Los acordeones (del alemán del siglo XIX Akkordeon , de Akkord —"acorde musical, concordancia de sonidos") [1] son una familia de instrumentos musicales con forma de caja del tipo aerófono de lengüeta libre accionado por fuelle (que produce sonido cuando el aire fluye más allá de una lengüeta en un marco). La característica esencial del acordeón es combinar en un solo instrumento una sección melódica, también llamada diskant , generalmente en el teclado de la mano derecha, con un acompañamiento o funcionalidad de bajo continuo en la mano izquierda. El músico normalmente toca la melodía en botones o teclas en el lado derecho (denominado teclado o, a veces, manual ), y el acompañamiento en botones de bajos o acordes preestablecidos en el lado izquierdo. A una persona que toca el acordeón se le llama acordeonista .
El acordeón pertenece a la familia de los aerófonos de lengüeta libre. Otros instrumentos de esta familia son la concertina , la armónica y el bandoneón . [2] La concertina y el bandoneón no tienen la dualidad melodía-acompañamiento. El harmoneón también está relacionado y, si bien tiene el dualismo de contrapunto vs. melodía, intenta hacerlo menos pronunciado. El armonio y el órgano de lengüeta americano pertenecen a la misma familia, pero suelen ser más grandes que un acordeón y se asientan sobre una superficie o el suelo.
El acordeón se toca comprimiendo o expandiendo el fuelle mientras se presionan botones o teclas , lo que hace que las paletas se abran, lo que permite que el aire fluya a través de tiras de latón o acero, llamadas lengüetas . Estas vibran para producir sonido dentro del cuerpo. Se utilizan válvulas en las lengüetas opuestas de cada nota para hacer que las lengüetas del instrumento suenen más fuerte sin que se escape aire de cada bloque de lengüetas. [notas 1]
El acordeón está ampliamente extendido en todo el mundo debido a las olas de migración desde Europa hacia las Américas y otras regiones. En algunos países (por ejemplo: Argentina, Brasil, [3] [4] Colombia, República Dominicana, México y Panamá) se utiliza en la música popular (por ejemplo: chamamé en Argentina; gaucho, forró y sertanejo en Brasil; vallenato en Colombia; merengue en República Dominicana; y norteño en México), mientras que en otras regiones (como Europa, América del Norte y otros países de América del Sur) tiende a usarse más para la música dance-pop y folk .
En Europa y América del Norte, algunos actos de música popular también hacen uso del instrumento. Además, el acordeón se utiliza en la música cajún , zydeco , jazz y klezmer , y en interpretaciones solistas y orquestales de música clásica . Muchos conservatorios de Europa tienen departamentos de acordeón clásico. El nombre más antiguo para este grupo de instrumentos es harmonika , del griego harmonikos , que significa "armónico, musical". Hoy en día, las versiones nativas del nombre acordeón son más comunes. Estos nombres se refieren al tipo de acordeón patentado por Cyrill Demian, que se refería a "acordes acoplados automáticamente en el lado del bajo". [5]
Se cree que la forma básica del acordeón fue inventada en Berlín , en 1822, por Christian Friedrich Ludwig Buschmann , [notas 2] [6] aunque en 2006 se descubrió un instrumento que parece haber sido construido antes. [notas 3] [7] [8]
La historia más antigua del acordeón en Rusia está poco documentada. Sin embargo, según los investigadores rusos, los primeros acordeones sencillos conocidos fueron fabricados en Tula, Rusia , por Ivan Sizov y Timofey Vorontsov alrededor de 1830, después de recibir un acordeón temprano de Alemania. [9] A fines de la década de 1840, el instrumento ya estaba muy extendido; [10] juntas, las fábricas de los dos maestros producían 10.000 instrumentos al año. En 1866, Tula y los pueblos vecinos producían más de 50.000 instrumentos al año, y en 1874 la producción anual era de más de 700.000. [11] En la década de 1860, las gobernaciones de Nóvgorod , Viatka y Sarátov también tenían una producción significativa de acordeones. En la década de 1880, la lista incluía Oryol , Riazán , Moscú , Tver , Vologda , Kostroma , Nizhny Novgorod y Simbirsk , y muchos de estos lugares crearon sus propias variedades del instrumento. [12]
