John Villiers Farrow , KGCHS (10 de febrero de 1904 - 27 de enero de 1963) [2] fue un director de cine, productor y guionista australiano. Pasó gran parte de su carrera en los Estados Unidos. En 1942 fue nominado al Oscar al mejor director por Wake Island y en 1957 ganó el Oscar al mejor guion adaptado por La vuelta al mundo en ochenta días . Tuvo siete hijos con su esposa, la actriz Maureen O'Sullivan , incluida la actriz Mia Farrow . [3]
Farrow nació en Marrickville , un suburbio de Sídney , Australia, hijo de Lucy Villiers (née Savage; 1881-1907), modista, y Joseph Farrow (1880-1925), un sastre. Sus padres eran ambos de ascendencia inglesa. [4] Farrow se educó en la Newtown Public School y Fort Street Boys' High School y luego comenzó una carrera en contabilidad.
Afirmó haber huido al mar en un bergantín estadounidense , haber navegado "por todo el Pacífico" y haber luchado en revueltas en Nicaragua y México . Al llegar a California , se matriculó en el St. Ignatius College (más tarde conocido como la Universidad de San Francisco ) en 1923, pero lo abandonó al cabo de un mes. [5]
Viajó por todo el Pacífico, incluyendo Fiji , Hawái y Guam . [6] Al llegar a Hollywood, Farrow inventó su educación, diciendo que había asistido al Newington College en Sídney, Australia (vivía en una calle debajo de sus óvalos), al Winchester College en Inglaterra y a la Academia Naval de los Estados Unidos en Annapolis , Maryland . Muchas publicaciones y sitios web aún contienen esta información. [7]
Farrow empezó a escribir mientras trabajaba como marinero y se interesó por la escritura de guiones después de un viaje casual por los mares del Sur con el cineasta Robert J. Flaherty . Al volver a Estados Unidos, supuestamente saltando del barco en San Francisco, encontró su camino a Hollywood, donde a partir de 1927, su experiencia náutica le trajo trabajo como consultor de guiones y asesor técnico . Ya había obtenido un reconocimiento menor como poeta y escritor de cuentos.
Pronto se estableció como un guionista notable. [8] Trabajó para DeMille Productions , haciendo títulos para White Gold (1927) y The Wreck of the Hesperus (1927). [9]
Adaptó el cuento de Richard Connell de 1923 "Un amigo de Napoleón" [10], pero no parece que se haya realizado. También escribió la historia original de El Danubio azul (1928) y el guion de La novia del Colorado (1929). En Warner Bros escribió La novia de un marinero (1927) para el director Lloyd Bacon .
En Paramount, Farrow trabajó en una serie de "películas de mujeres": Three Weekends (1928), con Clara Bow ; The Woman from Moscow (1928) para Pola Negri ; The First Kiss (1928), con Fay Wray y Gary Cooper , y Ladies of the Mob (1929) con Bow. En ese estudio también hizo The Showdown (1928), The Four Feathers (1929), The Wheel of Life (1929), A Dangerous Woman (1929) y Wolf Song (1929) con Gary Cooper .
Escribió The Bad One (1930) para United Artists . Shadow of the Law (1930) y Seven Days' Leave (1930) (con Cooper) fueron para Paramount.
Farrow comenzó a trabajar cada vez más en RKO : Inside the Lines (1930); The Common Law (1931), con Constance Bennett , y un gran éxito; A Woman of Experience (1931) con Helen Twelvetrees .
Compiló un diccionario inglés-francés- tahitiano y escribió una novela, Laughter Ends (1933). En 1932 viajó a Inglaterra, donde escribió The Impassive Footman (1932) para Basil Dean . Trabajó como guionista y asistente de dirección en la película Don Quixote (1933) de G. W. Pabst , y volvió a visitar brevemente Tahití. [11]
Farrow regresó a Hollywood y se restableció como guionista. El 27 de enero de 1933, mientras bailaba en el club nocturno Cocoanut Grove , fue arrestado por violación de su visa, como parte de una ofensiva general contra los inmigrantes ilegales en la industria cinematográfica. [12] Farrow fue acusado de hacer una declaración falsa al ingresar a los EE. UU., habiendo afirmado que era rumano . [13] Aunque lo amenazaron con la deportación, finalmente le dieron cinco años de libertad condicional, [14] antes de ser absuelto de los cargos al año siguiente. [15]
En la MGM, Farrow escribió Last of the Pagans (1935), ambientada en parte en Tahití , y dirigió un cortometraje, The Spectacle Maker (1934). Recibió un nombramiento privilegiado para trabajar en Tarzan Escapes (1936), pero la película fue posteriormente reescrita y filmada nuevamente. [16]
En 1930, se anunció que Farrow dirigiría su propia historia First Love , pero esto no se materializó. [17] Firmó con Warner Bros. en 1936 buscando dirigir y fue vinculado con varios proyectos, incluyendo una historia de la Legión Extranjera y una adaptación del cuento de Edgar Allan Poe de 1842 " El pozo y el péndulo ". [18] Farrow finalmente hizo su debut como director en 1937 con Men in Exile , una nueva versión de Safe in Hell (1931).
