His Kind of Woman es una película de cine negro de 1951 protagonizada por Robert Mitchum y Jane Russell . La película cuenta con actuaciones de reparto de Vincent Price , Raymond Burr y Charles McGraw . La dirección de la película, que se basó en la historia inédita "Star Sapphire" de Gerald Drayson, se le atribuye a John Farrow . [3]
Después de que Farrow entregara lo que creía que era la película terminada, el jefe del estudio RKO, Howard Hughes, intervino y provocó extensas reescrituras, reestrenos y nuevas filmaciones bajo la supervisión de Richard Fleischer , a quien Hughes obligó a cooperar amenazándolo con no estrenar The Narrow Margin , una película que Fleischer acababa de terminar para RKO. Este proceso de posproducción requirió mucho tiempo y dinero, y costó aproximadamente la misma cantidad (850.000 dólares) que la película perdió en taquilla en su estreno inicial.
Dan Milner, un jugador profesional que pasa por una mala racha, acepta un misterioso trabajo que le obligará a salir del país durante un año, pero que le pagará 50.000 dólares. Acepta un anticipo de 5.000 dólares y billetes que le llevarán a un aislado complejo turístico mexicano, Morro's Lodge, donde recibirá más instrucciones. Milner se siente atraído por la única otra pasajera que viaja en su vuelo fletado al complejo turístico, Lenore Brent. Cuando llega, Milner descubre que varios huéspedes del lujoso complejo turístico de Baja California tienen agendas ocultas. Se desilusiona al descubrir que Lenore es la novia del famoso actor de cine Mark Cardigan.
Milner escucha a dos invitados, el autoproclamado autor Martin Krafft y un hombre llamado Thompson, planeando algo que sospecha que lo involucra. Cuando Milner los confronta, le dan $10,000 y le dicen que alguien está en camino a Baja para verlo. Bill Lusk, aparentemente borracho, vuela, a pesar de las advertencias de condiciones de tormenta muy peligrosas. Milner piensa que él debe ser el contacto, pero cuando los dos están solos, Lusk dice que es un agente encubierto del Servicio de Inmigración y Naturalización . Le dice a Milner que el gobierno de los EE. UU. sospecha que el jefe del hampa Nick Ferraro, deportado a Italia cuatro años antes, está conspirando para regresar al país haciéndose pasar por Milner. Los dos hombres son muy parecidos físicamente y Milner es un solitario, por lo que es probable que nadie lo extrañe. Krafft resulta ser un cirujano plástico .
La esposa de Cardigan, Helen, y su representante personal, Gerald Hobson, aparecen. Ella había ido a Reno para divorciarse, aunque en realidad no tenía intención de hacerlo, ya que todavía siente cariño por su marido. Hobson también piensa que es una mala idea porque el contrato cinematográfico de Cardigan está a punto de expirar y la mala publicidad haría que fuera difícil conseguir uno nuevo. Con sus propios planes arruinados, Lenore le confiesa a Milner que en realidad es solo una cantante que busca enganchar a un esposo rico. Milner muestra su lado más tierno cuando ayuda a la infeliz recién casada Jennie Stone haciendo trampas en el póquer para recuperar las pérdidas de juego de su marido a manos del corredor de inversiones Myron Winton. Lusk se cuela en la habitación de Thompson, pero es capturado y asesinado. Milner y Lenore tropiezan con su cuerpo tirado en la playa; Milner está convencido de que el hombre muerto debe haber estado diciendo la verdad.
Esa noche, Thompson y sus hombres llevan a Milner a un yate que acaba de llegar a la bahía. Milner consigue transmitirle a Lenore una velada petición de ayuda. Ella convence a Cardigan, que está cansado de fingir ser un héroe, de que ayude. Mientras el actor mantiene a los mafiosos acorralados con su rifle de caza, Milner se cuela de nuevo en el barco, sabiendo que la única forma de salir de su lío es acabar con Ferraro de una vez por todas. Lo atrapan y lo llevan ante el señor del crimen. Después de matar a dos de los matones y herir y capturar a Thompson, Cardigan organiza un rescate con la ayuda renuente de la policía mexicana y un par de los invitados más aventureros. Se desata un tiroteo a bordo del barco, seguido de una pelea. Milner consigue liberarse y mata a Ferraro a tiros. Cardigan y su esposa se reconcilian. Milner y Lenore terminan la película en un abrazo.