El acordeón es uno de los muchos inventos europeos de principios del siglo XIX que utilizan lengüetas libres accionadas por un fuelle. Un instrumento llamado acordeón fue patentado por primera vez en 1829 por Cyrill Demian en Viena . [notas 4] El instrumento de Demian se parecía poco a los instrumentos modernos. Solo tenía un teclado para la mano izquierda, y la mano derecha simplemente operaba el fuelle. Una característica clave para la que Demian solicitó la patente fue la de hacer sonar un acorde completo presionando una tecla. Su instrumento también podía hacer sonar dos acordes diferentes con la misma tecla, uno para cada dirección del fuelle (una acción bisonora ). En esa época en Viena, las armónicas de boca con Kanzellen (cámaras) ya estaban disponibles desde hacía muchos años, junto con instrumentos más grandes accionados por fuelles manuales. La disposición de teclas diatónicas también se usaba en instrumentos de boca. La patente de Demian cubría un instrumento de acompañamiento: un acordeón que se tocaba con la mano izquierda, al contrario de lo que se tocaban las armónicas cromáticas de mano de la época, pequeño y ligero para que los viajeros lo llevaran consigo y se utilizara para acompañar el canto. La patente también describía instrumentos con secciones de graves y agudos, aunque Demian prefería el instrumento que sólo tenía graves debido a sus ventajas de costo y peso. [notas 5]
El acordeón se introdujo en Gran Bretaña desde Alemania alrededor del año 1828. [13] El instrumento fue mencionado en The Times en 1831 como uno nuevo para el público británico [14] y no fue reseñado favorablemente, pero no obstante pronto se hizo popular. [15] También se había vuelto popular entre los neoyorquinos a mediados de la década de 1840. [16]
Después de la invención de Demian, aparecieron otros acordeones, algunos de los cuales sólo tenían el teclado para diestros para tocar melodías. Fue el inventor inglés Charles Wheatstone quien logró reunir acordes y teclado en un solo acordeón. Su patente de 1844 para lo que él llamó concertina también incluía la capacidad de afinar fácilmente las lengüetas desde el exterior con una herramienta sencilla. [17]
El músico austríaco Adolf Müller describió una gran variedad de instrumentos en su libro Schule für Accordion (Escuela para el acordeón) de 1854. En aquella época, Viena y Londres mantenían una estrecha relación musical, y los músicos solían actuar en ambas ciudades el mismo año, por lo que es posible que Wheatstone conociera este tipo de instrumentos y los utilizara para poner en práctica sus ideas sobre arreglos de teclas.
La flutina de Jeune se parece a la concertina de Wheatstone en su construcción interna y en su tono , pero parece complementar funcionalmente al acordeón de Demian. La flutina es un instrumento bisonoro unilateral, cuyas teclas se manejan con la mano derecha mientras que el fuelle se maneja con la izquierda. Cuando se combinan los dos instrumentos, el resultado es bastante similar a los acordeones de botones diatónicos que todavía se fabrican en la actualidad.
Se sucedieron más innovaciones que continúan hasta el presente. Se han desarrollado varios sistemas de teclado y botonera, así como voces (la combinación de múltiples tonos en diferentes octavas), con mecanismos para cambiar entre diferentes voces durante la interpretación y diferentes métodos de construcción interna para mejorar el tono, la estabilidad y la durabilidad. Los acordeones modernos pueden incorporar electrónica como micrófonos de condensador y controles de tono y volumen, de modo que el acordeón se puede conectar a un sistema de megafonía o amplificador de teclado para espectáculos en vivo. Algunos acordeones de la década de 2010 pueden incorporar sensores y circuitos MIDI , lo que permite conectar el acordeón a un módulo de sintetizador y producir sonidos de acordeón u otros sonidos de instrumentos sintetizados, como piano u órgano.
Los acordeones tienen muchas configuraciones y tipos. Lo que puede resultar fácil de hacer con un tipo de acordeón puede resultar técnicamente complicado o imposible con otro, y la habilidad con un diseño puede no ser trasladable a otro.
La diferencia más obvia entre los acordeones es el lado derecho. Los acordeones de piano utilizan un teclado musical de estilo piano ; los acordeones de botones utilizan un tablero de botones. Los acordeones de botones se diferencian además por el uso de un tablero de botones cromático o diatónico para el lado derecho. [18]
Los acordeones pueden ser bisónicos, es decir, producen tonos diferentes según la dirección del movimiento del fuelle, o unísonos, es decir, producen el mismo tono en ambas direcciones. Los acordeones de piano son unísonos. Los acordeones de botones cromáticos también tienden a ser unísonos, mientras que los acordeones de botones diatónicos tienden a ser bisónicos, [19] aunque existen excepciones notables. [20]
El tamaño del acordeón no está estandarizado y puede variar significativamente de un modelo a otro. Los acordeones varían no solo en sus dimensiones y peso, sino también en la cantidad de botones o teclas presentes en los teclados de la mano derecha e izquierda. Por ejemplo, los acordeones de piano pueden tener tan solo 8 botones de bajos (dos filas de cuatro) o hasta 140 (siete filas de veinte) o más. Los acordeones también varían en los registros disponibles y en su afinación y sonoridad específicas.
