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Teatro Shubert (Broadway)

El Teatro Shubert es un teatro de Broadway ubicado en el 225 West 44th Street en el Distrito Teatral de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . Inaugurado en 1913, el teatro fue diseñado por Henry Beaumont Herts en estilo renacentista italiano y fue construido para los hermanos Shubert . Lee y JJ Shubert habían bautizado el teatro en memoria de su hermano Sam S. Shubert , quien murió en un accidente varios años antes de la inauguración del teatro. Tiene 1.502 asientos en tres niveles y es operado por The Shubert Organization . La fachada y el interior son puntos de referencia de la ciudad de Nueva York .

La fachada del Shubert está hecha de ladrillo y terracota , con decoraciones esgrafiadas diseñadas en estuco . Tres arcos miran al sur hacia la calle 44, y una esquina curva mira al este hacia Broadway . Al este, la fachada del Shubert Alley incluye puertas al vestíbulo y al teatro. El auditorio contiene un nivel de orquesta, dos balcones y un techo plano. El espacio está decorado con murales mitológicos en todas partes. Cerca del frente del auditorio, flanqueando el arco elíptico del proscenio , hay palcos a nivel del balcón. Los niveles superiores contienen oficinas anteriormente ocupadas por los hermanos Shubert, y el teatro al norte se comparte con el Teatro Booth .

Los hermanos Shubert desarrollaron los teatros Booth y Shubert como sus primeros lugares en el barrio. El Teatro Shubert abrió el 2 de octubre de 1913, con una reposición de Hamlet . El teatro ha acogido numerosos musicales de larga duración a lo largo de su historia, como Bells Are Ringing y Promises, Promises . Desde la década de 1970, el Shubert ha acogido relativamente pocos espectáculos, incluidas las largas temporadas de los musicales A Chorus Line , Crazy for You , Chicago , Spamalot , Memphis y Matilda the Musical .

Sitio

Dibujo del sitio del teatro en 1916. Los teatros Shubert y Booth están en la parte superior izquierda.

El Teatro Shubert está en 225 West 44th Street, en la acera norte entre la Octava Avenida y la Séptima Avenida , cerca de Times Square en el Distrito Teatral de Midtown Manhattan en la Ciudad de Nueva York . [4] Comparte un lote de tierra con el Teatro Booth directamente al norte, aunque los teatros son edificios separados. [5] [6] El lote cubre 25,305 pies cuadrados (2,350.9 m 2 ), con un frente de 126 pies (38 m) en las calles 44 y 45 y 200.83 pies (61 m) en Shubert Alley al este. [5] El edificio del Teatro Shubert ocupa 110 pies (34 m) del frente de Shubert Alley y mide aproximadamente 110 pies de ancho en la Calle 44. [7] [8]

El Shubert es parte de la mayor concentración de teatros de Broadway en una sola cuadra. [9] Colinda con otros seis teatros: el Majestic y el Broadhurst al oeste; el John Golden , Bernard B. Jacobs y Gerald Schoenfeld al noroeste; y el Booth al norte. Otras estructuras cercanas incluyen el Row NYC Hotel al oeste; el Music Box Theatre y el Imperial Theatre una cuadra al norte; One Astor Plaza al este; 1501 Broadway al sureste; el restaurante Sardi's al sur; y el Hayes Theater y el St. James Theatre al suroeste. [5] Los teatros Broadhurst, Schoenfeld (originalmente Plymouth), Booth y Shubert fueron desarrollados por los hermanos Shubert entre las calles 44 y 45, ocupando terrenos que anteriormente eran propiedad de la familia Astor . [10] [11] Los Shubert compraron el terreno debajo de los cuatro teatros a los Astor en 1948. [11] [12]

Los teatros Shubert y Booth se desarrollaron como un par y son los teatros más antiguos de la cuadra. [13] [14] El sitio estaba ocupado anteriormente por varias casas en la calle 44 y 45. [15] El callejón Shubert adyacente, construido junto con los teatros Shubert y Booth, [16] [17] era originalmente un pasaje de escape de incendios de 15 pies de ancho (4,6 m). [18] La presencia del callejón Shubert no solo permitió que los teatros cumplieran con las regulaciones contra incendios [19] [20] sino que también permitió que las estructuras se diseñaran como lotes de esquina. [6] Originalmente, los teatros daban al Hotel Astor , ahora la ubicación de One Astor Plaza, al otro lado del callejón. [10] [21] Otro callejón privado corre hacia el oeste, entre los teatros Booth/Shubert y Broadhurst/Schoenfeld. [22] Broadhurst y Schoenfeld también se construyeron como un par, ocupando terrenos que quedaron del desarrollo de Shubert y Booth; estos también están diseñados con esquinas curvas que dan a Broadway. [23]

Diseño

Fachada de la calle 44, 2007

El Teatro Shubert fue diseñado por Henry Beaumont Herts y construido en 1913 para los hermanos Shubert . [4] [24] Herts era un arquitecto teatral experimentado y anteriormente había dirigido la firma Herts & Tallant , que diseñó teatros como el Lyceum , el New Amsterdam y el Liberty . [25] [26] Los teatros Shubert y Booth están dentro de edificios separados y difieren en sus diseños interiores y funciones, [7] [27] aunque tienen áreas de escenario adyacentes cerca del centro del bloque. [6] El Shubert era la casa más grande, destinada a ser adecuada para musicales, y las oficinas de la familia Shubert se ubicaron sobre el auditorio allí. [28] Por el contrario, el Booth estaba destinado a ser más pequeño e íntimo. [29] El Teatro Shubert es operado por The Shubert Organization . [1] [30] [31]

