Una historieta autobiográfica (también autobio , memoria gráfica , [1] o autobiocomic [2] ) es una autobiografía en forma de cómic o historieta . La forma se hizo popular por primera vez en el movimiento de cómics clandestinos y desde entonces se ha generalizado más. Actualmente es más popular en los cómics canadienses, estadounidenses y franceses; Todos los artistas enumerados a continuación son de EE. UU. a menos que se especifique lo contrario.
Los cómics autobiográficos son una forma de cómics biográficos (también conocidos como biocomics [3] ).
Década de 1880
Rafael Bordalo Pinheiro (1846-1905) "hizo un intento de ejercicio de cómic autobiográfico" [4] en su libro de reportaje gráfico de 1881 No Lazareto de Lisboa ("El Lazareto de Lisboa"), incluyéndose a sí mismo y sus pensamientos personales. Algunos de los paneles y tiras de Bordalo Pinheiro también eran autobiográficos, como autocaricaturas de anécdotas personales de su viaje a Brasil.
Década de 1910
"Confesionario del dibujante", una tira autobiográfica de 1918 de Fay King . La penúltima caricatura se refiere a su divorcio del boxeador Oscar "Battling" Nelson en 1916, ampliamente cubierto .
Fay King (caricaturista de periódicos de las décadas de 1910 y 1930) se dibujó a sí misma como un personaje que luego se utilizó como Olive Oyl en tiras autobiográficas que retratan sus reportajes, opiniones y vida personal.
Hinko Smrekar (1883-1942, pintor y caricaturista esloveno) dibujó y escribió un folleto de 24 páginas, Črnovojnik, sobre su experiencia en el ejército y las prisiones militares. Este protocómic autoirónico se publicó en 1919, dos años después de que lo terminara. Todas las páginas tienen hasta cuatro ilustraciones, algunas incluyen globos típicos de los cómics. El texto completo fue escrito a mano.
década de 1920
Carlos Botelho (1899-1982) tuvo una página de cómic semanal en un "estilo que mezclaba crónica, autobiografía, periodismo y sátira" [4] publicada desde 1928 hasta 1950 en la revista portuguesa Semper Fixe .
década de 1930
Manga The Four Immigrants de Henry (Yoshitaka) Kiyama (dibujado entre 1924 y 1927, exhibido en 1927 en San Francisco, autoeditado en 1931). Estas 52 tiras de dos páginas se basaron en las experiencias de Kiyama y tres amigos, en su mayoría como estudiantes inmigrantes japoneses en San Francisco entre 1904 y 1907, además de material hasta 1924.
década de 1940
El artista Taro Yashima (nacido Atsushi Iwamatsu) publicó sus obras gráficas autobiográficas The New Sun en 1943 y The New Horizon en 1947 (ambas escritas en inglés). El primer libro describe sus primeros años de vida, así como el encarcelamiento y la brutalización de él y su esposa Mitsu Yashima por parte de la Tokkō (policía superior especial) en respuesta a su postura pacifista, antiimperialista y antimilitarista en la década de 1930. El segundo libro describe su vida después de la prisión en Japón bajo el gobierno militarista hasta el momento en que emigraron a los Estados Unidos en 1939.
Miné Okubo publicó Citizen 13660 , una colección de 198 dibujos y el texto que los acompaña que relatan las experiencias del autor en los campos de internamiento japoneses estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial . [5] [6] El libro, que lleva el nombre del número asignado a su unidad familiar, contiene casi doscientos bocetos a pluma y tinta de Okubo acompañados de un texto explicativo. [7] Publicado en 1946, el libro se ha impreso durante más de 75 años. [8]
década de 1960
Década de 1960 en Japón
Shinji Nagashima creó Mangaka Zankoku Monogatari ("La historia cruel de un dibujante") en 1961.
Yoshiharu Tsuge publicó en 1966 su historia autobiográfica "Chiko" [9] ("Chiko, el gorrión de Java"), que describe su vida diaria como un artista de manga en apuros que vive con la camarera de un bar y gana la mayor parte de su dinero. Publicado en la importante revista Garo , inició el movimiento del manga Watakushi ("I manga", o "cómics sobre mí"). Estas breves obras gráficas de no ficción (que incluyen memorias, crónicas, diarios de viajes o de sueños) también estuvieron representadas por Yu Takita, Tadao Tsuge y Shinichi Abe (ver más abajo).
Yu Takita (1932-1990) comenzó en 1968 sus historias Terajima-cho ("Cuentos de misterio del barrio de Terajima"). Eran una serie de viñetas sobre la vida en los años 30 en este distrito de Tokio donde sus padres tenían una taberna. [10]
Tadao Tsuge inició en 1968 sus historias personales, recogidas posteriormente en Trash Market .
