Memphis es un musical con música de David Bryan , letra de Bryan y Joe DiPietro y un libro de DiPietro.
El programa se basa libremente en la historia del disc jockey de Memphis Dewey Phillips , [1] uno de los primeros DJ blancos en tocar música negra en la década de 1950. Se presentó en Broadway del 19 de octubre de 2009 al 5 de agosto de 2012 y ganó cuatro premios Tony, incluido el de Mejor Musical. El espectáculo se presentó anteriormente en el Strand Theatre en Boston, Massachusetts durante la temporada 2018-2019, North Shore Music Theatre en Beverly, Massachusetts y TheatreWorks en Mountain View, California durante la temporada 2003-04, así como en el 5th Avenue Theatre en Seattle durante la temporada 2008-2009.
Hay una fiesta en Delray's , un bar clandestino de Rock and Roll negro en la Memphis de los años 50 ("Underground"). Huey Calhoun, un hombre blanco, llega al lugar. Los clientes habituales comienzan a irse, pero Huey los convence de quedarse, alegando que está allí por la música ("The Music of My Soul"). Más tarde, Huey está a punto de ser despedido de su trabajo como almacenista en una tienda departamental local, pero hace un trato con el propietario: si puede vender 5 discos reproduciéndolos por los parlantes, puede tener un trabajo de ventas. Huey toca un éxito de rock & roll ("Scratch My Itch"). Vende 29 discos en cinco minutos, pero el dueño de la tienda lo despide de todos modos, indignado por el tipo de música que se reproduce.
Huey regresa al club de Delray y comienza a coquetear con Felicia, la talentosa hermana de Delray, y promete llevarla a la radio ("Ain't Nothin' But a Kiss"). Luego, Huey procede a solicitar trabajos de DJ en varias estaciones de radio blancas locales ("Hola, mi nombre es Huey"). Uno de los propietarios, el Sr. Simmons, lo invita a pasar y le dice que le mostrará cómo es un DJ "real". Huey secuestra el micrófono y toca otra canción de rock afroamericana ("Everybody Wants to be Black on Saturday Night").
El Sr. Simmons está a punto de expulsar a Huey, pero entonces decenas de adolescentes empiezan a llamar para exigir más de Huey y su música ("Eso no es posible"). El Sr. Simmons acepta darle una prueba de dos semanas y, si tiene éxito, lo contratarán a tiempo completo. Después de unos días, a Huey le dicen que lea un anuncio de cerveza, pero él es analfabeto . Huey le pide a Bobby, un amigo de Delray que trabaja como conserje, que le diga lo que dice. Olvida las palabras exactas casi de inmediato y comienza a improvisar, terminando con la frase "¡Hockadoo!".
El Sr. Simmons nuevamente casi despide a Huey, hasta que el gerente de la tienda anunciada llama para decir que quiere que Huey haga todos sus anuncios, ya que sus existencias se agotaron en minutos. La estación de Huey gana popularidad inmediata, al igual que su nuevo eslogan, aunque nadie entiende lo que significa... incluido Huey.
Mientras habla por la radio, Huey anima a los blancos a ir a iglesias negras ("Make Me Stronger"), y empiezan a hacerlo. Mientras tanto, Delray ha ahorrado suficiente dinero para grabar la voz de Felicia y ella viaja a la casa de Huey para contarle esto. Está encantado y promete jugarlo al día siguiente. La prejuiciosa madre de Huey , sin embargo, rompe el récord, lo que deja a Felicia con el corazón roto, pero Huey le dice que vaya a la estación de radio de todos modos ("Colored Woman").
Al día siguiente, Huey trae una banda y coristas para tocar para Felicia en vivo. A pesar de sus reservas, Felicia canta y se convierte instantáneamente en una sensación ("Someday"). La relación de Felicia y Huey comienza a crecer y Delray se enfurece cada vez más con Huey. Le advierte del peligro de lo que está haciendo, amenazando con dañar a Huey si algo le sucede a Felicia ("Ella es mi hermana"). La popularidad de la radio de Huey crece cada vez más a medida que los adolescentes blancos y negros comienzan a aceptarse mutuamente ("Radio"). Huey y Felicia mantienen una relación secreta desde el día que ella cantó en vivo en la radio.