Fachada

Las fachadas de los dos teatros son similares en disposición, siendo diseñadas en estilo renacentista italiano [20] [32] o en estilo renacentista veneciano. [33] Ambas estructuras tienen esquinas curvas orientadas hacia Broadway , ya que la mayoría de los miembros de la audiencia llegaban a los teatros desde esa dirección. [6] [34] La fachada del Shubert está hecha de ladrillo blanco, colocado en trabazón de cruz inglesa , así como terracota . [7] [32] [35] Los ladrillos se colocan en hiladas alternas de cabeceras (con sus lados cortos expuestos) y camillas (con sus lados largos expuestos). [35] Una fuente temprana describió las fachadas de los teatros como hechas de mármol blanco, con paneles de estuco y loza . [20] La sección principal del teatro se eleva seis pisos y está rematada por una cornisa con dentículos . Sobre la cornisa hay un techo abuhardillado de chapa metálica . [36] Un crítico de la revista Architecture escribió que Herts había "descubierto un motivo excelente para una única fachada", aunque "quizás hubiera sido más divertido" si los dos teatros hubieran tenido fachadas diferentes. [19]

Según el New-York Tribune , el uso de esgrafiados tallados a mano para la decoración de los teatros convirtió a Herts en "el primer hombre en haber usado esgrafiados para este propósito". [27] El esgrafiado se utilizó debido a los códigos de construcción de la ciudad de Nueva York que impedían que las decoraciones se proyectaran más allá de sus límites de lote. [37] [38] [39] Estas decoraciones eran de color gris claro, colocadas sobre un fondo gris púrpura. [35] [40] El esgrafiado en los dos teatros es uno de los pocos ejemplos de este tipo que quedan en la ciudad de Nueva York. Una fuente contemporánea dijo que las fachadas de los teatros estaban "libres de gran parte de los adornos llamativos que han hecho que algunos de los teatros recientes tengan una apariencia común". [38]

Calle 44

Arcos sobre las puertas

A nivel del suelo, la elevación de la calle 44 contiene un alto nivel freático de piedra pintada, sobre el cual hay una banda con bloques rústicos de terracota. Hay tres arcos en el centro de la fachada, que proporcionan una salida de emergencia desde el vestíbulo. [7] [36] Cada arco contenía originalmente un par de puertas dobles de madera con paneles, pero desde entonces han sido reemplazadas por puertas de vidrio. A cada lado de los arcos hay letreros rectangulares rematados por frontones triangulares . [36] Dentro de los arcos sobre las puertas hay pinturas esgrafiadas, que representan figuras dentro de edículos . [37] [38] Estas pinturas están parcialmente oscurecidas por una marquesina moderna que está en voladizo desde la pared de arriba. Los arcos están rodeados de dovelas rústicas . [36]

Por encima de los arcos, la fachada del teatro está hecha de ladrillo. La sección de ladrillo de la fachada está rodeada por una banda de estuco con decoraciones esgrafiadas, que está pintada de blanco y contiene bajorrelieves de ornamentación foliada de estilo clásico. Fuera de esta banda de estuco hay otra banda esgrafiada, dividida en paneles que representan figuras femeninas y grifos. Los extremos izquierdo (oeste) y derecho (este) de la fachada contienen secuencias verticales de esquinas de terracota ; tienen capiteles de estilo corintio que están decorados con motivos de carneros, cabezas de leones y hojas de acanto . En la parte superior de la pared de ladrillo, la banda esgrafiada con paneles está dividida en tres secciones, cada una con un frontón roto curvado y tallas de máscaras. Sobre cada frontón hay un conjunto de ventanas triples en el sexto piso, rodeadas por un marco de terracota. Cada ventana triple contiene un alféizar que sobresale ligeramente hacia afuera y está sostenido por ménsulas que representan cabezas aladas. Los paneles de terracota octogonales separan cada conjunto de ventanas triples. El techo abuhardillado tiene tres conjuntos de ventanas abuhardilladas en esta elevación. [36]

Esquina sureste

Debido a la ubicación del teatro en la esquina de la calle 44 y Shubert Alley, la esquina sureste de la fachada es curva. [34] [36] Esta sección de la esquina tiene una puerta en el centro, que contiene puertas de vidrio y metal; estas están protegidas por un dosel que se extiende hasta la acera en la calle 44. [36] Hay pilastras de piedra a cada lado de la puerta, que contienen cartelas y letreros. Sobre las puertas hay un frontón roto con forma de arco rebajado . El centro del frontón roto tiene un panel esgrafiado ovalado con volutas a los lados y una concha festoneada encima. [38] [41] El panel representa una figura que lleva un cartel con las palabras "Henry B. Herts, arquitecto 1913". [36]

Un muro de ladrillos se eleva desde la puerta y en él hay un letrero. El ladrillo está rodeado por una banda de estuco con decoraciones foliadas esgrafiadas, que conserva sus colores originales. Al igual que en la calle 44, hay esquinas verticales con capiteles corintios a la izquierda y a la derecha. En la parte superior del muro de ladrillos hay un frontón roto, dentro del cual hay una máscara teatral y un escudo. Este frontón roto está rematado por un par de ventanas en el sexto piso, rodeadas por un marco de terracota. Las ventanas comparten un alféizar ligeramente saliente, que está sostenido por ménsulas que representan cabezas aladas. [42]

Callejón Shubert

Fachada del callejón Shubert , 2007

En Shubert Alley, la fachada se divide en el auditorio a la izquierda (sur) y el teatro a la derecha (norte). La sección del auditorio contiene tres juegos de puertas de vidrio y metal: dos del auditorio, a la izquierda, y una que conduce a las oficinas del piso superior de los Shubert, a la derecha. Una marquesina de metal cuelga sobre estas puertas. Al igual que las elevaciones de la calle 44 y en la esquina sureste, el lado izquierdo de la fachada del auditorio contiene esquinas verticales rematadas por un capitel corintio. También similar a la elevación de la calle 44, hay una sección de pared de ladrillo sobre el primer piso, rodeada por una banda de esgrafiado de estuco con bajorrelieves y una banda de esgrafiado con paneles. En la parte superior de la pared de ladrillo hay tres frontones rotos y tres juegos de ventanas rodeadas de marcos de terracota. La principal diferencia con la elevación de la calle 44 es que el juego central de ventanas contiene dos aberturas en lugar de tres, y no hay buhardilla en el techo sobre las ventanas centrales. [43]