Después de esto, acompañó a su esposa, Maureen O'Sullivan, a Europa, donde ella estaba haciendo A Yank at Oxford (1938), dio una conferencia sobre el Padre Damián , sobre quien Farrow había escrito un libro (publicado en 1937), y recibió el título de Caballero Papal. [19]
A su regreso a Hollywood, Farrow volvió a trabajar como director de películas de serie B para Warner Bros., con West of Shanghai (1937) con Boris Karloff y She Loved a Fireman (1937) con Dick Foran y Ann Sheridan . Se reunió con Karloff en The Invisible Menace (1938) y luego hizo Little Miss Thoroughbred (1938) con John Litel y Sheridan, la primera película de Peggy Ann Garner . [20]
Farrow siguió con Broadway Musketeers (1938) con Margaret Lindsay y Sheridan (una nueva versión de un drama de 1932, Three on a Match ), y My Bill (1938) con Kay Francis , la primera de las películas B de Francis para Warner Bros. Hizo un trabajo no acreditado en Comet Over Broadway (1938), protagonizada por Francis, cuando el director Busby Berkeley enfermó.
Farrow abandonó su contrato durante varios meses, aparentemente para terminar un libro que estaba escribiendo sobre la historia del papado, y también debido a disputas sobre el guión de su siguiente película, otra protagonizada por Kay Francis, Women in the Wind (1939). [21]
Farrow resurgió como director por contrato para RKO ; [22] dirigiendo la altamente rentable The Saint Strikes Back (1939), la segunda en la serie "Saint" y la primera protagonizada por George Sanders . Le siguió Sorority House (1939), a partir de un guion de Dalton Trumbo y producida por Robert Sisk . RKO luego anunció que Farrow dirigiría una versión cinematográfica del libro del director Damien the Leper producida por Sisk y protagonizada por Joseph Calleia [23] pero nunca se hizo. En cambio, dirigió Five Came Back (1939), que, aunque fue una "B", se convirtió en un éxito sorpresa y recibió excelentes críticas.
"Me propuse deliberadamente convertirme en el director de publicidad más importante de la industria", dijo más tarde. "La única manera de llegar a algún lado en Hollywood es hacer películas que generen dinero. Entonces puedes obtener cierto respeto y autoridad de los jefes de los estudios y, poco a poco, puedes hacer más de las cosas que quieres hacer". [24]
Farrow dirigió posteriormente Full Confession (1939), con Victor McLaglen ; Reno (1939); Married and in Love (1940); y A Bill of Divorcement (1940), una nueva versión de la película de 1932 de Katharine Hepburn , con Maureen O'Hara en el papel principal. Todas estas películas fueron producidas por Sisk. Bill of Divorcement fue la primera "A" de Farrow como director.