Dos años después, Huey le propone matrimonio a Felicia de camino a una fiesta en Delray's. Ella dice que no por leyes y prejuicios, pero admite que sin esos obstáculos aceptaría. Mientras los dos se besan, un grupo de hombres blancos pasa y ve esto. Sujetan a Huey mientras golpean a Felicia con un bate. Huey logra llevarla al club, pidiendo ayuda a gritos. Delray intenta perseguir a Huey, porque prometió hacerle daño a Huey si Felicia resulta herida por su culpa, pero Gator, un amigo que no ha hablado desde que vio a su padre linchado cuando era niño, lo calma y envía una oración por el cambio. Delray lleva a Felicia afuera y la mete en la ambulancia que llamaron ("Di una oración").
Ha pasado el tiempo y Huey está a punto de abrir su nuevo programa de televisión, un programa de variedades de rock and roll protagonizado exclusivamente por bailarines negros ("Crazy Little Huey"). Se supone que Felicia será su primera invitada, pero se echa atrás en el último minuto, temiendo que la gente piense que ella y Huey tienen una relación. Huey le informa a Bobby que él lo reemplazará y, después de superar algunos nervios, Bobby derriba la casa ("Big Love"). La popularidad de Felicia también está empezando a crecer en Memphis, al igual que su relación con Huey.
Felicia le dice a Huey que si fueran a Nueva York no tendrían que andar a escondidas todo el tiempo, pero Huey insiste en que son felices tal como están y que no necesitan irse ("Love Will Stand When All Else Falls" ). Ha sido descubierta por una agencia de talentos en Nueva York, al igual que el programa de televisión de Huey. La agencia quiere que ambos vengan a Nueva York, aunque Huey tiene que competir con Dick Clark por el espectáculo nacional. Reflexionan sobre la decisión ("Stand Up") e incluso cuentan con el apoyo de la madre de Huey, quien ha cambiado sus costumbres racistas después de ver el coro de una iglesia negra ("Change Don't Come Easy").
A Huey le dicen que ha ganado el puesto en televisión si acepta no utilizar bailarines negros. Huey se niega y procede a quitarse el traje en el aire ("Tear Down the House"). Felicia le dice a Huey que planea ir de todos modos, ya que es su sueño. En un intento desesperado por retenerla, la besa en el aire y le dice que la ama ("Love Will Stand/Ain't Nothin' But a Kiss" (Reprise)). Se corta la transmisión y Huey es despedido con el argumento de que nadie vería su programa si supieran sobre él y Felicia, y que ya no era la única persona blanca que tocaba música negra. Delray se lleva a Felicia en un intento por salvar su carrera.
Ahora desempleado, Huey deja la estación y reflexiona sobre su relación con Memphis, dándose cuenta de que no podía irse por ningún motivo ("Memphis vive en mí"). Cuatro años después, Huey es DJ en una estación obviamente de bajo presupuesto y baja audiencia (bromea diciendo que tienen "exactamente un oyente"). Felicia entra, a punto de iniciar una gira nacional. Ella le dice a Huey que está comprometida con un hombre llamado Bill, pero que quiere que él suba al escenario con ella por última vez. Él se niega, temeroso de que nadie se acuerde de él. Ella comienza su actuación y, a mitad de la canción, Huey sube al escenario y termina la canción con ella entre un estruendoso aplauso. Luego proclama: "El nombre es Huey Calhoun. ¡Buenas noches y HOCKADOO!" ("Roba tu rock and roll").
