Fanny y Alexander ( sueco : Fanny och Alexander ) es una película dramática de época de 1982 escrita y dirigida por Ingmar Bergman . La trama se centra en dos hermanos y su numerosa familia en Uppsala , [a] Suecia durante la primera década del siglo XX. Tras la muerte del padre de los niños ( Allan Edwall ), su madre ( Ewa Fröling ) se vuelve a casar con un destacado obispo ( Jan Malmsjö ), que abusa de Alejandro por su vívida imaginación.
Bergman pretendía que Fanny y Alexander fuera su última película antes de retirarse, y su guión es semiautobiográfico. Los personajes Alexander, Fanny y el padrastro Edvard están basados en él mismo, su hermana Margareta y su padre Erik Bergman , respectivamente. Muchas de las escenas se rodaron en locaciones de Uppsala. El documental The Making of Fanny and Alexander se realizó simultáneamente con el largometraje y narra su producción.
La producción fue concebida originalmente como una miniserie de televisión y cortada en esa versión, abarcando 312 minutos; Posteriormente se creó una versión cortada de 188 minutos para su lanzamiento cinematográfico, aunque esta versión fue, de hecho, la que se lanzó primero. Desde entonces, la versión televisiva se estrenó como una película completa y ambas versiones se han proyectado en cines de todo el mundo. El corte de 312 minutos es una de las películas cinematográficas más largas de la historia .
La versión teatral fue lanzada con gran éxito de crítica universal. Ganó cuatro premios de la Academia , incluido el de Mejor Película en Lengua Extranjera ; tres premios Guldbagge , incluido el de mejor película ; y otros honores. A Fanny and Alexander le siguieron adaptaciones teatrales y otros guiones semiautobiográficos de Bergman, estrenados como películas en 1992: The Best Intentions , dirigida por Bille August , y Sunday's Children , dirigida por Daniel Bergman . En ambos sitios web de reseñas, Rotten Tomatoes y Metacritic , es la película mejor calificada de la década de 1980 y desde entonces ha sido considerada como una de las mejores obras de Bergman, una de las mejores obras del cine sueco y de la década de 1980 y más allá.
En 1907, el joven Alexander, su hermana Fanny y su acomodada familia, los Ekdahl, viven en una ciudad sueca y dirigen un teatro moderadamente rentable. En Navidad, los Ekdahl organizan una obra de Navidad y, más tarde, una gran fiesta navideña. Los padres de los hermanos, Emilie y Oscar, están felizmente casados hasta que Oscar muere repentinamente de un derrame cerebral. Poco después, Emilie se casa con Edvard Vergérus, el obispo local y viudo, y se muda a su casa, donde vive con su madre, su hermana, su tía y sus criadas.
Inicialmente, Emilie espera poder trasladar al matrimonio las cualidades libres y alegres de su hogar anterior, pero se da cuenta de que las duras políticas autoritarias de Edvard son inquebrantables. La relación entre el obispo y Alejandro es especialmente fría, ya que Alejandro inventa historias por las que Edvard lo castiga severamente. Como resultado, Emilie pide el divorcio, algo que Edvard no acepta; aunque ella puede abandonar el matrimonio, esto se consideraría legalmente abandono y dejaría a los niños bajo su custodia. Mientras tanto, el resto de la familia Ekdahl ha comenzado a preocuparse por su condición y Emilie visita en secreto a su ex suegra, Helena, y le revela que está embarazada.
Durante la ausencia de Emilie, Edvard confina a los niños en su dormitorio, aparentemente por su seguridad. Allí, Alexander comparte una historia, afirmando que fue visitado por los fantasmas de la familia Vergérus, quienes revelaron que el obispo era responsable de sus muertes. La criada Justina le cuenta la historia a Edvard, quien responde con castigos corporales . Después del regreso de Emilie, Isak Jacobi, amigo de la familia Ekdahl, ayuda a sacar a los niños de la casa de contrabando. Viven temporalmente con Isak y sus sobrinos en su tienda.
Los antiguos cuñados de Emilie confrontan a Edvard para negociar el divorcio, utilizando a los niños, las deudas del obispo y la amenaza de un escándalo público como palanca, pero Edvard no se conmueve.
Emilie, ahora en las últimas etapas de su embarazo, se niega a devolver a los niños a la casa de Edvard. Emilie le permite a Edvard beber una gran dosis de su sedante bromuro . Ella le explica, cuando la medicación hace efecto, que tiene la intención de huir de la casa mientras él duerme. Él amenaza con seguir a su familia y arruinarles la vida, pero cae inconsciente. Después de escapar, la moribunda tía Elsa de Edvard volca accidentalmente una lámpara de gas, prendiendo fuego a su ropa de cama, su camisón y su cabello. Envuelta en llamas, corre por la casa en busca de la ayuda de Edvard, pero él también se incendia. Aunque parcialmente incapacitado por el sedante, logra desenredarse de tía Elsa, pero sufre graves quemaduras y muere poco después.
Alexander había fantaseado con la muerte de su padrastro mientras vivía con Isak y sus sobrinos Aron e Ismael Retzinsky. El misterioso Ismael explica que la fantasía puede hacerse realidad tal como la sueña.