La sección del teatro, compartida con el Teatro Booth al norte, tiene un diseño más simple, ya que está hecha principalmente de ladrillo con trabazón inglés. La planta baja tiene puertas, paneles de metal y letreros. Una banda de esquinas separa el teatro del auditorio Shubert a la izquierda y del Teatro Booth a la derecha. Los pisos segundo a cuarto tienen ventanas de guillotina de una sola hoja , mientras que el quinto piso tiene un escudo de terracota en el centro. La parte superior del teatro contiene un parapeto , sobre el cual hay un panel esgrafiado rodeado de ladrillos. [43]

Interior

Vestíbulo

El vestíbulo está compuesto por un espacio elíptico, al que se accede desde la esquina sureste del teatro, y un espacio rectangular, al que se accede desde dos de las puertas de Shubert Alley. La pared norte del vestíbulo contiene ventanillas de venta de billetes, mientras que la pared oeste contiene puertas al auditorio. [44] Originalmente, el espacio se describía como una elaborada sala de mármol verde a la que se accedía por pesadas puertas de roble. [7] El suelo de mosaico de mármol está decorado con patrones foliares. En la parte superior de las paredes hay un friso que representa olas y garras, así como una cornisa con modillones. [45] La sección rectangular del vestíbulo contiene un techo abovedado , que está dividido en varias secciones por molduras. Hay un panel octogonal, rodeado de hojas de laurel, en el centro de la bóveda. La sección elíptica del vestíbulo tiene un techo abovedado decorado con molduras y hojas de laurel. [46]

Sala

Vista desde el balcón hacia el escenario.

El auditorio tiene un nivel de orquesta, dos balcones, palcos y un escenario detrás del arco del proscenio . El auditorio es más ancho que su profundidad, y el espacio está diseñado con decoraciones de yeso en relieve . [45] Según la Organización Shubert, el teatro tiene 1.502 asientos; [1] mientras tanto, The Broadway League da una cifra de 1.460 asientos [30] y Playbill cita 1.435 asientos. [31] Los asientos físicos se dividen en 700 asientos en la orquesta, 410 en el entrepiso/primer balcón, 350 en el segundo balcón y 16 en los palcos. Hay 26 lugares solo para estar de pie, así como 28 asientos removibles en el foso de la orquesta. [1] El teatro contiene baños en el sótano, el entrepiso y el balcón. El nivel de la orquesta es accesible para sillas de ruedas, pero los baños y otros niveles de asientos no lo son. [1] [31] El teatro originalmente tenía una capacidad de 1.400 asientos. [7] [8] [27]

El New York Times describió el esquema decorativo como originalmente "oro veneciano antiguo, verde absenta y amatista". [7] Los motivos mitológicos están muy presentes en el interior. [33] J. Mortimer Lichtenauer pintó murales a lo largo de los palcos, el área sobre el arco del proscenio y el techo. Los murales contienen figuras con máscaras de inspiración minoica y renacentista, así como mujeres semidesnudas que representan música y drama. [47] [48] Había veintiuna figuras; una publicación contemporánea dijo que los murales se habían completado en "un poco menos de dos días". [49] La revista Architecture citó el interior del Shubert como "bueno en el diseño de interiores de teatro más aceptado", a pesar de no ser de "tan excepcional excelencia" como el Booth vecino. [19]

Zonas de estar

El extremo trasero o sur de la orchestra contiene un paseo [45] que mide 15 pies (4,6 m) de profundidad. [7] Cuatro pilares , rematados con capiteles sencillos, sostienen el nivel del entrepiso y separan el paseo de los asientos de la orchestra. [50] La parte superior de las paredes del paseo de la orchestra contiene un friso con fénix y decoraciones foliadas; varios nichos con frontones arqueados se colocan dentro del friso. [51] El techo es una bóveda de cañón , dividida en múltiples secciones por molduras; contiene un panel octogonal en el centro. [50] También hay apliques de iluminación y una barandilla de pie en el paseo de la orchestra. [52] Las escaleras en el paseo conducen al entrepiso y al balcón. El nivel de la orchestra está rastrillado , descendiendo hacia un foso de orquesta frente al escenario. [45] La orchestra tiene paredes laterales de yeso con revestimientos de tela, así como apliques de iluminación. [53]

Tanto el entrepiso como el balcón tienen una pendiente pronunciada. [45] La parte trasera del entrepiso contiene un paseo, similar al de la orquesta. [7] [45] La parte inferior del entrepiso contiene molduras y foliación, que rodean murales que representan escenas clásicas. Delante del entrepiso y el balcón hay paneles de yeso con guirnaldas y máscaras teatrales; la barandilla frontal del balcón está cubierta por cajas de luz. [53] Las paredes laterales tanto del entrepiso como del balcón contienen paneles de yeso con cubiertas de tela; una cornisa poco profunda separa el entrepiso del balcón. Hay puertas en ambos niveles, sobre las cuales hay frisos con decoraciones de volutas. Dos de las puertas del balcón tienen paneles que representan guirnaldas y escudos. Un friso corre por encima del balcón, envolviendo los palcos y el proscenio. [51] Hay una cabina técnica en la parte trasera del balcón. [52]

