Persona es una película sueca de drama psicológico vanguardista de 1966 [n 1] escrita, dirigida y producida por Ingmar Bergman y protagonizada por Bibi Andersson y Liv Ullmann . La historia gira en torno a una joven enfermera llamada Alma (Andersson) y su paciente, la conocida actriz de teatro Elisabet Vogler (Ullmann), que de repente ha dejado de hablar. Se mudan a una cabaña, donde Alma cuida a Elisabet, confía en ella y comienza a tener problemas para distinguirse de su paciente.
Caracterizada por elementos de terror psicológico , Persona ha sido objeto de mucho análisis crítico, interpretación y debate. La exploración de la dualidad, la locura y la identidad personal de la película se ha interpretado como un reflejo de la teoría junguiana de la persona y que trata cuestiones relacionadas con la realización cinematográfica, el vampirismo, la homosexualidad, la maternidad, el aborto y otros temas. También se ha destacado el estilo experimental de su prólogo, narración y final. La enigmática película ha sido llamada el Monte Everest del análisis cinematográfico; según el historiador de cine Peter Cowie , "Todo lo que uno dice sobre Persona puede ser contradicho; lo opuesto también será cierto". [n 2]
Bergman escribió Persona pensando en Ullmann y Andersson para los papeles protagonistas y en la idea de explorar sus identidades, y rodó la película en Estocolmo y Fårö en 1965. Durante la producción, los cineastas experimentaron con efectos, utilizando humo y un espejo para encuadrar una escena y combinando las caras de los personajes principales en la posproducción para una toma. Andersson defendió un monólogo sexualmente explícito en el guion y reescribió partes del mismo.
Cuando se estrenó por primera vez, Persona fue editada debido a su temática controvertida. Recibió críticas positivas en su lanzamiento inicial y los medios de prensa suecos acuñaron la palabra Person(a)kult para describir a sus entusiastas admiradores. Ganó el premio a la Mejor Película en la cuarta edición de los Premios Guldbagge y fue la candidata de Suecia al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . El contenido censurado se restableció en las restauraciones en idioma inglés en 2001. Con el tiempo, Persona ha recibido elogios generalizados de la crítica, especialmente por la dirección, el guion y la narrativa de Bergman, la cinematografía de Nykvist y las actuaciones de Andersson y Ullmann. Muchos críticos consideran a Persona una de las mejores películas jamás realizadas , la obra maestra de Bergman y una obra de arte del cine experimental , y las actuaciones de Andersson y Ullmann son dos de las mejores actuaciones femeninas en la historia del cine. Persona también se considera una de las películas más difíciles y complejas. Ocupó el quinto lugar en la encuesta de Sight & Sound de 1972 y el 17.º en 2012. También influyó en muchos directores, incluidos Robert Altman , David Lynch y Denis Villeneuve .
Un proyector comienza a proyectar una serie de imágenes, entre ellas una crucifixión , una araña y la matanza de un cordero, y un niño se despierta en un hospital o en una morgue . Ve una pantalla grande con una imagen borrosa de dos mujeres. Una de las mujeres puede ser Alma, una joven enfermera asignada por un médico para cuidar de Elisabet Vogler. Elisabet es una actriz de teatro que de repente ha dejado de hablar y moverse, lo que los médicos han determinado que es el resultado de la fuerza de voluntad en lugar de una enfermedad física o mental. En el hospital, Elisabet está angustiada por las imágenes de televisión de la autoinmolación de un hombre durante la guerra de Vietnam . Alma le lee una carta del marido de Elisabet que contiene una foto de su hijo, y la actriz rompe la fotografía. El médico especula que Elisabet puede recuperarse mejor en una cabaña junto al mar, y la envía allí con Alma.
En la cabaña, Alma le dice a Elisabet que nadie la había escuchado nunca antes. Habla de su prometido, Karl-Henrik, y de su primer romance. Alma cuenta la historia de cómo, mientras ya estaba en una relación con Karl-Henrik, tomó el sol desnuda con Katarina, una mujer que acababa de conocer. Aparecieron dos jóvenes y Katarina inició una orgía . Alma quedó embarazada, abortó y sigue sintiéndose culpable.
Alma conduce hasta la ciudad para enviar sus cartas y se da cuenta de que la de Elisabet no está sellada. La lee. La carta dice que Elisabet está "estudiando" a Alma y menciona la orgía y el aborto de la enfermera. Furiosa, Alma acusa a Elisabet de usarla para algún propósito. En la pelea resultante, amenaza con escaldar a Elisabet con agua hirviendo y se detiene cuando Elisabet le ruega que no lo haga. Esta es la primera vez que Alma está segura de que la actriz ha hablado desde que se conocieron, aunque pensó que Elisabet le había susurrado anteriormente cuando Alma estaba medio dormida. Alma le dice que sabe que Elisabet es una persona terrible; cuando Elisabet se escapa, Alma la persigue y le ruega perdón. Más tarde, Elisabet mira la famosa fotografía de los judíos arrestados en el gueto de Varsovia del Informe Stroop .
Una noche, Alma oye a un hombre que llama a Elisabet desde fuera; es el marido de Elisabet. Llama a Alma "Elisabet" y, aunque la enfermera le dice que está equivocado, tienen relaciones sexuales. Alma se reúne con Elisabet para hablar de por qué Elisabet rompió la foto de su hijo. Alma le cuenta gran parte de la historia de Elisabet: que quería lo único que no tenía, la maternidad, y se quedó embarazada. Arrepentida de su decisión, Elisabet intentó un aborto autoinducido fallido y dio a luz a un niño al que desprecia, pero su hijo anhela su amor. Alma termina la historia angustiada, afirmando su identidad y negando que ella sea Elisabet. Más tarde convence a Elisabet de que diga la palabra "nada" y abandona la cabaña mientras un equipo filma a Elisabet y el proyector del prólogo deja de funcionar.
