Itzhak Avraham ben Zeev Spiegelman ( / ˈ s p iː ɡ əl m ən / SPEE -gəl-mən ; nacido el 15 de febrero de 1948), conocido profesionalmente como Art Spiegelman , es un caricaturista, editor y defensor del cómic estadounidense mejor conocido por sus trabajos gráficos. novela Maus . Su trabajo como coeditor de las revistas de cómics Arcade y Raw ha sido influyente, y desde 1992 pasó una década como artista colaborador de The New Yorker . Está casado con la diseñadora y editora Françoise Mouly y es padre de la escritora Nadja Spiegelman . En septiembre de 2022, la Fundación Nacional del Libro anunció que recibiría la Medalla por Contribución Distinguida a las Letras Americanas . [3]
Spiegelman comenzó su carrera en Topps (una empresa de chicles y tarjetas coleccionables ) a mediados de la década de 1960, que fue su principal apoyo financiero durante dos décadas; allí co-creó series paródicas como Wacky Packages en los años 1960 y Garbage Pail Kids en los años 1980. Ganó prominencia en la escena del cómic underground en la década de 1970 con trabajos breves, experimentales y, a menudo, autobiográficos. Una selección de estas tiras apareció en la colección Breakdowns en 1977, después de lo cual Spiegelman se centró en el libro Maus , sobre su relación con su padre, un sobreviviente del Holocausto . El libro posmoderno describe a los alemanes como gatos, a los judíos como ratones, a los polacos étnicos como cerdos y a los ciudadanos de Estados Unidos como perros. Se necesitaron 13 años para crearlo hasta su finalización en 1991. En 1992 ganó un premio Pulitzer especial y se ha ganado la reputación de ser una obra fundamental.
Spiegelman y Mouly editaron once números de Raw de 1980 a 1991. La revista de cómics y gráficos de gran tamaño ayudó a presentar talentos que se hicieron prominentes en los cómics alternativos , como Charles Burns , Chris Ware y Ben Katchor , e introdujo a varios dibujantes extranjeros en el mundo inglés. Hablando del mundo del cómic. A partir de la década de 1990, la pareja trabajó para The New Yorker , que Spiegelman dejó para trabajar en In the Shadow of No Towers (2004), sobre su reacción a los ataques del 11 de septiembre en Nueva York en 2001.
Spiegelman aboga por una mayor alfabetización en cómics. Como editor, profesor y conferencista, Spiegelman ha promovido una mejor comprensión de los cómics y ha sido mentor de dibujantes más jóvenes.
Los padres de Spiegelman eran judíos polacos Władysław (1906-1982) y Andzia (1912-1968) Spiegelman. Su padre nació Zeev Spiegelman, con el nombre hebreo Zeev ben Avraham. Władysław era su nombre polaco y Władek (o Vladek en forma inglesa ) era un diminutivo de este nombre. También fue conocido como Wilhelm bajo la ocupación alemana y cambió su nombre a William al inmigrar a los Estados Unidos. Su madre nació Andzia Zylberberg, con el nombre hebreo Hannah. Cambió su nombre a Anna al emigrar a los Estados Unidos. En Maus de Spiegelman , por el que la pareja es más conocida, Spiegelman utilizó las grafías "Vladek" y "Anja", que creía que serían más fáciles de pronunciar para los estadounidenses. [4] El apellido Spiegelman en alemán significa "hombre espejo". [5]
En 1937, los Spiegelman tuvieron otro hijo, Rysio (escrito "Richieu" en Maus ), que murió antes de que naciera Art, [1] a la edad de cinco o seis años. [6] Durante el Holocausto, los padres de Spiegelman enviaron a Rysio a quedarse con una tía con quien creían que estaría a salvo. En 1943, la tía se envenenó, junto con Rysio y otros dos jóvenes familiares a su cargo, para que los nazis no pudieran llevarlos a los campos de exterminio . Después de la guerra, los Spiegelman, incapaces de aceptar que Rysio estuviera muerto, buscaron orfanatos por toda Europa con la esperanza de encontrarlo. Spiegelman habló de tener una especie de rivalidad entre hermanos con su "hermano fantasma"; se sentía incapaz de competir con un hermano "ideal" que "nunca hacía berrinches ni se metía en ningún tipo de problema". [7] De los 85 familiares de Spiegelman vivos al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , se sabe que sólo 13 sobrevivieron al Holocausto. [8]
