Género musical sudafricano
Maskandi (también Maskanda ) [1] es una forma de música folclórica zulú , originalmente asociada con los trabajadores inmigrantes, [1] que está evolucionando con la sociedad sudafricana . Se cree que fue pionero en Phuzushukela (John Bhengu). [2] A menudo se caracteriza por un estilo de guitarra que se basa en una variedad de influencias históricas [3] también tiene una función social importante, ya que los instrumentistas reciben autorización para criticar públicamente a las personas poderosas. [4]
Orígenes
La música se originó en "canciones monocordes con resonancia de calabazas femeninas que fueron transferidas y dadas vida acústica en la guitarra". [5] Las raíces de lo que hoy se llama Maskandi se remontan a formas de música sin guitarra en la década de 1920, y el cambio a la guitarra comenzó en Rhodesia en la década de 1930 con un grupo de músicos inspirados en la música de las películas occidentales. . [6] Luego fue desarrollado por trabajadores inmigrantes en Sudáfrica. [7]
Género
Se la ha descrito como "La música que toca el hombre en movimiento, el juglar moderno, el trovador de hoy. Es la música del hombre que camina largas millas para cortejar a una novia o para reunirse con su jefe; un medio de transporte Es la música del hombre que canta sobre sus experiencias de la vida real, sus alegrías y tristezas diarias, sus observaciones del mundo. Es la música del hombre que tiene el blues zulú. [8]
Hoy en día ya no es sólo dominio exclusivo de hombres y mujeres, sobre todo el fallecido Busi Mhlongo , que se han convertido en figuras destacadas dentro del género. [9]
Instrumentación y tradiciones
Maskandi normalmente se toca con instrumentos portátiles y baratos, o con instrumentos modernos afinados o producidos para imitar los sonidos polifónicos de los instrumentos antiguos. Tradicionalmente, un músico Maskandi tenía una canción, una canción larga que evolucionaba a medida que crecía la historia de la vida del músico. Hoy en día, los álbumes pueden contener entre 10 y 14 pistas habituales, aunque algunas de ellas aún pueden superar la marca de los tres minutos. Aunque existen varias variaciones de Maskandi, el conjunto instrumental suele seguir siendo el mismo en todas las variaciones. Esto se hace deliberadamente para mantener el sonido único. Al escuchar a Maskandi, estos son los instrumentos típicos que se escuchan:
- Concertina , "Inkostin'" o "Inkostina" (normalmente una concertina anglosajona de 20 botones, sintonizada en G/C y tocada al estilo Maskandi). Un error común que algunas personas cometen es identificar una concertina como un acordeón. El acordeón se encuentra principalmente en la música sotho y es mucho más grande que una concertina. El tono producido por la Concertina también es mucho más brillante y agudo.
- Guitarra Acústica, "Isginci". En "todas" las bandas de Maskandi se toca una guitarra acústica con un patrón rítmico único. La guitarra también es el instrumento que dirige a toda la banda, y todos los elementos deben combinarse con la configuración de la guitarra, esto puede incluir el ajuste de la afinación, la clave y otros aspectos de los instrumentos que la acompañan. Normalmente se utilizan los dedos pulgar e índice al tocar la técnica Maskandi, y es ampliamente conocido que la guitarra Maskandi es una de las técnicas más difíciles de aprender y dominar como guitarrista. [ cita necesaria ] En la mayoría de los casos, el guitarrista de Maskandi también es el cantante principal o el líder de la banda. La diferencia más notable con la técnica de guitarra Maskandi es la forma en que se afina la guitarra. Un verdadero guitarrista Maskandi suele ser ferozmente protector con su afinación, ya que esto forma una parte importante de la identificación de la banda/guitarrista. Para poder tocar la guitarra Maskandi o la canción de otro guitarrista Maskandi, primero necesitarás descubrir la afinación de esa guitarra y luego descubrir todos los licks y posibles combinaciones de riffs que forman una melodía o ritmo musical. Debido a esto, los guitarristas de Maskandi suelen ser muy avanzados técnicamente y extremadamente competitivos, aunque rara vez tienen una formación formal en música y guitarra. A medida que aumenta la complejidad de la afinación y los licks, también aumenta la reputación y el respeto del guitarrista.
- Bajo, "uBhesi" o "amaBhesi" o "emaBhesini". Además, el latido del corazón de la canción de Maskandi, el sonido único de Maskandi, también depende en gran medida de la corrección y la aplicación técnica del trabajo del bajo. El bajo Maskandi sirve como fuente del ritmo de la canción. Por lo general, se toca de una manera muy agresiva y suena mejor cuando se toca con emoción y alma.