Persona ha sido objeto de diversas interpretaciones. Según el profesor Thomas Elsaesser , la película "ha sido para los críticos y académicos de cine lo que escalar el Everest es para los alpinistas: el desafío profesional definitivo. Además de Ciudadano Kane , es probablemente la película sobre la que más se ha escrito en el canon". El crítico Peter Cowie escribió: "Todo lo que uno dice sobre Persona puede ser contradicho; lo contrario también será cierto". El académico Frank Gado calificó la evaluación de Cowie de "absurdo patente", pero estuvo de acuerdo en que había "desorden crítico"; el editor Lloyd Michaels dijo que, aunque Cowie exageró un poco, agradeció la "licencia crítica" para estudiar la película. [n 2]
Michaels resumió lo que él llama "la visión más extendida" de Persona : [19] que es "una especie de película de terror modernista". [7] La condición de Elisabet, descrita por un médico como "el sueño desesperado de ser", es "la condición compartida tanto de la vida como del arte cinematográfico". [20] El estudioso del cine Marc Gervais ha sugerido varias interpretaciones posibles: "una metáfora del subconsciente o inconsciente", "una personalidad que consume a la otra", "la fusión de dos personalidades en una", o "los diferentes lados de la misma personalidad que se fusionan fugazmente". [21] Gado sugirió que Persona era "una investigación sobre la esquizofrenia , una historia sobre la atracción lésbica o una parábola sobre el artista". [8]
Bergman dijo que, aunque tenía una idea de lo que significaba la historia, no la compartiría porque sentía que su público debía sacar sus propias conclusiones. Esperaba que la película fuera sentida en lugar de entendida. [22]
El "silencio de Dios" es un tema que Bergman exploró extensamente en sus trabajos anteriores. Según el autor Paul Coates, Persona fue la "consecuencia" de esa exploración. [23] Gervais agregó que Persona y otras películas de Bergman entre 1965 y 1970 no estaban "centradas en Dios". [24] Gervais también citó al filósofo Friedrich Nietzsche como guía para comprender Persona : "La creencia en la absoluta inmoralidad de la Naturaleza, en la falta de propósito y en la falta de sentido, es el afecto psicológicamente necesario una vez que la creencia en Dios y en un orden esencialmente moral ya no es sostenible". [25]
El análisis se ha centrado en el parecido de los personajes, demostrado en tomas de rostros superpuestos en los que se ve un rostro y parte de otro detrás, lo que sugiere la posibilidad de que los personajes sean uno, [17] y su dualidad. [26] [27] El crítico John Simon comentó: "Esta dualidad puede encarnarse en dos personas, como es aquí, pero tiene una relevancia distinta para los aspectos contradictorios de una sola persona". [28] Si son una sola persona, existen las preguntas de si Alma está fantaseando con la actriz que admira, Elisabet está examinando su psique o el niño está tratando de comprender a su madre. [29] Susan Sontag sugirió que Persona es una serie de variaciones sobre el tema de la " duplicación ". [30] Según Sontag, el tema de la película es "la violencia del espíritu". [31] El profesor Irving Singer , al examinar la toma en la que se combinan los rostros de Alma y Elisabet, comparó su efecto repulsivo con el de ver al personaje de Robert Louis Stevenson, Mr. Hyde, en lugar de su benigno alter ego, el Dr. Jekyll. Singer escribió que Bergman amplió la exploración de Stevenson de la dualidad, los " aspectos buenos y malos , luminosos y oscuros de nuestra naturaleza", representándolos como "unidad" en la toma. [32]
Gado vio a Persona como un "proceso de descubrimiento de doble hilo que involucra la maternidad". [33] El retiro de Elisabet hacia el silencio podría ser su rechazo a la maternidad, el único papel del que la actriz no podía desprenderse. La enfermera se da cuenta de que ha hecho lo que Elisabet intentó y no pudo hacer: borrar a un niño de su vida mediante un aborto. [34] La psiquiatra Barbara Young vio al niño en la morgue en el prólogo de la película como un sustituto de Bergman, en una morgue que él recordaba, que se acercaba a su madre. Young comparó la relación de Bergman con su madre, Karin, con Alma ("hambrienta de que alguien la escuchara y la amara") y Elisabet ("hambrienta de tiempo precioso"). [35] [n 3]
Sobre el tema de la dualidad, la autora Birgitta Steene escribió que Alma representa el alma y Elisabet es una diosa "severa". [37] El teólogo Hans Nystedt llamó a Elisabet un símbolo de Dios, y a Alma simbólica de la conciencia mortal. [38] Coates notó el "rostro femenino" o "casi-diosa" que sucede al Dios estudiado previamente por Bergman, refiriéndose a las teorías junguianas para examinar los temas de la dualidad y la identidad; dos personas diferentes, con una "base en uno mismo", intercambian identidades. [39] Coates describió a Elisabet como una fusión de las figuras mitológicas Tánatos y Eros , con Alma como su "contraparte desventurada", y un primer plano que sugiere la muerte. [40]
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El título de Persona refleja la palabra latina para "máscara" y la teoría de Carl Jung sobre la persona , una identidad externa separada del alma ("alma"). [41] Jung creía que las personas proyectan imágenes públicas para protegerse y pueden llegar a identificarse con sus personajes. [42] Un entrevistador le preguntó a Bergman sobre las connotaciones junguianas del título de la película, reconociendo una interpretación alternativa de que hace referencia a las máscaras de personajes que usaban los actores en el drama antiguo, pero diciendo que el concepto de Jung coincidía "admirablemente" con la película. Bergman estuvo de acuerdo y dijo que la teoría de Jung "encaja bien en este caso". [43] Coates también conectó las máscaras con temas de identidad y dualidad: "La máscara tiene dos caras". [39]