Comenzó a hacer dibujos animados en 1960 [9] e imitaba el estilo de sus cómics favoritos , como Mad . [10] A principios de la década de 1960, contribuyó a los primeros fanzines como Smudge y Skip Williamson 's Squire , y en 1962 [11] , mientras estaba en Russell Sage Junior High School, donde era un estudiante con honores , produjo Mad - Fanzine inspirado en Blasé . Cuando llegó a la escuela secundaria, ganaba dinero con sus dibujos y vendía obras de arte a la Long Island Press original y a otros medios. Su talento llamó la atención de United Features Syndicate , quien le ofreció la oportunidad de producir una tira cómica sindicada . Dedicado a la idea del arte como expresión, rechazó esta oportunidad comercial. [10] Asistió a la Escuela Secundaria de Arte y Diseño en Manhattan a partir de 1963. Conoció a Woody Gelman , el director artístico de Topps Chewing Gum Company , quien animó a Spiegelman a postularse para Topps después de graduarse de la escuela secundaria. [9] A los 15 años, Spiegelman recibió un pago por su trabajo de un periódico de Rego Park. [12]
Después de graduarse en 1965, los padres de Spiegelman lo instaron a buscar la seguridad financiera de una carrera como la odontología, pero él optó por inscribirse en Harpur College para estudiar arte y filosofía. Mientras estuvo allí, consiguió un trabajo artístico independiente en Topps, lo que le proporcionó ingresos durante las siguientes dos décadas. [13]
Spiegelman asistió a Harpur College desde 1965 hasta 1968, donde trabajó como caricaturista del periódico universitario y editó una revista de humor universitaria. [14] Después de una pasantía de verano cuando tenía 18 años, Topps lo contrató para el Departamento de Desarrollo de Productos de Gelman [15] como consultor creativo haciendo tarjetas coleccionables y productos relacionados en 1966, como la serie Wacky Packages de tarjetas coleccionables paródicas iniciada en 1967. [dieciséis]
Spiegelman comenzó a vender cómics clandestinos autoeditados en las esquinas de las calles en 1966. Publicó caricaturas en publicaciones clandestinas como East Village Other y viajó a San Francisco durante unos meses en 1967, donde la escena del cómic clandestino apenas comenzaba a florecer. [dieciséis]
A finales del invierno de 1968, Spiegelman sufrió una intensa crisis nerviosa , [17] que truncó sus estudios universitarios. [16] Ha dicho que en aquella época tomaba LSD con gran frecuencia. [17] Pasó un mes en el Hospital Mental Estatal de Binghamton , y poco después de salir, su madre se suicidó tras la muerte de su único hermano superviviente. [18]
En 1971, después de varias visitas, Spiegelman se mudó a San Francisco [16] y se convirtió en parte del movimiento contracultural de cómics underground que se había estado desarrollando allí. Algunos de los cómics que produjo durante este período incluyen The Compleat Mr. Infinity (1970), un folleto de diez páginas de historietas explícitas, y The Viper Vicar of Vice, Villainy and Vickedness (1972), [19] una obra transgresora en en la vena del también caricaturista clandestino S. Clay Wilson . [20] El trabajo de Spiegelman también apareció en revistas underground como Gothic Blimp Works , Bijou Funnies , Young Lust , [16] Real Pulp y Bizarre Sex , [21] y estaban en una variedad de estilos y géneros mientras Spiegelman buscaba su voz artística. . [20] También hizo una serie de dibujos animados para revistas masculinas como Cavalier , The Dude y Gent . [dieciséis]
En 1972, Justin Green le pidió a Spiegelman que hiciera una tira de tres páginas para el primer número de Funny Aminals [ sic ]. [22] Quería hacer uno sobre el racismo, y al principio consideró una historia [23] con afroamericanos como ratones y gatos asumiendo el papel del Ku Klux Klan . [24] En cambio, recurrió al Holocausto al que sus padres habían sobrevivido. Tituló la tira "Maus" y representó a los judíos como ratones perseguidos por los Katzen , que eran nazis como gatos. El narrador relató la historia a un ratón llamado " Mickey ". [22] Con esta historia, Spiegelman sintió que había encontrado su voz. [12]
Ver el revelador autobiográfico Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary de Green mientras estaba en progreso en 1971 inspiró a Spiegelman a producir "Prisoner on the Hell Planet", una obra expresionista que trataba sobre el suicidio de su madre; apareció en 1973 [25] [26] en Short Order Comix # 1, [27] que editó. [16] A partir de entonces, el trabajo de Spiegelman pasó por una fase de creciente experimentación formal; [28] Apex Treasury of Underground Comics lo cita en 1974: "Como forma de arte, la tira cómica apenas está en su infancia. Yo también. Tal vez crezcamos juntos". [29] El frecuentemente reimpreso [30] "Ace Hole, Midget Detective" de 1974 era una parodia no lineal al estilo cubista de la ficción criminal dura llena de incongruencias . [31] "Un día en los circuitos" de 1975 es una tira recursiva de una sola página sobre el alcoholismo y la depresión en la que el lector sigue al personaje a través de múltiples caminos interminables. [32] "Nervous Rex: The Malpractice Suite" de 1976 se compone de paneles recortados de la tira cómica de telenovela Rex Morgan, MD remodelados de tal manera que desafían la coherencia. [28]