EE.UU
Justin Green En 1969, Justin Green publicó su primera tira cómica autobiográfica en Gothic Blimp Works #3, titulada "Cuando tenía dieciséis años, fue un año muy malo".
década de 1970
Justin Green y Binky Brown inventa sus propios ritos de la pubertad publicados en Yellow Dog #17, marzo de 1970
Sam Glanzman comenzó en abril de 1970 sus historias autobiográficas del USS Stevens (1970-1977) sobre su servicio en la guerra, como páginas de cuatro páginas en el título de DC Comics Our Army at War . Además de las memorias de las acciones de guerra que presenció, muchas son viñetas personales de momentos embarazosos, incluso como artista. Como señaló el historiador de cómics John B. Cooke, esos "cuentos autobiográficos sobre las experiencias a veces mundanas, frecuentemente horrorosas, a bordo de un destructor de la marina estadounidense clase Fletcher durante la Segunda Guerra Mundial estaban comenzando a aparecer regularmente, debutando dos años antes que Binky Brown ". [11]
Shinichi Abe (nacido en 1950) inició en 1971 [12] su serie autobiográfica Miyoko Asagaya kibun ("El sentimiento de Miyoko Asagaya" o "Miyoko, el sentimiento de Asagaya") para la revista Garo . Narra su vida bohemia de los años 70 con su novia modelo Miyoko en el distrito Asagaya de Tokio. (El manga fue adaptado a la película Miyoko de 2009 ).
Justin Green , aunque no es el primer autor de cómics autobiográficos, es generalmente reconocido como pionero del género confesional en los cómics en lengua inglesa, debido a la influencia inmediata de sus "cómics autobiográficos muy personales" [13] en otros creadores ( Kominski , Crumb , Spiegelman , Pekar , ver más abajo). Esto se hizo a través del autobio velado de las historias de "Binky Brown" de su alter ego, en particular el cómic de marzo de 1972 Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary , un trabajo extremadamente personal que trata sobre los antecedentes católicos y judíos de Green y su trastorno obsesivo-compulsivo . Binky Brown continuó sus aventuras en "Sacred and Profane" con una historia llamada Sweet Void of Youth .
En octubre de 1972, el artista de manga japonés Keiji Nakazawa creó la historia de 48 páginas " I Saw It " ("Ore wa Mita"), que cuenta su experiencia de primera mano durante el bombardeo de Hiroshima . (A esto le siguió la obra ficticia más larga Barefoot Gen ( Hadashi no Gen ), posteriormente adaptada a tres películas).
Aline Kominsky siguió a Green en noviembre de 1972 con su autobio velado de cinco páginas "Goldie, a Neurotic Woman" [14] (en Wimmen's Comix #1).
Robert Crumb y Aline Kominsky lanzaron en 1974 Dirty Laundry Comics #1, un cómic confesional conjunto que documenta su incipiente romance, aunque representado a bordo de una nave espacial de fantasía.
En 1976, Harvey Pekar comenzó su serie autoeditada de larga duración American Splendor , que recopilaba cuentos escritos por Pekar, generalmente sobre su vida diaria como archivero, e ilustrados por una variedad de artistas. La serie llevó a Pekar a conocer a su esposa Joyce Brabner , quien más tarde coescribió su novela gráfica Our Cancer Year (1994) sobre su batalla contra el linfoma .
En 1977, la revista italiana Alter Alter comienza a publicar Le straordinarie avventure di Pentothal (Las extraordinarias aventuras de Pentothal) de Andrea Pazienza , en la que el autor detalla en un torrente de conciencia sus propias experiencias con las drogas, las artes, la política, la contracultura y el Movimiento. de 1977 , a través de un alter ego apenas velado.
En 1978, Eddie Campbell comenzó su tira autobiográfica "In the Days of the Ace Rock 'n' Roll Club" (marzo de 1978 - marzo de 1979). (Esto llevó a sus historias de Alec , ver más abajo).
En 1979, el dibujante malasio Lat publicó sus memorias de infancia The Kampung Boy (dibujadas en 1977-1978).
A finales de los años 1970, Jim Valentino comenzó su carrera con algunos minicómics autobiográficos, publicados a principios de los años 1980. [16] [17] En 1985, publicó su serie de autobios Valentino (posteriormente recopilada en Viñetas ). En 1997, creó la serie semiautobiográfica A Touch of Silver sobre un niño que alcanza la mayoría de edad en la década de 1960. En 2007, revisó su autobio con Drawings from Life (también recopilados en Viñetas ).
A lo largo de la década de 1970, la escritura autobiográfica ocupó un lugar destacado en el trabajo de muchas caricaturistas clandestinas, en antologías como Wimmen's Comix , que abarcaban desde anécdotas cómicas hasta comentarios feministas basados en la vida de los artistas.
década de 1980
En 1980, Art Spiegelman combinó biografía y autobiografía en Maus , ganador del premio Pulitzer (serializado entre 1980 y 1991), sobre las experiencias de su padre en el Holocausto , su propia relación con su padre y el proceso de entrevistarlo para el libro. Este trabajo tuvo un efecto importante en la recepción de los cómics en general en el mundo de la literatura en prosa convencional, despertando a muchos al potencial de los cómics como medio para historias distintas a la fantasía de aventuras.
En 1982, las historias de Alec de Eddie Campbell comenzaron con el artista escocés-australiano cuando era un joven vagando por la vida con sus amigos, y lo siguieron a través del matrimonio, la paternidad y una exitosa carrera artística. (Más tarde fueron recopilados en The King Canute Crowd , Three Piece Suit y otros libros).
El colega inglés de Campbell, Glenn Dakin, creó las historias de Abraham Rat (recopiladas en Abe: Wrong for All the Right Reasons ), que comenzaron como fantasía y se volvieron más contemplativas y autobiográficas.
España Rodríguez dibujó una serie de historias, recogidas en Mi verdadera historia , sobre ser miembro de una banda de motociclistas en la década de 1950.