A pesar de estas diferencias, todos los acordeones comparten una serie de componentes comunes.
El fuelle es la parte más reconocible del instrumento y el principal medio de articulación . La producción de sonido en un acordeón es directamente proporcional al movimiento del fuelle por parte del intérprete. En cierto sentido, el papel del fuelle se puede comparar con el papel de mover el arco de un violín sobre cuerdas frotadas. Para una analogía más directa, el fuelle se puede comparar con el papel de la respiración de un cantante. El fuelle está ubicado entre los teclados de la mano derecha y la izquierda, y está hecho de capas plisadas de tela y cartón, con cuero y metal agregados. [21] Se utiliza para crear presión y vacío, impulsando aire a través de las lengüetas internas y produciendo sonido por sus vibraciones, la presión aplicada aumenta el volumen.
El tacto del teclado no es expresivo y no afecta a la dinámica : toda la expresión se logra a través del fuelle. Los efectos del fuelle incluyen:
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El cuerpo del acordeón está formado por dos cajas, normalmente de madera, unidas por fuelles. Estas cajas albergan cámaras de lengüetas para los teclados de la mano derecha y de la izquierda. Cada lado tiene rejillas para facilitar la transmisión del aire hacia dentro y hacia fuera del instrumento y para permitir que el sonido se proyecte. La rejilla del lado derecho suele ser más grande y suele tener forma decorativa. El teclado de la mano derecha se utiliza normalmente para tocar la melodía y el de la mano izquierda para tocar el acompañamiento; sin embargo, los intérpretes expertos pueden invertir estos papeles y tocar melodías con la mano izquierda. [notas 6]
El tamaño y el peso de un acordeón varía según su tipo, disposición y rango de ejecución, que puede ser tan pequeño como tener solo una o dos filas de bajos y una sola octava en el teclado de la mano derecha, hasta el acordeón más común de 120 bajos y hasta los modelos convertidores de bajos libres grandes y pesados de 160 bajos.
El acordeón es un aerófono . Los mecanismos del teclado del instrumento permiten o impiden el flujo de aire: [notas 7]
El término acordeón cubre una amplia gama de instrumentos, con componentes variados. Todos los instrumentos tienen filas de lengüetas de algún formato, a excepción de los acordeones digitales sin lengüetas . No todos tienen interruptores para cambiar registros o filas, ya que algunos tienen solo un registro de agudos y un registro de graves. El acordeón más típico es el acordeón de piano, que se utiliza para muchos géneros musicales. Otro tipo de acordeón es el acordeón de botones, que se utiliza en tradiciones musicales que incluyen la música cajún, conjunto y tejana , la música alpina suiza y esloveno-austro-alemana y la música de tango argentina. El acordeón estilo Helikon tiene múltiples cuernos ensanchados que sobresalen del lado izquierdo para fortalecer el tono grave. La palabra " Helikon " se refiere a una tuba de tono profundo.
Existen diferentes sistemas para el teclado de la mano derecha de un acordeón, que normalmente se utiliza para tocar la melodía (aunque también puede tocar acordes). Algunos utilizan una disposición de botones dispuesta de una forma u otra, mientras que otros utilizan un teclado tipo piano . Cada sistema tiene diferentes beneficios que se atribuyen [23] a quienes lo prefieren. También se utilizan para definir un acordeón u otro como un "tipo" diferente:
También se utilizan diferentes sistemas para el teclado de la mano izquierda, que normalmente se utiliza para tocar el acompañamiento. Estos suelen utilizar botones de bajos diferenciados y suelen tener botones con concavidades o tacos para ayudar al intérprete a navegar por el diseño a pesar de no poder ver los botones mientras toca. Hay tres categorías generales:
Dentro del acordeón se encuentran las lengüetas que generan los tonos del instrumento. Estas están organizadas en diferentes bancos de sonido , que pueden combinarse a su vez en registros que producen diferentes timbres . Todos los acordeones, excepto los más pequeños, están equipados con interruptores que controlan qué combinación de bancos de lengüetas operan, organizados de registros altos a bajos . Cada registro produce un timbre de sonido separado, muchos de los cuales también difieren en octavas o en cómo se combinan diferentes octavas. Consulte el artículo sobre rangos e interruptores de lengüetas del acordeón para obtener más explicaciones y muestras de audio. Todos los acordeones, excepto los más pequeños, suelen tener interruptores de agudos. Los acordeones más grandes y más caros a menudo también tienen interruptores de graves para brindar opciones para el banco de lengüetas en el lado de los graves.