En 1973, Spiegelman editó un libro de citas pornográficas y psicodélicas y se lo dedicó a su madre. Coeditado con Bob Schneider, se llamó Whole Grains: A Book of Quotations . [33] En 1974-1975, impartió una clase de dibujo animado en la Academia de Arte de San Francisco . [19]
A mediados de la década de 1970, el movimiento del cómic clandestino estaba experimentando una desaceleración. Para dar un lugar seguro a los dibujantes, Spiegelman coeditó la antología Arcade con Bill Griffith , en 1975 y 1976. Arcade fue impreso por The Print Mint y duró siete números, cinco de los cuales tenían portadas de Robert Crumb . Se destacó de publicaciones similares por tener un plan editorial, en el que Spiegelman y Griffith intentan mostrar cómo los cómics se conectan con los ámbitos más amplios de la cultura artística y literaria. El propio trabajo de Spiegelman en Arcade tendía a ser breve y estar relacionado con la experimentación formal. [34] Arcade también introdujo arte de épocas pasadas, así como piezas literarias contemporáneas de escritores como William S. Burroughs y Charles Bukowski . [35] En 1975, Spiegelman regresó a la ciudad de Nueva York, [36] lo que puso la mayor parte del trabajo editorial de Arcade sobre los hombros de Griffith y su esposa, la caricaturista Diane Noomin . Esto, combinado con los problemas de distribución y la indiferencia de los minoristas, llevó a la desaparición de la revista en 1976. Spiegelman juró que nunca volvería a editar otra revista. [37]
Françoise Mouly , estudiante de arquitectura en pausa en sus estudios de Bellas Artes de París, llegó a Nueva York en 1974. Mientras buscaba cómics con los que practicar la lectura en inglés, dio con Arcade . El amigo cineasta de vanguardia Ken Jacobs presentó a Mouly y Spiegelman cuando Spiegelman estaba de visita, pero no desarrollaron inmediatamente un interés mutuo. Spiegelman regresó a Nueva York a finales de año. De vez en cuando los dos se cruzaban. Después de leer "Prisionero en el planeta infierno", Mouly sintió la necesidad de contactarlo. Una llamada telefónica de ocho horas propició una profundización de su relación. Spiegelman la siguió a Francia cuando ella tuvo que regresar para cumplir con obligaciones en su carrera de arquitectura. [38]
Spiegelman introdujo a Mouly en el mundo del cómic y la ayudó a encontrar trabajo como colorista para Marvel Comics . [39] Después de regresar a los Estados Unidos en 1977, Mouly tuvo problemas con la visa, que la pareja resolvió casándose. [40] La pareja comenzó a hacer viajes anuales a Europa para explorar la escena del cómic y trajo cómics europeos para mostrárselos a su círculo de amigos. [41] Mouly ayudó a reunir la lujosa y enorme colección de tiras experimentales de Spiegelman, Breakdowns, en 1977. [42]
Las averías sufrieron una mala distribución y ventas, y el 30% de la tirada quedó inutilizable debido a errores de impresión, experiencia que motivó a Mouly a hacerse con el control del proceso de impresión. [42] Tomó cursos de impresión offset y compró una imprenta para su loft, [43] en la que iba a imprimir partes de [44] una nueva revista que insistía en lanzar con Spiegelman. [45] Con Mouly como editor, Spiegelman y Mouly coeditaron Raw a partir de julio de 1980. [46] El primer número se subtituló "La revista Graphix de suicidios pospuestos". [45] Si bien incluía trabajos de caricaturistas clandestinos consagrados como Crumb y Griffith, [37] Raw se centró en la publicación de artistas que eran prácticamente desconocidos, caricaturistas de vanguardia como Charles Burns , Lynda Barry , Chris Ware , Ben Katchor y Gary. Panter , y presentó al público de habla inglesa las traducciones de obras extranjeras de José Muñoz , Chéri Samba , Joost Swarte , Yoshiharu Tsuge , [28] Jacques Tardi y otros. [45]