A mediados de la década de 1980, Carol Tyler pasó de hacer pinturas a hacer cómics autobiográficos. Su primera pieza de cómic publicada apareció en Weirdo en 1986.
La leyenda underground Robert Crumb se centró cada vez más en la autobiografía en sus historias de los años 80 en la revista Weirdo . Muchos otros cortometrajes autobiográficos aparecerían en Weirdo de otros artistas, incluida su esposa, Aline Kominsky-Crumb , Carol Tyler , Phoebe Gloeckner (ver más abajo en la sección de los años 1990) y Dori Seda .
En 1987, Sam Glanzman publicó sus memorias gráficas de la Segunda Guerra Mundial A Sailor's Story ( Marvel Comics ), una extensión más personal de sus historias de guerra del USS Stevens de los años 70 .
En 1988, Andrea Pazienza publica Pompeo , su última novela gráfica, que describe la progresiva caída de un heroinómano (personaje en gran parte autobiográfico) hasta su eventual suicidio.
El inusual "autodiario" de Jim Woodring combinaba el arte de los sueños con episodios ocasionales de autobiografía realista.
David Collier , un exsoldado canadiense, publicó cómics autobiográficos e históricos en Weirdo y posteriormente en su serie Collier's .
En 1987, la antología Wasteland (1987-1989) de DC Comics presentó, inusualmente para un título convencional, así como formas más convencionales de comedia negra y terror , historias semiautobiográficas basadas en la vida del coguionista Del Close . Una de las historias también parodiaba las historias autobiográficas de Harvey Pekar, retratando una versión de la famosa aparición de Pekar en Late Night with David Letterman , en la que la vehemente crítica de Pekar a General Electric le había valido una prohibición del programa durante mucho tiempo.
El trabajo autobiográfico arrasó en la escena del cómic alternativo de habla inglesa durante este período, convirtiéndose en un "género característico" de la misma manera que las historias de superhéroes dominaron los cómics convencionales estadounidenses. (El ejemplo estereotipado de un cómic autobiográfico alternativo relata el momento incómodo que siguió cuando, el dibujante sentado solo en una cafetería, entra su ex novia). Los cómics y las tiras cómicas de la vida también ganaron popularidad durante este período. Sin embargo, muchos artistas persiguieron temas más amplios.
El maltés-estadounidense Joe Sacco apareció como personaje en sus cómics periodísticos , comenzando con Yahoo (recogido en Notas de un derrotista ) y Palestina .
En la serie de antología Real Stuff , Dennis Eichhorn siguió el ejemplo de Pekar de escribir historias reales para que otros las ilustraran, pero a diferencia de Pekar, enfatizó historias improbables de sexo y violencia. Muchas de las historias de Real Stuff tuvieron lugar en Idaho , el estado natal de Eichhorn . En 1993, Eichhorn recibió una nominación al Premio Eisner al Mejor Escritor y su serie Real Stuff recibió nominaciones tanto a Mejor Serie Continua como a Mejor Antología. En 1994, Real Stuff volvió a recibir una nominación al premio Eisner a la mejor antología.
The Job Thing , 1993. Carol Tyler detalla sus problemas con los trabajos mal remunerados. Una colección de historias publicadas originalmente en Street Music Magazine.
La serie Dirty Plotte (1991-1998) de Julie Doucet , de Canadá, comenzó como una mezcla de fantasía extravagante y cómics de sueños, pero avanzó hacia la autobiografía en lo que más tarde se recopiló como My New York Diary .
Un trío de amigos canadienses, Seth ( Palookaville ) , Chester Brown ( Yummy Fur , The Playboy , I Never Liked You ) y Joe Matt ( Peepshow ), ganaron rápidamente renombre en Norteamérica por sus diferentes enfoques de la autobiografía. Brown y Matt también eran conocidos por representar momentos personales vergonzosos como la masturbación y hurgarse la nariz . Seth creó cierta controversia al presentar historias ficticias realistas como si realmente hubieran sucedido, no como una estratagema para engañar a los escritores sino como una técnica literaria . Sin embargo, algunos lectores se dejaron engañar.
La tira cómica semanal de Keith Knight , The K Chronicles , comenzó a principios de la década de 1990, explorando temas relevantes para la herencia racial de Knight, así como acontecimientos actuales, tanto personales de Knight como generales para el mundo.
La novela gráfica David Chelsea in Love describió las dificultades románticas del autor del mismo nombre en la ciudad de Nueva York y Portland .
Rick Veitch contó la historia de sus veintes enteramente a través de un diario de sueños en el volumen Crypto Zoo de Rare Bit Fiends .
La tetralogía Incómodo , Definición , Potencial y Asimismo de Ariel Schrag , sobre el descubrimiento de su identidad sexual en la escuela secundaria, fue inusual porque se completó en su mayor parte mientras estaba en la escuela secundaria.
Un toque de plata de Jim Valentino ( Image Comics , 1997) retrató su infeliz juventud en los años 1960.
El artista inglés Raymond Briggs , más conocido por sus libros para niños, contó la historia del matrimonio de sus padres en Ethel & Ernest (1998).
James Kochalka comenzó a convertir su vida cotidiana en una tira diaria de cuatro paneles a partir de 1998, recopilada en Sketchbook Diaries , y más tarde en el webcomic American Elf .
