El Born This Way Ball fue la tercera gira de conciertos de la cantante estadounidense Lady Gaga , en apoyo de su segundo álbum de estudio Born This Way (2011). La gira visitó todos los continentes poblados, [2] y fue clasificada como la quinta gira con mayores ingresos de 2012 por Pollstar. [3] La gira recaudó $22,5 millones en 2013 según la tabla de fin de año de Pollstar de las 18 fechas tocadas, lo que elevó el total de ingresos brutos del Born This Way Ball Tour a $183,9 millones de 98 fechas. [4] La gira fue bien recibida por los críticos que elogiaron el diseño del escenario, las habilidades vocales de Gaga y los diferentes mensajes expresivos.
El 13 de febrero de 2013, después de haber anunciado ya el aplazamiento de los espectáculos en Chicago, Detroit y Hamilton dos días antes debido a una lesión, [5] Live Nation y Lady Gaga anunciaron la cancelación de las fechas de conciertos restantes debido al desarrollo de un desgarro del labrum de la cadera derecha por parte de la cantante causado por los movimientos repetitivos extenuantes involucrados en los espectáculos. [6] La cantante se sometió a una cirugía para reparar el daño causado. [7] [8]
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Tras el lanzamiento de « Judas », el segundo sencillo de Born This Way , Lady Gaga confirmó en una entrevista que se embarcaría en una gira de conciertos en 2012, en la que visitaría por primera vez países de América Latina , como Brasil, Chile y Colombia, y regresaría a México. [9] En noviembre de 2011, el productor DJ White Shadow afirmó que Gaga estaba «haciendo [trabajo] para la siguiente ronda de gira», añadiendo que el principal objetivo de la cantante en el año siguiente era seguir preparándose para el Born This Way Ball , así como escribir nuevas canciones para su próximo álbum de estudio. [10] Fernando Garibay , quien comenzó a colaborar con Gaga en The Fame Monster (2009), sintió que Born This Way fue uno de sus momentos más personales. Él opinó: "Este álbum fue el más personal [debido a] la cantidad de detalles que se pusieron en este disco, la cantidad de pasión [y] emoción de ella y el equipo. Cada canción era una historia sobre el tema 'Born This Way'. Estamos emocionados ahora, poniendo eso en la gira y expresándolo en un nivel de actuación en vivo". [11] En comparación con su gira anterior, Garibay afirmó que los espectáculos del Born This Way Ball serían más "exagerados". [11]
El 7 de febrero de 2012 se publicó un póster promocional de la gira, que Ray Waddell de Billboard describió como un «póster extraño que retrata el baile como un reino camp, medieval y de los años 80». [12] Presenta el rostro de Gaga flotando sobre nubes oscuras que miran hacia abajo desde el cielo, e incluye colores como el neón morado y el turquesa. También está fusionada con un keytar , de pie cerca de sus bailarines frente a un castillo medieval . [12] [13] La primera etapa del Born This Way Ball se anunció al día siguiente, revelando que Gaga realizaría varios conciertos en Asia, incluidos Hong Kong, Singapur y Corea del Sur. [12] Se agregaron fechas adicionales a la etapa de Asia-Pacífico el 15 de febrero de 2012. [14] El director ejecutivo de Live Nation Global Touring, Arthur Fogel , y su equipo dirigirían la gira, como lo hicieron con la mayor parte de The Monster Ball Tour (2010-11). [12] Fogel explicó que "La última gira estableció a [Gaga] como un artista importante a nivel mundial y creo que esta gira será una extensión de eso, particularmente considerando que vamos a territorios en los que ella nunca ha estado, como el sudeste asiático y América Latina". [12]
En marzo de 2012 se anunció una etapa europea, que consistió en 21 fechas en un período de dos meses, comenzando en Sofía, Bulgaria, y concluyendo en España. [15] [16] Poco después, el músico electrónico alemán Zedd fue declarado como el acto de apertura de Gaga para la etapa asiática de la gira, [17] mientras que su colaboradora de larga data Lady Starlight y la banda británica de glam rock The Darkness fueron contactados como actos de apertura para la parte europea de la gira. [16] En su sitio web, The Darkness declaró que estaban "honrados de anunciar su incorporación al cartel como apoyo principal para la gira Born This Way Ball 2012 de Lady Gaga". [18] Las fechas para América Latina se anunciaron el 6 de agosto de 2012, a través de Twitter . Hubo dos fechas iniciales en América del Norte y cuatro en América del Sur, y pronto se agregaron más. [19]