El secreto de Alma se revela en su monólogo de orgía, y el crítico Robin Wood lo relacionó con una combinación de vergüenza y nostalgia que quizás indica la liberación sexual del personaje . Según Wood, el incidente tocó temas como la infidelidad y la sexualidad juvenil ; [44] en sueco, a los jóvenes se les llama " pojkar " y necesitan entrenamiento. [45] Arnold Weinstein escribió que la historia de Alma es el ejemplo más contundente de las "grietas" en la máscara del personaje, que desmienten su personalidad de enfermera y conducen a un "colapso de sí mismo". [46] Su monólogo es tan intenso que raya en la pornografía, aunque no hay ninguna representación de la escapada sexual. [46]
El historiador de cine P. Adams Sitney resumió la historia como una continuación del curso del psicoanálisis : una derivación, seguida de la primera entrevista, revelaciones y el descubrimiento del problema de raíz del paciente. [47] Según Sitney, la historia parece comenzar desde el punto de vista de Alma; después de que Elisabet compara sus manos, su punto de vista se revela como la fuente de la historia. [48]
Otra posible referencia a la psicología es que cuando Elisabet se queda muda, la obra en la que aparece es Electra de Sófocles o Eurípides . [49] Según Wood, Bergman no se centró en la tragedia griega en su obra, pero el personaje de Electra inspiró la idea del complejo de Electra . [50] Sitney sintió que la elección de la obra de Bergman se relacionaba con las "identidades sexuales", un concepto clave en el psicoanálisis. [49]
La historia encaja con el motivo de Bergman de "mujeres en guerra", visto anteriormente en El silencio y más tarde en Gritos y susurros y Sonata de otoño . [51] Según la profesora Marilyn Johns Blackwell, la resistencia de Elisabet a hablar puede interpretarse como una resistencia a su rol de género . Al describir esta tensión como experimentada principalmente por mujeres, se puede decir que Bergman "problematiza la posición de la mujer como otra"; el papel que la sociedad asigna a las mujeres es "esencialmente ajeno a su subjetividad". [52] Blackwell escribió que la atracción entre Elisabet y Alma y la ausencia de sexualidad masculina son coherentes con su identificación mutua, creando una duplicación que revela la "identidad múltiple, cambiante y autocontradictoria" (una noción de identidad que socava la ideología masculina). El tema de la fusión y la duplicación surge al principio de la película, cuando Alma dice que vio una de las películas de Elisabet y le llamó la atención la idea de que eran iguales. [53] Blackwell también escribe que uno de los títulos originales de la película, A Piece of Cinematography , puede aludir a la naturaleza de la representación. [54]
Los analistas han notado posibles matices y subtonos lésbicos . [ 14 ] Alison Darren perfiló a Persona en su Lesbian Film Guide , llamando a la relación de Alma y Elisabet "a medio camino entre el amor y el odio"; pueden llegar a tener relaciones sexuales en una escena, "aunque esto podría ser fácilmente una ilusión". [55] La académica Gwendolyn Audrey Foster interpretó la película en términos feministas como una representación del lesbianismo , viendo la escena donde Elisabet entra en la habitación de Alma como seducción. [56] El profesor Alexis Luko también sintió que el contacto y el parecido de los personajes en la escena, además de simbolizar la fusión de sus personalidades, indicaban intimidad y erotismo. [57]
Foster creía que la mirada de Elisabet le plantea a Alma preguntas sobre su compromiso con Karl-Henrik. [58] Según Foster, los encuentros sexuales entre hombres y mujeres están asociados con el aborto; el romance lésbico tiene una identidad cada vez más compartida. [59] Pero si Persona dramatiza una relación lésbica, no es claramente favorable, ya que luego se caracteriza por el narcisismo y la violencia. [59] Si el lesbianismo se considera una versión más fuerte de la amistad femenina, o el amor maternal, la relación de Alma y Elisabet reemplaza la representación del complejo de Edipo en el prólogo cuando el niño busca a su madre en vano. [60] Según Jeremi Szaniawski, el uso que Bergman hace del homoerotismo (gay y lesbiana) en Persona , La hora del lobo , Gritos y susurros y Cara a cara fue una rebelión contra su estricta educación por parte del ministro de la Iglesia de Suecia , Erik Bergman . [61]
Persona es la palabra latina que significa "máscara" y se refiere a un dispositivo que los actores usaban para aumentar la audibilidad de sus líneas. En el teatro griego, persona llegó a significar un personaje, separado de un actor. [62] Bergman solía utilizar el teatro como escenario en sus películas. [63]
Elisabet es una actriz de teatro y, según Singer, se la ve con un "maquillaje tipo máscara" que sugiere una "personalidad teatral". Singer escribió que Elisabet usa "pestañas gruesas y artificiales" incluso cuando no está actuando. [64] El académico Egil Törnqvist señaló que cuando Elisabet está en el escenario como Electra, aparta la mirada del público del teatro y rompe la cuarta pared al mirar a la cámara. Según Törnqvist, Elisabet hace un puño, lo que simboliza su rebelión contra la noción de una actuación significativa. [65] Singer concluyó que, aunque Elisabet desarrolla una relación muy personal con Alma, no puede deshacerse de su personalidad como actriz y permanecerá sola con "el sueño desesperado de ser". [66]
