Un minicomic es un cómic publicado por un creador , a menudo fotocopiado y grapado o con encuadernación hecha a mano. En el Reino Unido y Europa el término cómic de pequeña prensa equivale a minicomic, reservado para aquellas publicaciones que miden A6 (105 mm × 148 mm) o menos.
Los minicomics, a veces llamados copias de ashcan y, a veces, cómics de revistas , son una forma común y económica para aquellos que desean hacer sus propios cómics con un presupuesto muy pequeño, con medios de distribución en su mayoría informales . Varios caricaturistas , como Jessica Abel , Julie Doucet y Adrian Tomine , comenzaron sus carreras de esta manera y luego pasaron a tipos de publicaciones más tradicionales, mientras que otros artistas consagrados, como Matt Feazell y John Porcellino , continúan publicando. los minicomics como principal medio de producción.
El término "minicomic" se utilizó originalmente en los Estados Unidos y tiene una historia algo confusa. Originalmente, se refería sólo al tamaño: un cómic compendiado medía 5,5 pulgadas de ancho por 8,5 pulgadas de alto, mientras que un minicómic medía 5,5 pulgadas por 4,25 pulgadas. [ cita necesaria ]
Actualmente, no existe un formato estándar para un minicómic. Cualquier cosa entre el tamaño de un sello postal y el tamaño de un cómic normal puede considerarse un minicómic. El término "minicomic" se utiliza en un sentido más general, enfatizando el aspecto informal y hecho a mano de la publicación más que el formato. Según esta vaga definición, una sola página fotocopiada doblada en cuartos seguiría siendo un minicomic, pero también lo sería un cómic más grueso del tamaño de un resumen, o incluso un folleto fotocopiado grande, elaborado y relativamente caro con una cubierta serigrafiada . Incluso algunos folletos impresos y encuadernados profesionalmente se denominan minicomics, siempre que sean publicados por el artista y comercializados en lugares de minicomics, pero este uso es controvertido. [ cita necesaria ]
Muchos minicómics tienen tamaños de cómics no estándar por razones estéticas, [ cita necesaria ] o, a menudo, están relacionados con "trucos" de diseño gráfico e impresión de libros para verse bien. [ cita necesaria ] Muchos de estos tamaños típicos son convenientes para los artistas que utilizan suministros de oficina estándar: una página de carta estadounidense se puede doblar por la mitad para hacer un resumen, o en cuartos para un minicómic. Estos cómics generalmente se fotocopian, aunque algunos se producen en mayores cantidades mediante impresión offset .
En América del Norte, el Reino Unido y Malasia, los minicómics rara vez se encuentran en las tradicionales tiendas de cómics de " mercado directo "; a menudo el artista los vende directamente en ferias del libro o por correo, los solicita en sitios web o los gestionan pequeñas librerías y distribuidores que venden revistas . En términos de cuestiones de producción y distribución y su audiencia, los minicómics (de todos los tamaños y tipos mencionados anteriormente) tienen mucho más en común entre sí y con las revistas que con cualquier cómic publicado tradicionalmente. [ cita necesaria ] En Europa, muchas tiendas especializadas en cómics tienen un pequeño rincón especial dedicado a pequeños libros autoimpresos de gran tamaño. [ cita necesaria ] En las convenciones de cómics, como la de Angoulême , hay grandes mercados donde los pequeños libros están disponibles. Debido a que la mayoría de los libros son bastante baratos y se imprimieron en cantidades limitadas, se han convertido en el objetivo de los coleccionistas. [ cita necesaria ]
Los minicomics normalmente no tienen supervisión editorial y tanto su contenido como su calidad varían ampliamente. Muchos de los creadores de minicomics no esperan ganar una cantidad significativa de dinero, ni siquiera cubrir sus costes, con el precio que cobran por sus cómics. [ cita necesaria ]
Las primeras y más populares historietas en tamaño mini y compendio, anteriores no sólo al término minicomic , sino incluso al formato estándar de cómic, fueron las biblias anónimas y pornográficas de Tijuana de la década de 1920.