Gaga evaluó la gira como una "ópera pop electro-metal" y "la historia del Comienzo, la génesis del Reino de la Fama. Cómo nacimos y cómo moriremos celebrando". [14] Los ensayos de baile se llevaron a cabo durante aproximadamente un mes. [16] En febrero de 2012, Gaga reveló que lanzaría imágenes del escenario del espectáculo a través de Twitter. [20] La cantante dio a conocer un boceto del diseño del escenario, que fue creado por la propia Gaga junto con su equipo creativo, Haus of Gaga. [21] Ella tuiteó: "Estoy tan emocionada. La Haus ha estado trabajando tan duro, ¡no podemos esperar a que lo vean! Los amamos Little Monsters, pasen el mejor momento de su vida". [21] El escenario se construyó durante un período de varios meses, [14] y fue modelado a partir de un castillo gótico medieval , con altas torres de observación, intrincados tallados y una gran pasarela para interactuar con el público del piso. [21] El espectáculo requirió al menos 15 remolques para mover el castillo al escenario, cada uno de ellos midiendo casi 53 pies (16,15 m) de largo. [22] [23] El área encerrada por la pasarela fue descrita por Gaga como "The Monster Pit". [24] [25] "The Monster Pit es solo para admisión general, y los Little Monsters [...] lo desbloquean cuando llegan a la arena o estadio. La entrada a The Monster Pit está relegada [...] a los fanáticos que han llegado primero, han esperado toda la noche, [...] se han vestido para 'Ball'. ¡Cada noche Haus of Gaga elegirá a los fanáticos de The Monster Pit para que vengan detrás del escenario y me conozcan! Estas entradas no son más caras. No hay requisito de código de vestimenta. Born This Way significa que todo vale". [24]
Como parte de una campaña publicitaria en las semanas previas a la gira, se dieron a conocer a la prensa bocetos de cuatro trajes diseñados por Giorgio Armani ; Armani vistió previamente a Gaga para la 52.ª edición de los Premios Grammy y, más tarde, en el Monster Ball Tour. [26] Muchos otros trajes de la gira fueron creados por Donatella Versace . [27]
El espectáculo se desarrolló en un gran castillo de estilo medieval, llamado el "Reino de la Fama", que rotaba y maniobraba a lo largo del mismo. Una partitura clásica acompañó los interludios del concierto, enlazándose con los temas oscuros y operísticos. El espectáculo comenzó con "Highway Unicorn (Road to Love)", que presentaba una introducción extendida en la que Gaga actuó sobre un títere "caballo" operado manualmente construido exclusivamente por The Jim Henson Company . [28] Después del número de apertura, el escenario se oscureció y se iluminaron los reflectores a lo largo del escenario con un sonido de helicóptero. Luego, el público escuchó a "Mother GOAT" hablar por primera vez, afirmando que "la fugitiva alienígena Lady Gaga ha escapado" y que la "Operación: Kill the Bitch" estaba en orden. Gaga apareció con un disfraz de alienígena para " Government Hooker ", en el que fingió seducir a un bailarín, vestido con un traje, antes de "matarlo" y abandonar el escenario. Los bailarines de Gaga luego recrearon la escena del "nacimiento" de " Born This Way ", mientras Gaga gemía y simulaba estar de parto , antes de salir de una " vagina " con forma de cremallera de un cuerpo grande e inflable. [29] [30]
Después de «Black Jesus + Amen Fashion» y « Bloody Mary », comenzó un interludio y se pudo escuchar el diálogo de apertura del video musical de «Born This Way» [31]. Para « Bad Romance », Gaga llegó al escenario dentro de una nave. Después de esto, escapó a la cima del castillo para « Judas », antes de escapar e interpretar «Fashion of His Love» y « Just Dance ». Durante « LoveGame », una bañera transparente, construida en el escenario, presentó a Gaga cantando dentro. Después de un descanso y una breve charla de la cantante, en la que agradeció a la audiencia por venir al espectáculo, se interpretó « Telephone », con su coreografía original. Siguió un interludio, con Mother GOAT describiendo «la toma de posesión de Gaga del planeta Tierra». A continuación se interpretó «Heavy Metal Lover»; Gaga apareció sobre la carrocería de un « triciclo » a motor con los brazos en dos ranuras, una recreación de la portada de su álbum. Gaga recorrió el Monster Pit en coche, seguido de la coreografía del último estribillo de la canción. Después de "Bad Kids", siguió una sección acústica con canciones como " Hair ", "Princess Die" y " You and I ". La sección concluyó con " Electric Chapel ", con un despliegue de luces intermitentes antes de que Gaga abandonara el escenario.