Según Singer, Bergman confronta a sus espectadores con "la naturaleza de su forma de arte". [67] La crítica literaria Maria Bergom-Larsson escribió que Persona reflejaba el enfoque de Bergman hacia la realización cinematográfica. Aunque Alma inicialmente cree que los artistas "crean por compasión, por una necesidad de ayudar", ve a Elisabet reírse de las actuaciones en un programa de radio y se convierte en el sujeto del estudio de la actriz. Rechaza su creencia anterior: "Qué estúpida soy". [68] Mientras Elisabet estudia a Alma, Bergman las estudia a ambas. [69]
Michaels escribió que Bergman y Elisabet comparten un dilema: no pueden responder con autenticidad a "grandes catástrofes", como el Holocausto o la Guerra de Vietnam . [7] El columnista político Carsten Jensen identificó las imágenes de Vietnam que Elisabet ve como la autoinmolación de Thích Quảng Đức en 1963. Según Jensen, las fotografías de la muerte de Quảng Đức circularon ampliamente y se usaron en Persona . [70] El académico Benton Meadows escribió que Elisabet se ve a sí misma en la muerte de Quảng Đức, temiendo que fuera una consecuencia de su rebelión silenciosa. [71] Törnqvist escribió que Elisabet está sorprendida por la verdad de que el monje es un verdadero rebelde, mientras que su rebelión es un refugio cobarde detrás de una personalidad de mutismo. [65]
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Persona también incluye simbolismo sobre el vampirismo . [17] En 1973, el crítico de Dagens Nyheter, Lars-Olaf Franzen, interpretó a Alma como una sustituta de la audiencia y a Elisabet como una "artista irresponsable y vampiresa". [38] Según el British Film Institute , Elisabet devora "vampirísticamente" la personalidad de Alma; [72] también se ve a la actriz bebiendo sangre de Alma. [7] Gervais escribió que Persona es "una película de vampiros impresionista". [21] Törnqvist llamó a la representación del vampiro " Strindbergiana ", conectándola con la araña vista en el prólogo y la "araña gorda" mencionada en el guion (pero omitida en el corte final). [n 4]
Aunque el psicólogo Daniel Shaw interpretó a Elisabet como un vampiro y a Alma como su "cordero sacrificial", [74] Bergman respondió cuando se le preguntó si Alma estaba completamente consumida:
No, ella sólo ha proporcionado un poco de sangre y carne, y un buen filete. Luego puede continuar. Debes saber que Elizabeth es inteligente, es sensata, tiene emociones, es inmoral y es una mujer talentosa, pero es un monstruo porque tiene un vacío en su interior. [12]
Persona ha sido calificada de película experimental . [n 1] Singer reconoció la teoría de Marc Gervais de que su estilo es un rechazo posmoderno de la "narración realista", aunque dijo que esto era de importancia secundaria a su comentario sobre el cine. [75] El periodista de The Independent Christopher Hooton dijo que se utilizó la simetría y que a veces se rompió la cuarta pared , citando al ensayista Steven Benedict sobre el uso de "reflejos, división de la pantalla y sombras". [4] La cuarta pared parece romperse cuando Alma y Elisabet miran a la cámara y cuando Elisabet toma fotografías en dirección a la cámara. [76]
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El BFI calificó a Persona como "estilísticamente radical", destacando su uso de primeros planos. [72] El periodista de Senses of Cinema Hamish Ford también destacó su "estética radical", citando un " prólogo genuinamente vanguardista ". [78] El crítico Geoff Pevere calificó el prólogo como "uno de los clics de reinicio más audaces en la historia del cine". Resumió el vacío antes de que se ejecute un proyector, lo que lleva a clips de animación clásica, una película muda cómica , una crucifixión y un pene, concluyendo que resumía el cine. [79] Las imágenes del montaje son "rápidas", [80] y Bergman dice que el pene está en pantalla durante una sexta parte de un segundo y que pretende ser " subliminal ". [81] La oveja es de Un Chien Andalou de Luis Buñuel de 1929 , [42] [76] y la personificación de la Muerte se utilizó en la película Prison de Bergman de 1949 . [n 6] Michaels relacionó la araña del prólogo con el "dios araña" de Through a Glass Darkly de Bergman de 1961. [n 7] Törnqvist dijo que la araña es visible bajo un microscopio , lo que indica su uso para el estudio. [n 4] Cuando el niño se acerca a su madre, es para cambiar las fotografías de Ullmann y Andersson. [85] Además del prólogo, la historia se ve interrumpida por una pausa en el celuloide a mitad de camino. [78]
Las escenas que crean un efecto "extraño" o "espeluznante" incluyen a Elisabet entrando en la habitación de Alma, donde no se sabe con certeza si está sonámbula o si Alma está teniendo un sueño, y el Sr. Vogler teniendo sexo con Alma; no se sabe con certeza si la confundió con Elisabet. [76] Otras escenas son "oníricas, a veces de pesadilla". [86] La pequeña escala de la historia se complementa con referencias a horrores externos, como imágenes de autoinmolación (incluidas en la secuencia de apertura y en la escena del hospital) y la fotografía del Holocausto, objeto de primeros planos cada vez más frecuentes. [87]