Al describir o poner precio a un acordeón, el primer factor es el tamaño, expresado en número de teclas en cada lado. Para un tipo de piano, esto podría ser, por ejemplo, 37/96, lo que significa 37 teclas agudas (tres octavas más una nota) en el lado agudo y 96 teclas graves. Un segundo aspecto del tamaño es el ancho de las teclas blancas, lo que significa que incluso los acordeones con el mismo número de teclas tienen teclados de diferentes longitudes, que van desde 14 pulgadas (36 cm) para un acordeón infantil hasta 19 pulgadas (48 cm) para un instrumento de tamaño adulto. Después del tamaño, el precio y el peso de un acordeón dependen en gran medida del número de filas de lengüetas en cada lado, ya sea en un cassotto o no, y en menor grado del número de combinaciones disponibles a través de interruptores de registro. El siguiente factor, pero importante, es la calidad de las cañas, la de mayor grado se denomina "a mano" (que significa "hecha a mano"), la siguiente "tipo a mano" ("como hecha a mano"), los grados inferiores incluyen "exportación" y varios más.
El precio también se ve afectado por el uso de maderas costosas, decoraciones de lujo y características como un interruptor de palma, sordina de rejilla, etc. Algunos fabricantes de acordeones venden una gama de modelos diferentes, desde un modelo básico menos costoso hasta un modelo de lujo más costoso. Por lo general, los interruptores de registro se describen como Reeds: 5 + 3 , lo que significa cinco lengüetas en el lado de agudos y tres en los graves, y Registers: 13 + M, 7 , lo que significa 13 botones de registro en el lado de agudos más un "master" especial que activa todos los rangos, como el interruptor "tutti" o "órgano completo" en un órgano, y siete interruptores de registro en el lado de graves. Otro factor que afecta el precio es la presencia de electrónica, como micrófonos de condensador, controles de volumen y tono, o sensores y conexiones MIDI.
Los acordeones de piano y de botones cromáticos más grandes suelen ser más pesados que otros acordeones de caja de compresión más pequeños y están equipados con dos correas para los hombros para que sea más fácil equilibrar el peso y aumentar el control del fuelle mientras se está sentado y evitar que se caiga el instrumento mientras se está de pie. Otros acordeones, como el acordeón de botones diatónico , tienen solo una correa para el hombro y una correa para el pulgar de la mano derecha. Todos los acordeones tienen una correa de cuero (en su mayoría ajustable) en el lado izquierdo para mantener la mano del músico en posición mientras tira del fuelle. También hay correas por encima y por debajo del fuelle para mantenerlo cerrado de forma segura cuando no se toca el instrumento.
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En la década de 2010, se introdujeron una gama de acordeones electrónicos y digitales. Tienen un módulo de sonido electrónico que crea el sonido del acordeón, y la mayoría usa sistemas MIDI para codificar las pulsaciones de teclas y transmitirlas al módulo de sonido. Un acordeón digital puede tener cientos de sonidos, que pueden incluir diferentes tipos de acordeones e incluso sonidos que no son de acordeón, como órgano de tubos, piano o guitarra. Se utilizan sensores en los botones y teclas, como interruptores de lengüeta magnéticos. También se utilizan sensores en el fuelle para transmitir la presión y el tirón del fuelle al módulo de sonido. Los acordeones digitales pueden tener características que no se encuentran en los instrumentos acústicos, como un pedal de sostenido estilo piano , un control de modulación para cambiar las teclas y un efecto de portamento .
Como instrumento electrónico, este tipo de acordeones se conectan a un sistema de PA o a un amplificador de teclado para producir sonido. Algunos acordeones digitales tienen un pequeño altavoz interno y un amplificador, por lo que se pueden utilizar sin un sistema de PA o un amplificador de teclado, al menos para practicar y en lugares pequeños como cafeterías . Una ventaja de los acordeones electrónicos es que se pueden practicar con auriculares, lo que los hace inaudibles para otras personas cercanas. En un acordeón digital, el volumen del teclado de la mano derecha y los botones de la mano izquierda se pueden ajustar de forma independiente.
