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Princesa Ida; or, Castle Adamant es una ópera cómica con música de Arthur Sullivan y libreto de WS Gilbert . Fue su octava colaboración operística de catorce. Princess Ida se estrenó en el Teatro Savoy el 5 de enero de 1884, con una serie de 246 funciones. La pieza trata sobre una princesa que funda una universidad para mujeres y enseña que las mujeres son superiores a los hombres y deben gobernar en su lugar. El príncipe con quien estuvo prometida en la infancia se cuela en la universidad, junto con dos amigos, con el objetivo de recoger a su novia. Se disfrazan de estudiantes, pero son descubiertas y pronto todos se enfrentan a una guerra literal entre sexos.
La ópera satiriza el feminismo , la educación de las mujeres y la evolución darwiniana , temas controvertidos en la conservadora Inglaterra victoriana . La princesa Ida se basa en un poema narrativo de Alfred, Lord Tennyson llamado La princesa (1847), y Gilbert había escrito una obra musical ridícula , basada en el poema, en 1870. Tomó gran parte del diálogo de la princesa Ida directamente de su obra de 1870. farsa. Es la única ópera de Gilbert y Sullivan en tres actos y la única con diálogo en verso blanco .
Según los estándares de la Ópera de Saboya , La princesa Ida no se consideró un éxito debido, en parte, a un verano particularmente caluroso en Londres en 1884, y no se revivió en Londres hasta 1919. Sin embargo, hoy en día la pieza se representa regularmente tanto por profesionales como por aficionados. compañías, aunque no con tanta frecuencia como la más popular de las óperas de Saboya.
Princess Ida se basa en el poema narrativo cómico serio de Tennyson de 1847, The Princess: A Medley . Gilbert había escrito una farsa musical en verso blanco burlescando el mismo material en 1870 llamada The Princess . Reutilizó gran parte del diálogo de esta obra anterior en el libreto de Princesa Ida . También conservó el estilo de verso en blanco de Tennyson y la trama básica sobre una princesa heroica que dirige una universidad para mujeres y el príncipe que la ama. Él y sus dos amigos se infiltran en la universidad disfrazados de estudiantes. [1] Gilbert escribió letras completamente nuevas para Princess Ida , ya que la letra de su farsa de 1870 fue escrita con música previamente existente por Offenbach , Rossini y otros. [2]
El poema de Tennyson fue escrito, en parte, en respuesta a la fundación del Queen's College de Londres , la primera facultad de educación superior para mujeres, en 1847. [1] Cuando Gilbert escribió La princesa en 1870, la educación superior para mujeres todavía era una forma innovadora, incluso concepto radical. Girton College , una de las facultades constituyentes de la Universidad de Cambridge , se estableció en 1869. Sin embargo, cuando Gilbert y Sullivan colaboraron en Princess Ida en 1883, una universidad para mujeres era un concepto más establecido. Westfield College , la primera universidad que se abrió con el objetivo de educar a las mujeres para obtener títulos de la Universidad de Londres , se inauguró en Hampstead en 1882. [3] Así, la educación superior de las mujeres fue noticia en Londres, y se cita a Westfield como modelo para Castillo de Gilbert Adamant. [4]
Al ver cada vez más su trabajo con Gilbert como poco importante, inferior a sus habilidades y repetitivo, Sullivan tenía la intención de renunciar a la sociedad con Gilbert y Richard D'Oyly Carte después de Iolanthe , pero después de una pérdida financiera reciente, concluyó que sus necesidades financieras le exigían Continúa escribiendo óperas de Saboya . [2] Por lo tanto, en febrero de 1883, con Iolanthe todavía tocando con fuerza en el Savoy Theatre, Gilbert y Sullivan firmaron un nuevo acuerdo de asociación de cinco años para crear nuevas óperas para Carte con un aviso de seis meses. [5] También