El biógrafo Jerry Vermilye escribió que a pesar de experimentar con el color en Todas estas mujeres de 1964 , Persona representó el regreso de Bergman y Nykvist a la "absoluta austeridad en blanco y negro de las piezas de cámara anteriores". Incluyen A través de un cristal, en la oscuridad , Luz de invierno y El silencio , con Vermilye llamando a Persona una secuela de la "trilogía". [86] Bergman regresó a Fårö de A través de un cristal, en la oscuridad , como telón de fondo, que utilizó simbólicamente. [n 8] Según el profesor John Orr, un entorno isleño ofrecía "audacia y fluidez" que aportaban una dinámica diferente al drama. [88] Orr escribió que el "romanticismo isleño" era una transición de las películas anteriores de Bergman hacia el "sueño y la abstracción". [51] Al examinar las imágenes y la representación del aislamiento social y el duelo, los críticos Christopher Heathcote y Jai Marshall encontraron paralelismos con las pinturas de Edvard Munch . [89]
Según Vineberg, los estilos de actuación de Ullmann y Andersson están dictados por el hecho de que Andersson es la que habla casi todo el tiempo. Ella pronuncia monólogos , y Ullmann es una " mimo naturalista ". [90] Una excepción notable es cuando se convence a Elisabet de que diga la palabra "nada", lo que Vineberg llamó irónico. [91] Elisabet dice solo 14 palabras; Bergman dijo: "El rostro humano es el gran tema del cine. Todo está allí". [77] Vineberg escribió que las actuaciones utilizan el "ejercicio del espejo", en el que las actrices se miran directamente; una hace movimientos faciales que la otra intenta imitar. [92] Ford escribió que la actuación de Ullmann se define por "labios temblorosos, miradas ambivalentes y deseo vampírico". [78]
La música y otros sonidos también definen el estilo de Bergman. Esto incluye el prólogo, con una partitura "discordante" acompañada de goteo y un teléfono sonando. [42] En la escena donde Elisabet se encuentra con Alma en su dormitorio, las sirenas de niebla acompañan la música de Werle. [57] El musicólogo Alexis Luko describió la partitura como portadora de "significado semántico" con diabolus in musica ("el diablo en la música"), un estilo común en el cine de terror. [93] La adición de una sirena de niebla indica un encuentro de "diegético y no diegético", complementando la ruptura de la cuarta pared cuando Alma y Elisabet miran al público. [94] La música que Elisabet escucha en el hospital, el Concierto para violín en mi mayor de Bach , está destinada a ser "agradable y relajante" y distraer a Elisabet de su tormento mental. [50] No logra consolar; Wood lo llama una de las "expresiones más sombrías y trágicas" de Bach, y la iluminación de la escena se oscurece en consecuencia. [n 9] Según Luko, la falta de sonido de Elisabet (mutismo) la hace encajar en "el perfil cinematográfico de una muda poderosa y pseudo-omnisciente". [97]
Según Bergman, la historia tuvo sus raíces en un encuentro casual con su antigua colaboradora Bibi Andersson [n.° 10] en una calle de Estocolmo . Andersson, que estaba con Liv Ullmann, le presentó a Ullmann. [99] Ullmann situó el encuentro en 1964, y dijo que Bergman la reconoció y le preguntó en el acto si le gustaría trabajar con él. [100] Dijo que se formó una imagen de las dos mujeres en su mente; en el hospital, encontró un "asombroso parecido" entre las actrices en fotografías de ellas tomando el sol. Esto inspiró el comienzo de su historia, una visión de dos mujeres "usando grandes sombreros y poniendo sus manos una al lado de la otra". [101] Andersson dijo: "Liv y yo habíamos trabajado juntas antes y éramos muy cercanas". Bergman había estado en una relación romántica con Andersson y se sentía atraída por Ullmann; Sobre la concepción de Persona , Andersson dijo: "Vio nuestra amistad y quiso involucrarse en ella". [98]
Bergman escribió Persona en nueve semanas mientras se recuperaba de una neumonía, [102] y gran parte de su trabajo se realizó en el hospital Sophiahemmet . [103] Con este proyecto, abandonó su práctica de escribir guiones completos y terminados antes de la fotografía, lo que permitió que el guion se desarrollara a medida que avanzaba la producción. [104] En el guion, la historia termina con el médico anunciando que Elisabet ha vuelto a hablar, se ha reunido con su familia y ha vuelto a actuar. Alma permanece en la isla y planea escribirle una carta a Elisabet hasta que ve la foto del Holocausto y abandona su plan. [n 11] Más tarde en la producción, esto fue reemplazado por la escena de beber sangre, a Elisabet se le enseña a decir la palabra "nada" y Alma abandona la isla. [47]
Bergman apeló al cineasta Kenne Fant para obtener fondos para el proyecto. Fant, que lo apoyó, le preguntó sobre el concepto de la película y Bergman compartió su visión de mujeres comparándose las manos. Fant asumió que la película sería económica y aceptó financiarla. [106] En su libro Images , Bergman escribió: "Hoy siento que en Persona —y más tarde en Gritos y susurros— había llegado tan lejos como podía llegar. Y que en estos dos casos, cuando trabajaba en total libertad, toqué secretos sin palabras que solo el cine puede descubrir". También dijo: "En algún momento u otro, dije que Persona me salvó la vida; no es una exageración. Si no hubiera encontrado la fuerza para hacer esa película, probablemente habría estado acabado. Un punto significativo: por primera vez no me importó en lo más mínimo si el resultado sería un éxito comercial". [107] Los realizadores consideraron los títulos Sonat för två kvinnor ( Sonata para dos mujeres ), Ett stycke kinematografi ( Una pieza cinematográfica ), Opus 27 y Kinematografi , [1] pero Fant sugirió algo más accesible y se cambió el título. [108] [109]