Con la intención de crear una obra de extensión de libro basada en los recuerdos de su padre sobre el Holocausto [47] Spiegelman comenzó a entrevistar nuevamente a su padre en 1978 [48] y realizó una visita de investigación en 1979 al campo de concentración de Auschwitz , donde sus padres habían sido encarcelado por los nazis . [49] El libro, Maus , apareció un capítulo a la vez como un inserto en Raw a partir del segundo número en diciembre de 1980. [50] El padre de Spiegelman no vivió para verlo terminado; murió el 18 de agosto de 1982. [36] Spiegelman se enteró en 1985 de que Steven Spielberg estaba produciendo una película animada sobre ratones judíos que escapan de la persecución en Europa del Este huyendo a los Estados Unidos. Spiegelman estaba seguro de que la película, An American Tail (1986), estaba inspirada en Maus y estaba ansioso por que su libro inacabado saliera antes de la película para evitar comparaciones. [51] Luchó por encontrar un editor [8] hasta que en 1986, después de la publicación en The New York Times de una crítica entusiasta del trabajo en progreso, Pantheon acordó publicar una colección de los primeros seis capítulos. El volumen se tituló Maus: A Survivor's Tale y se subtituló My Father Bleeds History . [52] El libro encontró una gran audiencia, en parte porque se vendió en librerías en lugar de en tiendas de cómics de mercado directo , que en la década de 1980 se habían convertido en la salida dominante para los cómics. [53]
Spiegelman comenzó a enseñar en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en 1978 y continuó hasta 1987, [36] enseñando junto a sus héroes Harvey Kurtzman y Will Eisner . [54] "Commix: An Idiosyncratic Historical and Aesthetic Overview", un ensayo de Spiegelman, se publicó en Print . [55] Otro ensayo de Spiegelman, "High Art Lowdown", se publicó en Artforum en 1990, criticando la exposición High/Low en el Museo de Arte Moderno . [55]
A raíz del éxito de la serie de muñecos Cabbage Patch Kids , Spiegelman creó la serie paródica de tarjetas coleccionables Garbage Pail Kids para Topps en 1985. Al igual que en la serie Wacky Packages , el factor asqueroso de las tarjetas fue controvertido entre los grupos de padres. , y su popularidad inició una moda grosera entre los niños. [56] Spiegelman llamó a Topps su " Medici " por la autonomía y libertad financiera que le había brindado trabajar para la empresa. Sin embargo, la relación fue tensa por cuestiones de crédito y propiedad de la obra de arte original. En 1989, Topps subastó obras de arte que Spiegelman había creado en lugar de devolvérselas, y Spiegelman rompió la relación. [57]
En 1991, crudo vol. 2, núm. 3 fue publicado; iba a ser el último número. [55] El capítulo final de Maus no apareció en Raw [50] sino en el segundo volumen de la novela gráfica, que apareció más tarde ese año con el subtítulo And Here My Troubles Began . [55] Maus atrajo una atención crítica sin precedentes por una obra de cómics, incluida una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York [58] y un premio Pulitzer especial en 1992. [59]
Contratado por Tina Brown [60] como artista colaborador en 1992, Spiegelman trabajó para The New Yorker durante diez años. Su primera portada apareció en la edición del Día de San Valentín del 15 de febrero de 1993 y mostraba a una mujer negra de las Indias Occidentales y un hombre jasídico besándose. La portada causó revuelo en las oficinas de The New Yorker . Spiegelman pretendía hacer referencia al motín de Crown Heights de 1991 en el que las tensiones raciales llevaron al asesinato de un estudiante de ieshivá judío . [61] Se publicaron veintiún portadas del New Yorker de Spiegelman, [62] y también presentó algunas que fueron rechazadas por ser demasiado escandalosas. [63] [64]
En las páginas de The New Yorker , Spiegelman contribuyó con tiras cómicas como una colaboración, "In the Dumps", con el ilustrador infantil Maurice Sendak [65] [66] y un obituario de Charles M. Schulz , "Abstract Thought is a Warm Puppy". . [67] Otro de los ensayos de Spiegelman, "Forms Stretched to Their Limits", en un número trataba sobre Jack Cole , el creador de Plastic Man . Formó la base para un libro sobre Cole, Jack Cole y Plastic Man: Forms Stretched to Their Limits (2001). [67]
El mismo año, Voyager Company publicó The Complete Maus , una versión en CD-ROM de Maus con extenso material complementario, y Spiegelman ilustró un poema de 1923 de Joseph Moncure March llamado The Wild Party . [68] Spiegelman contribuyó con el ensayo "Cómo ponerse en contacto con mi racista interior" en la edición del 1 de septiembre de 1997 de Mother Jones . [68]