Después de una introducción con guitarra española , Gaga regresó con una recreación de su icónico vestido de carne para " Americano ". " Poker Face " fue la siguiente; al final de la canción, Gaga fue bajada a una "picadora de carne", antes de emerger más tarde del escenario sentada en un "sofá de carne" para interpretar " Alejandro " con un sujetador de pistola y pantalones verdes. El castillo cerró con un interludio y luces azules. Mother GOAT voló por el castillo, pronunciando las palabras del primer verso de " Paparazzi ", hasta que Gaga regresó para "matarla" con su nuevo palo de discoteca. Gaga luego dio un discurso sobre cómo "no hay límites en la música", antes de interpretar " Scheiße ". Después de la canción, el escenario se volvió negro. Momentos después, Gaga fue vista en una de las torres del castillo para " The Edge of Glory " y la canción final, " Marry the Night ". Cuando terminó el espectáculo, Gaga y sus bailarines fueron bajados del escenario y el castillo se oscureció.
El periodista del Korea Herald Cho Chung-un opinó que Gaga "cautivó a la audiencia" con lo que describió como "instalaciones e ideas escénicas innovadoras e impresionantes" durante la actuación. [32] Escribiendo para la misma publicación, Emma Kalka elogió el vestuario de Gaga y citó varios segmentos, como su actuación de "Americano", como momentos destacados del concierto. [33] Para Kwaak Je-yup de The Korea Times , la actuación demostró las habilidades de Gaga como artista intérprete o ejecutante, afirmando: "La noche del viernes fue Lady Gaga en su mejor momento, fusionando moda y diseños con grandes melodías y movimientos de baile". [34]
Un escritor de MTV destacó las elaboradas imágenes del espectáculo con su "fondo de castillo gótico y una miríada de cambios de vestuario", concluyendo que estaba "claro que Gaga ha superado incluso a su propio Monster Ball en términos de espectáculo". [35] Elizabeth Soh de Yahoo! dio una crítica positiva del concierto de Singapur, describiéndolo como "a veces impactante, obsceno, suave y simplemente extraño". [31] El New Zealand Herald sintió que era "obvio que Gaga cree en su mensaje, puedes sentirlo en su voz. [Que] detrás de todas las luces, el brillo, la carne, las armas y los sujetadores explosivos hay una cantante de talento excepcional". [36] En cuanto a su primer espectáculo en Brisbane , el Brisbane Times le dio cinco estrellas, escribiendo que era "puro teatro pop", y que "la multitud simplemente estaba perdida en la experiencia Gaga". [37] Sean Sennet de The Australian comentó que el espectáculo fue "una extravagancia en todos los sentidos" y será "recordado como una gira de referencia".