dio su consentimiento a Gilbert para continuar con la adaptación de La princesa como base para su próxima ópera. [2] Más tarde esa primavera, Sullivan fue nombrado caballero por la reina Victoria y el honor se anunció en mayo en la inauguración del Royal College of Music . Aunque fueron las óperas con Gilbert las que le dieron la mayor fama, el honor le fue conferido por sus servicios a la música seria. [6] El establishment musical, y muchos críticos, creían que el título de caballero de Sullivan debería poner fin a su carrera como compositor de ópera cómica: que un caballero musical no debería rebajarse por debajo del oratorio o la gran ópera . [7] Después de firmar el acuerdo de cinco años, Sullivan de repente se sintió atrapado. [8]
A finales de julio de 1883, Gilbert y Sullivan estaban revisando borradores del libreto de Ida . [9] Sullivan terminó parte de la composición a principios de septiembre, cuando tuvo que comenzar los preparativos para sus funciones de dirección en el Festival trienal de Leeds, celebrado en octubre. A finales de octubre, Sullivan volvió a centrar su atención en Ida y los ensayos comenzaron en noviembre. [10] Gilbert también estaba produciendo su drama en un acto, Comedy and Tragedy , y estaba atento a una reposición de su Pygmalion and Galatea en el Lyceum Theatre por la compañía de Mary Anderson . [11] A mediados de diciembre, Sullivan se despidió de su cuñada Charlotte, la viuda de su hermano Fred , quien partió con su joven familia a Estados Unidos para nunca regresar. El sobrino mayor de Sullivan, Herbert , se quedó en Inglaterra como pupilo de su tío, y Sullivan se dedicó a la tarea de orquestar la partitura de La princesa Ida . [10] Como había hecho con Iolanthe , Sullivan escribió la obertura él mismo, en lugar de asignársela a un asistente como hacía en el caso de la mayoría de sus óperas. [12]
Princess Ida es la única obra de Gilbert y Sullivan con diálogo enteramente en verso blanco y la única de sus obras en tres actos (y la ópera más larga hasta esa fecha). La pieza requiere un reparto más amplio y el papel principal de soprano requiere una voz más dramática que las obras anteriores. La estrella estadounidense Lillian Russell fue contratada para crear el papel principal de la princesa Ida , pero Gilbert no creía que fuera lo suficientemente dedicada y cuando se perdió un ensayo, la despidieron. [13] La protagonista femenina habitual de la D'Oyly Carte Opera Company, Leonora Braham , una soprano lírica ligera , ascendió del papel de Lady Psyche para asumir el papel principal. Rosina Brandram tuvo su gran oportunidad cuando Alice Barnett enfermó y dejó la compañía por un tiempo, asumiendo el papel de Lady Blanche y convirtiéndose en la contralto principal de la compañía . [10]
La anterior ópera de Saboya, Iolanthe , cerró tras 398 representaciones el 1 de enero de 1884, el mismo día en que Sullivan compuso el último de los números musicales de Ida . A pesar de los agotadores ensayos de los días siguientes y del agotamiento, Sullivan dirigió la actuación inaugural el 5 de enero de 1884 y colapsó de agotamiento inmediatamente después. [14] El crítico del Sunday Times escribió que la partitura de Ida fue "la mejor en todos los sentidos que ha producido Sir Arthur Sullivan, aparte de sus obras serias... El humor es un punto casi tan fuerte con Sir Arthur... . como con su inteligente colaborador..." [15] El humor del artículo también provocó el comentario de que el trabajo de Gilbert y Sullivan "tiene el gran mérito de poner a todos de buen humor". [16] Los elogios por el esfuerzo de Sullivan fueron unánimes, aunque el trabajo de Gilbert recibió algunas críticas mixtas. [17]