A ambos lados del escenario hay una sección de pared abocinada, que incluye un arco elíptico con un palco en el nivel del entrepiso. [45] Se instalaron palcos similares en el nivel de la orquesta, pero desde entonces se han eliminado. [52] Las barandillas delanteras de los palcos contienen motivos de festones y guirnaldas, mientras que las partes inferiores están decoradas con ménsulas con volutas y paneles foliados. Los arcos en sí están llenos en su mayoría de paredes de yeso con paneles, con una puerta que conduce a cada palco. [51] Las puertas tienen marcos con orejas y la parte superior de las puertas contiene paneles rectangulares con artefactos de iluminación. Los arcos están rodeados por bandas abovedadas con urnas y decoraciones foliadas. Sobre estos arcos hay murales con guirnaldas, decoraciones foliadas y figuras femeninas, rodeadas por una banda de decoraciones foliadas. [53] Los palcos estaban decorados con "oro veneciano antiguo", mientras que las pinturas de arriba estaban predominantemente coloreadas con "verde absenta y amatista". [54]

Otras características de diseño
Detalle del techo

Junto a los palcos hay un arco de proscenio abovedado y segmentado. La sección abovedada tiene paneles octogonales, que están separados por motivos de abanico o por rayos de sol y decoraciones foliares. [50] La abertura del proscenio mide aproximadamente 38 pies 9 pulgadas (11,81 m) de ancho y 28 pies 6 pulgadas (8,69 m) de alto. [1] Sobre el arco del proscenio hay un panel octogonal que contiene un mural. A ambos lados del mural hay representaciones femeninas de música y teatro, rodeadas por una banda de decoraciones foliares. Un friso también corre sobre el proscenio; representa figuras femeninas alternadas con escudos y figuras aladas. [51] La profundidad del auditorio hasta el proscenio es de 33 pies 10 pulgadas (10,31 m), mientras que la profundidad hasta el frente del escenario es de 36 pies (11 m). [1] El escenario en sí tenía 11 metros de profundidad y 24 metros de ancho detrás del proscenio. La iluminación del escenario se controlaba mediante un cuadro de distribución ubicado en una terraza a un costado del escenario. [7]

El techo plano tiene forma hexagonal, dividido en secciones por bandas moldeadas. [45] Hay un panel cuadrado en el centro del techo, rodeado de paneles hexagonales que contienen murales. El panel central está dividido en secciones, con paneles más pequeños que rodean una sección cuadrada; el mural del cuadrado central ha sido eliminado. [53] Seis candelabros cuelgan del techo: dos sobre la orquesta y cuatro sobre el segundo balcón. [32] [52] El techo contiene rejillas de ventilación para el aire acondicionado, así como una armadura suspendida . [52]

Otros espacios interiores

Los camerinos están separados de los escenarios de cada teatro por una pesada pared ignífuga. [7] [27] Los dos teatros están separados entre sí por una pared de 2 pies de espesor (0,61 m). [6] [55] Una tienda de regalos llamada One Shubert Alley abrió entre los teatros Shubert y Booth en 1979, dentro de tres de los antiguos camerinos de Booth. [56] Las salidas de emergencia de ambos teatros estaban compuestas por "torres a prueba de fuego y humo" en lugar de salidas de incendios exteriores . [57]

Oficinas de Shubert

Los dos pisos superiores fueron diseñados como oficinas para los Shubert. [27] Lee Shubert tenía una oficina circular en el tercer piso, frente a la calle, que ocupó hasta su muerte en 1953. [58] Su hermano menor Jacob J. Shubert , también conocido como JJ, tenía una oficina de tres habitaciones en la parte trasera del tercer piso. [59] Lee a menudo se refería al tercer y cuarto piso como "mis oficinas", lo que implicaba la posición subordinada de JJ en la empresa. [58] [60] También había oficinas para directores de casting, secretarias y operadores telefónicos; una cocina y un comedor; un dormitorio; y un baño. [58] Las oficinas de Shubert tenían una gran caja fuerte para guardar dinero, en los días en que la industria teatral operaba principalmente como un negocio de efectivo, aunque esto posteriormente se convirtió en un área de almacenamiento de bebidas. [61] En 1926, cuando la relación de Lee y JJ se volvió tensa, [62] JJ se había mudado al restaurante Sardi's, mientras que Lee permaneció en la cima del Teatro Shubert. [62] [63]

Tras la muerte de Lee, su oficina fue ocupada por su sobrino Milton Shubert, [64] [65] quien renunció en 1954 después de una agria disputa con JJ sobre quién debería dirigir los teatros de la familia Shubert. [66] [65] El bufete de abogados Schoenfeld & Jacobs, dirigido por Gerald Schoenfeld y Bernard B. Jacobs , ocupó las oficinas del Teatro Shubert de forma gratuita en la década de 1970. [67] Jacobs ocupó la suite de Lee Shubert hasta su muerte en 1996. [68] Durante varias décadas, el productor Alexander H. Cohen también tuvo oficinas en el Teatro Shubert y fue conocido como el "tercer Shubert", [69] a pesar de tener conflictos con Jacobs y Schoenfeld sobre el alquiler a mediados de la década de 1980. [70] Para el centenario del teatro en 2013, el antiguo comedor de Lee se había dividido en oficinas para el presidente de Shubert, Robert E. Wankel, y el presidente Philip J. Smith. [61]

Historia

Times Square se convirtió en el epicentro de producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión . [71] El distrito teatral de Manhattan había comenzado a desplazarse de Union Square y Madison Square durante la primera década del siglo XX. [72] [73] De 1901 a 1920, se construyeron cuarenta y tres teatros alrededor de Broadway en Midtown Manhattan, incluido el Teatro Shubert. [74] El lugar fue desarrollado por los hermanos Shubert de Syracuse, Nueva York , quienes se expandieron hacia el centro del estado hasta la ciudad de Nueva York en la primera década del siglo XX. [75] [76] Después de que Sam S. Shubert muriera en un accidente ferroviario en 1905, sus hermanos Lee y JJ expandieron significativamente sus operaciones teatrales. [77] [78] Sam tenía 26 años al momento de su muerte. [79] Sus hermanos decidieron construir cinco teatros en todo Estados Unidos en su honor, todos llamados Sam S. Shubert Memorial Theatre. [6] [78] Los Shuberts luego eliminaron la palabra "memorial" de los nombres de estos teatros, citando la "connotación desagradable" de la palabra. [62]

Desarrollo y primeros años

Construcción

Detalle de una lámpara de araña en el teatro.