Simon Sweetman, del periódico neozelandés Stuff.co.nz, elogió las tres noches de la gira en Auckland como los mejores conciertos pop desde el The Velvet Rope Tour de Janet Jackson (1998-99). [38] La publicación sudafricana The New Age le dio cinco estrellas a la actuación de Gaga en Johannesburgo , afirmando que "la energía de Gaga combinada con un grupo de bailarines espectaculares crearon un espectáculo eléctrico". [39] Nikita Ramkissoon, del periódico sudafricano The Times , compartió este elogio, escribiendo que "estaba realmente cautivada por su talento natural... Desde llegar al escenario en un caballo, dar a luz, bailar goteando sexo y magnificencia, Black Jesus y las piernas abiertas en un sillón hecho de carne, esta actuación fue nada menos que espectacular. Cada minuto de ella... Todos los que [ella] conocía que estaban allí estaban impresionados. Simplemente tenías que estar allí para ver lo impresionante que era". [40]
El Born This Way Ball fue calificado como el "mejor espectáculo del año" y "uno de los eventos más asombrosos en años en Lituania" por la publicación lituana ATN. [41] Neil McCormick de The Daily Telegraph le otorgó cuatro estrellas al Born This Way Ball en Helsinki, escribiendo que el espectáculo "es bastante espectacular... y bastante espectacularmente loco", mencionando que Gaga "ocupa la pole position como la máxima estrella pop del siglo XXI". [42] La corporación de noticias sueca Expressen le dio cinco estrellas al espectáculo, creyendo que "su espectáculo de dos horas y media es de lejos el más lujoso y excéntrico [que habían] visto nunca", complementando los "destellos de humor... y las inteligentes excavaciones políticas" de Gaga, y la intimidad del espectáculo y la promoción de la autoexpresión y el amor. [43] The Guardian le dio al espectáculo cuatro de cinco estrellas, afirmando que "los éxitos estrechamente coreografiados suenan fantásticos, pero es cuando esta curiosa estrella sabotea la elegancia que parece más ella misma". [44] En cuanto a su actuación en el O 2 World de Berlín, el Berliner Morgenpost informó que "a diferencia de Madonna, cuyo espectáculo artificial se puede experimentar en el mismo lugar, la rival más joven es descarada, fresca, intransigente". [45] El periódico noruego Verdens Gang le dio una crítica mixta, admirando su voz, pero diciendo que "si vamos a hablar de contenido, es similar [a la de Madonna]. Gaga apenas dice nada que Madonna no dijera hace 25 años", añadiendo que "Pero tengo la sensación de que es una artista pop menos interesante de lo que muchos de nosotros esperábamos. Lady Gaga, tan a menudo elogiada por ser "original", en su mayoría es muy poco original". [46]
Las críticas de la etapa norteamericana fueron mayormente positivas; en el Vancouver Sun , François Marchand elogió el espectáculo, afirmando que "A diferencia de Madonna, cuya última aparición en Vancouver estuvo dominada por imágenes violentas y una actitud casi intimidatoria hacia sus fans de toda la vida, Gaga continuó llevando su mensaje característico de empoderamiento y amor propio". [47] La reseña de Jeva Lange en Seattle Weekly del espectáculo de Tacoma se hizo eco de los elogios dados a los espectáculos de Vancouver, creyendo que "su voz, vestuario y honestidad lírica no solo fueron completamente inolvidables, sino que fueron inspiradores". [48] Rich Lopez del Dallas Voice elogió el espectáculo y la "implacabilidad de Gaga en dar una actuación dinámica", diciendo que "Ella sorprendió, conmovió, sirvió de realidad de diva, y como esos cuatro fanáticos en el escenario (así como los que se unieron a ella en la final de "Marry the Night"), hizo que todos se sintieran especiales". [49] Joe Golfen, del Arizona Republic , también le dio una crítica positiva al show de Phoenix, diciendo: "El show de casi dos horas y media, una parada en su Born This Way Ball mundial , destacó todo lo que ha hecho de Lady Gaga un fenómeno. Hubo atuendos escandalosos, escenarios elaborados, números de baile sexys y mensajes de respeto propio y derechos de los homosexuales. Además, todas esas canciones exitosas". Golfen también agregó: "Ese estadio lleno de fanáticos gritando dejó en claro que su estrella no se desvanecería pronto". [50]
Otros informes norteamericanos fueron más críticos, como el de Emily Zemler de The Hollywood Reporter, que le dio al espectáculo de Los Ángeles una crítica mixta, escribiendo: "La música fue, en el mejor de los casos, secundaria a la actuación sofisticada y altamente producida... Fue casi como si la cantante hubiera decidido complacer todas las ideas posibles que alguien hubiera tenido para su espectáculo en vivo simultáneamente". [51] Jim Harrington del Oakland Tribune le dio al concierto de San José una crítica negativa, diciendo que la "producción es tan exagerada que entierra completamente la música", agregando que "el nivel de entusiasmo [de los fanáticos] definitivamente pareció alcanzar su punto máximo al principio del concierto". [52]