La editorial clandestina San Francisco Comic Book Company , dirigida por Gary Arlington , publicó varios minicómics en el período 1968-1976, incluidos minicómics de Art Spiegelman y Bill Griffith .
Cª . 1968 , Carl Gafford creó Blue Plaque Publications , la primera cooperativa de minicomic , una cooperativa de creadores de minicomic que comercializaban y promovían cómics y fanzines de pequeña prensa.
Los " Chick tracts " de Jack T. Chick , que comenzaron a aparecer ampliamente a principios de la década de 1970, también utilizaban un tamaño mini, aunque no suelen considerarse minicomics. [ cita necesaria ]
Los populares minicomics Cynicalman de Matt Feazell , que comenzaron en 1980, utilizan la página de letras estadounidenses doblada en cuartos; el mismo formato utilizado por el galardonado DADA mini de Alfred Huete. [ cita necesaria ]
Muchos minicómics de la década de 1980 fueron producidos por artistas influenciados por la escena del cómic underground que no pudieron publicar sus trabajos en publicaciones underground y alternativas . [1] Starhead Comix de Michael Dowers publicó muchos minicómics durante la segunda mitad de la década de 1980, antes de que la empresa pasara a la impresión y distribución tradicional de cómics.
King-Cat Comics de John Porcellino , publicado por primera vez en mayo de 1989 y aún en publicación, se encuentra entre los títulos de minicómics más conocidos y de mayor duración.
En 1989 y 1990, Roger May publicó minicómics elaborados a partir del trabajo realizado en las respectivas Comic-Cons de San Diego de esos años . El primero, titulado Open Season: the Mini Comic , incluyó trabajos de Jaime Hernandez , Sergio Aragonés , Guy Colwell , Eddie Campbell , Bryan Talbot , Val Mayerik , Scott Shaw , Howard Cruse , Angela Bocage , Stephen Bissette , Mario Hernandez , Larry Marder. , Mary Fleener , David A. Cherry , Joshua Quagmire , Clayton Moore , Phoebe Gloeckner , Steve Lafler, Terry Beatty , William Stout , JR Williams , Rick Geary y Paul Mavrides . El segundo número, creado en la convención de 1990, se tituló Graphic Babylon: San Diego Comic Con Minicomix 1990. La lista estelar de colaboradores incluía a Robert Williams , Orz , Mary Fleener , Mercy Van Vlack, Bob Burden , L. Lois Buhalis, Guy Colwell , Sergio Aragonés , Angela Bocage , Larry Marder , Chuck Austen , Terry Laban , Larry Todd , Mark Bodé , Ray Zone , Larry Welz , Scott Shaw , Michael T. Gilbert , Rick Geary , Phil Foglio , Wayno, JR Williams y Dan O'Neill .
En la década de 1990, antes de la adopción generalizada de la World Wide Web , los minicómics se convirtieron en una forma popular de autodistribución para los caricaturistas alternativos, ayudados por publicaciones como Factsheet Five . Las series de cómics como Artbabe de Jessica Abel , Dirty Plotte de Julie Doucet [2] y Optic Nerve de Adrian Tomine [3] comenzaron como minicómics autoeditados antes de ser adquiridos por editores legítimos.
En 1993, Rick Bradford (que había estado involucrado en la escena de los minicomics desde 1985) comenzó a publicar Poopsheet , una revista que reseñaba otras publicaciones pequeñas, incluidos los minicomics. Poopsheet finalmente se convirtió en un sitio web y ahora se conoce como The Poopsheet Foundation, que se dedica a archivar la historia de los minicomics.
El Premio Ignatz al Mejor Minicómic se otorga en la Small Press Expo cada año desde 1997.
En 2003, los dibujantes Andy Hartzell [4] y Jesse Reklaw cofundaron Global Hobo Distro, una distribuidora dedicada a cómics hechos a mano y difíciles de encontrar que está asociada con Last Gasp .
El término minicomic también hace referencia a los pequeños cuadernillos de cómics que vienen en los paquetes de algunos juguetes: