemporánea sudafricana.
El afro-rock experimental de BLK JKS se inspiró en The Mars Volta para combinar su herencia zulú y sus orígenes urbanos con sonidos y equipos modernos y un enfoque de la creación musical que parece completamente desprovisto de límites, al tiempo que mantiene las dulces melodías y las cualidades rítmicas de la música tradicional de Sudáfrica. Recibieron un impulso importante después de actuar en la ceremonia de apertura de la Copa Mundial de la FIFA 2010 .
Die Antwoord ha desafiado las convenciones del hip-hop a través de su mezcla de inglés, afrikáans y jerga local. [29]
En 2016, el cantante Refentse Morake causó sensación al lanzar su álbum debut únicamente en afrikáans , convirtiéndose en el primer cantante negro en hacerlo.
La escena drum and bass sudafricana comenzó a mediados de los noventa. En 2000, eventos como Homegrown [30] se convirtieron en un evento destacado en Ciudad del Cabo y una plataforma de lanzamiento para artistas internacionales y locales como Counterstrike , SFR , Niskerone, Tasha Baxter , Anti Alias y Rudeone. Otros eventos habituales incluyen It Came From The Jungle [31] en Ciudad del Cabo y Science Friksun [32] en Johannesburgo .
Hyphen, en Bush Radio, presenta un programa de radio semanal de drum and bass sublime . [33]
El psytrance sudafricano es una forma de música trance psicodélica más oscura que comenzó y se produce principalmente en Sudáfrica . A diferencia del psytrance oscuro ruso , el psytrance sudafricano es más rítmico, melódico y bailable, pero mantiene la actitud "desagradable". Entre los sellos discográficos destacados se incluyen Timecode Records, Mind Manipulation Device y Nano Records.
La escena musical sudafricana ha seguido floreciendo en la década de 2000. La década ha visto el ascenso de la cantante xhosa Simphiwe Dana , cuyo éxito la ha llevado a ser aclamada como la "nueva Miriam Makeba ", con su combinación única de jazz, pop y música tradicional. Otra cantante joven similar es Thandiswa Mazwai , originalmente una cantante kwaito con Bongo Maffin . Thandiswa combinó ritmos locales de hip-hop con sonidos tradicionales xhosa, creando un estilo rico y texturizado. 2006 vio el surgimiento de Shwi Nomtekhala, un dúo que combina ritmos mbaqanga y sonidos maskandi . El dúo se ha convertido en uno de los nuevos actos más influyentes en la escena musical actual, superando en ventas incluso a los artistas kwaito. Su tercer álbum Wangisiza Baba fue un gran éxito en el país. La artista femenina afincada en Ciudad del Cabo Verity ha sido reconocida internacionalmente por su innovación en la industria musical por vender 2000 copias de su álbum Journey antes de que fuera grabado. El grupo de rap "2 and a Half Secondz" ha encontrado reconocimiento en el suburbio de Ciudad del Cabo, Delft, desde 2009. La banda Crimson House Blues, con sede en Ciudad del Cabo, ha causado revuelo en todo el circuito de conciertos en vivo y ha sido aclamada como una de las mejores actuaciones en vivo del país. Además, Willim Welsyn , parte de la banda de rock afrikaans Willim Welsyn en Sunrise Toffies, fue nominado y ganó múltiples premios en las categorías de Afrikaans Alternative.
Nianell , la superestrella sudafricana, es también otra artista reconocida internacionalmente en la música sudafricana moderna, que combina folk, música clásica, pop, country y celta para crear su propio sonido único. Ha lanzado siete álbumes con canciones que van y vienen entre el afrikáans y el inglés. Su primer éxito de platino que vendió más de 2 millones de copias fue "Who Painted The Moon", que también fue versionada por la superestrella internacional Hayley Westenra . A principios de 2011, hizo su debut inicial en los EE. UU. con su álbum recopilatorio Who Painted The Moon .
Ladysmith Black Mambazo sigue siendo uno de los grupos corales más populares del mundo y aún conserva su popularidad en Sudáfrica, siendo su último trabajo el muy elogiado Ilembe (2007/2008). El legendario grupo cuenta con tres premios Grammy. Las Mahotella Queens también siguen vendiendo mucho y, tras la muerte de la quejosa de toda la vida Mahlathini en 1999, han grabado varios álbumes nuevos, incluido su lanzamiento de 2007 Siyadumisa (Songs of Praise) . 2008 también ha visto el regreso de una ex cantante de las Mahotella Queens, Irene Mawela . Mawela apareció en miles de sesiones de grabación de mbaqanga y mgqashiyo a lo largo de los años 1960 y 1970, grabando principalmente para Gallo Record Company, a menudo como parte de las formaciones de Mahotella Queens, Mgababa Queens, Izintombi Zomgqashiyo, y también bajo su propio nombre (aunque a veces como Irene & The Sweet Melodians, o Irene & The Zebra Queens). En 1983 dejó la compañía para grabar como artista en solitario, con un exitoso lanzamiento tradicional venda, Khanani Yanga . Mawela dejó el negocio de la música a fines de la década de 1980, pero regresó en noviembre de 2007 con un nuevo álbum llamado Tlhokomela Sera , que combina sonidos contemporáneos modernos con música gospel pura, haciendo lo que Mawela llama "jive gospel".
La escena musical de Sudáfrica se centra en cuatro áreas principales: Johannesburgo , Ciudad del Cabo , Durban y Bloemfontein . Una de las características de la escena es el fuerte sentido de comunidad que hace que artistas, promotores y locales participen activamente en el desarrollo del talento local. El foco musical de Bloemfontein se centra predominantemente en los géneros metal y afrikaans. Johannesburgo , Ciudad del Cabo y Durban son mucho más variados en cuanto a los géneros musicales que abarcan las bandas y los artistas. Ciudad del Cabo es un semillero de la escena musical underground, que generalmente se considera más experimental que la música que se produce en los otros centros. Potchefstroom parece ser el terreno de desarrollo más nuevo para la música rock afrikaans, con varias bandas como Straatligkinders que comenzaron aquí.
La introducción de los South African Music Awards (SAMA), cuyo objetivo es reconocer los logros de la industria discográfica sudafricana, ha aumentado la conciencia de los artistas y bandas locales. Los premios se otorgan en varias categorías, entre ellas álbum del año, mejor artista revelación, mejores artistas (masculino y femenino) y mejor dúo o grupo. Entre los ganadores de los South African Music Awards se encuentran Karen Zoid , Freshlyground , Tasha Baxter y Seether .
Dejando a un lado la música exclusivamente africana, la escena musical sudafricana se ha caracterizado, en gran medida, por bandas que intentan emular géneros populares extranjeros. Sin embargo, en los últimos años la música sudafricana ha comenzado a desarrollar un sonido verdaderamente original.
Sudáfrica tiene varios festivales de música anuales, incluidos Woodstock Sudáfrica, MotherFudd, Oppikoppi , Rocking the Daisies y Splashy Fen . Los festivales de música atienden a diferentes géneros y estilos de música. Motherfudd es un festival exclusivamente de metal que se celebra a principios de año. El festival Motherfudd de 2008 tuvo un cartel de 30 bandas con 2 escenarios y tuvo lugar cerca de Hartebeespoort . El festival Oppikoppi comenzó en 1994 y se celebra en Limpopo , cerca de la ciudad minera de Northam. Originalmente un festival de rock, Oppikoppi se ha expandido para incluir otros géneros. Splashy Fen es un festival anual de Pascua que se celebra en una granja cerca de Underberg en KwaZulu-Natal , con un enfoque en la música rock y reggae. Desde 2016, el escenario The Legend de Splashy, organizado por Don Clarke y Dicky Roberts, ha traído de vuelta al festival a leyendas locales muy conocidas, entre ellas PJ Powers en 2019. Rocking the Daisies es un festival de música anual que se celebra en las afueras de Ciudad del Cabo, en Darling, en la finca vinícola Cloof. Se estableció en 2005 con un enfoque en la música rock y es un festival "verde" por el que ha obtenido premios.
Skouspel es un concierto anual televisado muy popular patrocinado por la revista familiar afrikaans Huisgenoot , que se celebra en el complejo turístico Sun City . Skouspel (que significa "espectáculo") se centra principalmente en la música afrikaans y presenta regularmente a algunos de los nombres más importantes de la escena musical afrikaans junto con nuevos artistas.