También existen acordeones híbridos acústico-digitales. Son acordeones acústicos (con lengüetas, fuelles, etc.), pero también contienen sensores, electrónica y conexiones MIDI, lo que proporciona una gama más amplia de opciones de sonido. Un híbrido acústico-digital puede fabricarse de esta forma, o puede ser un acordeón acústico al que se le han añadido sensores y conexiones electrónicas de posventa. Varias empresas venden kits electrónicos de posventa, pero normalmente son instalados por técnicos profesionales de acordeones, debido a la naturaleza compleja y delicada de las partes internas de un acordeón.
Se han creado varios acordeones híbridos entre instrumentos de diferentes botoneras y mecanismos. Muchos siguen siendo curiosidades, solo unos pocos se han mantenido en uso:
Los acordeones más caros [¿ según quién? ] suelen estar hechos completamente a mano, en particular las lengüetas; las lengüetas hechas completamente a mano tienen una mejor calidad tonal que incluso las mejores fabricadas automáticamente. Algunos acordeones han sido modificados por personas que se esfuerzan por lograr un sonido más puro [ aclaración necesaria ] a partir de instrumentos de gama baja, como los mejorados por Yutaka Usui, [30] [ cita irrelevante ] un artesano japonés.
La fabricación de un acordeón es un proceso parcialmente automatizado. En cierto sentido, [ aclaración necesaria ] todos los acordeones son hechos a mano, ya que siempre hay que ensamblar a mano las pequeñas piezas necesarias. El proceso general implica fabricar las piezas individuales, ensamblar las subsecciones, ensamblar el instrumento completo y, finalmente, decorar y empaquetar. [31]
Los centros de producción notables son las ciudades italianas de Stradella y Castelfidardo , con muchos fabricantes de tamaño pequeño y mediano, especialmente en esta última. Castelfidardo honra [ aclaración necesaria ] la memoria de Paolo Soprani, quien fue uno de los primeros productores a gran escala. Maugein Freres ha construido acordeones en la ciudad francesa de Tulle desde 1919, y la compañía es ahora el último fabricante de acordeones de proceso completo [ aclaración necesaria ] en Francia. Las empresas alemanas como Hohner y Weltmeister fabricaron grandes cantidades de acordeones, pero la producción disminuyó a fines del siglo XX. Hohner todavía fabrica sus modelos de gama alta [ aclaración necesaria ] en Alemania, y los instrumentos Weltmeister todavía se fabrican a mano por HARMONA Akkordeon GmbH en Klingenthal .
El acordeón se ha utilizado tradicionalmente para interpretar música folclórica o étnica , música popular y transcripciones del repertorio de música operística y clásica ligera. [32] También fue utilizado por la tribu Kikuyu en Kenia y es el instrumento principal en la danza tradicional Mwomboko . [33] Hoy en día, el instrumento a veces se escucha en estilos pop contemporáneos, como el rock y el pop-rock, [34] y ocasionalmente incluso en conciertos de música clásica serios, así como en anuncios publicitarios.
La popularidad del acordeón se extendió rápidamente: se asoció principalmente con la gente común y fue propagado por los europeos que emigraron por todo el mundo. El acordeón, tanto en su forma de botones como de piano, se convirtió en el instrumento favorito de los músicos populares [35] y se ha integrado en estilos musicales tradicionales de todo el mundo: consulte la lista de estilos musicales que incorporan el acordeón .
Entre los primeros acordeonistas de jazz se encuentran Charles Melrose, que grabó Wailing Blues/Barrel House Stomp (1930, Voc. 1503) con los Cellar Boys; Buster Moten, que tocaba el segundo piano y el acordeón en la orquesta de Bennie Moten; y Jack Cornell, que hizo grabaciones con Irving Mills. Entre los acordeonistas de jazz posteriores de los Estados Unidos se incluyen Steve Bach , Milton DeLugg , Orlando DiGirolamo , Angelo Di Pippo, [36] [37] [38] [39] Dominic Frontiere , Guy Klucevsek , Yuri Lemeshev , Frank Marocco , Dr. William Schimmel, John Serry Sr. , [40] Lee Tomboulian y Art Van Damme . Entre los acordeonistas de jazz franceses se incluyen Richard Galliano , Bernard Lubat y Vincent Peirani . Los acordeonistas de jazz noruegos incluyen a Asmund Bjørken , Stian Carstensen , Gabriel Fliflet , Frode Haltli y Eivin One Pedersen .