Bergman había planeado contratar a Andersson y Ullmann para Los caníbales , un gran proyecto que abandonó después de enfermarse, pero aún esperaba juntarlos en un proyecto. [22] Ullmann dijo que comenzó a ser elegida para las películas de Bergman comenzando con el personaje mudo, Elisabet: "Fue porque mi cara podía decir lo que él quería decir. Eso me convirtió en la persona con la que quería trabajar... porque era mi cara y también entendía lo que estaba escribiendo". [n 5] Steve Vineberg escribió que, con la concepción del proyecto con Andersson y Ullmann, Bergman se separó de sus usos anteriores de elencos corales en películas como Sonrisas de una noche de verano y se centró en dos protagonistas. Vineberg llamó a los papeles de Margaretha Krook y Gunnar Björnstrand "apariciones especiales abreviadas". [112]
Bergman eligió a Jörgen Lindström como el hijo de Elisabet después de usarlo en su película de 1963 El silencio . [113] Lindström (nacido en 1951) fue un actor infantil e interpretó niños en otras películas. [114] Bergman fue el narrador no acreditado . [115]
La fotografía principal se llevó a cabo en la isla de Fårö [n 8] (incluyendo Langhammars, con sus rauks al fondo, [118] y la propiedad de Bergman en Hammars) [119] y en los estudios Råsunda en Estocolmo. [1] El rodaje comenzó el 19 de julio de 1965 y finalizó el 15 de septiembre. [1] Ullmann describió el rodaje inicial en Estocolmo como empañado por actuaciones torpes y una dirección no preparada; el equipo optó por retirarse a Fårö, donde Bergman encontró una casa para rodar. [100] El clima de Fårö fue ideal durante el rodaje; el equipo rehizo gran parte del metraje filmado en Estocolmo, recreando la casa de verano en el set de Estocolmo y utilizando un museo de Fårö como hospital. [120]
Andersson dijo que ella y Ullmann acordaron interpretar sus papeles como diferentes lados de la misma personalidad, y asumieron que esa personalidad era la de Bergman. La actriz dijo que intentaron equilibrarse mutuamente en sus actuaciones. [22] Bergman les dijo a sus actrices que no le preguntaran qué significaba cada escena; Ullmann creía que el director de fotografía Sven Nykvist tampoco estaba informado de las intenciones del director y se le permitió trabajar intuitivamente. [100]
Aunque la escena en la que Alma describe su orgía estaba en el guion, Andersson dijo en 1977 que a Bergman le habían aconsejado que la eliminara de la película. Ella insistió en que se filmara, ofreciéndose voluntariamente a alterar el diálogo que sentía que estaba escrito de manera demasiado obvia por un hombre. [121] La escena tardó dos horas en filmarse, utilizando primeros planos de Ullmann y Andersson en una sola toma. [121] Andersson dijo más tarde que, si bien pensaba que algunas de sus actuaciones en películas como Fresas salvajes eran "cursis", estaba orgullosa de su trabajo en Persona . [122] Ullmann describió sus tomas de respuesta como una reacción natural y sin preparación a la naturaleza erótica de la historia. [100]
Para la escena en la que Andersson y Ullmann se encuentran en el dormitorio por la noche y sus rostros se superponen, se utilizó una gran cantidad de humo en el estudio para hacer que la toma fuera más borrosa. Bergman utilizó un espejo para componer las tomas. [123]
El guion requería un «primer plano de Alma con un extraño parecido con Elisabet». [39] En Fårö, Bergman concibió una toma en la que los rostros de Ullmann y Andersson se fusionan en uno solo. [124] Esto se hizo iluminando lo que Bergman consideraba el lado poco favorecedor del rostro de cada actriz en diferentes tomas y combinando los lados iluminados. Las actrices no se dieron cuenta del efecto hasta una proyección en la Moviola . [125] Ninguna actriz se reconoció a sí misma en las imágenes resultantes, y cada una asumió que la toma era de la otra. [n 12]
Según Ullmann, la escena en la que Alma describe la maternidad de Elisabet fue filmada con dos cámaras, una filmando a cada actriz, y se pretendía mezclar tomas de cada una de ellas en el montaje. Luego Bergman decidió que cada ángulo comunicaba algo importante y utilizó ambos en su totalidad, uno después del otro. [126]
Bergman no estaba conforme con el sonido de la escena en la que Alma describe la orgía, por lo que le pidió a Andersson que volviera a leer la escena, lo que ella hizo en voz más baja. La grabación fue grabada y doblada . [127]
La partitura , de Lars Johan Werle , utiliza cuatro violonchelos, tres violines y otros instrumentos. Werle describió su esfuerzo por cumplir con las peticiones de Bergman sin dar una descripción de las escenas que Werle musicalizaría:
Luego vino con vagas pistas sobre cómo se verían las películas, pero lo entendí de todos modos y me dio algunas palabras clave... Me sorprendió un poco ser parte de un trabajo artístico que tuve tan poco tiempo para digerir... Uno se pregunta cómo es posible que uno solo pudiera ver la película una o dos veces y luego componer la música. [128]
Además de la partitura de Werle, los realizadores utilizaron como muestra el Concierto para violín en mi mayor de Johann Sebastian Bach . [86]
Persona se estrenó el 31 de agosto de 1966 y su estreno promocional tuvo lugar el 18 de octubre de 1966 en el cine Spegeln de Estocolmo. [1] Su guion se publicó como libro en Suecia ese año. [1] Las pérdidas de taquilla de la película la calificaron para recibir subsidios del Instituto de Cine Sueco . Combinado con la subvención de producción anterior del instituto, el proyecto recibió 1.020.000 coronas suecas del SFI. [129]
Se estrenó en los EE. UU. el 6 de marzo de 1967, [1] donde recaudó $250,000. [3] Distribuida por United Artists , debutó en el Festival de Cine de Nueva York con el marketing de UA destacando la apariencia similar de los protagonistas. El marketing citó a los críticos, particularmente sobre el monólogo erótico de Alma. [n 13] Persona terminó su recorrido en Nueva York después de un mes, lo que fue considerado decepcionante. [131] En Brasil, se lanzó como Quando Duas Mulheres Pecam ( Cuando dos mujeres pecan ) para enfatizar su sexualidad. [132] Persona se lanzó en el Reino Unido en 1967, usando subtítulos cuando muchas películas en idioma extranjero todavía estaban dobladas. [133]