Las entradas para la gira tuvieron un gran éxito comercial en varios mercados asiáticos y australianos. Las entradas para la etapa de Asia-Pacífico del Born This Way Ball estuvieron disponibles el 17 de febrero de 2012 a través de Ticketek y Ticketmaster . [14] Poco después de estar disponibles, las entradas para los dos primeros de los tres espectáculos de Auckland se agotaron. [53] En respuesta a las ventas positivas de entradas en Nueva Zelanda y Australia, se programaron nueve conciertos adicionales como parte de la etapa de Asia-Pacífico. [54] En Hong Kong, aproximadamente 6000 entradas de preventa estuvieron disponibles el 24 de febrero para dos espectáculos originalmente programados; estas se agotaron en tres horas, lo que llevó a Live Nation a agregar tres fechas más (para un total de cinco espectáculos agotados) en Hong Kong. [55] [56] Se reportaron ventas adicionales y resultados comerciales positivos para las actuaciones sucesivas en Hong Kong, [57] así como en Taipei , [58] Saitama , [a] [59] Bangkok , [60] Singapur , [61] Seúl , [62] y Yakarta , con entradas agotadas en esta última en dos horas. [63] [64]
Éxitos similares se repitieron en los mercados europeos. Varias publicaciones británicas indicaron que las entradas en preventa en el Reino Unido se estaban vendiendo más allá de la demanda. [65] [66] Los analistas de la industria sugirieron que, basándose en búsquedas en Internet, se estima que dos millones de personas podrían intentar comprar una entrada de las 75.000 que se emitieron para las fechas de Londres y Manchester. [67] Las entradas estuvieron disponibles para la venta general el 13 de abril de 2012; el evento de Londres se agotó en un récord de 50 segundos, [68] [69] mientras que el concierto de Manchester se agotó en menos de diez minutos. [70] [71] Varios sitios de venta de entradas europeos colapsaron cuando las entradas salieron a la venta, incluidos Suecia, Finlandia y España, donde la preventa de Barcelona se agotó rápidamente; más de 22.000 personas asistieron a su concierto al aire libre en Bucarest, Rumania. Ambas fechas rusas se agotaron en horas. La multitud más grande en la gira fue en Saint-Denis [b] en el Stade de France el 22 de septiembre de 2012, cuando Gaga, con 71.000 personas presentes, se convirtió en la artista más joven en honrar el estadio [72] hasta que Rihanna programó una fecha en el Stade de France en su Diamonds World Tour para junio de 2013.
La alta demanda de entradas continuó en África. Cuando las entradas salieron a la venta para las dos fechas en Sudáfrica, los servidores de venta de entradas en línea de Computicket, la cadena minorista de venta de entradas, colapsaron debido a la presión de la gran cantidad de fanáticos que intentaban comprar entradas para los conciertos. [73] Antes de la caída, algunos fanáticos experimentaron tiempos de espera extremadamente largos en las colas en línea, de hasta dos horas, y en un momento se informó que más de 26.000 personas todavía estaban esperando para comprar entradas en línea. [74] Como resultado, Computicket decidió suspender la venta de entradas en línea hasta la mañana siguiente. [75]
A pesar del éxito comercial mundial de la gira, no fue muy bien recibida por el mercado sudamericano, en gran parte debido a problemas de venta de entradas y precios, así como de disponibilidad. En Colombia , por ejemplo, algunas entradas se vendieron a la mitad de su precio original para aumentar las ventas totales, lo que generó críticas generalizadas de los fanáticos que habían comprado entradas a sus precios originales; la productora también hizo una oferta a los fanáticos que habían comprado entradas a sus precios originales, en la que podían recibir una segunda entrada gratis para el mismo espectáculo con un reembolso ajustado al precio, o un reembolso completo. [76] Para aumentar las ventas de los tres conciertos en Brasil , se hicieron ofertas especiales, incluyendo un especial de dos por uno para las secciones de solo entrada, así como un plan de pago de entradas en "diez cuotas sin intereses". [77] En Chile , la demanda fue comparativamente mayor que en el resto de América del Sur; sin embargo, las entradas para cada fecha respectiva no estuvieron disponibles de inmediato. La productora tuvo que hacer ofertas especiales adicionales, dos semanas antes del espectáculo, incluyendo una oferta de dos por uno para las secciones con sala de estar solamente, y reducir los precios de la mayoría de las entradas. [78] [79] En Perú , las entradas se vendieron a sus precios originales. [80]
La parte norteamericana de la gira también tuvo una gran venta de entradas. Cuando se cancelaron las 21 fechas finales de la gira el 13 de febrero, casi se habían vendido todas las entradas para toda la gira. Si se hubiera completado toda la gira, la venta de entradas habría superado los 200 millones de dólares. La cancelación de las últimas 21 fechas dio como resultado reembolsos de más de 25 millones de dólares y 200.000 entradas. [81] Con más de veinte fechas restantes, Gaga se vio obligada a cancelar las fechas restantes de la gira debido a una lesión en la cadera que requirió cirugía. Con las fechas de la gira que se completaron con éxito, Gaga recaudó más de 160 millones de dólares.