Spiegelman fue editor de cómics de New York Press a principios de los años 1990. [69] Fue editor de cómics de la revista Detalles a finales de los años 1990; [64] en 1997 comenzó a asignar piezas de periodismo de cómics en Detalles a varios de sus caricaturistas asociados, [70] incluidos Joe Sacco , Peter Kuper , Ben Katchor , Peter Bagge , Charles Burns , Kaz , Kim Deitch y Jay Lynch . La revista publicó estos trabajos periodísticos en forma de cómics a lo largo de 1998 y 1999, ayudando a legitimar la forma en la percepción popular. [71]
La influencia y las conexiones de Spiegelman en los círculos de caricaturas de Nueva York provocaron la ira del caricaturista político Ted Rall en 1999. [72] En "The King of Comix", [69] un artículo en The Village Voice , [73] Rall acusó a Spiegelman del poder para "hacer o deshacer" la carrera de un caricaturista en Nueva York, mientras denigra a Spiegelman como "un tipo con un gran libro en él". [72] El dibujante Danny Hellman respondió enviando un correo electrónico falsificado con el nombre de Rall a 30 profesionales; La broma se intensificó hasta que Rall presentó una demanda por difamación contra Hellman por 1,5 millones de dólares. Hellman publicó un libro benéfico "Legal Action Comics" para cubrir sus costos legales, al que Spiegelman contribuyó con una caricatura en la contraportada en la que hace sus necesidades en un urinario con forma de Rall. [73]
En 1997, Spiegelman publicó su primer libro para niños, Ábreme... Soy un perro , con un narrador que intenta convencer a sus lectores de que es un perro mediante ventanas emergentes y una correa adjunta. [74] De 2000 a 2003, Spiegelman y Mouly editaron tres números de la antología de cómics infantiles Little Lit , con contribuciones de ex alumnos de Raw y autores e ilustradores de libros infantiles. [75]
Spiegelman vivía cerca del sitio del World Trade Center , que era conocido como "Zona Cero" después de los ataques del 11 de septiembre que destruyeron el World Trade Center . [76] Inmediatamente después de los ataques, Spiegelman y Mouly corrieron a la escuela de su hija Nadja, donde la ansiedad de Spiegelman sólo sirvió para aumentar la aprensión de su hija por la situación. [62] Spiegelman y Mouly crearon una portada para la edición del 24 de septiembre de The New Yorker [77] [78] que a primera vista parece ser totalmente negra, pero al examinarla de cerca revela las siluetas de las torres del World Trade Center en un tono de negro ligeramente más oscuro. Mouly colocó las siluetas de modo que la antena de la Torre Norte irrumpa en la "w" del logotipo de The New Yorker . Las torres se imprimieron en negro sobre un campo negro ligeramente más oscuro empleando tintas de impresión estándar de cuatro colores con un barniz transparente sobreimpreso. En algunas situaciones, las imágenes fantasma sólo se hacían visibles cuando el cargador estaba inclinado hacia una fuente de luz. [77] Spiegelman criticó a la administración Bush y a los medios de comunicación por su manejo de los ataques del 11 de septiembre. [79]
Spiegelman no renovó su contrato con el New Yorker después de 2003. [80] Más tarde bromeó diciendo que lamentaba haberse ido cuando lo hizo, ya que podría haberlo hecho en protesta cuando la revista publicó un artículo a favor de la invasión de Irak más adelante ese mismo año. [81] Spiegelman dijo que su separación de The New Yorker era parte de su decepción general con "el conformismo generalizado de los medios de comunicación en la era Bush ". [82] Dijo que se sentía como si estuviera en un "exilio interno" [79] después de los ataques del 11 de septiembre, ya que los medios estadounidenses se habían vuelto "conservadores y tímidos" [79] y no acogieron con agrado el arte provocativo que sentía la necesidad de mostrar. crear. [79] Sin embargo, Spiegelman afirmó que no se fue por diferencias políticas, como se había informado ampliamente, [80] sino porque The New Yorker no estaba interesado en hacer un trabajo serializado, [80] que quería hacer con su próximo proyecto. [81]
Spiegelman respondió a los ataques del 11 de septiembre con In the Shadow of No Towers , encargado por el periódico alemán Die Zeit , donde apareció durante todo 2003. El Jewish Daily Forward fue el único periódico estadounidense que publicó por entregas el artículo. [79] La obra recopilada apareció en septiembre de 2004 como un libro de cartón de gran tamaño de dos páginas que debía girarse para leerse. [83]