Dos escenas censuradas en las versiones de Estados Unidos y el Reino Unido de la película fueron una breve toma al principio de un pene erecto [134] y parte de la traducción del monólogo nocturno de Alma sobre su ménage à quatre , sexo oral y aborto. [135] [136] El archivista de MGM, John Kirk, restauró el material censurado, basándose en cuatro traducciones, y tradujo entre un 30 y un 40 por ciento más del diálogo de Alma en la escena censurada. La versión de Kirk se proyectó en el Film Forum de la ciudad de Nueva York y en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 2001. [137] Gran parte del material censurado se incluyó en la Región 1 en el DVD de MGM lanzado en 2004, [138] y en la restauración Blu-ray 2K de The Criterion Collection de 2014. [139]
El Festival Internacional de Cine de Toronto de 1999 incluyó una proyección de Persona como parte de "Diálogos: Hablando con imágenes", con películas clásicas y una charla de la cineasta canadiense Patricia Rozema . [140] En febrero de 2002, se proyectó en la sección Retrospectiva del 52º Festival Internacional de Cine de Berlín . [141]
La película fue estrenada con críticas favorables en la prensa sueca y estadounidense. [142]
En Suecia, el crítico del Dagens Nyheter Olaf Lagercrantz dijo que en octubre de 1966 se había desarrollado un culto de críticos suecos y acuñó el nombre de Person(a)kult para ellos. [1] En Svenska Dagbladet , Stig Wikander la llamó "una búsqueda gnóstica de la nada divina". [38] En 1966, el teólogo Hans Nystedt comparó la película con los escritos de Hjalmar Sundén . [38] La película ocupó el primer lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1967. [143]
La revista Chaplin del Instituto de Cine Sueco informó que el Person(a)kult se había extendido más allá de Suecia en 1967. [142] En una de sus primeras críticas, [144] Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas; la llamó "una película difícil y frustrante", y dijo que (y Elisabet) "se niegan obstinadamente a ser convencionales y a responder como esperamos". [145] Bosley Crowther , escribiendo para The New York Times , llamó a Persona una "película encantadora y melancólica que, a pesar de todo su intenso emocionalismo, plantea algunas exigencias intelectuales difíciles". Crowther escribió que su "interpretación es difícil", y "la señorita Ullmann y la señorita Andersson llevan la película, y de manera exquisita, también". [146] Según el personal de Variety , "No se puede negar el tema absorbente y la perfección en la dirección, la actuación, la edición y la fotografía"; calificaron la actuación de Andersson de "tour de force", concluyendo: "Bergman ha creado probablemente una de sus películas más magistrales técnicamente y en concepción, pero también una de las más difíciles". [147] La reseña de Time afirmó que la película "fusiona dos de las obsesiones familiares de Bergman: la soledad personal y la angustia particular de la mujer contemporánea". [148] En la encuesta Sight & Sound del British Film Institute de 1972 , Persona fue clasificada como la quinta mejor película de todos los tiempos, la posición más alta para una película sueca. [149] Persona ocupó el puesto 41 en la clasificación de directores de 2002 de Sight & Sound de las mejores películas. [150]
Ensayistas y críticos han calificado a Persona como una de las principales obras artísticas del siglo XX y la obra maestra de Bergman. [151] [12] [152] [14] El crítico de The Independent Geoffrey Macnab señaló que varios otros críticos la consideraron una de las mejores películas de todos los tiempos . [42] David Parkinson de Empire le dio a la película cinco estrellas en 2000, destacando su variedad de interpretaciones y atribuyéndolas a la distorsión de Bergman de la frontera entre la vida real y la fantasía y llamándola un "tratado devastador sobre la impotencia mortal e intelectual". [153] Ebert la agregó a su lista de Grandes Películas en 2001, llamándola "una película a la que volvemos a lo largo de los años, por la belleza de sus imágenes y porque esperamos comprender sus misterios". [144] Peter Bradshaw le dio cuatro de cinco estrellas en su reseña de The Guardian de 2003 , llamándola "un ensayo sorprendente, incluso apasionante". [154] Para The Chicago Tribune , Michael Wilmington le otorgó cuatro estrellas en 2006 y la elogió como "una de las obras supremas de la pantalla y quizás la mejor película de Ingmar Bergman". [155] En 2007, Aftonbladet calificó su prólogo como uno de los momentos más memorables de la filmografía de Bergman. [156] Pauline Kael de The New Yorker dijo que el resultado final fue una "lástima", pero la escena donde Alma describe su orgía es "una de las raras secuencias verdaderamente eróticas en la historia del cine". [157]
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Al reseñar el video casero de Persona , Richard Brody le dio crédito a Bergman por un trabajo que arrojó realismo con efectos especiales y transmitió "una intimidad visual táctil", y elogió el entorno isleño de la película. [158] Leonard Maltin le dio a la película 3+1 ⁄ 2 estrellas en su Movie Guide de 2013 , calificándola de "inquietante, poética, para espectadores exigentes". [159] Según la reseña de Time Out , Elisabet puede (a pesar de su fraude) ser entendida: "no es una película fácil, pero sí infinitamente gratificante". [160] El crítico de Chicago Reader, Dave Kehr, escribió que podría ser la mejor de Bergman, pero objetó sus ideas poco originales (para una película experimental) y su tedio. [161] Emanuel Levy revisó Persona en 2016, calificándola de drama psicológico complicado, misterioso y artístico con experimentación que presenta un resultado novedoso. [5]