Las limitaciones del sistema de bajos Stradella , que limita la mano izquierda a los botones de acordes preestablecidos, es una barrera para algunas convenciones de acordes de jazz. Los acordeonistas de jazz amplían el rango de posibilidades de acordes al usar más de un botón de acorde simultáneamente, o al usar combinaciones de un botón de acorde y una nota de bajo distinta a la raíz típica del acorde. Un ejemplo de la primera técnica se utiliza para tocar un acorde de séptima menor . Para tocar un acorde Am 7(add9) , se presionan simultáneamente los botones preestablecidos Am y Em, junto con una nota de bajo A. Un ejemplo de la última técnica se utiliza para tocar el acorde semidisminuido . Para tocar un E ø7 , se presiona un botón preestablecido Gm junto con una nota de bajo E.
Para la mano izquierda, el sistema de bajos libres se utiliza en el jazz como un medio para crear voces de acordes complejas. La armonía del jazz que de otro modo sería difícil de reproducir con el sistema de bajos Stradella, como las sustituciones de tritono , se vuelven más accesibles utilizando un acordeón de bajos libres. [41]
El acordeón apareció en la música popular desde el siglo XX hasta la década de 1960. Este medio siglo se denomina a menudo la "edad de oro del acordeón". [42] Cinco intérpretes, Pietro Frosini , los dos hermanos Count Guido Deiro y Pietro Deiro y los hermanos eslovenos Vilko Ovsenik y Slavko Avsenik y Charles Magnante fueron las principales influencias en esta época. [43]
La mayoría de los teatros de vodevil cerraron durante la Gran Depresión , pero los acordeonistas durante las décadas de 1930 y 1950 enseñaron y actuaron para la radio. Entre este grupo se encontraba el virtuoso de los conciertos John Serry, Sr. [44] [45] [46] Durante las décadas de 1950 y 1980, el acordeón recibió una exposición significativa en la televisión con actuaciones de Myron Floren en The Lawrence Welk Show . [47] A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, el acordeón perdió popularidad debido al auge del rock and roll. [48] El primer acordeonista que apareció y actuó en el Festival de Jazz de Newport fue Angelo DiPippo. Se lo puede ver tocando su acordeón en la película El Padrino . También compuso e interpretó con su acordeón en parte de la banda sonora de la película de Woody Allen A Roma con amor . Apareció dos veces en The Tonight Show con Johnny Carson.
Richard Galliano es un acordeonista conocido internacionalmente cuyo repertorio abarca jazz, tango nuevo, música latina y clásica. Algunas bandas populares utilizan el instrumento para crear sonidos distintivos. Un ejemplo notable es el parodista ganador del premio Grammy "Weird Al" Yankovic , que toca el acordeón en muchas de sus pistas musicales, particularmente sus polcas . Yankovic se formó en el acordeón cuando era niño. [49]
El acordeón también se ha utilizado en el género rock, sobre todo por John Linnell de They Might Be Giants , apareciendo de forma más destacada en los primeros trabajos de la banda. [50] El instrumento todavía se utiliza con frecuencia durante las actuaciones en directo, y sigue apareciendo en sus álbumes de estudio. El acordeón también se utiliza en la música de Dropkick Murphys y Gogol Bordello . Tom Waits utilizó el acordeón ampliamente (Dr.William Schimmel) en "Raindogs" y "Frank's Wild Years", subgénero del folk metal , y por lo demás son generalmente raros. Los acordeonistas a tiempo completo en el folk metal parecen incluso más raros, pero todavía se utilizan para el trabajo de estudio, ya que los teclistas flexibles suelen ser más accesibles para las actuaciones en directo. La banda finlandesa de folk-metal sinfónico Turisas solía tener un acordeonista a tiempo completo, empleando sensibilidades clásicas y de polca junto con un violinista. Una de sus acordeonistas, Netta Skog, es ahora miembro de Ensiferum , otra banda de folk-metal. Otra banda de metal finlandesa, Korpiklaani , invoca un tipo de polca finlandesa llamada humppa , y también tiene un acordeonista a tiempo completo. Sarah Kiener, la ex zanfonista de la banda suiza de death-folk metal melódico Eluveitie , tocaba un acordeón helvético conocido como zugerörgeli . [ cita requerida ]
Aunque es más conocido como instrumento folclórico, ha ganado popularidad entre los compositores clásicos. La pieza de concierto más antigua que se conserva es Thême varié très brillant pour accordéon methode Reisner , escrita en 1836 por Louise Reisner de París. Otros compositores, entre ellos el ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky , el italiano Umberto Giordano y el estadounidense Charles Ives , escribieron obras para el acordeón diatónico de botones.