El amigo íntimo de Sullivan, el compositor Frederic Clay , había sufrido un grave derrame cerebral a principios de diciembre de 1883 que acabó con su carrera. Sullivan, reflexionando sobre esto, su propia salud precaria y su deseo de dedicarse a una música más seria, informó a Richard D'Oyly Carte el 29 de enero de 1884 que había decidido "no escribir más piezas de 'Savoy'". [18] Sullivan huyó del invierno londinense para convalecer en Montecarlo mientras emprendían siete giras provinciales (una con Henry Lytton, de 17 años, en el coro) y la producción estadounidense de Ida . [19]
Cuando la princesa Ida comenzó a mostrar signos de flaquear desde el principio, Carte envió un aviso, el 22 de marzo de 1884, a Gilbert y Sullivan en virtud del contrato de cinco años, de que se necesitaría una nueva ópera en seis meses. [20] Sullivan respondió que "es imposible para mí hacer otra pieza del personaje de las que ya escribimos Gilbert y yo". [21] Gilbert se sorprendió al enterarse de la vacilación de Sullivan y había comenzado a trabajar en una nueva ópera que involucraba una trama en la que la gente se enamoraba contra su voluntad después de tomar una pastilla mágica, una trama que Sullivan había rechazado previamente. Gilbert le escribió a Sullivan pidiéndole que lo reconsiderara, pero el compositor respondió el 2 de abril que había "llegado al final de mis fuerzas" con las óperas:
...He estado continuamente manteniendo baja la música para que no se pierda ni una [sílaba].... Me gustaría establecer una historia de interés humano y probabilidad donde las palabras humorísticas vendrían en un tono humorístico (no serio). ) situación, y donde, si la situación fuera tierna o dramática, las palabras serían de carácter similar." [22]
Gilbert estaba muy herido, pero Sullivan insistió en que no podía establecer la "trama del rombo". Además de la "improbabilidad" de la misma, era demasiado similar a la trama de su ópera de 1877, El Hechicero , y era una trama demasiado compleja. Sullivan regresó a Londres y, a medida que avanzaba abril, Gilbert intentó reescribir su trama, pero no pudo satisfacer a Sullivan. Las partes estaban en un punto muerto, y Gilbert escribió: "Y así termina una asociación musical y literaria de siete años de antigüedad, una asociación de reputación excepcional, una asociación sin igual en sus resultados monetarios y hasta ahora no perturbada por un solo elemento discordante o discordante. ". [23] Sin embargo, el 8 de mayo de 1884, Gilbert estaba dispuesto a dar marcha atrás y escribió: "... ¿debo entender que si construyo otra trama en la que no aparece ningún elemento sobrenatural, te comprometerás a establecerla?... una trama consistente, libre de anacronismos, construida con perfecta buena fe y lo mejor que pude." [24] El punto muerto se rompió y el 20 de mayo, Gilbert envió a Sullivan un boceto del complot a The Mikado . [24]
Un verano particularmente caluroso en Londres no ayudó a la venta de entradas para Princess Ida y obligó a Carte a cerrar el teatro durante el calor de agosto. La pieza tuvo 246 representaciones comparativamente cortas y, por primera vez desde 1877, la ópera cerró antes de que la siguiente ópera de Saboya estuviera lista para abrir. [25] La princesa Ida no fue revivida en Londres hasta 1919. [26] Algunos de estos eventos se dramatizan en la película de 1999 Topsy-Turvy . [27]
La ópera satiriza el feminismo , la educación de las mujeres y la evolución darwiniana , todos los cuales fueron temas controvertidos en la conservadora Inglaterra victoriana . En los 15 años transcurridos entre el momento en que Gilbert escribió La princesa y el estreno de La princesa Ida , el movimiento por la educación de las mujeres había ganado impulso en Gran Bretaña, con la fundación de Girton College (1869) y Newnham College (1871) en la Universidad de Cambridge. ; y Somerville (1878) y Lady Margaret Hall (1878) en la Universidad de Oxford . Westfield College , una universidad para mujeres en Hampstead , Londres, abrió sus puertas en 1882.