El concepto de Memphis fue desarrollado por el productor teatral George W. George . Después de las producciones en el North Shore Music Theatre en Beverly, Massachusetts y TheatreWorks en Mountain View, California durante su temporada 2003-2004, [2] el musical fue presentado en La Jolla Playhouse en San Diego del 19 de agosto al 28 de septiembre de 2008 [ 3] y el 5th Avenue Theatre en Seattle del 27 de enero al 15 de febrero de 2009. [4] [5]
Dirigida por Christopher Ashley y coreografiada por Sergio Trujillo , la producción de Broadway comenzó sus avances en el Teatro Shubert el 23 de septiembre de 2009 y se inauguró oficialmente el 19 de octubre. El elenco incluía a muchos de los miembros del elenco de las producciones anteriores a Broadway, incluido Chad Kimball. como Huey Calhoun y Montego Glover como Felicia Farrell. [6] [7] [8] El equipo creativo incluía al diseñador de vestuario Paul Tazewell , el diseñador escénico David Gallo , el diseñador de iluminación Howell Binkley y el diseñador de sonido Ken Travis. La producción de Broadway ganó el premio al Mejor Musical en la división Live Theatre de los Golden Icon Awards, [9] así como cuatro [10] premios Tony, incluido el de Mejor Musical [11] y cuatro premios Drama Desk . [12]
El espectáculo cerró el 5 de agosto de 2012, después de 30 avances y 1.165 funciones regulares. [13]
La producción de Broadway fue filmada durante las funciones programadas regularmente del 18 al 21 de enero de 2011 por Broadway Worldwide para su exhibición de alta definición en cines digitales durante la primavera de 2011. El espectáculo fue capturado utilizando múltiples cámaras de alta definición y 96 pistas de grabación de sonido. El director Don Roy King y el productor de sonido Matt Kaplowitz dirigieron el equipo de producción de Broadway Worldwide. [14] La producción filmada se proyectó a nivel nacional del 28 de abril al 3 de mayo de 2011. [15]
Una gira nacional comenzó en el Orpheum Theatre de Memphis , Tennessee, en octubre de 2011. Bryan Fenkart interpretó a Huey Calhoun y Felicia Boswell a Felicia Farrell. Otros miembros del reparto incluyen a Quentin Earl Darrington , Rhett George, Will Mann, Julie Johnson y William Parry. [dieciséis]
La primera producción amateur se presentó, con permiso de los productores, como producción All-State Musical para el Festival de Teatro de Escuelas Secundarias de Illinois de 2013, el festival más grande de su tipo en los Estados Unidos. Todo el elenco, el equipo y la orquesta eran estudiantes de secundaria de todo el estado de Illinois, seleccionados mediante audiciones a través de un proceso riguroso y competitivo. Nathan Salstone, graduado de la Universidad Carnegie Mellon en 2017, interpretó el papel de Huey y De'jah Perkins fue Felicia. El personal incluía a Suzanne Aldridge (productora), JR Rose (directora), Becky Dedecker (coreógrafa), Andrew M. Wallace (director vocal), Aaron Kaplan (director de orquesta) y Lisa Gonwa (directora técnica). La producción se presentó del 8 al 10 de enero de 2013 en el Tryon Festival Theatre del Krannert Center for Performing Arts de la Universidad de Illinois en el campus de Urbana-Champaign.
El 21 de febrero de 2014, se confirmó que el espectáculo se estrenaría en el Teatro Shaftesbury del West End , el 23 de octubre, luego de los avances del 9 de octubre de 2014. [17] El casting incluyó a Beverley Knight en el papel de Felicia y a Killian Donnelly en El papel de Huey. [ cita necesaria ] Desde el 6 de julio de 2015, el ganador de X-Factor Matt Cardle reemplazó a Killian Donnelly , quien se fue para comenzar los ensayos para la transferencia de Kinky Boots al West End . Beverly Knight continuó hasta el 17 de octubre de 2015 como Felicia hasta que se fue para comenzar los ensayos de Cats the Musical . Rachel John asumió el papel de Felicia durante las últimas dos semanas, [18] hasta que cerró el 31 de octubre de 2015 en el Shaftesbury Theatre , para dar paso a la transferencia al West End de Motown: The Musical .