Mientras los Shuberts desarrollaban teatros a principios de la década de 1910, el productor teatral Winthrop Ames estaba planeando construir un reemplazo para el New Theatre . Aunque el New Theatre se había completado en 1909, Ames y los fundadores del teatro vieron que el lugar, en el Upper West Side , era demasiado grande y estaba demasiado lejos de Times Square. [80] Los fundadores del New Theatre adquirieron varios edificios en 219-225 West 44th Street y 218-230 West 45th Street en marzo de 1911, para la construcción de un "nuevo New Theatre" allí. [15] El teatro habría contenido un callejón privado al este. [15] El proyecto se canceló en diciembre de 1911, después de que se hubiera despejado el sitio, cuando Ames anunció que construiría el Little Theatre (ahora el Hayes Theater) al otro lado de la calle 44. [81] [82] Los fundadores del Nuevo Teatro mencionaron la dificultad de encontrar un director para el nuevo Teatro, así como la posible competencia con el Pequeño Teatro de Ames. [83]

En abril de 1912, Winthrop Ames y Lee Shubert decidieron arrendar el sitio del nuevo New Theatre a la familia Astor. [83] [84] Se construirían dos teatros en el sitio, junto con un callejón privado al este. [83] [84] El teatro de Shubert iba a ser el más grande de los lugares, estando en la calle 44, mientras que el teatro de Ames estaría en la calle 45 y tendría una capacidad de asientos más pequeña. [57] [85] [86] El teatro más grande se conocía como Sam S. Shubert Theatre, en memoria del difunto hermano de Lee, mientras que el más pequeño recibió el nombre del actor Edwin Booth . [86] [87]

Los documentos indican que se consultó a varios arquitectos para el diseño de los teatros, incluido Clarence H. Blackall , antes de que los Shubert contrataran a Henry B. Herts para el trabajo. [86] También se planeó un "palacio de hielo" en el sitio que ahora ocupan los teatros Broadhurst y Schoenfeld. [86] [88] El trabajo en los dos teatros comenzó en mayo de 1912. [20] [57] El mes siguiente, se retiró la solicitud de nueva construcción para el Nuevo Teatro (que se había presentado en 1911) y se presentaron dos solicitudes de nueva construcción para los teatros de Shubert y Ames. [89] Herts comenzó a aceptar ofertas para contratistas de construcción ese julio, [90] y la Fleischmann Bros. Company fue seleccionada el mes siguiente para construir los dos nuevos teatros. [91] El proyecto encontró varios retrasos y disputas sobre los costos. Los documentos indican que Fleischmann Bros. había expresado su preocupación por los dibujos imprecisos y despidió a varios trabajadores. [92] Se produjeron más retrasos cuando Ames solicitó varios cambios al diseño del Booth a mediados de 1912; Herts dijo que esto requeriría que los planos se rehicieran por completo, mientras que JJ Shubert creía que los cambios eran superficiales. Los Fleischmann Bros. advirtieron que los retrasos podrían retrasar aún más el proyecto, ya que el adorno esgrafiado no podría instalarse durante el invierno. [40]

Inauguración y primeras producciones

En agosto de 1913, el actor británico Johnston Forbes-Robertson y su esposa Gertrude Elliott habían anunciado sus planes de abrir el nuevo Teatro Shubert con una temporada de obras de repertorio . [93] El New-York Tribune informó que la aparición de Forbes-Robertson "establecería un precedente dramático del más alto orden". [27] [38] El primer evento en el nuevo Teatro Shubert fue una recepción para Forbes-Robertson el 29 de septiembre de 1913, con Julia Marlowe , Augustus Thomas y DeWolf Hopper dando discursos. [94] [95] Tres días después, el 2 de octubre, el teatro abrió oficialmente con una reposición de Hamlet , protagonizada por Forbes-Robertson. [96] [97] [98] [a] Esto coincidió con la apertura de Shubert Alley, que se utilizó por primera vez durante el intermedio de Hamlet . [16] En la inauguración del teatro, Lee Shubert dijo: "Al usar el nombre de Sam S. Shubert para este nuevo teatro, lo consagramos de la manera más solemne que conocemos". [100] En ese momento, solo había otros dos teatros en los bloques circundantes: el Little Theatre y el ahora demolido Weber and Fields' Music Hall . [18]

Las producciones de la Forbes-Robertson Repertory Company incluyeron obras de Shakespeare , [101] así como otras obras como la obra de George Bernard Shaw César y Cleopatra . [102] La primera producción original en el Shubert fue la obra de Percy MacKaye Hace mil años , que se estrenó en enero de 1914. [103] [104] Luego vino el primer musical del teatro, La bella de Bond Street con Gaby Deslys y Sam Bernard , [105] que cerró después de una corta presentación. [101] [106] Una reposición de la obra de George du Maurier Trilby se estrenó en el teatro en 1915. [107] [108] [109] Más tarde ese año, el Shubert albergó su primer gran éxito: la opereta de Franz Lehár Alone at Last . [110] [111] Herbert J. Krapp , quien posteriormente diseñó numerosos teatros para la familia Shubert, diseñó un dosel en la fachada del Teatro Shubert en 1915. [94]