La parte del sur de Asia de la gira fue objeto de cierta controversia debido a su denuncia por parte de activistas anti-LGBT. El apoyo de Gaga a los derechos LGBT , la supuesta indecencia de sus espectáculos y el contenido religioso en sus letras llevaron a algunos grupos cristianos y musulmanes homofóbicos en Corea del Sur, Filipinas e Indonesia a pedir la cancelación de los conciertos. [82] [83] La mayoría se llevó a cabo según lo programado, aunque uno, en Indonesia, fue cancelado debido a amenazas, [84] la cancelación se vio como un indicador de la creciente influencia de grupos extremistas como el Frente de Defensores Islámicos . [85]
Varios comentaristas políticos conservadores denunciaron The Born This Way Ball poco después de la concepción de la gira. En mayo de 2012, Gaga provocó un alboroto en línea, particularmente en la ciudad de Bangkok cuando tuiteó : "¡Acabo de aterrizar en Bangkok, nena! Lista para 50.000 monstruos tailandeses gritando. Quiero perderme en un mercado de mujeres y comprar Rolex falsos ". Varios de los fanáticos de Gaga sintieron que el tuit era racista y lo vieron como un estereotipo negativo . [86] El mes siguiente, semanas después de su concierto en Tailandia, varios miembros del país presentaron una demanda pública contra Gaga por uso indebido de la bandera de Tailandia. Las quejas vinieron de cuando Gaga, mientras vestía un traje de bikini con accesorios y provocativo con un tocado tradicional tailandés, condujo una motocicleta por el escenario con una bandera tailandesa atada a ella. Los funcionarios del gobierno del país consideraron que el acto era "no apropiado" y sintieron que "hería los sentimientos del pueblo tailandés". [87]
Gaga causó más controversia después de su actuación del 27 de junio en Melbourne, donde estrenó una nueva canción llamada "Princess Die", sobre el suicidio y las enfermedades mentales. [88] La letra de la canción, que incluye líneas como "Desearía ser fuerte/Desearía estar equivocada/Desearía poder afrontarlo/Pero tomé pastillas y dejé una nota", fue criticada como "de mal gusto" por las organizaciones benéficas de suicidio, que temían el mensaje sobre el suicidio que retrataba la canción. Chris Wagner de Lifeline , un servicio de apoyo en crisis internacional, declaró: "Lifeline está muy preocupado por la naturaleza de la canción, particularmente porque describe claramente el método de suicidio y habla en profundidad sobre el suicidio. En realidad, no tiene ningún mensaje de esperanza, de búsqueda de ayuda o algo de naturaleza positiva en absoluto". [89] Las referencias de la canción a Diana, Princesa de Gales y su muerte también causaron ofensa e indignación, a pesar de que Gaga intentó distanciarse de tal controversia al deletrear claramente el nombre de la canción durante su concierto. [90]
Esta lista de canciones es representativa del primer concierto en Los Ángeles. No representa todas las fechas de la gira. [91]
Créditos adaptados del programa oficial de la gira. [102]
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