La familia Ekdahl se reúne para la celebración del bautizo de la hija de Emilie y del difunto obispo, así como de la hija extramatrimonial del tío de Alexander, Gustav Adolf, y la criada de la familia, la mayor. Alexander se encuentra con el fantasma del obispo que lo tira al suelo. , y le dice que nunca será libre. Emilie, que ha heredado el teatro, le entrega a Helena una copia de la obra de August Strindberg , A Dream Play, para que la lea y le dice que deberían representarla juntas en el escenario. Inicialmente burlándose de la idea y declarando a Strindberg "misógino", Helena acepta la idea y comienza a leérsela a un Alexander dormido.
El elenco está formado por: [7]
La casa Ekdahl
La casa del obispo
la casa de jacobi
El teatro
El director Ingmar Bergman concibió Fanny y Alexander mientras trabajaba en su película de 1980 De la vida de las marionetas , y escribió el guión en Fårö en el verano de 1979. [15] Bergman pretendía que Fanny y Alexander fuera su último largometraje, [16] pero Posteriormente escribió varios guiones y dirigió para televisión. Dijo a la prensa que decidió retirarse porque "ya no tengo fuerzas, ni psicológica ni físicamente". [17] El guión era semiautobiográfico e intentaba retratar los recuerdos más preciados de Bergman en lo que llamó una infancia "feliz y privilegiada"; El propio Alejandro era una representación del joven Ingmar. [18] Sus recuerdos de la casa de su abuela fueron una inspiración particular. [19] Comentó sobre su niñez:
Era difícil diferenciar entre lo que era fantasía y lo que se consideraba real. Si hacía un esfuerzo, tal vez fuera capaz de hacer que la realidad siguiera siendo real. Pero, por ejemplo, había fantasmas y espectros. ¿Qué debo hacer con ellos? Y las sagas, ¿eran reales? [20]
Bergman también recordó haber recibido su propia linterna mágica a los 10 años, de manos de su tía; [21] en su autobiografía, lo describió como personalmente significativo, y anteriormente representó una linterna mágica en su obra Gritos y susurros de 1972 . [22]
Sin embargo, los Ekdahl no coinciden del todo con los Bergman. [18] La relación de Ingmar con su hermana Margareta durante su infancia compartida se describe a través del personaje Fanny, que está incluida en el título aunque no es un personaje tan grande como Alexander. [23] Bergman había modelado personajes a partir de su madre, Karin Åkerblom, como simultáneamente "virgen y seductora": Emilie también encaja en ese diseño contradictorio. [23] [b]
El padre de Margareta e Ingmar era el estricto Erik Bergman , un pastor luterano . [17] [26] Edvard se basa en Erik y, al igual que Edvard, Erik se crió en una familia compuesta casi en su totalidad por mujeres. [27] Erik e Ingmar también solían tener conflictos sobre la "verdad" y la honestidad, al igual que Edvard y Alexander. [28] La historia que Alexander cuenta sobre su venta a un circo se parece a una que Ingmar había contado cuando era niño, y Erik lo abordó de la misma manera que Edvard sermonea a Alexander. [29] Sin embargo, Bergman también declaró que "Se ha sugerido... que Alexander, de 12 años, es mi alter ego. Pero esto no es del todo cierto. Fanny y Alexander es una historia, la crónica de una "Una familia de clase media alta muy unida... Hay mucho de mí en el Obispo, más que en Alejandro. Él está perseguido por sus propios demonios". [30]
Bergman propuso el proyecto al productor Jörn Donner , quien dijo que podría proporcionar el presupuesto si todo el equipo de producción y diseño de vestuario fuera sueco. Bergman inicialmente dudó que Suecia tuviera la mano de obra por sí sola, pero finalmente cedió, dijo Donner. [31] El presupuesto estimado de 40 millones de coronas suecas la convirtió en la película sueca más cara de la historia. [32] Para recaudar los 6 millones de dólares, Donner y el Instituto de Cine Sueco se asociaron con la compañía francesa Gaumont y la televisión de Alemania Occidental. [2] Bergman completó el guión en octubre de 1980 y reunió un presupuesto de 7 millones de dólares, según Nueva York . [33]
El proyecto fue anunciado en octubre de 1980 con Liv Ullmann , Max von Sydow y Erland Josephson en los papeles principales; von Sydow fue elegido como Edvard, el obispo que, según dijo Ingmar a la prensa, se parecía a Erik Bergman. [33] Sin embargo, las negociaciones para asegurar a von Sydow se volvieron problemáticas ya que continuó actuando más en producciones más allá de Suecia y su agente exigió un salario mayor. [9] [34] Edvard fue refundido con Jan Malmsjö , con quien Bergman había trabajado antes en Escenas de un matrimonio . [9] En 1981, Ullmann también rechazó el papel de Emilie, debido a un conflicto de programación, [32] aunque en 2013 comentó "Todavía no sé por qué hice eso". [35] [c]
Bertil Guve tenía 10 años cuando fue elegido para interpretar a Alexander. Bergman había visto a Guve en una película para televisión de Lasse Hallström y pidió una audición con Guve, aunque el niño no sabía quién era Bergman. Bergman finalmente eligió a Guve, sin compartir la historia de Fanny y Alexander con él, reconociendo su imaginación cuando contó una historia sobre el asesinato de su propio abuelo durante la audición. [38] Guve también dijo: "Más tarde le pregunté a Ingmar por qué me eligió. Dijo que fue porque actué con mis ojos". [38] La actriz infantil Pernilla Allwin fue elegida como Fanny, y ella y Guve se consideraban rivales cuando se conocieron y comenzaron a trabajar; Bergman se identificó con esta rivalidad entre hermanos . [39]