Como en Patience e Iolanthe , las dos óperas anteriores de Gilbert y Sullivan, Princess Ida trata de la guerra entre sexos. En Patience , las mujeres enloquecidas por la estética se contrastan con los vanidosos militares; en Iolanthe , las hadas (mujeres) vagas y volubles se enfrentan a sus pares (hombres), ineficaces y tontos; y en Ida , estudiantes y profesores demasiado serios de una universidad para mujeres (mujeres) desafían un ultimátum de matrimonio por la fuerza por parte de un rey militarista y su corte cargada de testosterona (hombres). La princesa Ida es una de varias obras de Gilbert, incluidas The Wicked World , Broken Hearts , Fallen Fairies e Iolanthe , donde la introducción de hombres en un mundo tranquilo de mujeres trae un "amor mortal" que causa estragos en el status quo. [28] Stedman llama a esto un "complot de invasión gilbertiana". [29]
La partitura de Sullivan es majestuosa, y una secuencia de canciones del Acto II, a veces conocida como el "collar de perlas", [30] es particularmente apreciada. Sullivan utilizó pasajes cromáticos y escalares y modulaciones clave a lo largo de la partitura, y los comentaristas han llamado al cuarteto del Acto II "El mundo no es más que un juguete roto" una de las "melodías más hermosas y quejumbrosas" de Sullivan. [18] También se le ha llamado " Gounodesco ". [31] Aunque el libreto de Gilbert contiene muchas líneas divertidas, [30] el pentámetro yámbico y la estructura de tres actos tienden a hacer que Ida sea más difícil de representar con eficacia que algunas de las otras óperas de Saboya. Además, el público moderno a veces encuentra insatisfactorios la representación anticuada del libreto de los roles sexuales y la incómoda resolución de la ópera. También resulta curioso, después de la serie de éxitos que había experimentado la asociación con George Grossmith y Rutland Barrington en papeles protagónicos, elegir un tema que los relegaba a papeles comparativamente menores. [17]
En un pabellón del palacio del rey Hildebrand, los cortesanos esperan expectantes la llegada del rey Gama y su hija, la princesa Ida, que estuvo comprometida en la infancia con el hijo de Hildebrand, el príncipe Hilarión ("Busca por todo el panorama"). Hildebrand promete hacer la guerra a Gama si la princesa no aparece ("Ahora escucha mis estrictas órdenes"), mientras Hilarion, que está enamorado de Ida, aunque no la ha visto desde que tenía dos años, se pregunta cómo Es posible que haya cambiado durante los veinte años siguientes ("Ida tenía doce meses").
Los hermanos guerreros (y aburridos) de Ida, Arac, Guron y Scynthius, llegan al palacio de Hildebrand ("Somos guerreros tres"), precediendo a su padre. El rey Gama entra, explica su misantropía ("Si me prestas atención, te diré quién soy") y rápidamente la muestra insultando a Hildebrand y su hijo. Luego anuncia que la princesa Ida ha renunciado a los hombres y ha fundado una universidad para mujeres en Castle Adamant, una de sus muchas casas de campo. Los dos Reyes aconsejan a Hilarión que vaya al Castillo Adamant para reclamar a Ida; si ella lo rechaza, Hildebrand asaltará el castillo ("P'raps si te diriges a la dama"). Pero Hilarión planea utilizar medios románticos, en lugar de la fuerza, para ganarse el amor de la princesa. Explica que la naturaleza le ha "armado" a él y a sus amigos, los cortesanos Cyril y Florian, para ganar esta "guerra" ("Las miradas expresivas serán nuestras lanzas"). Los tres partieron hacia el castillo Adamant, mientras que el rey Gama y sus hijos permanecerán en el palacio de Hildebrand como rehenes ("Durante un mes vivirán en una celda de un calabozo").
En Castle Adamant, los alumnos de la princesa Ida aprenden que "el hombre es el único error de la naturaleza" ("Hacia las alturas empíreas "). Una de las profesoras, Lady Blanche, reparte los castigos del día por "infracciones" que incluyen traer piezas de ajedrez a la universidad - "hombres con los que se dan mate" - y por dibujar un cochecito doble . Llega la princesa Ida ("¡ Minerva ! ¡Oh, escúchame") y da un sermón severo, afirmando que el cerebro de las mujeres es más grande que el de los hombres y prediciendo que la mujer conquistará al hombre, pero que una vez que lo haya conquistado, la mujer tratará al hombre mejor de lo que él lo ha tratado. su. A Lady Blanche le molesta la autoridad de la princesa y predice que algún día la reemplazará como directora de la universidad ("Come mighty must", una canción que a menudo se elimina de las producciones de D'Oyly Carte).