A pesar de su floreciente carrera y de haber sido padre por primera vez recientemente, Farrow estaba ansioso por participar en la Segunda Guerra Mundial. Fue a Vancouver en noviembre de 1939 y se alistó en la Marina Real Canadiense . [25] Regresó a la RKO para terminar Bill of Divorcement y luego se unió a la marina. La RKO prometió mantener su trabajo cuando regresara. [26]
Farrow fue nombrado teniente en marzo de 1940 y asignado a la Unidad de Historia Naval y al Controlador de Información. Trabajó en patrullas antisubmarinas y en abril de 1941 fue cedido a la Marina Real y asignado a la base naval del HMS Goshawk en Trinidad, y sirvió como asistente del oficial naval británico superior en Curazao. Contrajo fiebre tifoidea y regresó al Cuartel General Naval, Ottawa, a fines de 1941. [27]
Se anunció que dirigiría una película de guerra canadiense protagonizada por su esposa Maureen O'Sullivan mientras estaba de licencia, pero esto no se concretó. [28]
Farrow fue dado de baja de la Marina Real Canadiense por tifus en enero de 1942 con el rango de comandante, pero permaneció en la reserva naval. [29] Estaba gravemente enfermo cuando regresó, pero su esposa lo cuidó hasta recuperar la salud. Su enfermedad significó que no pudo regresar al servicio activo. [30]
Farrow reanudó su carrera como director en Paramount, cuyo entonces jefe de producción, Buddy de Sylva , había quedado impresionado por Five Came Back y le ofreció un contrato a Farrow. [31] Por primera vez, Farrow dirigía únicamente películas de primera categoría. La asociación comenzó brillantemente con Wake Island (1942), que le valió una nominación al Oscar al mejor director y fue uno de los mayores éxitos del año. [3]
Farrow siguió con otra película de guerra filmada en Canadá para Columbia, Commandos Strike at Dawn (1942), que también resultó popular. China (1943), con Alan Ladd y Loretta Young , fue otro gran éxito. [32]
En febrero de 1943, Farrow firmó un contrato a largo plazo con Paramount. [33] En julio de 1943 se desempeñó como consultor técnico para el programa propuesto por la Marina Real Canadiense. [6] Dirigió The Hitler Gang (1944); Two Years Before the Mast (filmada en 1944, no estrenada hasta 1946), con Ladd; y You Came Along (1945), a partir de un guion coescrito por Ayn Rand .
En mayo de 1945, Farrow fue llamado brevemente al servicio activo y viajó a Gran Bretaña para trabajar en relación con el director de servicios especiales. [6] [34] Poco después, hizo Calcutta (1947) con Ladd, aunque no se estrenó hasta dos años después, con fuertes ingresos de taquilla.
Two Years Before the Mast se estrenó en 1946 y se convirtió en la décima película más vista del año. En 1946, se dice que Farrow estaba escribiendo una biografía de Junípero Serra, pero parece que nunca se hizo. [35]
Ladd iba a protagonizar California (1947), de Farrow, pero abandonó el proyecto por cuestiones económicas y fue sustituido por Ray Milland . Fue un gran éxito. Menos populares fueron dos películas con Sonny Tufts : Blaze of Noon (1947), sobre aviadores, y Easy Come, Easy Go (1947), con Barry Fitzgerald.
Farrow se convirtió en ciudadano estadounidense en julio de 1947. [36]
En 1947, Farrow realizó una de sus películas más valoradas, [3] la película negra The Big Clock (1948) con Ray Milland y O'Sullivan. Se reunió con Ladd para un drama militar, Beyond Glory (1948), y luego regresó al cine negro con Night Has a Thousand Eyes (1948), protagonizada por Edward G. Robinson a partir de una novela de Cornell Woolrich , y Alias Nick Beal (1949), con Milland.
Para variar, produjo y dirigió una comedia con Betty Hutton , Red, Hot and Blue (1949), seguida de un western popular con Milland, Copper Canyon (1950). Farrow hizo un trabajo no acreditado en el western de Alan Ladd, Red Mountain (1951), cuando William Dieterle cayó enfermo. También publicó una historia del papado, Pageant of the Popes (1950).
Para Howard Hughes en RKO dirigió a Robert Mitchum en una película negra, Where Danger Lives (1950). A Hughes le gustó lo suficiente el trabajo de Farrow como para contratarlo nuevamente para His Kind of Woman (1951), también con Mitchum, aunque la película sería filmada nuevamente en gran parte por Richard Fleischer .
De regreso a Paramount, hizo Submarine Command (1951) con William Holden . Terminó su contrato con una última película con Ladd, Botany Bay (1952), un intento medio exitoso de repetir Two Years Before the Mast . Fue una de sus pocas películas que tenía una conexión con su Australia natal. [37]
Farrow dirigió a Robert Taylor y Ava Gardner en el western de la MGM Ride, Vaquero! (1953), que fue un éxito. Hizo dos películas producidas por John Wayne para la compañía de Wayne, Batjac : Plunder of the Sun (1953), una historia de aventuras con Glenn Ford, y Hondo (1953) con Wayne, basada en una historia de Louis L'Amour ; esta última fue especialmente popular en taquilla.