El musical Love O' Mike de Jerome Kern , con Clifton Webb y Peggy Wood , se estrenó en el Shubert en 1917. [110] [112] [113] La opereta Maytime de Sigmund Romberg se estrenó más tarde ese año, con Wood y Charles Purcell ; [114] [115] su éxito impulsó a los Shubert a presentar simultáneamente la producción en el 44th Street Theatre . [110] Esto fue seguido en 1918 por el drama The Copperhead con Lionel Barrymore , [116] [117] así como el musical de Rudolf Friml Sometime con Francine Larrimore , Mae West y Ed Wynn . [118] [119] Los musicales Good Morning Judge y The Magic Melody se mantuvieron en cartel durante varios meses en el Shubert en 1919, [120] y Julia Marlowe y EH Sothern presentaron un programa de cuatro semanas de obras de Shakespeare más tarde ese año. [121] [122]

Década de 1920 y 1930

Esquina curva de la fachada

El Shubert acogió el drama The Blue Flame con Theda Bara en 1920, [117] [123] seguido al año siguiente por la obra The Trial of Joan of Arc con Margaret Anglin . [117] [124] El Shubert también acogió varias revistas a mediados de la década de 1920, [120] incluidas cuatro ediciones de Greenwich Village Follies [125] y la edición de 1923 de Artists and Models . [126] [127] [128]

Además de estas revistas, el Teatro Shubert estrenó el musical Red Pepper (1922), que fue uno de los primeros musicales en presentar una banda sonora con raíces de jazz , [129] y en 1924 estrenó The Magnolia Lady con Ralph Forbes y Ruth Chatterton ; aunque ambos tuvieron presentaciones relativamente breves. [129] [130] [131] La obra de Shakespeare Otelo con Walter Hampden se estrenó en el teatro en 1925, [132] [133] seguida el mismo año por la revista Gay Paree con Charles "Chic" Sale . [130] [134] Luego, la opereta de Emmerich Kálmán Countess Maritza se estrenó en el Shubert en 1926 [135] [136] y fue muy popular. [137] Otros éxitos llegaron en 1927 con el musical Yours Truly , con Leon Errol , [138] [139] y la revista Padlocks of 1927 , con Texas Guinan y Lillian Roth . [138] [140]

La obra de Zoe Akins The Furies con Laurette Taylor fue un fracaso en 1928, [138] [141] y Ups-a-Daisy tuvo una corta presentación el mismo año, con el entonces poco conocido actor Bob Hope en el elenco. [142] [143] La revista A Night in Venice [144] [145] y el musical The Street Singer se presentaron al año siguiente. [146] [147] Posteriormente, la Chicago Civic Shakespeare Company de Fritz Leiber llegó al Shubert en 1930, [148] [149] presentando tres obras en repertorio. [145] Walter Slezak tuvo su debut musical el mismo año en Meet My Sister . [150] [151] El musical Everybody's Welcome se estrenó al año siguiente con Ann Pennington , Ann Sothern , Oscar Shaw y Frances Williams ; [152] [153] [154] Sothern, entonces conocida como Harriette Lake, tuvo su debut musical en ese espectáculo. [150] La revista Americana se inauguró en el teatro en 1932. [152] [155] A esta le siguió al año siguiente Gay Divorce , con Fred Astaire y Claire Luce ; [156] [157] [158] esta fue la última aparición de Astaire en un musical de Broadway. [142]

Durante los siguientes años, el Shubert albergó una serie de obras de teatro tradicionales (en lugar de musicales). [159] Entre ellas se encontraba la obra Dodsworth de Sidney Howard , que se estrenó en febrero de 1934 y en la que actuaron Fay Bainter y Walter Huston ; [160] [161] el espectáculo tuvo una breve pausa a mediados de 1934 [162] y continuó durante varios meses después. [163] A esto le siguió en 1936 Idiot's Delight de Robert E. Sherwood , con la pareja teatral Alfred Lunt y Lynn Fontanne . [160] [164] La obra, el primer espectáculo en el Shubert en recibir el Premio Pulitzer de Drama , [165] [166] se representó durante un año. [167] A continuación se estrenó The Masque of Kings de Maxwell Anderson , con Dudley Digges , Leo G. Carroll , Henry Hull y Margo , que se estrenó en 1937 [168] y fue un fracaso. [169] [170] El mismo año, el Shubert vio el musical de Rodgers y Hart Babes in Arms , [160] [171] [172] así como la producción de Theatre Guild Amphitryon 38 con Lunt y Fontanne. [160] [173] [174] El musical de Rodgers y Hart I Married an Angel se estrenó en 1938, con Vera Zorina . [160] [175] [176] Al año siguiente, el Theatre Guild presentó la obra The Philadelphia Story en el Shubert, con Katharine Hepburn ; [169] [177] Salvó al Gremio de la quiebra [178] y estuvo en cartelera 417 veces. [179] [180]

Década de 1940 y 1950

Ventana sobre la esquina curva

El Teatro Shubert albergó el musical de Rodgers y Hart Higher and Higher en 1940, [181] [182] [183] ​​que fue uno de los pocos fracasos de la asociación. [178] A esto le siguió el mismo año el musical de Guy Bolton Hold On to Your Hats , con Al Jolson y Martha Raye . [169] [184] [185] Luego, el Shubert albergó una reposición de la obra de George Bernard Shaw The Doctor's Dilemma en 1941, con Cornell y Raymond Massey . [186] [187] [188] Una reposición de The Rivals de Richard Brinsley Sheridan se inauguró en 1942 con Mary Boland , Bobby Clark , Helen Ford y Walter Hampden; [186] [189] [190] y el musical de Rodgers y Hart By Jupiter se lanzó el mismo año con Ray Bolger . [186] [191] [192] Posteriormente, la reposición de Otelo de Margaret Webster se estrenó en 1943 con José Ferrer , Uta Hagen y Paul Robeson . [193] [194] [195] Las producciones de Shubert en 1944 incluyeron la obra Catherine Was Great con Mae West , [186] [196] [197] así como la comedia musical de Harold Arlen y EY Harburg Bloomer Girl . [186] [198] [199]