- Teclados/Sintetizador
- Batería
- Coristas, "Abavumayo". Los coristas son un elemento extremadamente importante en la música de Maskandi, básicamente ninguna canción de Maskandi está completa sin coristas. Dado que Maskandi es un género muy conmovedor y profundamente personal, la responsabilidad de los coristas es crear y establecer el tono y el estado de ánimo general de una canción de Maskandi. "Ukuvuma ingoma", significa literalmente cantar de acuerdo con lo que canta el vocalista principal. Los coristas también guardan profundos secretos sobre cómo se arregla y secuencia una canción de Maskandi y, por lo tanto, son tan importantes como los demás elementos que la acompañan. Los riffs vocales suelen ser intencionadamente complicados e incluyen muchos fraseos poco convencionales. El uso extensivo de legato y notas agudas hace que los riffs sean exclusivos del género Maskandi. Por lo general, un cantante principal o de acompañamiento de Maskandi debe tener una comprensión sólida de los conceptos de clave musical, armonía y buen ritmo/sincronización. Dado el estilo de canto enfático, también es importante que un cantante Maskandi haya desarrollado la capacidad pulmonar y demuestre una buena técnica de respiración. [ cita necesaria ]
Estilo de música
Una canción tradicional de Maskandi se distingue por un toque instrumental ("izihlabo"), típicamente tocado con la guitarra acústica o la concertina , que marca el tono al comienzo de cada canción. Izihlabo también son una especie de introducción y sirven para permitir al guitarrista mostrar su nivel de habilidad captando la atención de los oyentes. Dado que los guitarristas tradicionales Maskandi afinan sus guitarras de manera diferente, escuchar izihlabo también proporciona una manera para que el oyente sepa con certeza la identidad del guitarrista/banda. Los izihlabo suelen ser notas que se tocan rápidamente, que no necesariamente forman una melodía o un ritmo explícito. Interpretar a izihlabo también se puede comparar con un actor que se mete en el personaje. [ cita necesaria ]
En una canción de Maskandi, normalmente habrá secciones de poesía de alabanza zulú habladas rápidamente, llamadas "izibongo". Sin embargo, el contenido no siempre es un elogio, y con el pop, el house y otras influencias coloreando a Maskandi, se ha convertido más en una ética narrativa y la cultura migrante moderna, que simplemente en un estilo musical. Otro elemento clave de la música Maskandi es la personalidad natural del cantante principal. En la música Maskandi, no es raro que las canciones "suenen igual", pero el consumo de música no necesariamente disminuye. Básicamente, Maskandi se trata de contar historias y brindar una ventana al alma del cantante principal. Se trata en gran medida del mensaje transmitido en las canciones y la música, y por eso se considera lo mismo que escuchar música soul o blues. [ cita necesaria ] A principios de la década de 2000 se presentó un nuevo artista llamado Mtshengiseni Gcwensa (tarde) que comenzó a hacer música con su amigo Mgqumeni Khumalo (tarde). Ambos introdujeron muchos estilos en esta industria que hicieron que los artistas emergentes los admiraran. [ cita necesaria ]
El compositor Darius Brubeck describió al maskandi como "un intérprete de música instrumental neotradicional zulú. Etimológicamente la palabra deriva del afrikáans musikante (músicos). KwaZulu Natal, una provincia de Sudáfrica donde he vivido y trabajado durante la última década, es hogar de literalmente miles de 'Maskandis', que han desarrollado un rico repertorio musical empleando un estilo especial de tocar la guitarra". [10]
Músicos destacados de Maskandi
Referencias
- ^ ab Caminando como un cangrejo ': Análisis de la música maskanda en la Sudáfrica posterior al apartheid, Barbara Titus, Ethnomusicology , 2013
- ^ Noticias digitales, SABC (20 de marzo de 2019). "Los artistas de Maskandi piden al gobierno que convierta la casa de Phuzushukela en un museo". Noticias SABC . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2024 . Consultado el 8 de abril de 2024 .
- ^ La música de los trabajadores inmigrantes zulúes en Johannesburgo ARTÍCULOS PRESENTADOS EN LOS SIMPOSIOS DE ETNOMUSICOLOGÍA 1ER SIMPOSIO 1980, UNIVERSIDAD DE RODAS, Johnny Clegg
- ^ La guitarra en la tradición zulú "maskanda", El mundo de la música , vol. 32, núm. 2, 1994, págs. 118-137
- ^ Busi Mhlongo, rey del punk urbano de Sudáfrica, Nombuso Mathibela, Pan-African Music , 16 de marzo de 2022
- ^ Maskandi 101, Cape Talk , Mmakgomo Tshetlo, 5 de abril de 2017
- ^ Caminando como un cangrejo': Análisis de la música maskanda en la Sudáfrica posterior al apartheid, Barbara Titus, Ethnomusicology , 2013
- ^ "ETHEKWINI ONLINE: El sitio oficial de Durban, Sudáfrica - Zulu Contemporary". 8 de marzo de 2005. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2005.
- ^ Tolsi, Niren (15 de mayo de 2006). "Mhlongo Maskandi". Correo y tutor . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2021 . Consultado el 8 de abril de 2024 .
- ^ SAMRO ( Organización de Derechos Musicales de África Austral ) PARTITURAS: Darius Brubeck-The Maskanda: 1992: ISBN 0869645870
Lecturas adicionales Barbara Titus: Escuchando a Maskanda. Epistemologías musicales en Sudáfrica (2022, Bloomsbury) https://www.bloomsbury.com/us/hearing-maskanda-9781501377785/