En la edición de junio de 2006 de Harper's Magazine, Spiegelman publicó un artículo sobre la controversia sobre las caricaturas de Mahoma del Jyllands-Posten ; Algunas interpretaciones de la ley islámica prohíben la representación de Mahoma . La cadena canadiense de librerías Indigo se negó a vender el ejemplar. Titulado "Dibujar sangre: caricaturas escandalosas y el arte de la indignación", el artículo examinaba el efecto a veces nefasto que las caricaturas políticas tienen para sus creadores, desde Honoré Daumier , que pasó un tiempo en prisión por su trabajo satírico; a George Grosz , que se enfrentó al exilio. Para Indigo, el artículo parecía promover la continuidad de la caricatura racial. Un memorando interno recomendó al personal de Indigo que dijera a la gente: "la decisión se tomó basándose en el hecho de que se sabe que el contenido que está a punto de publicarse ha provocado manifestaciones en todo el mundo". [84] En respuesta a las caricaturas, el presidente iraní Mahmoud Ahmadinejad promovió un concurso de caricaturas iraníes en busca de caricaturas antisemitas. Los organizadores del concurso pretendían resaltar lo que percibían como un doble rasero occidental en torno al antisemitismo y la islamofobia. Spiegelman produjo una caricatura de una fila de prisioneros conducidos a las cámaras de gas; uno se detiene a mirar los cadáveres a su alrededor y dice: "¡Ja! ¡Ja! ¡Ja! ¡Lo realmente gracioso es que nada de esto está sucediendo en realidad!". [85]
Para promover la alfabetización de los niños pequeños, Mouly animó a los editores a publicar cómics para niños. [86] Decepcionada por la falta de respuesta de los editores, a partir de 2008 autoeditó una línea de libros de lectura fácil llamada Toon Books , de artistas como Spiegelman, Renée French y Rutu Modan , y promociona los libros entre profesores y bibliotecarios para sus fines educativos. valor. [87] Jack and the Box de Spiegelman fue uno de los libros inaugurales de 2008. [88]
En 2008, Spiegelman reeditó Breakdowns en una edición ampliada que incluía "Retrato del artista joven %@&*!" [89] una tira autobiográfica que se había publicado por entregas en Virginia Quarterly Review de 2005. [90] En 2009 apareció un volumen extraído de los cuadernos de bocetos de Spiegelman, Be A Nose. En 2011, le siguió MetaMaus , un análisis de Maus en formato de libro escrito por Spiegelman y Hillary Chute con una actualización en DVD del CD-ROM anterior. [91]
Library of America encargó a Spiegelman la edición de dos volúmenes de Lynd Ward : Six Novels in Woodcuts , que apareció en 2010 y recopila todas las novelas sin palabras de Ward con una introducción y anotaciones de Spiegelman. El proyecto dio lugar a una gira en 2014 sobre novelas sin palabras llamada ¡Sin palabras! con música en vivo del saxofonista Phillip Johnston . [92] Co-Mix: A Retrospective de Art Spiegelman debutó en Angoulême en 2012 y a finales de 2014 había viajado a París, Colonia, Vancouver, Nueva York y Toronto. [89] El libro Co-Mix: A Retrospective of Comics, Graphics, and Scraps , que complementó el programa, apareció en 2013. [93]
En 2015, después de que seis escritores se negaran a participar en un panel en el Centro Americano PEN en protesta por el "premio a la valentía por la libertad de expresión" planeado para el periódico satírico francés Charlie Hebdo tras el tiroteo en su sede a principios de año, Spiegelman aceptó será uno de los presentadores sustitutos, [94] junto con otros nombres de los cómics como el escritor Neil Gaiman . Spiegelman se retractó de una portada que había enviado a un número de New Statesman "diciendo lo indecible" editado por Gaiman cuando la dirección se negó a imprimir una tira de Spiegelman. La tira, "Notas de un fundamentalista de la Primera Enmienda", representa a Mahoma, y Spiegelman creía que el rechazo era censura, aunque la revista afirmó que nunca tuvo la intención de publicar la caricatura. [95]
En 2021, Literary Hub anunció que Spiegelman estaba cocreando una obra Street Cop con el autor Robert Coover . [96]
Spiegelman se casó con Françoise Mouly el 12 de julio de 1977, [97] en una ceremonia en el ayuntamiento de Nueva York. [40] Se volvieron a casar más tarde en el año después de que Mouly se convirtiera al judaísmo para complacer al padre de Spiegelman. [40] Mouly y Spiegelman tienen dos hijos juntos: una hija, Nadja Rachel , nacida en 1987, [97] y un hijo, Dashiell Alan, nacido en 1992. [97]
Todos los dibujos de tiras cómicas deben funcionar como diagramas, imágenes-palabras simplificadas que indican más de lo que muestran.