El primer compositor en escribir específicamente para el acordeón cromático fue Paul Hindemith . [51] En 1922, el austríaco Alban Berg incluyó un acordeón en Wozzeck , Op. 7. En 1937, se compuso el primer concierto para acordeón en Rusia. Otros compositores notables han escrito para el acordeón durante la primera mitad del siglo XX. [52] Incluido entre este grupo estaba el italoamericano John Serry Sr. , cuyo Concierto para acordeón de bajos libres se completó en 1964. [53] [54] [55] Además, el acordeonista estadounidense Robert Davine compuso su Divertimento para flauta, clarinete, fagot y acordeón como una obra para orquesta de cámara. [56] El compositor estadounidense William P. Perry presentó el acordeón en su suite orquestal Six Title Themes in Search of a Movie (2008). El compositor experimental Howard Skempton comenzó su carrera musical como acordeonista, y ha escrito numerosas obras solistas para él. En su obra Drang (1999), el compositor británico John Palmer amplió las posibilidades expresivas del acordeón/bayan. Luciano Berio escribió Sequenza XIII (1995) para el acordeonista Teodoro Anzellotti. [57] Acordeonistas como Mogens Ellegaard , Joseph Macerollo , Nick Ariondo , Friedrich Lips, Hugo Noth, Dr. William Schimmel (también compositor), Stefan Hussong , Teodoro Anzellotti y Geir Draugsvoll, alentaron a los compositores a escribir nueva música para acordeón (música solista y de cámara) y también comenzaron a tocar música barroca en el acordeón de bajos libres.
El compositor francés Henri Dutilleux utilizó un acordeón en sus dos últimos ciclos de canciones Correspondences (2003) y Le Temps L'Horloge (2009). La compositora nacida en Rusia Sofia Gubaidulina ha compuesto solos, conciertos y obras de cámara para acordeón. Los tangos de concierto de Astor Piazzolla se interpretan ampliamente. Piazzolla tocaba el bandoneón, pero sus obras también se interpretan en acordeón. Dr. William Schimmel y "The Tango Project" grabaron una serie de éxitos y aparecieron en la película Perfume de mujer con Al Pacino, que le valió un Oscar. Sus grabaciones se utilizaron en muchas películas.
La primera mención del nuevo instrumento de acordeón en la música australiana se produce en la década de 1830. [58] El acordeón inicialmente compitió con instrumentos de lengüeta más baratos y convenientes como la armónica, la concertina y el melodeón. Frank Fracchia fue un compositor de acordeón australiano [59] y copias de sus obras "My dear, can you come out tonight" [60] y "Dancing with you" [61] se conservan en bibliotecas australianas. Otros compositores australianos que arreglaron música para acordeón incluyen a Reginald Stoneham . [62] La popularidad del acordeón alcanzó su punto máximo a fines de la década de 1930 [63] y continuó hasta la década de 1950. [64] El acordeón fue particularmente favorecido por los músicos callejeros. [65] [66]
El acordeón es un instrumento tradicional de Bosnia y Herzegovina . Es el instrumento dominante utilizado en la sevdalinka , un género tradicional de música folclórica de Bosnia y Herzegovina. [67]
El acordeón llegó a Brasil de la mano de colonos e inmigrantes de Europa, especialmente de Italia y Alemania, que se establecieron principalmente en el sur (Rio Grande do Sul, Santa Catarina y Paraná). El primer instrumento que se trajo fue una "Concertina" (un acordeón cromático de 120 botones). [68] El instrumento fue popular en la década de 1950 y era común encontrar varios acordeones en una misma casa. Hay muchas configuraciones y melodías diferentes que fueron adaptadas de las culturas que vinieron de Europa.