En enero de 1947, el Shubert acogió el musical de Victor Herbert Sweethearts , con Bobby Clark y Marjorie Gateson , [200] [201] durante 288 funciones. [202] [203] Esto fue seguido el mismo diciembre por una transferencia del musical High Button Shoes , con Nanette Fabray y Phil Silvers , [204] [205] que permaneció durante casi un año antes de transferirse nuevamente. [206] [207] La ​​obra de Maxwell Anderson Anne of the Thousand Days con Rex Harrison se estrenó en el Shubert a fines de 1948, [200] [208] [209] y Lunt y Fontanne aparecieron al año siguiente en I Know My Love . [200] [210] [211] Una placa celebrando los logros de los Shuberts fue instalada en la pared este del teatro en 1949. [212] Posteriormente, la comedia musical de Cole Porter Kiss Me, Kate se trasladó al Shubert en 1950, [204] permaneciendo durante un año. [213] [214] El musical de Lerner y Loewe Paint Your Wagon se estrenó en el Shubert en 1951 [215] [216] [217] y contó con la participación de James Barton en 289 representaciones. [216] [218] [219] A continuación, la obra de Shaw The Millionairess se estrenó en 1952 y contó con la participación de Katharine Hepburn y Cyril Ritchard . [215] [220] [221]

El Shubert albergó la obra de Peter Ustinov El amor de los cuatro coroneles en 1953 con Rex Harrison y Lilli Palmer . [215] [222] [223] Durante los dos años siguientes, el teatro albergó el musical Can-Can de Porter . [218] [224] [225] A esto le siguió en 1955 el musical Pipe Dream de Rodgers y Hammerstein , [218] [226] [227] una de las empresas menos exitosas del equipo. [228] A continuación, el Theatre Guild presentó el musical Bells Are Ringing de Betty Comden , Adolph Green y Jule Styne en 1956, con Judy Holliday y Sydney Chaplin ; [215] [229] duró dos años, [230] y se trasladó solo debido a un conflicto de reservas. [231] Posteriormente, A Majority of One se estrenó en 1959 con Gertrude Berg y Cedric Hardwicke , [215] [232] [233] y el musical de Bob Merrill Take Me Along se estrenó el mismo año. [215] [234] [235]

De los años 1960 a los años 1980

El teatro visto al anochecer

En 1962, el Shubert acogió el musical I Can Get It for You Wholesale , [215] [236] [237] que marcó el primer espectáculo de Broadway de Barbra Streisand y el último gran musical de Broadway de Harold Rome . [238] El mismo año, David Merrick produjo el musical de Anthony Newley y Leslie Bricusse Stop the World - I Want to Get Off en el Shubert. [238] [239] [240] El siguiente fue el musical de Meredith Willson Here's Love , que se estrenó en 1963 con Janis Paige y Craig Stevens , [241] [242] [243] pero no tuvo tanto éxito como los éxitos anteriores de Willson. [238] También en 1963, para celebrar el 50 aniversario de Shubert Alley, la familia Shubert incrustó una placa en una esquina del Teatro Shubert. [16] [244] Newley y Bricusse tuvieron otro éxito en el Shubert en 1965, The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd . [241] [245] [246] El Shubert presentó a continuación The Apple Tree de Jerry Bock y Sheldon Harnick , un conjunto de tres musicales de un acto, en 1966. [247] [248] [249]

El Shubert albergó sus primeros Premios Tony en 1967 , [250] [251] una ocasión para la cual el tramo circundante de la Calle 44 se cubrió con alfombras. [251] [252] El teatro también albergó los Premios Tony de 1968. [ 253] El musical Golden Rainbow , originalmente programado para estrenarse en el Shubert en noviembre de 1967, [254] en cambio se estrenó el siguiente febrero con Marilyn Cooper , Eydie Gormé y Steve Lawrence . [255] [256] [257] El musical de Neil Simon Promises, Promises se estrenó ese diciembre con Jerry Orbach , [258] [259] estableciendo un récord de la casa con 1281 funciones en los siguientes tres años. [260] [261] En 1973, se estrenó el musical A Little Night Music de Hugh Wheeler y Stephen Sondheim , con Glynis Johns , Len Cariou y Hermione Gingold . [255] [262] [263] Al año siguiente, el Shubert albergó el musical Over Here! con dos hermanas Andrews , John Travolta y Treat Williams , [255] [264] [265] así como los Premios Tony de 1974. [ 266] [267]

La obra Seascape de Edward Albee se estrenó en el Shubert con Deborah Kerr y Barry Nelson en enero de 1975, [268] [269] [270] seguida en abril por la obra The Constant Wife de W. Somerset Maugham con Ingrid Bergman . [268] [271] [272] Joseph Papp y el Public Theater trasladaron su producción del musical A Chorus Line del off-Broadway al Shubert Theatre en octubre de 1975. [273] [274] La reubicación del espectáculo aumentó la asistencia a los teatros de Broadway de 6,6 millones a 7,3 millones en un año, [275] y el musical en sí se quedó finalmente durante más de una década, ganando un Premio Pulitzer de Drama . [276] Durante la presentación de Chorus Line , el Shubert albergó las ceremonias de los Premios Tony en 1976 , [277] 1977 , [278] 1978 , [279] 1979 , [280] y 1985. [281] Chorus Line se convirtió en el espectáculo de Broadway de mayor duración en 1983, [282] [283] y se convirtió en el primer espectáculo de Broadway en tener 5000 funciones en 1987. [284] El Shubert albergó un servicio conmemorativo para el coreógrafo de Chorus Line, Michael Bennett, poco después de la presentación número 5000 del musical. [285]