El dibujante sueco Martin Kellerman lanzó la tira cómica autobiográfica Rocky en 1998, centrándose en un perro antropomórfico y sus amigos en su vida cotidiana en Estocolmo . Rocky se basa en la propia vida de Kellerman. [18] Desde entonces, el cómic ha sido traducido al noruego , danés , finlandés , serbio , inglés, español y francés, ya sea como una tira continua o recopilado en forma de libro.
Pan y vino: un cuento erótico de Nueva York (1999), escrita por Samuel R. Delaney e ilustrada por Mia Wolff, es una novela gráfica autobiográfica sobre un escritor de ciencia ficción gay (Delaney) que conoce a un vagabundo que se convierte en su pareja. [19]
Este período también vio una rápida expansión de la escena del cómic francés de pequeña prensa, incluido un nuevo énfasis en el trabajo autobiográfico:
El aclamado Journal de Fabrice Neaud fue la primera serie autobiográfica extensa del cómic francés.
David B. , otro artista que había publicado por primera vez historias de cómics fantásticos, produjo la novela gráfica L'ascension du haut mal (publicada en inglés como Epileptic ) y aplicó el estilo no realista distintivo de B. a la historia de su igualmente inusual educación. en el que su familia se mudó a una comuna macrobiótica y buscó muchas otras curas para las convulsiones de gran mal del hermano de B.
Lewis Trondheim se retrató a sí mismo y a sus amigos, aunque con cabezas de animales, en cómics aproximados de continuidad , algunos de los cuales se publicaron más tarde en inglés como The Nimrod .
Gran parte del trabajo posterior de Edmond Baudoin se basa en su historia personal y familiar.
El "Journal d'un album" de Dupuy y Berberain y el "Livre de Phamille" de Jean-Christophe Menu también tuvieron una influencia significativa en la escena de la novela gráfica autobiográfica francesa.
The Spiral Cage , del artista inglés Al Davison , trata sobre la experiencia de Davison al vivir con espina bífida .
Clumsy (2001) y Improbable (2003) de Jeffrey Brown contaron la historia de dos relaciones fallidas utilizando cientos de historias de una sola página.
Blue Pills (título original: Pilules Bleues ) es un cómic autobiográfico [20] suizo-francés de 2001 escrito e ilustrado por Frederik Peeters . [21] El cómic cuenta la historia de un hombre que se enamora de una mujer VIH positiva . [20] [22]
¡El de Lynda Barry ! ¡Centenar! ¡Demonios! (2002) presenta a Barry luchando con los "demonios" del arrepentimiento, las relaciones abusivas, la timidez, la prohibición de sentir odio y su respuesta a los resultados de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2000 .
Craig Thompson lanza Blankets (2003), una memoria gráfica premiada sobre el primer amor, la identidad religiosa y la mayoría de edad.
Marzena Sowa escribió Marzi , una serie de cómics sobre su infancia en la Polonia de los años 80.
Josh Neufeld publicó A Few Perfect Hours (2004), ganador del premio Xeric , y documenta sus aventuras de mochilero y las de su novia por el sudeste asiático, Europa central y Turquía.
Joe Kubert publicó Yossel el 14 de abril de 1943 (2005), una "novela gráfica autobiográfica falsa" sobre lo que habría sucedido si sus padres no se hubieran mudado de Polonia a Estados Unidos y hubieran estado allí durante el Holocausto.
Carol Tyler publicó Late Bloomer , que presenta todas las obras recopiladas de Weirdo y otras publicaciones.
El dibujante de cómics italiano Gipi publica varias novelas gráficas inspiradas en sus propias experiencias de vida: Appunti per una storia di guerra ("Notas para una historia de guerra", 2005), S. (2006, sobre su padre), La mia vita disegnata male ( “Mi Vida Mal Dibujada”, 2008).
Steve Peters, ganador del premio Xeric, escribió e ilustró Chemistry (2005) sobre una relación fallida. Dibujó un panel por día durante un año; El cómic completo tiene 32 páginas con un total de 365 paneles. La fecha de cada panel está oculta en algún lugar de su interior. La química ganó el Premio Conmemorativo del Día Howard Eugene en 2006 .
Alison Bechdel escribió e ilustró Fun Home (2006), sobre su relación con su padre, y fue nombrada por la revista Time como el número uno de sus "10 mejores libros del año". [23]
Martin Lemelman escribió La hija de Mendel (2006), basada en las confesiones grabadas de su madre sobre su vida durante el Holocausto. También inserta muchas fotografías familiares.
Miriam Katin escribió We Are on Our Own: A Memoir (2006), una memoria gráfica sobre su supervivencia, con su madre, del Holocausto.
Danny Gregory escribió Everyday Matters , después de aprender a dibujar por sí mismo después de un momento traumático en su vida: su esposa fue atropellada por un tren y quedó paralizada. [24]
En abril de 2007, Ype Driessen, un dibujante de cómics holandés, publicó el primer cómic fotográfico autobiográfico llamado Ype+Willem . Con fotografías mostró los acontecimientos cotidianos de su vida con su exnovio Willem. Todavía publica su cómic en FotoStrips.nl (NL).
Aline Kominsky-Crumb publicó Need More Love: A Graphic Memoir (2007), la historia de su vida, con fotografías insertadas.