Aunque la escena musical local ha seguido creciendo exponencialmente desde la década de 2000, en 2016 una cantidad sustancial de sudafricanos todavía consumía contenido musical extranjero en lugar de contenido local. [34]
El kwaito, un género musical que se originó en Soweto, Johannesburgo, en la década de 1980 y se popularizó en la década de 1990, es una variante de la música house que se caracteriza por la incorporación de sonidos y samples africanos. A diferencia de otros estilos de música house, las canciones kwaito suelen tener un tempo más lento y presentan samples pegadizos de melodías y percusiones, junto con líneas de bajo y voces profundas. Aunque comparte similitudes con el hip hop, el kwaito tiene su propio enfoque distintivo de la interpretación vocal, mezclando canto, rap y gritos de una manera distintiva. [35] [36]
El deep house sudafricano se conoce comúnmente como SA deep house o Deep SA. Johannesburgo y Pretoria son reconocidos extraoficialmente como los puntos focales de la cultura deep house de Sudáfrica. Las figuras prominentes del deep house sudafricano incluyen a Vinny Da Vinci, DJ Christos, Glen Lewis, DJ Fresh, Lady Lea, Bob Mabena, Fistaz Mixwell, Jazzuelle, Lazarusman, Kat La Kat, Donald , House Victimz, Sishisoul, Jullian Gomes, Liquideep y Chymamusique . [37] [38] [39] [40] En 2014, Vinny Da Vinci lanzó su décimo y, como se estipuló, último álbum de deep house a través del sello discográfico House Afrika. [41]
El afro house surgió en la década de 1990, aunque se especula que sus raíces pueden haberse establecido a fines de la década de 1980, influenciado por la presencia predominante de kwaito, mbaqanga y música house tanto a nivel local como internacional. Desafortunadamente, este período coincidió con el régimen del apartheid, lo que dificultó la documentación y la difusión de información. Cabe destacar que los artistas asociados al kwaito como Brenda Fassie y Sipho Mabuse obtuvieron reconocimiento internacional, con éxitos en las listas globales como KISS-FM y Capitol Radio, lo que sirvió como la exposición inicial del mundo a la música house sudafricana. Durante la época, músicos como Vinny Da Vinci, DJ Christos y los gemelos Revolution participaron activamente en la organización de fiestas y la actuación de DJ en varios lugares. [42] [37] [43] [44]
La primera banda sudafricana de techno en directo fue Kraftreaktor. Amoraim y Gareth Hinde son de Kraftreaktor y actuaron en varias raves, tocando principalmente música techno-trance con músicos invitados en ocasiones. Su música estaba influenciada por ellos mismos, pero incluía un toque sudafricano único. En ocasiones integraban sonidos africanos y al etnomusicólogo Gavin Coppenhall. [ cita requerida ]
El electro shangaan, también conocido como electro tsonga, es un movimiento de baile y un estilo musical que se originó a partir de una interpretación contemporánea de las tradiciones folclóricas locales de los municipios sudafricanos. El género incorpora elementos del disco tsonga y del kwaito. Encabezado por el DJ Khwaya y el productor Nozinja , se convirtió en un género de música electrónica de baile " afrofuturista " reconocido. [45]
Durante la década de 2000, un grupo de productores que incluía a DJ Spoko , DJ Mujava , House Station, Mzo Bullet y otros encabezaron el house bacardi, comúnmente conocido como "sgubhu saPitori", que incluía temas populares como "Township Funk", "Tobetsa", "Casablanca" y "Mugwanti". El house bacardi combina elementos de percusión con melodías pop-synth. [46] [47]
El bolobedu house, también conocido como bolo house, combina instrumentales de Afro-house con melodías de Bolobedu cantadas típicamente con auto-tune de tono alto . El término "bolo house" se deriva de los balobedu , un grupo étnico originario de la provincia de Limpopo . Al igual que este grupo étnico, los orígenes del bolo house se remontan a finales de la década de 2000. Muchas de las primeras pistas de bolo house ganaron popularidad a nivel regional, como "Phindi" de DJ Rakzen. Sin embargo, no fue hasta el lanzamiento del álbum "Marry Me Season 1" de DJ Call Me alrededor de 2008 que el subgénero obtuvo reconocimiento nacional. El bolo house se inspira en el sonido iniciado por el productor discográfico Bojo Mujo, que nació en Limpopo y se crió en Gauteng , particularmente en Pretoria. Saltó a la fama en la década de 2000 con lanzamientos himnos como "Shiwelele" y "Summer Rain". Las canciones notables incluyen "Malwedhe" de King Monada y " Jerusalén " de Master KG y Nomcebo Zikode . [48] [49]