En 1996, Persona fue incluida en la lista de las "100 mejores películas extranjeras" de la revista Movieline . [162] The Village Voice clasificó a la película en el puesto número 102 en su lista de las "250 mejores películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [163] Persona fue incluida en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de Time [164] y en la Guía de las 1000 mejores películas jamás realizadas del New York Times . [165] En 2010, ocupó el puesto 71 en las "100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire . [166] En las encuestas de Sight & Sound de 2012 , fue clasificada como la 17.ª mejor película jamás realizada en la encuesta de críticos (empatada con Los siete samuráis de Akira Kurosawa ) [167] y la 13.ª en la encuesta de directores. [168] En la edición de 2022 de la lista de las mejores películas de todos los tiempos de Sight & Sound , la película ocupó el puesto 18 en la encuesta de críticos [169] y el 9 en la encuesta de directores. [170] En 2012, la película ocupó el sexto lugar entre las 25 mejores películas suecas de todos los tiempos en una encuesta de 50 críticos de cine y académicos realizada por la revista de cine FLM . [171] En 2017, The Daily Telegraph calificó a Persona como una de "las películas más pretenciosas de todos los tiempos" y un ejercicio "totalmente subjetivo". [172] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 91% de las 57 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 9.10/10. El consenso del sitio web dice: "Podría decirse que la mejor película de Bergman, Persona explora la condición humana con intensa curiosidad, inmensa habilidad técnica y una calidez cautivadora". [173] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 86 sobre 100, basada en 18 críticos, lo que indica "aclamación universal". [174] En 2018, la película ocupó el sexto lugar en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera, según la votación de 209 críticos de cine de 43 países. [175] En 2021, la película ocupó el puesto 23 en la lista de la revista Time Out de Las 100 mejores películas de todos los tiempos . [176]
Persona ganó el premio a la Mejor Película en la cuarta edición de los Premios Guldbagge . [177] Fue el primer trabajo de Bergman en ganar el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Película ; su Escenas de un matrimonio de 1973 fue su única otra película en recibir ese honor. [178] Aunque fue la candidata sueca a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 39.ª edición de los Premios Óscar , la película no fue aceptada por la academia. [n 14]
Algunas de las películas posteriores de Bergman, como Shame (1968) y The Passion of Anna (1969), tienen temas similares del "artista como fugitivo", la culpa y el odio a sí mismo. [184] La película de terror psicológico Images de Robert Altman de 1972 está influenciada por Persona . [185] La película de Altman de 1977 3 Women toma señales de Bergman cuando los personajes de Shelley Duvall y Sissy Spacek (Millie y Pinky) cambian de roles e identidades. [n 15] Una parodia de Persona apareció en el programa de televisión canadiense SCTV a fines de la década de 1970. [1] Las películas de Woody Allen Love and Death (1975) y Stardust Memories (1980) contienen breves referencias a la película. [41] Jean-Luc Godard incluyó una parodia del monólogo de orgía de Andersson en su película Weekend de 1967 , en una escena donde Mireille Darc describe un trío con un amante y su novia que involucra huevos y un tazón de leche. [188] [189]
La película de 2001 de David Lynch , Mulholland Drive, trata temas similares de identidad y tiene dos personajes femeninos cuyas identidades parecen fusionarse. [6] Con sus similitudes temáticas, la "misteriosa calidad onírica" de la película es evidencia de la influencia de Bergman (y particularmente de Persona ). [12] El Club de la lucha de David Fincher se refiere al pene erecto subliminal de Persona . [41] [190] Se pueden ver paralelismos con "dos mujeres (generalmente aisladas) en una relación intensa que lentamente se fusionan y se transforman una en la otra" en las bailarinas en competencia en El cisne negro (2010) de Darren Aronofsky y las hermanas en Melancolía (2011) de Lars von Trier . [6] En 2016, The Independent informó sobre un ensayo en video sobre la influencia de Persona que comparaba tomas de Don't Look Now (1973), Apocalypse Now (1979) y El silencio de los corderos (1991); algunas tomas son anteriores a Persona y aparecen en Vértigo (1958) y Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock . [4]
Después de la muerte de Bergman en 2007, su residencia y el lugar de rodaje de Persona en Hammars en Fårö se tasaron y se vendieron en 35 millones de coronas. [119] Una adaptación teatral, Persona de Hugo Hansén , se presentó en Estocolmo en 2011 y fue protagonizada por Sofia Ledarp y Frida Westerdahl. [191] Otra adaptación, Deformerad Persona de Mattias Andersson y su hermana, Ylva Andersson, abordó la esclerosis múltiple y se estrenó en el Royal Dramatic Theatre en 2016. [192] [193] Ullmann y el director Stig Björkman colaboraron en un documental de 2009, Scener från ett konstnärskap , con grabaciones de Bergman durante la producción de Persona . [194]