Otros actores, como Harriet Andersson , Gunnar Björnstrand y Jarl Kulle , habían aparecido anteriormente en la filmografía de Bergman. [9] Björnstrand estaba desarrollando el síndrome de Alzheimer , lo que le dificultaba memorizar su diálogo, pero aun así le concedieron un pequeño papel. [34] La veterana actriz Gunn Wållgren fue elegida para interpretar a Helena, a pesar de que padecía cáncer y a menudo ocultaba su dolor durante las tomas. [40] Fanny y Alexander marcaron las últimas apariciones cinematográficas de Björnstrand y Wållgren. [41]
Pernilla Wallgren (más tarde en agosto) fue elegida, saliendo de una escuela pública donde estudiaba teatro, para lo que se convirtió en su papel decisivo . [42] August explicó más tarde que recibió un mensaje invitándola a leer el guión y que no sabía cómo los realizadores la conocían. [43] Había desarrollado un interés en la actuación después de ver Cries and Whispers de Bergman , y algún día quería un papel como el de Kari Sylwan en una película. [44] Bergman también eligió a algunos de sus hijos de la vida real, incluidos Mats Bergman como Aron, el sobrino de Isak, y Anna Bergman como Hanna Schwartz; Linn Ullmann iba a interpretar a Amanda, la hermana mayor de Alexander, pero cuando la escuela de Linn se negó a darle un descanso para la producción, su padre cortó el personaje. [34] Su ex esposa, Käbi Laretei, fue elegida como tía. [45] En total, había 60 caracteres con líneas y más de 1200 extras . [46]
La directora de arte Anna Asp tuvo seis meses antes de la producción para prepararse y comenzó construyendo modelos en miniatura y decorados de dibujo. [47] Al crear la casa Ekdahl, Bergman imaginó la residencia de Uppsala de su abuela en la vida real como modelo. Ella tenía un apartamento en la residencia, mientras que el otro pertenecía a Erik Bergman y su familia. [48] Asp diseñó el apartamento de Oscar y Emilie con un estilo Art Nouveau . [48] Para la casa del obispo, Asp buscó un diseño que fuera aterrador y al mismo tiempo fuera un hogar plausible para un hombre de la iglesia, y se inspiró en una fotografía de un castillo en una revista. [47] Al diseñar la residencia de Isak, Asp trabajó a partir de la memoria de Bergman del propietario de una tienda de antigüedades judía, buscando un estilo laberíntico . [48]
La diseñadora de vestuario Marik Vos supervisó un proyecto que requería 250 trajes para los actores principales, además de más de 1.000 trajes para los extras. Ella permitió que se probaran la gran mayoría de las muestras de tela para determinar cómo aparecían en la fotografía, y Bergman exigió ver tantas tomas de prueba como pudiera. [34] Vos también coordinó colores con Asp. [47]
La fotografía principal comenzó en Uppsala , Suecia, [14] y duró del 7 de septiembre de 1981 al 22 de marzo de 1982. [3] Los realizadores comenzaron a filmar en las calles de Uppsala, que los líderes municipales permitieron que el equipo redecorara. [49] Las escenas se filmaron en orden cronológico, y Guve solo se enteró de que la esencia de la historia era su conflicto con su padrastro durante la producción. [38] El primer día de fotografía, Bergman decidió organizar una pelea de almohadas, a lo que el aprensivo Wallgren atribuyó el mérito de tranquilizarla. [44] También hizo que el director se hiciera querer por los niños actores. [40] Guve desarrolló una relación generalmente amigable con Bergman y más tarde con Pernilla Allwin, y el hábito de Allwin y Guve de jugar en bicicletas entre filmaciones ensuciaría sus disfraces y haría que el equipo se apresurara a limpiarlos. [39] Guve también tuvo un conflicto con Bergman cuando se rió durante un rodaje, momento en el que Bergman lo reprendió y dijo que era "el comportamiento más escandaloso y menos profesional" que jamás había visto. [38] Si bien la producción significaba días de tiempo completo durante la semana laboral, Guve permaneció en la escuela y pasó el fin de semana haciendo tareas. [50]
Las escenas se rodaron fuera de la catedral de Uppsala y el equipo tuvo conflictos con el decano sobre si se podía quitar una antena. [49] Para la casa de Edvard, el rodaje se trasladó al Upplandsmuseet , el museo del condado de Uppsala . [51] Para los interiores, se utilizaron los mismos decorados de Uppsala y del Instituto de Cine Sueco para retratar múltiples lugares. [52]
Como Bergman padecía gripe , sus colegas lo sustituyeron en el rodaje de la escena del funeral de Oscar con 500 extras y una banda de música . [49] En un momento durante la producción, una viga transversal se cayó en el estudio y casi golpea a Bergman y al director de fotografía Sven Nykvist . Otros tripulantes resultaron heridos en accidentes laborales. [9] Una lesión ocurrió cuando un especialista masculino que interpretaba a la tía Elsa en llamas en realidad fue quemado por napalm derramado . [49] Gran parte de la producción fue grabada por Bergman y Arne Carlsson para el documental de 1984, The Making of Fanny and Alexander . [53]