El gqom, a veces denominado " 3-step " (también un subgénero del propio gqom), surgió a principios de la década de 2010 en Durban . Fue iniciado por los productores musicales Naked Boyz, Sbucardo, DJ Lag , Rudeboyz, Nasty Boyz, Griffit Vigo, Distruction Boyz , Menzi Shabane y Citizen Boy. El género se caracteriza por ritmos mínimos, crudos y repetitivos con bajos fuertes, que a menudo incorporan elementos de techno, creando un sonido de club oscuro e hipnótico. A diferencia de otros estilos de música house, el gqom no suele utilizar el patrón rítmico de cuatro por uno . El género fue desarrollado por una generación joven de DJ con habilidades tecnológicas que producían música de forma casera , utilizando software como FL Studio . Los productores de discos de gqom y afrotech a menudo combinan los dos géneros. [50] [51] [52] [53]
Otros artistas gqom notables incluyen a Babes Wodumo , Busiswa , DJ Tira , Moonchild Sanelly y Okmalumkoolkat .
La música de FAKA del EP Amaqhawe del dúo fue seleccionada por Donatella Versace para el desfile de moda de la colección masculina Primavera 2019 de Versace . [54]
En 2018, la boy band surcoreana BTS lanzó « Idol » de su álbum Love Yourself: Answer , que se inspiró en elementos rítmicos gqom e incorporó elementos rítmicos. La banda también promocionó una versión alternativa solo digital de la canción con la rapera y cantante trinitense-estadounidense Nicki Minaj . [55]
Los orígenes precisos del sonido fundacional del lekompo son tema de debate. Sin embargo, hay elementos reconocibles que evocan varios géneros musicales vinculados con Limpopo. [56]
Amapiano es un subgénero de la música house y kwaito que se cree que surgió a mediados de la década de 2010. El género combina deep house , jazz y música lounge . Amapiano se destaca por su incorporación de melodías de piano de tono alto que recuerdan al kwaito, caracterizadas por líneas de bajo sudafricanas y un tempo más lento. Además, integra ritmos de la música house sudafricana de los años 90 y elementos de percusión del gqom. [57] [58] Un elemento central del género es el uso del tambor de hendidura (tambor de troncos) popularizado por el productor discográfico MDU, también conocido como TRP. [59]
Otros artistas amapianos notables incluyen MFR Souls , Kabza de Small , DJ Maphorisa , Mpura , Kamo Mphela , Tyla , Major League DJz, Uncle Waffles , Kelvin Momo y DBN Gogo .
El gran éxito "Monalisa", del cantautor nigeriano Lojay con la participación del músico estadounidense Chris Brown, incorporó elementos de percusión típicos de la música amapiano. [60]
En Sudáfrica, la escena del hip hop se cruza con el kwaito, un género musical que resalta la cultura africana y las preocupaciones sociales. Raperos como Pope Troy utilizaron cuestiones socioeconómicas que afectan el panorama político y la cultura del hip hop de Sudáfrica, empleando un enfoque lingüístico para involucrar a las masas en debates sobre los factores técnicos que contribuyen a los problemas. [61]
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El hip hop sudafricano ha surgido como una fuerza significativa en la escena musical dominante del país. Desde sus raíces como una forma de expresión política en Ciudad del Cabo durante la década de 1990 hasta el surgimiento de artistas como HHP , AKA y Riky Rick , ha evolucionado a lo largo de las décadas. Entre los músicos de hip hop sudafricanos notables se incluyen Tuks Senganga , Cassper Nyovest , Nasty C , Kwesta , Khuli Chana , iFani , Mo'Molemi , Da LES , Sjava , KO , Frank Casino , Okmalumkoolkat , Fifi Cooper , Anatii , Emtee , Shane Eagle , YoungstaCPT , A-Reece y Big Zulu . [62] [63] [64]