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del Shubert como monumento histórico en 1982, [286] y las discusiones continuaron durante los siguientes años. [287] La ​​LPC designó la fachada y el interior del Shubert como monumentos históricos el 15 de diciembre de 1987. [48] Esto fue parte del amplio esfuerzo de la LPC en 1987 para otorgar el estatus de monumento histórico a los teatros de Broadway. [288] La Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. [289] La Organización Shubert, la Organización Nederlander y Jujamcyn demandaron colectivamente a la LPC en junio de 1988 para revocar las designaciones de monumentos históricos de 22 teatros, incluido el Shubert, sobre la base de que las designaciones limitaban severamente el grado en que los teatros podían ser modificados. [290] La demanda fue elevada a la Corte Suprema de Nueva York y a la Corte Suprema de los Estados Unidos , pero estas designaciones fueron finalmente confirmadas en 1992. [291]

De los años 1990 al presente

Ventanas del piso superior en la fachada de la calle 44

A principios de 1990, A Chorus Line ya no era rentable para Papp, [292] y el espectáculo terminó ese abril después de 6.137 funciones. [276] [293] [294] El popular musical del West End Buddy: The Buddy Holly Story fue entonces reservado para el Shubert, [295] y el teatro estuvo cerrado por reformas durante gran parte de 1990. [283] The Buddy Holly Story se estrenó ese noviembre [296] [297] y tuvo 225 funciones, [298] mucho menos que su aparición en el West End. [283] El siguiente éxito en el Shubert fue el musical Crazy for You de George e Ira Gershwin , que se estrenó en febrero de 1992 [299] [300] y duró 1.622 funciones hasta enero de 1996. [301] [302] Durante este tiempo, el teatro también albergó servicios conmemorativos para artistas como Helen Hayes en 1993 [303] y Jessica Tandy en 1994. [304] Luego, el teatro fue renovado nuevamente por $3,7 millones, y se actualizaron sus sistemas técnicos. [305] El siguiente fue el musical Big , que se estrenó en abril de 1996 [306] [307] y tuvo 192 funciones. [308]

Una reposición del musical Chicago se trasladó al Shubert en febrero de 1997 [309] [310] y permaneció hasta enero de 2003, cuando el espectáculo se trasladó al Ambassador Theatre . [309] [311] Un homenaje al letrista Adolph Green se celebró en el teatro a finales de 2002, cerca del final de la carrera de Chicago allí. [312] El musical de Jule Styne y Stephen Sondheim Gypsy se estrenó en mayo de 2003, [313] [314] y se mantuvo en el Shubert durante un año. [315] Como parte de un acuerdo con el Departamento de Justicia de los Estados Unidos en 2003, los Shubert acordaron mejorar el acceso para discapacitados en sus 16 teatros emblemáticos de Broadway, incluido el Shubert. [316] [317] Esto fue seguido por un especial de baile, Forever Tango , en la segunda mitad de 2004. [318] [319] El siguiente éxito del teatro fue la comedia musical Spamalot , que se estrenó en 2005 , [320] [321] y duró casi cuatro años. [322] [323] Fue sucedido por un renacimiento de tres meses de Blithe Spirit de Noel Coward en 2009. [324] [325] Otro espectáculo de larga duración se estrenó en el Shubert en octubre de 2009: el musical Memphis de David Bryan y Joe DiPietro , [326] [327] que duró 1.166 funciones hasta 2012. [328] [329] Durante la carrera de Memphis , tres espectáculos duraron una noche cada uno: Brigadoon en 2010, Camelot en 2011 y Oliver! en 2012. [31]

El éxito del West End de Tim Minchin, Matilda the Musical, se estrenó en el Shubert en abril de 2013 [330] [331] y tuvo 1.554 funciones hasta principios de 2017. [332] Posteriormente, el Shubert presentó una reposición de Hello Dolly! con Bette Midler desde abril de 2017 hasta agosto de 2018. [333] [334] Hello, Dolly! rompió el récord de taquilla del Teatro Shubert doce veces, [335] recaudando 2,4 millones de dólares durante la semana del 23 de octubre de 2017. [336] La obra de Aaron Sorkin To Kill a Mockingbird se estrenó en diciembre de 2018 [337] y se representó hasta que todos los teatros de Broadway cerraron temporalmente el 12 de marzo de 2020 , debido a la pandemia de COVID-19 . [338] El Shubert reabrió el 5 de octubre de 2021 con To Kill A Mockingbird , [339] [340] que cerró en enero de 2022. [341] [342] La siguiente reserva del Shubert, una presentación limitada de la farsa POTUS , se inauguró en abril de 2022. [343] [344] Le siguió el musical Some Like It Hot en diciembre de 2022, [345] [346] que cerró en diciembre de 2023. [347] El musical Hell's Kitchen se inauguró en el teatro en abril de 2024, [348] trasladándose desde el off-Broadway. [349]

Producciones notables

Las producciones se enumeran por año de su primera representación. [31] [30]

Véase también

Referencias

Notas

  1. ↑ Según el historiador teatral Ken Bloom , se mencionan fechas de apertura alternativas para el 29 de septiembre, el 28 de octubre y el 3 de septiembre. [99] Sin embargo, los medios contemporáneos indican que la recepción de Forbes-Robertson fue el 29 de septiembre y el primer espectáculo el 2 de octubre. [97] [98]
  2. ^ Hamlet , Ratones y hombres, La luz que se apagó, César y Cleopatra , El paso del tercer piso hacia atrás , El sacramento de Judas, El mercader de Venecia , Otelo [350]
  3. ^ Hamlet , La duodécima noche , La fierecilla domada [357]
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  6. ^ abcd Esta producción fue una presentación especial o limitada que tuvo lugar durante la presentación más larga de otro programa.

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Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos

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