El acordeón es el instrumento símbolo oficial del estado de Rio Grande do Sul, donde fue votado por unanimidad en la cámara de diputados. [69] Durante el auge de los acordeones había alrededor de 65 fábricas en Brasil, donde la mayoría de ellas (52) en el sur, en el estado de Rio Grande do Sul, con solo 7 fuera del sur. Una de las marcas más famosas y genuinamente brasileñas fue Accordeões Todeschini de Bento Gonçalves-RS, cerrada en 1973. El acordeón Todeschini es muy apreciado hoy en día y sobrevive con muy pocos mantenedores. [70] [71] Los músicos más notables de acordeones de botones son Renato Borghetti , Adelar Bertussi, Albino Manique y Edson Dutra. [68]
En comparación con muchos otros países, el instrumento es muy popular en la música pop convencional. En algunas partes del país, como el noreste, es el instrumento melódico más popular. A diferencia de la mayoría de los acordeones folclóricos europeos, en Brasil se suele utilizar una afinación muy seca. Fuera del sur, el acordeón (predominantemente el acordeón de piano) se utiliza en casi todos los estilos de forró (en particular en los subgéneros de xote y baião ) como instrumento principal, siendo Luiz Gonzaga (el "rey del baião") y Dominguinhos entre los músicos notables de este estilo del noreste. En este estilo musical, la combinación típica es un trío de acordeón, triángulo y zabumba (un tipo de tambor).
Este estilo ha ganado popularidad recientemente, en particular entre la población estudiantil del sudeste del país (en el género Forró Universitário, con importantes exponentes hoy en día como Falamansa, y tríos como Trio Dona Zefa, Trio Virgulino y Trio Alvorada). Además, el acordeón es el instrumento principal de la música Junina (música del Festival de São João), siendo Mario Zan un exponente muy importante de esta música. Es un instrumento importante en la música Sertanejo (y Caipira), que se originó en el centro-oeste y sudeste de Brasil, y posteriormente ganó popularidad en todo el país.
El número de acordeonistas en China supera al de cualquier otro país del mundo, y posiblemente al de todos los países juntos. Introducido en 1926, el acordeón ha ganado popularidad en China a lo largo de los años, gracias a los maestros rusos y al hecho de ser un instrumento popular en el Ejército Popular de Liberación , y sigue siendo popular. [72]
A finales del siglo XX, el desarrollo de altos estándares de interpretación para el acordeón en los salones académicos de China también estuvo influenciado por varios virtuosos estadounidenses, entre ellos Robert Davine , quien fue invitado por el Ministerio de Cultura de la República Popular para presentar clases magistrales y ampliar su programa nacional de música para acordeón en 1984. [73] [74] [75]
El acordeón es también un instrumento tradicional en Colombia, comúnmente asociado a los géneros vallenato y cumbia . El acordeón ha sido utilizado por músicos de tropipop como Carlos Vives , Andrés Cabas , Fonseca (cantante) y Bacilos , así como músicos de rock como Juanes y músicos pop como Shakira . El vallenato, que surgió a principios del siglo XX en Valledupar , y han llegado a simbolizar la música folclórica de Colombia. [76]
Cada año, en abril, Colombia celebra uno de los festivales musicales más importantes del país: el Festival de la Leyenda Vallenata . En el festival se realizan concursos para elegir al mejor acordeonista. Una vez cada década, se lleva a cabo el concurso de acordeón "Rey de Reyes", donde los ganadores de los festivales anteriores compiten por el máximo galardón posible para un acordeonista vallenato: el premio Pilonera Mayor . [77] Este es el festival de acordeón competitivo más grande del mundo.
El acordeón se toca a menudo en los pubs tradicionales checos, como el U Flekú de Praga.
El norteño se apoya en gran medida en el acordeón; es un género relacionado con la polca. Ramón Ayala , conocido en México como el "Rey del Acordeón", es un músico norteño. La cumbia , que incluye el acordeón, también es popular entre músicos como Celso Piña , creando un estilo más contemporáneo. La música mexicana nacida en Estados Unidos Julieta Venegas incorpora el sonido del instrumento al rock, el pop y el folk. Fue influenciada por sus compañeros chicanos Los Lobos, quienes también usan la música del acordeón. [78]
Según Barbara Demick en Nothing to Envy , el acordeón es conocido como "el instrumento del pueblo" y se esperaba que todos los profesores norcoreanos aprendieran a tocarlo. [79]
Los acordeones se tocan en la música tejana , la música cajún y criolla , el zydeco , el klezmer y la polca . [80]
Durante la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, desde la década de 1940 hasta la de 1960, los acordeones se utilizaron ampliamente en los Estados Unidos para interpretaciones de música clásica occidental tradicional dentro de la configuración de grandes orquestas sinfónicas de lengüeta libre, tanto en presentaciones en vivo en el escenario de la sala de conciertos como en grabaciones fonográficas. [81] [82] [83] [84] [85]
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