El crítico Michiko Kakutani identificó a Fanny y Alexander compartiendo drama matrimonial y temas domésticos como su Sed (1949), Escenas de un matrimonio (1973) y De la vida de las marionetas . [19] Por el contrario, la académica Linda Haverty expresó sorpresa ante Bergman, incluido su uso de elementos fantásticos como fantasmas y telepatía, ya que eran una desviación del horror psicológico de su trabajo en las décadas de 1960 y 1970, para esta historia de Bildungsroman . [54] El profesor Frank Gado argumentó en su libro de 1986 La pasión de Ingmar Bergman que Fanny y Alexander son "en realidad dos películas que, excepto que se refieren a miembros de la misma familia, son entidades dramáticamente separadas. El brillo que calienta al público irradia de sólo una capa exterior; su núcleo es tan escalofriante como cualquiera de las ficciones de Bergman". [14]
El académico Egil Törnqvist identificó al personaje de Gustav Adolf con la alegría secular, mientras que Alexander e Isak habitan un mundo lleno de lo sobrenatural y el mal. [55] El crítico Dave Kehr interpretó el estilo de cuento de hadas como un producto de la historia contada desde la perspectiva de Alexander, teñida de "mito y leyenda". [56] Alexander experimenta "visiones de fantasmas o visiones oníricas junto con la realidad cotidiana", escribió la autora Laura Hubner. [57] La secuencia en la que se ven estas visiones puede ser significativa. Después de ser castigado por Edvard por contar una historia sobre cómo murió la familia Vergérus, Alexander es perseguido por los fantasmas de la familia que niegan la culpabilidad de Edvard, sugiriendo que Edvard asustó a Alexander para que viera esta nueva visión. [58] El escritor Mas'ud Zavarzadeh racionalizó las visiones de Alexander como producto de que el personaje era "un artista en ciernes". Zavarzadeh añadió: "Está involucrado en la construcción de una realidad más genuina y estable que la que lo rodea". [59]
Como indica el discurso final de Gustav Adolf, la mayoría de los Ekdahl no dedican mucho tiempo a lidiar con el significado de la vida. [60] [d] Zavarzadeh también contrastó a Alexander con otro de sus tíos, Carl, un erudito que se basa en la lógica pero que es reducido al absurdo, y en un momento entretuvo a los niños con sus flatulencias. [62] Törnqvist consideró que el apellido de los personajes estaba inspirado en la obra de Henrik Ibsen de 1884 El pato salvaje , y que hizo que el nombre Ekdal fuera sinónimo de personajes que se enfrentan a ilusiones sobre la realidad. Fanny y Alexander añaden una H a Ekdal, dándole un aire aristocrático, añadió Törnqvist. [63]
Huber citó a los académicos Marilyn Johns Blackwell y Törnqvist en apoyo del punto de que, a pesar del título, Alexander es el papel principal y Fanny es un personaje secundario; Blackwell añadió que la imaginación tiene "en gran medida un género masculino". [64] Coincidiendo en que Fanny es un personaje secundario, Kehr argumentó además que Alexander influye en la trama en menor grado que los personajes adultos, pero sigue siendo el foco de la narración. [56]
Sobre las visiones de Alejandro y su realidad, el crítico Roger Ebert argumentó:
Fanny y Alexander es sobre todo la historia de lo que Alexander entiende que está sucediendo realmente. Si la magia es real, si los fantasmas pueden caminar, que así sea. Bergman a menudo ha permitido que lo sobrenatural entre en sus películas. En otro sentido, los acontecimientos de Fanny y Alexander pueden verse a través del prisma de los recuerdos de los niños, de modo que acontecimientos medio comprendidos y medio olvidados han sido reconstruidos en una nueva fábula que explica sus vidas. [10]
Al final, Helena lee la obra de August Strindberg de 1902, A Dream Play : "Todo puede suceder, todo es posible y probable. El tiempo y el espacio no existen. Sobre una base insignificante de la realidad, la imaginación gira y teje nuevos patrones". . [65] Al igual que con A Dream Play , Fanny y Alexander exploran "la irrealidad de la vida misma". [60] Gado sugirió que la cita se refiere a recuerdos e imaginación, y que toda la filmografía de Bergman podrían ser sueños que forman parte de un sueño. [sesenta y cinco]
El ensayista de Film Quarterly, Jarrod Hayes, concluyó que el conflicto entre Alejandro y Edvard es un "choque de dos titanes", ya que Edvard invoca "el poder de una imagen, Dios, Alejandro tiene el poder de la imagen". [66] Törnqvist observó que el padre de Alexander, Oscar, viste de blanco mientras que su padrastro, Edvard, viste de negro, lo que significa que representan el bien y el mal . [55] El académico Amir Cohen-Shalev también observó contrastes entre Oscar y Edvard, Oscar como "bien intencionado, amoroso pero pasivo", y Edvard, como un hombre de iglesia mucho más estricto, en el molde de Erik Bergman. Cohen-Shalev argumentó que Edvard disfraza sus defectos emocionales con su barniz burgués y su "piedad simplista y afectada". [67] Si bien abraza su devoción, Edvard personalmente puede haber perdido secretamente su fe, y entra en conflicto con Alejandro con un " doble pensamiento ": usar "amor" para significar "odio". [68] Tras la muerte de Oscar, Cohen-Shalev argumentó que Emilie elige casarse con Edvard porque tiene miedo de lo vacía que está: "No podía entender por qué no pasó nada realmente, por qué nunca me sentí realmente feliz". [69]