Die Antwoord, un grupo de hip hop alternativo, alcanzó un éxito global. [65] Reflejando la nueva contracultura 'Zef' en sus "valores baratos y sucios". La banda logró atención mundial con su debut autoeditado gracias a dos llamativos y humorísticos videos musicales de YouTube lanzados en 2010 que rápidamente alcanzaron proporciones virales. La respuesta internacional altamente polarizada a su música los ayudó a asegurar un contrato de álbum con Cherrytree Records , un sello de Interscope . También desencadenaron una famosa disputa con la cantante pop estadounidense Lady Gaga , quien les ofreció la oportunidad de abrir para ella en su gira Born This Way Tour , a la que se negaron descaradamente. [29]
El motswako es un subgénero del hip hop que surgió en la década de 1990, originario de Sudáfrica y ampliamente popularizado en Botsuana. El género se caracteriza por una forma relajada de cantar rap y un ritmo constante. A menudo incorpora ritmos afrocéntricos o drum and bass con influencia del reggae , y ocasionalmente emplea un ritmo de cuatro por cuatro. Los elementos electrónicos minimalistas brindan un telón de fondo para que brillen las voces del rap. En sus primeras etapas, el motswako presentaba letras de rap predominantemente en setswana, junto con la lengua vernácula estadounidense, y también se incorporaron otros idiomas sudafricanos como el zulú, el xhosa y el afrikáans. Los temas líricos varían desde la poesía hablada hasta el comentario sociopolítico o económico localizado, la cultura de las drogas, la unidad, el orgullo por la cultura local, el romance, la cosificación de las mujeres, la búsqueda de la riqueza, las aspiraciones y la celebración. Las figuras clave del motswako incluyen a Stoane Seate, Hip Hop Pantsula (HHP), Cassper Nyovest, Tuks Senganga, Mo'Molemi , Khuli Chana y Spoek Mathambo . [66] [67]
El rap kasi, predominantemente hace uso de isiZulu e isiXhosa, se centra en temas como la adversidad, la familia y las aspiraciones a una vida mejor. Pro (anteriormente Pro Kid) fue una figura central en el género, y su álbum "Heads And Tails" (2005), lanzado bajo TS Records, solidificó su papel como su voz líder. En el Cabo Occidental y Oriental, el rap kasi se transformó en spaza (que significa "tienda de chucherías"), compartiendo exploraciones temáticas similares. Driemanskap se destacó como uno de los grupos destacados de este movimiento, junto con otros artistas notables como Maxhoseni, Kanyi, Red Button, Manelisi y Deep Soweto. [68]
En 2008, el grupo Jozi (integrado por Da LES, Bongani Fassie, Crazy Lu e Ishmael) mezcló el maskandi con el trap en su álbum debut Muthaland Crunk , catapultándolos al estrellato. Sin embargo, el subgénero "muthaland crunk" se desvaneció junto con el declive del crunk . [69]
La música trap africana, comúnmente conocida como ATM, es un subgénero del trap que surgió en 2015. La canción que se dice que inició el género fue " Roll Up ", el sencillo de gran éxito de Emtee, que se lanzó el mismo año, citando la letra, " krapa fasa, baba, comencemos a rodar los jets" . El género fue encabezado por los músicos Emtee, Sjava y Saudi. Otros contribuyentes importantes incluyen a Sims, Ranks, Just G y el productor discográfico Ruff. La música trap africana se define por su producción de trap infundida con influencias sudafricanas. En términos de letras, a menudo presenta narraciones, así como temas identificables (historias negras de amor, supervivencia, éxito y política familiar, entre otros), y melodías que se inspiran en géneros sudafricanos como afropop, maskandi, kwaito y mbhaqanga. En contraste con el uso predominante del auto-tune en las voces de la música trap, Saudi, Sjava y Emtee rara vez usaron el popular software. Además, la mayoría de las letras están cantadas en idiomas sudafricanos, predominantemente isizulú. Las canciones "X" y "Seasons" de Saudi y Sjava aparecieron en las listas de Billboard a través de sus contribuciones a la banda sonora de Black Panther . Además, los álbumes debut de Emtee y Sjava, Avery e Isina Muva , alcanzaron el estatus de oro. [70] [71] [69]
El gqom trap, que combina elementos de la música gqom y trap, se originó en la década de 2010 y fue desarrollado e introducido por el colectivo de hip hop de Durban Witness The Funk. [72]
Boeremusiek se encuentra en el krontian de Java.