—Art Spiegelman [98]
Spiegelman sufre de ojo vago y, por tanto, carece de percepción de profundidad . Dice que su estilo artístico es "realmente el resultado de [sus] deficiencias". El suyo es un estilo de laboriosa sencillez, con densos motivos visuales que a menudo pasan desapercibidos en la primera visión. [99] Ve los cómics como "estructuras de pensamiento muy condensadas", más parecidas a la poesía que a la prosa, que necesitan una planificación cuidadosa y que requiere mucho tiempo, algo que su aparente simplicidad desmiente. [100] El trabajo de Spiegelman muestra de manera destacada su preocupación por la forma y traspasar los límites de lo que es y no es cómic. Al principio de la era del cómic underground, Spiegelman le proclamó a Robert Crumb: "¡El tiempo es una ilusión que puede romperse en los cómics! Mostrar la misma escena desde diferentes ángulos la congela en el tiempo al convertir la página en un diagrama: ¡una proyección ortográfica !" [101] Sus cómics experimentan con el tiempo, el espacio, la recursividad y la representación. Utiliza la palabra "decodificar" para expresar la acción de leer cómics [102] y considera que los cómics funcionan mejor cuando se expresan como diagramas, iconos o símbolos. [98]
Spiegelman ha declarado que no se ve a sí mismo principalmente como un artista visual, alguien que instintivamente dibuja o garabatea. Ha dicho que aborda su trabajo como escritor porque le falta confianza en sus habilidades gráficas. Somete sus diálogos y visuales a una revisión constante: reelaboró algunos globos de diálogo en Maus hasta cuarenta veces. [103] Un crítico en The New Republic comparó los diálogos escritos de Spiegelman con los de un joven Philip Roth en su capacidad de "hacer que el discurso judío de varias generaciones suene fresco y convincente". [103]
Spiegelman utiliza en su trabajo herramientas tanto antiguas como modernas. A veces prefiere trabajar en papel sobre una mesa de dibujo, mientras que en otras dibuja directamente en su computadora usando un bolígrafo digital y una tableta de dibujo electrónica, o combina métodos empleando escáneres e impresoras. [100]
Harvey Kurtzman ha sido la mayor influencia de Spiegelman como dibujante, editor y promotor de nuevos talentos. [104] Entre sus primeras influencias en las caricaturas se incluyen Will Eisner, [105] la versión de Little Lulu de John Stanley , Little Nemo de Winsor McCay , Krazy Kat de George Herriman , [104] y la tira corta de Bernard Krigstein. " Raza superior ". [106]
En la década de 1960, Spiegelman leyó en fanzines de cómics sobre artistas gráficos como Frans Masereel , que había escrito novelas sin palabras en xilografía . Las discusiones en esos fanzines sobre cómo hacer la Gran Novela Americana en cómics actuaron más tarde como inspiración para él. [47] El cómic de Justin Green Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary (1972) motivó a Spiegelman a abrirse e incluir elementos autobiográficos en sus cómics. [107]
Spiegelman reconoce a Franz Kafka como una de sus primeras influencias, [108] a quien dice haber leído desde los 12 años, [109] y enumera a Vladimir Nabokov , William Faulkner y Gertrude Stein entre los escritores cuyo trabajo "se quedó con él". [110] Cita a cineastas de vanguardia no narrativa de los que se ha inspirado en gran medida, incluidos Ken Jacobs , Stan Brakhage y Ernie Gehr , y otros cineastas como Charlie Chaplin y los realizadores de The Twilight Zone . [111]
Spiegelman es un destacado defensor del medio del cómic y de la alfabetización en cómics. Él cree que el medio se hace eco de la forma en que el cerebro humano procesa la información. Ha realizado una gira por Estados Unidos con una conferencia llamada "Comix 101", examinando su historia e importancia cultural. [112] Considera que el bajo estatus de los cómics a finales del siglo XX ha descendido desde donde estaba en las décadas de 1930 y 1940, cuando los cómics "tendían a atraer a una audiencia mayor de soldados y otros adultos". [113] Tras la llegada de la censora Comics Code Authority a mediados de la década de 1950, Spiegelman considera que el potencial de los cómics se ha estancado hasta el auge del cómic clandestino a finales de la década de 1960. [113] Impartió cursos de historia y estética del cómic en escuelas como la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. [36] Como coeditor de Raw , ayudó a impulsar las carreras de caricaturistas más jóvenes a quienes asesoró, como Chris Ware, [81] y publicó el trabajo de sus estudiantes de la Escuela de Artes Visuales, como Kaz , Drew Friedman y Marcos Newgarden . Parte del trabajo publicado en Raw se entregó originalmente como tareas de clase. [54]