Carol Lay escribió e ilustró The Big Skinny (2008) sobre sus experiencias con la pérdida de peso.
American Widow (2008), escrita por Alissa Torres y dibujada por Sungyoon Choi, es una memoria gráfica sobre la experiencia de Torres como viuda de los ataques del 11 de septiembre de 2001.
Stitches: A Memoir es una memoria gráfica de 2009 escrita e ilustrada por David Small . Cuenta la historia del viaje de Small desde un niño enfermizo hasta un paciente con cáncer , hasta convertirse en un adolescente con problemas que tomó la arriesgada decisión de huir de su casa a los dieciséis años, con nada más que el sueño de convertirse en artista. Stitches fue el número unoen ventas del New York Times [26] y fue nombrado uno de los diez mejores libros de 2009 por Publishers Weekly y Amazon.com . [27] [28] También fue finalista del Premio Nacional del Libro de Literatura Juvenil 2009 . [29] Stitches recibió los premios Alex 2010. Stitches ha sido traducido a siete idiomas diferentes y publicado en nueve países diferentes.
De 2009 a 2012, se publicó la trilogía Nunca lo sabrás (más tarde conocida como Corazón de soldado ). La serie, once veces nominada al Eisner , trata sobre el daño que el trastorno de estrés postraumático de su padre durante la Segunda Guerra Mundial causó en la artista y autora, Carol Tyler , y su familia.
década de 2010
Las "memorias gráficas" realmente cobraron importancia en esta década, con muchos de los libros escritos por autoras. Lucy Knisley y MariNaomi publicaron cada una una serie de cómics autobiográficos completos en la década de 2010. El mercado también se expandió hacia el grado medio , como lo atestiguan ejemplos tan bien recibidos como los libros de Raina Telgemeier , la serie March y El Deafo de Cece Bell .
Drinking at the Movies, by Julia Wertz. Against the backdrop of her move from San Francisco to New York, the book details serious issues, such as a family member's battle with substance abuse and her own alcoholism, with trademark wit and self-effacement. Drinking at the Movies was nominated for a 2011 Eisner Award in the Best Humor Publication category.[34]
Sarah Glidden wrote and illustrated How to Understand Israel in 60 Days or Less, a full-length exploration of Glidden's 2007 visit to Israel as part of a Birthright Israel tour.[35][36][37] The book has subsequently been translated into five languages.
Vanessa Davis' Make Me a Woman featured stories taken from her diary and are candidly personal, witty and self-deprecating; centering on her youth, mother, relationships with men, and Jewish identity.[38]
Joyce Farmer's Special Exits documents in comics form the sad and sometimes humorous episodes of her parents' final years. Special Exits won the National Cartoonists Society's Graphic Novel Award in 2011.[39]
Las memorias gráficas de Nicola Streeten , Billy, Me & You, son las primeras memorias gráficas de formato largo escritas por una mujer británica que se publican. [40] Al tratar sobre la intersección del cómic y la medicina, se cita como un ejemplo de medicina gráfica . [41]
Kiss and Tell de MariNaomi se publicó en 2011, seguido de Dragon's Breath and Other True Stories en 2014, y I Thought YOU Hated ME en 2016.
Vietnamerica de GB Tran describe las luchas que enfrentaron los abuelos de Tran en la Indochina francesa y sus padres durante la guerra de Vietnam y en su inmigración a los Estados Unidos. [42] Vietnamerica ganó una medalla de oro de la Sociedad de Ilustradores y fue incluida en la lista de Time de las 10 mejores memorias gráficas. [43] [44]
Escenas de un matrimonio inminente de Adrian Tomine , un resumen alegre de la boda de Tomine y su período previo.
The Voyeurs es una memoria en tiempo real de cinco años turbulentos en la vida de la reconocida caricaturista, cronista y cineasta Gabrielle Bell . Recopila episodios de su galardonada serie, Lucky , en la que viaja a Tokio, París, el sur de Francia y por todo Estados Unidos, pero permanece anclada en su amado Brooklyn, donde su compañero Tony le brinda una visión continua y un humor poco convencional. y amistad duradera.
Las memorias gráficas de Zeina Abirached , Un juego para golondrinas: morir, irse, regresar, fueron publicadas por la división Graphic Universe de Lerner Publishing Group. En 2014 se publicó una segunda memoria, Recuerdo Beirut .
Little White Duck: A Childhood in China , escrito por Na Liu e ilustrado por su esposo, Andrés Vera Martínez, [53] analiza la infancia de Na Liu en China durante las décadas de 1970 y 1980. [54]
Una vida china es una novela gráfica francesa coescrita por Li Kunwu y Philippe Ôtié e ilustrada por Li Kunwu. El libro describe la vida de Li Kunwu durante la Revolución Cultural . [55]
El congresista y líder de derechos civiles John Lewis publicó March: Book One , el primer volumen de una trilogía de novelas gráficas autobiográficas, coescrita por Andrew Aydin y dibujada por Nate Powell . Marzo: el segundo libro se publicó en 2015 y marzo: el tercer libro apareció en 2016.
"Memorias gráficas de Nicole Georges , Calling Dr. Laura ". El libro describe los acontecimientos que siguieron a la visita de la autora a un quiromántico a los veintitrés años, donde el psíquico le dice que su padre no está realmente muerto como afirmó su familia hace años. A la luz de esta noticia, la autora "se pone en picada sobre su identidad" y se esfuerza por descubrir la verdad, contando los acontecimientos de su infancia y lidiando con sentimientos de incertidumbre.