La historia hace múltiples referencias a la obra Hamlet de William Shakespeare ; [70] Según Scott-Douglas, Alexander observa a Oscar interpretando al fantasma de Hamlet antes de morir, y luego aparece como un fantasma, mientras Alexander adquiere un nuevo padrastro abusivo. Esto hizo que "el teatro y la realidad parecieran indistinguibles". [71] Cohen-Shalev argumentó que la reducción de Oscar a un fantasma es su castigo por no vivir nunca realmente y perder la vida. [69] Törnqvist escribió que el "triángulo" de Alejandro, Emilia y Edvard se explica explícitamente con la referencia de Emilia a Hamlet y a los personajes Hamlet , la reina Gertrudis y el rey Claudio : "No actúes como Hamlet, hijo mío. No soy la reina". Gertrudis, tu amable padrastro no es rey de Dinamarca, y este no es el castillo de Elsinore , aunque parezca sombrío". [72] Emilie, al igual que Gertrude, también es retratada como infiel, y el guión de Bergman sugiere que Oscar no es el padre biológico de Alexander: en la obra de Natividad, Oscar interpreta a Joseph . [72] Según Helena, Oscar quedó impotente después del nacimiento de Fanny, y Emilie posteriormente llevó a cabo asuntos prudentes. [73]
Al enmarcar a Edvard como "rey padrastro", la historia se convierte en una batalla entre "infanticidio y parricidio", donde matar a Edvard se asocia con la "emancipación artística/sexual" de Alejandro, escribió el erudito Arnold L. Weinstein . [70] Törnqvist escribió que Alexander muestra una "atracción erótica hacia su madre", combinada con un odio hacia su padrastro, haciendo referencia al complejo de Edipo . [72] La autora Viveka Nyberg identificó los temas edípicos como omnipresentes, lo que sugiere que Alexander cree que pudo haber matado tanto a su padre como a su padrastro en competencia por el amor de su madre. [74] Nyberg describió a Emilie como "hermosa y distante en igual medida", y ella se preocupa por sus hijos pero se preocupa más por otras cosas. [73] La historia de Alexander sobre su venta al circo refleja sus sentimientos de que su madre lo abandonó. [29] Mientras Alexander parece admirar a Oscar y su imaginación, Alexander también escucha las interacciones de sus padres y duerme en la cama de Maj, con Maj actuando como madre suplente y objeto de deseo sexual. [75]
Cohen-Shalev describió patrones cíclicos en la historia: la familia soporta estaciones de distintos "símbolos, mitos y estados de ánimo", incluida la muerte en invierno y las resurrecciones en primavera; o bien, un viaje en el que el protagonista vive una prueba en el "Valle de las Lágrimas" antes de lograr la "feliz unificación familiar". [30] Edvard también es perdonado con "una especie de humanidad", escribió Cohen-Shalev, mientras Edvard confiesa que su fe es una máscara, y su muerte ardiente refleja su analogía de una máscara que no se puede quitar a menos que también se elimine la carne. . [67]
La historia comienza explorando las celebraciones de la Navidad sueca , que se expresa a través de "colores, sonidos, movimientos, música" que el crítico de Cineaste Royal Brown llamó "cristianismo pagano que afirma la vida". Esto contrasta marcadamente con el cristianismo de Edvard, que está dictado por el ascetismo , el autoritarismo y la preocupación por la muerte, en el que Alejandro encuentra su nuevo hogar como una prisión desnuda y fría. [76] El profesor Freddie Rokem escribió que, en contraste con el protestantismo "riguroso y estéril" de Edvard, la fiesta de Navidad de Ekdahl puede incluir al judío Isak, ya que es un querido amigo de la matriarca Helena Ekdahl, y esta amistad es "utópica". [77] Mientras estaba en casa de Isak, su sobrino Aron Retzinsky saca una marioneta de Dios, o deus ex machina , a la que Alejandro reacciona con terror; luego trata de restar importancia a ese miedo y se pregunta qué tan en serio se debe tomar lo sobrenatural. [78] El autor Harry Perridon argumentó que cuando Alejandro declara que Dios "es una mierda", se refiere al Dios en el cristianismo , asociando a la deidad con el sufrimiento en el mundo. Después de este punto, los verdaderos milagros en el universo de Bergman tienen que venir de una fuente diferente, escribió Perridon. [79]
La descripción de los judíos en Suecia gira en torno a Isak, que, según la académica Rochelle Wright, tiene "muchos más matices" que en el anterior The Touch (1971) de Bergman . Isak no está totalmente asimilado, pero su presencia en Suecia se presenta como positiva, ya que representa la imaginación, "la magia y el misterio", escribió Wright. [80] Erland Josephson , quien interpretó a Isak, describió su actuación como una representación estereotipada de un judío, pero con elementos místicos y trágicos, basándose en el pueblo judío y su historia. [81] Hayes argumentó que con su visión del "tiempo y espacio", la historia insinuaba el misticismo judío y la Cabalá . La luz que envuelve a Isak cuando grita después de ser golpeado por Edvard invoca la luz de la Cabalá para vencer el mal, planteó la hipótesis de Hayes. [82] El grito puede haber invitado a una "intervención espiritual", permitiendo que los niños escaparan haciéndolos invisibles en el baúl de Isak, mientras que los niños aparentemente aparecen tirados en el suelo ante Edvard. [83] Törnqvist planteó la hipótesis de que el panteísmo judío reemplaza la creencia cristiana en "gracia y castigo" en la historia. [72] Royal Brown argumentó que la "magia cabalística y el animismo" de Isak están más cerca del cristianismo de los Ekdahl que del de Edvard. [76]