Dirigida por Ed Sylvanus Iskandar y coreografiada por Jeffrey Page, la producción japonesa comenzó en el Teatro Akasaka ACT de Tokio el 30 de enero de 2015. Koji Yamamoto como Huey Calhoun y Megumi Hamada como Felicia Farrell. [19]
La primera producción australiana se presentó en Chapel Off Chapel en Melbourne del 6 al 28 de octubre de 2017. Producida por StageArt, dirigida por Dean Drieberg, dirigida musicalmente por Nathan Firmin y coreografiada por Kirra Sibel; protagonizada por James Elmer como Huey Calhoun y Elandrah Eramiha-Feo como Felicia Farrell. La producción recibió muchas críticas entusiastas y actuaciones con entradas agotadas durante su temporada limitada. [20] [21]
El 6 de mayo de 2022 se inauguró la primera producción de gira alemana en el Capitol Theatre de Offenbach. Producida por ShowSlot, dirigida por Carlotta Jarchow y Silvio Wey, coreografiada por Timo Radünz, dirigida musicalmente por Hans Tilmann Rose, con Kevin Thiel como Huey Calhoun y Sidonie Smith como Felicia Farrell.
El estreno en Corea del Sur se inauguró en Seúl, Corea del Sur, el 20 de julio de 2023 y se proyectó hasta el 22 de octubre de 2023 en el Chungmu Arts Center. El programa fue dirigido por Tae Hyung Kim y musicalmente dirigido por Joo In Yang. Kang Hyun Park, Chang Sub Lee y Eun Sung Ko alternaron el papel de Huey Calhoun y Lia Yoo, Seung Yeon Son y Sunah Jung alternaron el papel de Felicia Farrell.
Los elencos originales de producciones notables de Memphis :
Memphis se abrió a críticas principalmente positivas. Elisabeth Vincentelli del New York Post declaró : "Un musical exuberante con valores clásicos: canciones pegadizas, abundantes momentos inspiradores e intérpretes talentosos en la cima de su juego". [27] Michael Kuchwara de Associated Press también elogió el espectáculo y afirmó: "El nuevo y emocionante musical que sacude el Teatro Shubert es la esencia misma de lo que debería ser un musical de Broadway". Joe Dziemianowicz del New York Daily News le dio al programa tres estrellas y media de cinco y dijo: "¡Es bueno saber que un nuevo musical realmente puede sorprenderte! Aunque comienza con una nota familiar y provoca un deja vu en otros puntos, Memphis finalmente encuentra su propia voz y ritmo, y te conquista con su puro entusiasmo y sus exuberantes actuaciones". [28] John Simon de Bloomberg News también elogió el programa: "Les garantizo un buen momento revoltoso, resaltado por música y cantos entusiastas, bailes espectaculares y una historia ingeniosa y conmovedora". [29]
A pesar de estas críticas positivas, Memphis tuvo su cuota de críticas negativas. Aunque tanto Glover como Kimball recibieron elogios casi unánimes por sus interpretaciones de Felicia y Huey, el programa fue criticado por su trama. Charles Isherwood de The New York Times le dio al programa una crítica tibia, afirmando: "Este entretenimiento ingenioso pero formulado, escrito por David Bryan y Joe DiPietro, apenas genera suficiente calor para deformar un disco de vinilo, a pesar de los vigorosos esfuerzos de un elenco duro. " Sin embargo, elogió el desempeño de ambos artistas destacados. "La señorita Glover, hermosa y serena, aporta una chispa de dureza a su papel de Felicia. Actúa con claridad y canta con intensidad". [30]
En 2012, se reveló que Alcon Entertainment , Belle Pictures y The Mark Gordon Company habían planeado una adaptación cinematográfica del musical teatral. [33]