Notas del reparto:
La película, que en un momento se conoció como Star Sapphire , el título de la historia inédita de Gerald Drayson en la que se basaba [8] , se anunció en julio de 1949 con Jane Russell y Robert Mitchum ya asignados. [9] Para Howard Hughes, propietario de RKO y su productor ejecutivo, Mitchum y Russell eran el epítome de la química sexual. [4]
Robert Sparks iba a producir y John Farrow a dirigir. Farrow había dirigido a Mitchum en Donde vive el peligro el año anterior, y los dos se habían llevado bien. [4] Esperaban que His Kind of Woman fuera una experiencia similar, rodando un thriller de aventuras sencillo. Sin embargo, Frank Fenton y Jack Leonard, que coescribieron el guion, pretendían que la película fuera una parodia de las películas de crímenes de cine negro que eran populares en ese momento. El principal conducto de la comedia de la película era el personaje del actor shakespeariano Mark Cardigan, interpretado por Vincent Price.
El rodaje tuvo lugar en noviembre de 1950. [10] En diciembre, la producción estaba haciendo repeticiones. [11]
Russell y Mitchum volvieron a trabajar juntos en la película Macao de 1951. [12] RKO estaba tan complacida con la actuación de Price en His Kind of Woman que le firmó un contrato no exclusivo como guionista y director. [13] En mayo de 1951 se anunció que se harían más repeticiones de la película. [14]
“Vincent Price está soberbio en su único papel: el de un actor aficionado que de repente se ve envuelto en una situación que exige un gran coraje melodramático”. —El crítico de cine Manny Farber en The Nation , 15 de enero de 1952. [15]
Howard Hughes, el multimillonario texano que había comprado RKO Pictures en 1948, [16] adoraba el personaje de Vincent Price y exigió al director John Farrow que lo ampliara. Sin embargo, Farrow había entregado una película que creía terminada y se negó a hacer los cambios de Hughes, abandonando la producción. [4] Hughes le pidió entonces a Richard Fleischer que cambiara y volviera a rodar el final, calculando que la nueva filmación llevaría entre diez días y dos semanas. [17]
Fleischer acababa de terminar de hacer una película de serie B para RKO, The Narrow Margin . Hughes y otros ejecutivos de RKO pensaron que esto era algo especial, por lo que Hughes se acercó a Fleischer para volver a filmar el final de His Kind of Woman . Cuando Fleischer rechazó la solicitud de Hughes, el productor intentó persuadirlo ofreciéndole a Fleischer la oportunidad de rehacer The Narrow Margin como una película "A" con un presupuesto de un millón de dólares y las principales estrellas de RKO. Fleischer se negó nuevamente, ya que estaba satisfecho con la película que había hecho. Hughes luego coaccionó su aceptación amenazando con no estrenar The Narrow Margin en absoluto, y Fleischer cedió. [4] Fleischer terminó volviendo a filmar la mayor parte de la película. [16]
Las reuniones de redacción entre Hughes, Fleischer y el guionista Earl Felton comenzaron el 3 de diciembre de 1950, [6] y tardaron varios meses en completarse. Debido a la obsesión de Hughes con la película, especialmente con su final, las reuniones duraron 7 u 8 horas cada una. Hughes exigió que la película tuviera más comedia física, más muerte y brutalidad, y más peleas. También añadió el personaje de Martin Krafft, el sádico cirujano plástico alemán. Hughes escribió todas las líneas de Krafft, se grabó a sí mismo diciéndolas y luego envió las grabaciones a la producción para asegurarse de que el papel se interpretara exactamente como él lo había previsto. [6]
Los cambios añadieron nuevas escenas de acción en el yate, del cual se había construido un decorado del puente para la producción original. [18] A medida que se añadieron secuencias de acción en la reescritura, este decorado se amplió poco a poco hasta convertirse en un decorado para un yate de tamaño completo de 150 pies (46 m), incluidos los interiores. [19] El decorado del yate estaba en un tanque de agua muy grande en el escenario 22 del lote RKO Culver City, el estudio de sonido más grande de Hollywood. [20]
Una nueva escena involucraba el hundimiento de un bote de remos; "Después de que el bote llegara a cierto punto, tenía que hundirse bastante lentamente, el agua llegaba hasta las barbillas de los soldados sentados más pequeños". [21] Esto requería que el tanque con el yate se vaciara, se reconstruyera una parte para profundizarlo y acomodarlo al hundimiento como estaba escrito y se volviera a llenar. [22] Otra nueva escena involucraba una pelea masiva. [23]
Después de dos meses de rodaje y un mes de edición, se había añadido a la película una hora y veinte minutos de material nuevo. Cuando Hughes vio el nuevo material, decidió que no le gustaba el actor que interpretaba al personaje de Ferraro, Lee Van Cleef , y ordenó que se volvieran a rodar las escenas. Robert J. Wilke fue elegido para la nueva filmación después de una cuidadosa búsqueda y pruebas de pantalla; esta segunda filmación involucró casi todas las escenas del nuevo material y varias escenas anteriores de la película. [24] A tres cuartas partes de esta segunda filmación, Hughes vio a Raymond Burr en una película y ordenó que se volvieran a filmar las escenas de Ferraro, esta vez utilizando a Burr en el papel. [25]
En total, la nueva filmación de la película costó alrededor de 850.000 dólares, lo que, casualmente, fue aproximadamente la cantidad de dinero que la película perdió en su estreno inicial en 1951. [26]
Hughes promocionó la película con un cartel gigante de fuegos artificiales que mostraba a Mitchum y Russell y que se extendía por Wilshire Boulevard, proclamando a los dos como "la combinación más sexy que jamás haya aparecido en la pantalla". [4] La misma imagen de los dos actores causó problemas más tarde en Londres, ya que se decidió que se mostraba demasiado el escote de Russell. [7]
La película registró una pérdida de 825.000 dólares. [27]
En una reseña de la película, el personal de la revista Variety elogió la pareja de Robert Mitchum y Jane Russell como los personajes principales, escribiendo: "[Los] dos hacen saltar muchas chispas en sus reuniones mientras cada uno espera el desarrollo de la trama ... Tanto Mitchum como Russell tienen un gran éxito. Los encantos completos de Russell se muestran de manera atractiva en trajes elegantes que ofrecen el mínimo de protección. Se habla mucho del personaje de actor devorador de escenarios de Vincent Price y gran parte de eso proporciona alivio al desarrollo por lo demás tenso de la película". [28]
El crítico Dennis Schwartz describió la película como "un thriller policial irónico y excéntrico, lleno de improvisaciones, del estudio RKO de Howard Hughes, que se aleja de su trama convencional de cine negro para probar suerte en la comedia". Schwartz también elogió la actuación, escribiendo: "Es un papel en el que Mitchum se siente perfectamente cómodo siendo un antihéroe solitario y Russell está perfectamente elegida como la vivaz 'mujer de su tipo', que en la última toma lo besa mientras sus pantalones están siendo quemados por la plancha, una metáfora perfecta para terminar". [29]
A Linda Rasmussen le gustó la actuación de Mitchum, pero como película de cine negro propiamente dicha, le dio una crítica mediocre: "Como thriller de cine negro serio, carece de suspenso y profundidad. Sin embargo, la película tiene sus momentos, y Robert Mitchum está en su elemento como el antihéroe solitario". [30] Jane Russell dijo más tarde: "Era una buena película hasta que quitaron a John Farrow y pusieron esta tontería al final, la sangre y las agujas [hipodérmicas]". [31]
En un artículo publicado en The Nation , el crítico de cine Manny Farber describe a His Kind of Woman como “una buena aventura romántica sin sentido, que explota las expresivas expresiones inexpresivas de Robert Mitchum y Jane Russell, un hombre y una mujer jóvenes que probablemente disfrutarían haciendo en la vida real lo que tienen que hacer aquí para RKO”. [32]
Farber añade: “La interpretación petulante y sin tono de Russell de “Five Little Miles From San Berdoo” es una especie de gran arte”. [15]
El cineasta Brian De Palma intentó dirigir una nueva versión en las décadas de 2000 y 2010, [33] aunque finalmente no se produjo porque RKO se negó a renunciar a los derechos de propiedad.
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