Törnqvist identificó a Ismael como "uno de los rasgos más enigmáticos" de Fanny y Alexander , comentando sobre el personaje como una fusión de elementos. Ismael habla el idioma finno-sueco , y es andrógino , siendo un personaje masculino interpretado por una mujer, Stina Ekblad . Ismael también le dice a Alejandro: "Quizás seamos la misma persona". [55] El autor Daniel Humphrey también comentó la androginia de Ismael, transmitiendo "lo queer y lo extraño", pero presentado como espiritualmente idéntico a Alejandro. [84] Además, Humphrey comentó sobre el nombre, siendo el Ismael de la Biblia un hijo bastardo de Abraham y progenitor del pueblo árabe , considerado "paradigmático" tanto por cristianos como por judíos. [84] El autor de A Dream Play, Strindberg, se había interesado en el personaje de Ismael. [85] Törnqvist también identificó a Ismael como igual a Hamlet en educación, inteligencia, locura real o fingida y naturaleza antisocial. [55]
Hayes comentó sobre la forma en que Ismael sostiene a Alexander, comentando que era "el encuentro erótico de Alexander con un hombre/una mujer/él mismo". [86] Los críticos Robin Wood y Richard Lippe argumentaron que Ismael reemplaza directamente a Oscar, descartado por Alexander por no cumplir ningún propósito; En cambio, Ismael trae peligro y ambigüedad sexual: Wood y Lippe observaron a Ismael tocando a Alexander y besando a Aron. [87] El papel del ritual de Ismael y Alexander en la muerte de Edvard es incierto: Ismael habla de lo que sucederá en el futuro al describir la muerte de Edvard, pero todo se puede explicar lógicamente, con un oficial de policía informándole a Emilie que la muerte es legalmente accidental. [88]
Si bien en la producción se utilizó material cinematográfico , Bergman concibió la presentación como una miniserie de televisión , [89] y existen diferentes versiones, presentadas como miniserie y película. [90] La versión más larga destinada a la televisión era la original. [91] Después de completar la producción, Bergman tuvo que editar el montaje completo a 188 minutos para su proyección en cines, lamentando haber perdido gran parte del material de fantasía. Comentó: "Esto fue extremadamente problemático, ya que tuve que cortar los nervios y el alma de la película". [20] La película se estrenó en Estocolmo el 17 de diciembre de 1982 en su montaje teatral de 188 minutos. [92] Los derechos de distribución se vendieron a otros 30 países en 1982. [53] Posteriormente se inauguró en Francia el 9 de marzo de 1983, [5] en Alemania Occidental el 8 de octubre de 1983, [6] y en los Estados Unidos el 17 de junio de 1983. [ 32]
La versión completa dura 312 minutos. [93] Se estrenó en los cines suecos en 1983, [94] y se proyectó en el 40º Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre de 1983. [f] Posteriormente se emitió como una miniserie en Sveriges Television en cuatro segmentos y cinco episodios de duración desigual. a petición de Bergman. Duraron 92, 40, 37, 60 y 90 minutos, a partir del 25 de diciembre de 1984. [3] [e] Después de debutar en el Instituto de Cine Sueco el 16 de septiembre de 1984, The Making of Fanny and Alexander se emitió con una repetición televisiva de Fanny y Alexander en Suecia el 18 de agosto de 1986. [53] En 1991, el Libro Guinness de los Récords Mundiales incluyó la versión de cinco horas entre las películas más largas de la historia . [97] Toda la miniserie se emitió en SVT1 en Suecia el 2 de agosto de 2007, con una interrupción del noticiero de 10 minutos, lo que la convirtió en una versión de dos partes. [90] El guión también se publicó como libro y se tradujo al inglés en 1983. [98]
En la Región 2 , Artificial Eye lanzó la versión de cinco horas en DVD en 2002. [99] En 2011, en la Región A , The Criterion Collection publicó una edición en Blu-ray que incluía la versión teatral, la versión para televisión y The Making of Fanny and Alejandro . [100]
Hubo una gran audiencia en Suecia en las proyecciones de Fanny y Alexander , incluido el montaje de cinco horas, [101] lo que la convirtió en la película de taquilla más popular que Bergman tuvo en su país natal. [94] [102] Tuvo 374.208 espectadores en Francia y 165.146 en Alemania. [103] Esto equivalía a una presencia mínima en la taquilla francesa. [104]
Fanny y Alexander terminaron su carrera recaudando $6,783,304 en Norteamérica. [8] Según el análisis del crítico Vincent Canby , a la película le fue "extremadamente bien" y tuvo su nicho de audiencia, pero no pudo igualar la competencia de éxitos de verano que dominó los 15 primeros lugares de la taquilla, particularmente El regreso del Jedi . [105] En 1992, Variety la clasificó como la película extranjera número 21 con mayor recaudación en la historia de la taquilla de Estados Unidos, y la quinta película sueca con mayor recaudación después de I Am Curious (Yellow) de 1967 y Elvira Madigan , Dear John (1964) y My Life as un perro (1985). [106]
Tras su estreno en Estados Unidos en 1983, la versión teatral de Fanny y Alexander de Ingmar Bergman generó una gran controversia. Bergman siempre ha parecido generar conflictos entre los cineastas [...] pero Fanny y Alexander , que el director anunció como su último estreno en cines, pareció atraer a los críticos con aún mayor fuerza, como si solo existiera la única oportunidad restante de ser citado sobre el tema. O te encantó la película o la odiaste, y voces fuertes de la comunidad de críticos se alinearon en ambos lados.