Spiegelman se ha descrito a sí mismo políticamente como "firmemente del lado izquierdo de la división secular-fundamentalista" y un " absolutista de la Primera Enmienda ". [85] Como partidario de la libertad de expresión , Spiegelman se opone a las leyes sobre incitación al odio . Escribió una crítica en Harper's sobre las controvertidas caricaturas de Mahoma en el Jyllands-Posten en 2006; la edición fue prohibida en las tiendas Indigo – Chapters en Canadá. Spiegelman criticó a los medios estadounidenses por negarse a reimprimir las caricaturas sobre las que informaron en el momento del tiroteo de Charlie Hebdo en 2015. [114]
Spiegelman es un judío no practicante y se considera "asionista", ni pro ni antisionista ; Ha llamado a Israel "una idea triste y fallida". [80] Le dijo al creador de Peanuts, Charles Schulz, que no era religioso, pero que se identificaba con la "cultura alienada de la diáspora de Kafka y Freud ... lo que Stalin peyorativamente llamó cosmopolitismo desarraigado ". [115]
Maus ocupa un lugar preponderante no sólo en la obra de Spiegelman, sino también en el propio medio del cómic. Si bien Spiegelman estuvo lejos de ser el primero en hacer una autobiografía en cómics, críticos como James Campbell consideraron a Maus como la obra que la popularizó. [12] Se ha escrito ampliamente sobre el bestseller en la prensa popular y en el mundo académico; la cantidad de su literatura crítica supera con creces la de cualquier otra obra de cómics. [116] Ha sido examinado desde una gran variedad de puntos de vista académicos, aunque la mayoría de las veces por aquellos con poca comprensión del contexto de Maus en la historia del cómic. Si bien a Maus se le atribuye haber elevado los cómics de la cultura popular al mundo del arte elevado en la imaginación del público, la crítica ha tendido a ignorar sus profundas raíces en la cultura popular, raíces con las que Spiegelman está íntimamente familiarizado y ha dedicado un tiempo considerable a promoverlas. [117]
La creencia de Spiegelman de que los cómics se expresan mejor de manera esquemática o icónica ha tenido una influencia particular en formalistas como Chris Ware y su antiguo alumno Scott McCloud . [98] En 2005, la portada del New Yorker con el tema del 11 de septiembre ocupó el sexto lugar entre las diez portadas de revistas de los 40 años anteriores según la Sociedad Estadounidense de Editores de Revistas . [77] Spiegelman ha inspirado a numerosos dibujantes a adoptar la novela gráfica como medio de expresión, incluida Marjane Satrapi . [104]
En 1987 se televisó un documental conjunto de ZDF y BBC , Art Spiegelman's Maus . [118] Spiegelman, Mouly y muchos de los artistas de Raw aparecieron en el documental Comic Book Confidential en 1988. [55] La carrera de cómics de Spiegelman también fue cubierta en un Documental de PBS nominado al Emmy, Serious Comics: Art Spiegelman , producido por Patricia Zur para WNYC-TV en 1994. Spiegelman se interpretó a sí mismo en el episodio de 2007 " Husbands and Knives " de la serie de televisión animada Los Simpson con sus compañeros creadores de cómics Daniel Clowes y Alan. Moore . [119] Un documental europeo, Art Spiegelman, Traits de Mémoire , apareció en 2010 y posteriormente en inglés con el título The Art of Spiegelman , [118] dirigido por Clara Kuperberg y Joelle Oosterlinck y que presenta principalmente entrevistas con Spiegelman y quienes lo rodean. [120]
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