El Deafo , escrito e ilustrado por Cece Bell , es un relato autobiográfico libre de la infancia de Bell y su vida con su sordera. Los personajes del libro son todos conejitos antropomórficos.
Over Easy (2014) de Mimi Pond , una historia sobre la mayoría de edad sobre una joven Margaret Pond mientras trabaja en el Imperial Café, un restaurante lleno de hippies y punks a finales de los años 1970. Es en este restaurante donde Margaret hace la transición a 'Madge' y vislumbra la edad adulta, que incluye adicción, confusión, momentos incómodos, el sueño del artista y despertares sexuales. Over Easy resume el Oakland de los años 70 en una memoria ingeniosa, ligeramente ficticia, de las experiencias de Pond. Las memorias ganaron el premio PEN Center USA por su obra destacada en literatura gráfica, con una mención especial; Pond también ganó un premio Inkpot después del lanzamiento de Over Easy . [sesenta y cinco]
Tomboy: A Graphic Memoir , de Liz Prince , explora lo que significa ser mujer y describe la lucha de Prince con las cuestiones de género . [66] [67] Estas memorias se cuentan a través de historias breves relacionadas que comienzan con las experiencias de la primera infancia de Prince y terminan cuando Prince es una adolescente y poco a poco ha aprendido a definirse a sí misma como una mujer en sus propios términos. [66] El libro recibió una reseña destacada de Kirkus Reviews . [68]
Una metamorfosis iraní es la novela gráfica autobiográfica de Mana Neyestani sobre la vida en el Irán posrevolucionario. Publicado originalmente en francés, posteriormente se publicó en alemán, español e inglés.
The Hospital Suite de John Porcellino detalla su lucha contra la enfermedad en la década de 1990 y principios de la de 2000.
An Age of License de Lucy Knisley es una memoria de viaje que relata el viaje de la autora a Europa/Escandinavia, gracias a una gira de promoción de libros. El desplazamiento de Knisley : un diario de viaje (2015) fue nominado al Premio Eisner 2016 a la mejor obra basada en la realidad .
Meags Fitzgerald publicó Photobooth: A Biography , una novela gráfica de no ficción que detalla su interés en los fotomatones químicos; ganó el premio Doug Wright Spotlight 2015 . Lo siguió en 2015 con la novela gráfica autobiográfica Long Red Hair .
Dare to Disappoint es la memoria gráfica sobre la mayoría de edad de Özge Samancı . Su historia tiene lugar después del tercer golpe militar que condujo al rápido cambio de Turquía al neocapitalismo entre 1980 y 2000. El libro fue traducido a cinco idiomas.
Becoming Unbecoming , de la autora inglesa Una, describe los efectos de la misoginia y el sexismo en Una, una niña de doce años que creció en el norte de Inglaterra en 1977, mientras el Destripador de Yorkshire anda suelto, creando pánico entre la gente del pueblo.
Honor Girl es una memoria gráfica escrita e ilustrada por Maggie Thrash . Es la historia del primer enamoramiento de Thrash en un campamento de verano para chicas en Kentucky en el año 2000.
Memorias de Bill Griffith , Tinta invisible: La historia de amor secreta de mi madre con un dibujante famoso . (Durante más de una década, a partir de 1957, la madre de Griffith, Barbara, tuvo una aventura con el caricaturista Lawrence Lariar ; esto formó la base de Invisible Ink . [69] )
2016:
Rosalie Lightning de Tom Hart , una memoria que lleva el nombre de su hija, que había muerto repentinamente cuando tenía casi dos años, y sobre el dolor de él y su esposa y sus intentos de darle sentido a su vida después. El libro fue nominado al Premio Eisner 2017 a la Mejor Obra basada en la realidad .
¿Qué es la obscenidad? de Rokudenashiko . La historia de una artista buena para nada y su coño es una memoria gráfica de una artista japonesa que ha sido encarcelada dos veces por los llamados actos de obscenidad y distribución de material pornográfico pero que continúa defendiendo la representación de la vagina.
En Fab4 Mania , Carol Tyler hizo referencia a sus escritos personales de 1965 para contar de primera mano cómo vio a los Beatles en persona en Chicago a los 13 años.
2019:
El actor y activista George Takei publicó They Called Us Enemy , una novela gráfica autobiográfica coescrita con Justin Eisinger y Steven Scott e ilustrada por Harmony Becker.
2020
La novela gráfica autobiográfica comenzó a florecer hasta el punto de que es difícil seguir la producción constante.
2022:
El 19 de septiembre de 2022, el artista esloveno Žiga Valetič publicó una novela gráfica autobiográfica de 149 páginas, The Highway, realizada con ayuda de inteligencia artificial: el programa informático Midjourney . El libro se publicó en línea y también se imprimió la versión eslovena.
Referencias
^ Nicoll, Gina. "100 MEMORIAS GRÁFICAS QUE DEBES LEER", Book Riot (10 de febrero de 2017).
^ Bramlett, Frank, Roy Cook y Aaron Meskin (eds.), The Routledge Companion to Comics , Routledge, 2016, p. 200.
^ Nagtegaal, Jennifer (2021). "¿El cómic biográfico como beca? El caso de Salvador Dalí y el 'Renacimiento Dalí'". Boletín de Estudios Españoles . 98 (8): 1313-1339. doi :10.1080/14753820.2021.1956172. S2CID 238339764.
^ ab Marcos Farrajota, "Desassossego" (reimpresión de su artículo de introducción al cómic portugués para la revista Š! )
^ Ritmo, Eric (25 de febrero de 2001). "Miné Okubo, 88, muere; campos de internamiento narrados por el arte" (PDF) . New York Times . Consultado el 10 de julio de 2008 .
^ Duffus, RL (15 de octubre de 1944). "Japoneses en Estados Unidos" (PDF, se requiere tarifa ) . New York Times . pag. BR3 . Consultado el 1 de julio de 2008 .
^ Bierwirth, Bettina-Jeannette (27 de octubre de 2010). "Relaciones de texto e imagen en Citizen 13660 de Miné Okubo". Descubre a los Nikkei . Consultado el 30 de mayo de 2018 .
^ "Obra maestra de Miné Okubo | Museo Nacional Japonés Americano". www.janm.org . Consultado el 23 de septiembre de 2021 .
^ "'Chiko,' 'A View of the Seaside' y 'Mister Ben of the Igloo': técnica narrativa visual y verbal en tres manga clásicos de Yoshiharu Tsuge", por Tom Gill, Hooded Utilitarian , 9 de junio de 2014
^ John B. Cooke, "Introducción: la historia de un marinero, la vida y el arte de Sam J. Glanzman", en USS Stevens: The Collected Stories (2016, Dover ), pág. xi.
^ "Garo 88", Tres pasos sobre Japón , 20 de febrero de 2011.
^ Robert Crumb , en la contraportada de Binky Brown Sampler de Justin Green , Last Gasp, 1995.
^ "GCD :: Número :: Wimmen's Comix n.° 1".
^ "GCD :: Número :: Comix de pedido corto n.° 1". Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2018.
^ "Un toque de imagen: una entrevista con Jim Valentino", CBR.com, 1 de febrero de 2002
^ "Revista Internacional de Arte del Cómic". 5 . Universidad de Michigan. 2003: 90.{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )
^ "Reseña de libros de ficción: pan y vino: un cuento erótico de Nueva York de Samuel R". editores semanales.com . Consultado el 31 de julio de 2016 .
^ ab "Frederik Peeters habla sobre su novela gráfica más vendida". TheGuardian.com . 23 de marzo de 2008.
^ Día, Elizabeth (23 de marzo de 2008). "Cuadro a cuadro: cómo hacer de una crisis un drama de dibujos animados". El observador . Consultado el 26 de septiembre de 2014 .
^ "Frederik Peeters".
^ Gatti, Tom (16 de diciembre de 2006). "Los 10 mejores libros de 2006: número 10 - Fun Home". Los tiempos . Londres . Consultado el 18 de diciembre de 2006 .
^ Gregorio, Danny. "Todo sobre Danny". dannygregory.com . Consultado el 3 de abril de 2016 .
^ "Una vida a la deriva". Dibujado y trimestral . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2010 . Consultado el 8 de noviembre de 2010 .
^ Agustines, George Gene. Lista de los más vendidos de libros gráficos. Los New York Times , 18 de septiembre de 2009.
^ Mejores libros de 2009. Publishers Weekly , 2 de noviembre de 2009.
^ Mejores libros de 2009: selecciones de los editores: 100 libros principales. Amazon.com.
^ Premios Nacionales del Libro - 2009.
^ "Premios Boston Globe-Horn Book 2010 a la excelencia en literatura infantil". The Horn Book, Inc. 2011. Archivado desde el original el 15 de mayo de 2011 . Consultado el 17 de abril de 2011 .
^ "Premios Eisner 2011". Comic-Con Internacional. 2011 . Consultado el 17 de febrero de 2013 .
^ "Las diez mejores novelas gráficas para adolescentes de 2011". Asociación de Servicios Bibliotecarios para Jóvenes Adultos. 21 de diciembre de 2010 . Consultado el 17 de febrero de 2013 .
^ "Libros infantiles destacados de 2011". Asociación de Servicios Bibliotecarios para Niños, Asociación Estadounidense de Bibliotecas . Consultado el 17 de febrero de 2013 .
^ "Se anunciaron las nominaciones al premio Eisner 2011". 8 de abril de 2011. MTV Geek . Consultado el 18 de julio de 2011.
^ Nirit Anderman (5 de noviembre de 2010). "Cómo un judío estadounidense dejó de preocuparse, comenzó a dibujar y comenzó a amar a Israel". Haaretz . Consultado el 3 de enero de 2021 .
^ Cavna, Michael. "Sarah Glidden analiza 'Cómo entender a Israel en 60 días o menos'". El Washington Post .
^ "Sarah Glidden explica 'Cómo entender a Israel en 60 días o menos' [Entrevista]". Alianza de cómics . 2010-11-02 . Consultado el 6 de marzo de 2019 .
^ "VANESSA DAVIS comenta y firma su novela gráfica" HAZME MUJER"". Libros tragaluz. 2010-10-13 . Consultado el 30 de julio de 2016 .
^ Spurgeon, Tom. "Richard Thompson gana Reuben; ganadores de los premios de la división NCS 2011, Comics Reporter (28 de mayo de 2011).
^ Henley, John (15 de octubre de 2011). "Afrontar la muerte de un niño". Guardián . Consultado el 28 de agosto de 2018 .
^ Onanuga, Tola (29 de enero de 2016). "Comix Creatrix Mujeres Novelas Gráficas y Cómic". Guardián . Consultado el 28 de agosto de 2018 .
^ "Vietnamerica UN VIAJE EN FAMILIA". Casa aleatoria de pingüinos . Consultado el 20 de mayo de 2020 .
^ MacDonald, Heidi (18 de enero de 2012). "Tran y Rea ganan medallas de la Sociedad de Ilustradores". Beat de cómics . Consultado el 20 de mayo de 2020 .
^ Lambert, Nancy (25 de abril de 2012). "La vida ilustrada: las 10 mejores memorias gráficas". Tiempo . Consultado el 20 de mayo de 2020 .
^ "Premios Ignatz 2012", spxpo.com/ignatz-awards, archivado en Internet Archive el 8 de octubre de 2012. Consultado el 21 de marzo de 2017.
^ Cavna, Michael (15 de julio de 2013). "NOMACIONES AL PREMIO HARVEY 2013: Chris Ware, 'Saga' entre los principales nominados". El Washington Post . Washington DC: Nash Holdings LLC . Consultado el 19 de octubre de 2018 .
^ "Se anunciaron los nominados al premio divisional 2012". ruben.org . Winter Park, Florida: Sociedad Nacional de Caricaturistas . 26 de marzo de 2013 . Consultado el 19 de octubre de 2018 .
^ Connors, Joanna (4 de febrero de 2014). "Bill Watterson y Derf Backderf ganan importantes premios en Francia en la comic-con más grande del mundo, el Festival del Cómic de Angouleme". El comerciante llano de Cleveland . Cleveland, Ohio: Publicaciones avanzadas . Consultado el 19 de octubre de 2018 a través de cleveland.com.
^ Forney, Ellen (2012). Canicas: manía, depresión, Miguel Ángel y yo: una memoria gráfica: Ellen Forney: 9781592407323: Amazon.com: Libros . Pingüino. ISBN978-1592407323.
^ Klein, Sarah. "Cómo se siente realmente el trastorno bipolar", Huffpost (18 de septiembre de 2014).
^ "Más vendidos: libros gráficos de bolsillo". Los New York Times . 18 de noviembre de 2012 . Consultado el 22 de marzo de 2019 .
^ "Medicina gráfica: ¡mal concebida y bien dibujada!". Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU . Consultado el 22 de marzo de 2019 .
^ Holmberg, Ryan (2013). "Li Kunwu: una vida china" (PDF) . Yishu: Revista de arte chino contemporáneo . págs. 95-105 (citado: pág. 95) . Consultado el 29 de noviembre de 2018 .
^ Pájaro, Elizabeth (4 de septiembre de 2012). "Reseña del día: Patito blanco de Na Liu". Diario de la biblioteca escolar . Consultado el 29 de noviembre de 2018 .
^ Cavna, Michael. "Entretenimiento: PREMIOS SPX IGNATZ: Aquí están los nominados a la Small Press Expo 2012 ..." Washington Post (13 de agosto de 2012).
^ "Fantagraphics | Editor de los mejores dibujantes del mundo".
^ Los Ángeles Times
^ "Ganadores del premio Eisner 2014 | The Mary Sue". 26 de julio de 2014.
^ "Todos los ganadores y finalistas anteriores de los premios del Círculo Nacional de Críticos de Libros de 2014: autobiografía/memorias". Círculo Nacional de Críticos de Libros. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2015 . Consultado el 10 de marzo de 2017 .
^ Kellogg, Carolyn (23 de octubre de 2013). "Los primeros premios Kirkus son para Roz Chast, Lily King y Kate Samworth". Los Ángeles Times . Consultado el 10 de marzo de 2017 .
^ "Ganador y finalistas de 2014". Reseñas de Kirkus . Consultado el 8 de marzo de 2017 .
^ "Finalistas y ganadores anteriores del premio Thurber". Casa Thuber . Consultado el 10 de marzo de 2017 .
^ "Los 10 mejores libros de 2014". Reseña del libro del New York Times . 4 de diciembre de 2014 . Consultado el 10 de marzo de 2017 .
^ TucánBlog (15 de octubre de 2014). "Galería de fotos de los ganadores del premio Inkpot 2014". Comic-Con . Consultado el 1 de diciembre de 2018 .
^ ab Spisak, abril (2014). "Marimacho de Liz Prince (reseña)". Boletín del Centro del Libro Infantil . 68 (3): 171 . Consultado el 23 de junio de 2015 .
^ Marrone, Katherine (10 de septiembre de 2014). "Liz Prince, Tomboy: una memoria gráfica". Semana de Willamette . Archivado desde el original el 24 de junio de 2015 . Consultado el 23 de junio de 2015 .
^ "Marimacho". Kirkús . 16 de julio de 2014 . Consultado el 16 de agosto de 2014 .
^ “Tuve momentos en los que rompí a llorar”: una entrevista con Bill Griffith, de Chris Mautner, en The Comics Journal ; publicado el 23 de noviembre de 2015; recuperado el 16 de diciembre de 2015