—Rick Moody, La colección Criterion [107]
Tras su estreno en Suecia, la película recibió críticas generalmente positivas, y el crítico de Expressen , Lasse Bergström, aprobó la representación de la era de los Oscar . [53] El crítico Stig Larsson lo evaluó como la versión irónica de Bergman de su filmografía pasada. [53] El Jönköpings-Posten publicó una crítica positiva el 7 de febrero de 1983, seguida de una segunda crítica en el mismo periódico acusando a la película de crear una falsa alegría el 21 de febrero. [108] La película ocupó el décimo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1983. [109]
La reseña contemporánea de Vincent Canby en The New York Times la describió como una "crónica familiar grande, oscura, hermosa y generosa"; Canby también elogió al elenco como "uniformemente excelente". [12] Roger Ebert le otorgó cuatro estrellas, calificándola como "una película grande, emocionante y ambiciosa", con la que el público se puede identificar, aunque más específica en su historia que los estudios anteriores de Bergman sobre la fe y el sexo, [110] y la nombró la cuarta mejor. película de 1983. [111] El personal de Variety la llamó "una pieza de época suntuosamente producida" que combina "elegancia con intimidad". [112] Para The Washington Post , Rita Kempley encontró la historia más alegre que las producciones anteriores de Bergman, destacando a Ewa Fröling y comparándola con Liv Ullmann. [13] En The New York Times , Michiko Kakutani comparó la "generosidad de visión" de la película con las comedias de William Shakespeare . [19] El crítico de The Nation, Robert Hatch, lo comparó con La Tempestad de Shakespeare como una obra final que afirma la vida, presentando "magia con la autoridad casual del propio Prospero ". [113] Kerry Brougher negó que fuera la obra maestra de Bergman , pero aún así dijo que era "una obra reflexiva, elegante y bellamente filmada". [114] El crítico de National Review, John Simon, escribió una crítica negativa, calificándola de "sobrecargada" y expresando falta de interés en Fröling y Guve como recién llegados a la filmografía de Bergman. [115]
Ebert la añadió a su lista de Grandes Películas en 2004, calificándola de "asombrosamente hermosa" y atribuyendo a Sven Nykvist su "color y calidez". [10] En 2010, The Guardian clasificó la película en octavo lugar en su lista de las 25 mejores películas de autor . [116] Al revisar el Blu-ray de The Criterion Collection, Andre Dellamorte escribió que a pesar de la duración de cinco horas, la historia era sencilla pero siempre interesante. [117] The Observer citó al actor Matthew Macfadyen diciendo que la película "presentaba la actuación más extraordinaria que jamás había visto". Macfadyen añadió que, como estudiante de RADA , la película se mostró como "un ejemplo a seguir, un ejemplo de personas que actúan entre sí". [118] La directora de cine polaca Agnieszka Holland también lo elogió en 2012, diciendo que tanto los niños como los intelectuales podrían disfrutarlo y que ofrece un retrato muy vívido de otra época. [119] En su Movie Guide de 2015 , Leonard Maltin le dio cuatro estrellas, identificando sus emociones como "exquisitamente expresadas". [120]
Pauline Kael escribió una crítica más variada, disfrutando de la atmósfera alegre, pero escribir el "convencionalismo" es "bastante impactante", sugiriendo que Bergman se había mudado a la época victoriana para escapar de sus habituales puntos de vista excéntricos. [121] El crítico de The Guardian Alex Cox escribió una crítica negativa en 2006, afirmando que no había ninguna historia durante las primeras dos o tres horas, y que la analogía con Hamlet no se sostenía ya que Alexander sabe que Edvard es malvado, mientras que Hamlet no está seguro de si el Fantasma es un demonio y Claudio es inocente. Cox no había visto la versión más larga, pero consideró que podría ser mejor. [122]
En 1990, Fanny y Alexander fue nombrada la mejor película de la década de 1980 por Los Angeles Times por Sheila Benson , [123] quien la calificó de "generosa, obscena, reflexiva y radiantemente afirmativa de la vida", [124] y Michael Wilmington, [125 ] y el tercer mejor del crítico de Newsweek David Ansen. [123] En 1996, Fanny y Alexander ocupó el puesto 36 en las "100 mejores películas extranjeras" de la revista Movieline . [126] En 2004, The New York Times también incluyó la película en su lista de "las 1.000 mejores películas jamás realizadas". [127] Xan Brooks, en The Guardian ' s Film Season, eligió la película como la octava "mejor película de autor de todos los tiempos". La describió como "una saga familiar opulenta, a veces obscena, cruda y extraña" con una rara abundancia de "personajes secundarios indelebles". [128] En 2007, la película ocupó el puesto 23 según la encuesta de lectores de The Guardian en su lista de "40 mejores películas extranjeras de todos los tiempos". [129] La película fue votada en el puesto 44 en la lista de las "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [130] En las encuestas Sight & Sound de 2012 del British Film Institute sobre las mejores películas jamás realizada, Fanny y Alexander ocupó el puesto 84 entre los críticos y el 16 entre los directores. [131] En la versión anterior de la lista de 2002, la película ocupó el puesto 35 entre los críticos [132] y el 19 entre los directores. [133] [134] También en 2002, la revista Sight and Sound invitó a varios críticos a hacer una lista de las mejores películas de los últimos 25 años y Fanny y Alexander ocupó el puesto número tres. [135] En 2012, la película fue votada en el puesto número cinco en la lista de las 25 mejores películas suecas de todos los tiempos según una encuesta de 50 críticos de cine y académicos realizada por la revista de cine FLM. [136] En 2018, la película ocupó el puesto 28 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera. [137] En la edición de 2022 de la lista de las mejores películas de todos los tiempos de Sight & Sound , la película ocupó el puesto 53 en la encuesta de directores. [138]