Hizo A Bullet Is Waiting (1954) en Columbia, y luego tuvo otro gran éxito con Wayne, The Sea Chase (1955), donde Wayne interpretó a un capitán de barco alemán en la Segunda Guerra Mundial. La primera parte de la película se ambienta en Sydney , Australia, aunque no se filmó allí.
Farrow fue el director original de La vuelta al mundo en 80 días (1956), pero fue despedido por el productor Michael Todd poco después de que comenzara el rodaje. Sin embargo, Farrow siguió recibiendo crédito por su contribución al guion, que ganó un Oscar en 1956. [38]
También publicó una colección de poesía y una biografía de Sir Thomas More .
Farrow firmó un contrato de tres películas con RKO. [39] Solo hizo dos de ellas, ninguna de las cuales tuvo éxito: Back from Eternity (1956), una nueva versión de Five Came Back , y The Unholy Wife (1957), un intento fallido de lanzar a Diana Dors al público estadounidense.
Recibió una oferta de Samuel Bronston para hacer dos películas, una biografía de John Paul Jones y una historia de la vida de Jesucristo, que Farrow había estado tratando de hacer durante años. Dirigió la primera, John Paul Jones . Sin embargo, fue reemplazado como director en la segunda , que se estrenó como Rey de reyes (1961).
Farrow fue un conocido playboy en su juventud, al que se le relacionó con Dolores del Río y Diana Churchill [40], entre otras. [41] Se casó con Felice Lewin el 18 de agosto de 1924. Tuvieron una hija, Felice Patricia Farrow (1925-1997). El matrimonio terminó en divorcio en septiembre de 1927. Farrow comenzó una relación con Lila Lee en 1928 y se comprometieron. [42] Sin embargo, nunca se casaron y su relación terminó en 1933 después de que Lee descubriera que Farrow le estaba siendo infiel.
En 1934, se comprometió con la actriz Maureen O'Sullivan [43] y se casaron el 12 de septiembre de 1936, después de que él se convirtiera al catolicismo y recibiera la anulación de su primer matrimonio. [44] Farrow y O'Sullivan tuvieron siete hijos: cuatro hijas, que se convirtieron en actrices, Mia [3] (nacida en 1945), Prudence (nacida en 1948), Stephanie (nacida en 1949), Tisa (1951-2024); y tres hijos, Michael Damien (1939-1958), Patrick Villiers (1942-2009) y John Charles (nacido en 1946). [45]
Farrow escribió a menudo sobre temas católicos. [46] Más tarde negaría que se hubiera convertido al catolicismo. Afirmó que había sido bautizado cuando era un bebé por su niñera irlandesa. Sin embargo, no fue criado como católico y no se enteró de su bautismo infantil hasta después de su bautismo de adulto en 1929. [47]
Muerte
John Farrow murió de un ataque cardíaco [48] en Beverly Hills, California, el 27 de enero de 1963 a la edad de 58 años y fue enterrado en el cementerio Holy Cross, Culver City .
Como uno de los pocos australianos de alto perfil en Hollywood durante la década de 1930, las actividades de Farrow fueron bien cubiertas por los medios australianos. Aceptó el Oscar ganado por el documental australiano Kokoda Front Line! (1943), [51] conoció al senador australiano Richard Keane , el Ministro de Comercio y Aduanas, cuando visitó Hollywood durante la guerra [52] y se ofreció a ayudar en el establecimiento del Servicio de Información Australiano en los EE. UU. [53] También expresó a menudo su deseo de hacer una película de regreso en Australia [54] y más tarde hizo dos películas con conexiones australianas, Botany Bay (1953) y The Sea Chase (1955), a pesar de haber dejado de ser súbdito británico en 1947 y, por lo tanto, nunca adquirió la ciudadanía australiana cuando se creó en 1949.
En 1927 fue descrito como un miembro australiano de Hollywood, junto con May Robson , el neozelandés Rupert Julian , Josephine Norman y el director EO Gurney. [55]
Este artículo fue publicado en papel en el Australian Dictionary of Biography, Volumen 14, ( Melbourne University Press ), 1996. Publicado en línea en 2006.
Inventario de los documentos de John Villiers Farrow en las colecciones especiales de las bibliotecas universitarias de la Universidad Católica de América.