Fanny y Alexander tienen un índice de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes , basado en 45 reseñas, con un promedio ponderado de 9/10. El consenso del sitio dice: "Ingmar Bergman transmite la niñez con una atención fastidiosa al detalle y una visión suntuosa de la fragilidad humana en Fanny y Alexander , una obra maestra que cristaliza muchas de las preocupaciones de los directores en una epopeya familiar". [139] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 100 sobre 100 basada en 8 críticos, lo que indica "aclamación universal". [140]
La película recibió seis nominaciones al Premio de la Academia , ganando cuatro, incluida la de Mejor Película en Lengua Extranjera . [141] También recibió el tercer mayor número de nominaciones de 1984, después de Terms of Endearment y The Right Stuff (ambos publicados en 1983). [142] Las cuatro victorias fueron la mayor cantidad que una película en lengua extranjera había recibido en los Premios de la Academia hasta la fecha hasta que empató el récord con Crouching Tiger, Hidden Dragon ( 2000 ), Parasite ( 2019 ) y All Quiet on the Western Front ( 2022 ). ). [143] Fanny y Alexander marcaron la tercera y última vez que Bergman ganó el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera, después de The Virgin Spring (1960) y Through a Glass Darkly (1961). [144] Bergman no asistió personalmente a la ceremonia, mientras trabajaba en una producción teatral en Munich , por lo que su esposa Ingrid von Rosen y Jörn Donner aceptaron su premio . [143] La película ganó el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Venecia de 1983 . [145] También ganó el premio del Sindicato Francés de Críticos de Cine a la Mejor Película Extranjera. [146]
Después de aparentemente retirarse de la dirección, Bergman completó After the Rehearsal en 1984. [g] Bergman también concibió un proyecto biográfico siguiendo a sus padres Erik y Karin Åkerblom, y en una conferencia de prensa en agosto de 1989, anunció que planeaba una producción que podría considerarse una continuación de Fanny y Alexander y su autobiografía de 1987 The Magic Lantern . [156] La miniserie y película resultante de 1991-92, The Best Intentions, fue dirigida por Bille August y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1992 . Bergman seleccionó a Bille August como directora con la condición de que Fanny y la actriz de Alexander, Pernilla Wallgren, interpretaran a la madre de Bergman; lo hizo bajo el nombre de Pernilla August . [157] El crítico Vincent Canby también identificó el guión de Ingmar Sunday's Children , dirigido por Daniel Bergman y estrenado en 1992, como "una continuación" de Fanny and Alexander y The Best Intentions , y cuestionó si Ingmar realmente se había retirado. [158] Mientras que los recuerdos de Ingmar sobre Erik Bergman son condenatorios en Fanny y Alexander , su estudio de su padre es "mucho más indulgente" en Las mejores intenciones y Los niños del domingo . [39] [h] Después de Las mejores intenciones , Pernilla August interpretó a la madre de Ingmar dos veces más, en Confesiones privadas de 1996 y En presencia de un payaso de 1997 . [42]
Tras la muerte de Bergman en 2007, PostNord Sverige decidió honrar al director con un sello postal que lo representa dirigiendo a Fanny y Alexander . [160] En las dos décadas posteriores al lanzamiento, las decoraciones " Fanny y Alexander " también eran comunes en las empresas suecas en julio . [101] En 2017, el Museo Hallwyl también exhibió trajes de Fanny y Alexander y otras películas de Bergman. [161]
Stefan Larsson dirigió una adaptación teatral de Fanny y Alexander para el Royal Dramatic Theatre , que viajó al Uppsala City Theatre en 2012. [162] Se presentó en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC en 2013. [163 ] En 2010, las adaptaciones teatrales también se presentaron en Finlandia, dirigidas por Maria Lundström y Tiina Puumalainen, [164] y Noruega, donde fue el mayor éxito de taquilla en la historia del Teatro Nacional . [165] Más tarde, Stephen Beresford escribió una adaptación de The Old Vic in London, dirigida por Max Webster y protagonizada por Penelope Wilton . Su debut estaba previsto para febrero de 2018. [166]
La película ejerció una influencia considerable en el cine posterior, no sólo en Suecia. El director surcoreano Bong Joon-ho la ha catalogado como una de sus películas favoritas y afirmó que tiene "el final más hermoso para una carrera cinematográfica en la historia del cine". [167] El director francés Arnaud Desplechin cita con frecuencia a Fanny y Alexander como piedra de toque fundamental para su propia carrera, y ha calificado su propia La Vie des Morts como "una completa copia de esa película". Señaló que “vi a Fanny y Alexander y luego me convertí en director. Antes era técnico y después de esa película me convertí en director”. [168] Fanny y Alexander también figuran como favoritos por los cineastas Barry Jenkins [169] [170] y Akira Kurosawa . [171] [172]