Hilarion, Cyril y Florian se cuelan en Castle Adamant ("Gentilmente, gentilmente"). Se burlan de la idea de una universidad para mujeres. Al encontrar algunas túnicas académicas desechadas, los tres hombres se disfrazan de jóvenes doncellas que desean ingresar a la universidad ("Soy una doncella fría y majestuosa"), y son recibidos por la princesa Ida ("El mundo no es más que un juguete roto"). Florian se da cuenta de que sus disfraces no engañarán a su hermana, Lady Psyche (una de las profesoras), y le confían su confianza. Lady Psyche les advierte que se enfrentarán a la muerte si la princesa descubre quiénes son y les informa sobre las teorías de la princesa sobre el hombre, utilizando una parábola sobre un simio que se enamora de una dama de alta cuna para ilustrar su punto de que el "hombre darwiniano , surgida de un Simio, es Simio de corazón" ("Una dama bella de alto linaje").
Melissa, la hija de Lady Blanche, los escuchó, pero, fascinada por los primeros hombres que vio, se juró guardar el secreto. Se enamora de Florian a primera vista, y el grupo celebra con alegría el descubrimiento de que los hombres no son los monstruos que la princesa Ida había afirmado ("La mujer del ingenio más sabio"). Lady Blanche, que no se ha dejado engañar por los disfraces de los hombres, se enfrenta a Melissa. Aunque al principio se indigna, la convencen de guardar el secreto de los hombres cuando su hija señala que si Hilarion logra cortejar a la princesa Ida, Blanche se convertirá en directora de la universidad ("Ahora, ¿no te gustaría gobernar el asado?" ).
Durante el almuerzo ("Merrily toca la campana del almuerzo"), Cyril se emborracha y sin darse cuenta revela la identidad de sus amigos cantando una canción obscena ("¿Conocerías el tipo de criada?"). En la confusión que sigue, la princesa Ida cae a un arroyo e Hilarión la rescata ("Oh, alegría, nuestro jefe se salva"). A pesar de su rescate, Ida condena a muerte a Hilarion y sus amigos. Hilarión responde que sin su amor por el que vivir, da la bienvenida a la muerte ("A quien has encadenado"). Llega el rey Hildebrand y sus soldados, con los hermanos de Ida encadenados. Él le recuerda que está obligada por contrato a casarse con Hilarión y le da hasta la tarde siguiente para cumplir ("Hace algunos años") o incurrir en culpa de fratricidio . La desafiante Ida responde que, aunque Hilarión le salvó la vida y es bella, fuerte y alta, preferiría morir antes que ser su esposa ("Ceder de inmediato ante semejante enemigo").
La princesa Ida revisa la preparación de sus tropas estudiantiles para enfrentarse a los soldados de Hildebrand en la batalla, pero las aterrorizadas niñas admiten que tienen miedo de luchar ("¡Muerte al invasor!"). La princesa Ida está disgustada por su falta de coraje y promete que, si es necesario, luchará sola contra el ejército de Hildebrand ("Construí sobre una roca"). Su padre, el rey Gama, llega con el mensaje de que Hildebrand prefiere no ir a la guerra contra las mujeres. Él revela que Hildebrand lo ha estado torturando manteniéndolo en el lujo y no dándole nada de qué quejarse ("Cuando hablaba una broma sarcástica"). Sugiere que, en lugar de someter a sus mujeres a una guerra total, enfrente a sus tres hermanos fuertes y valientes contra Hilarion y sus amigos, con la mano de Ida dependiendo del resultado. Ida se siente insultada por ser "una estaca para los luchadores", pero se da cuenta de que no tiene otra alternativa.
Entran las fuerzas de Hildebrand, junto con Gama y sus tres hijos ("Cuando la ira extiende su ala"). Hilarion, Cyril y Florian todavía están vestidos con sus túnicas de mujer, y el rey Gama y sus hijos los ridiculizan. En preparación para la batalla, los hijos de Gama se despojan de su pesada armadura, diciendo que es demasiado incómoda para el combate ("Este casco, supongo"). La pelea continúa, con Hilarion, Cyril y Florian derrotando a los hijos de Gama ("Es nuestro deber").
Perdida su apuesta, Ida cede ante Hilarion y le pregunta amargamente a Lady Blanche si puede dimitir de su puesto con dignidad. Blanche, que la sucederá como directora de la universidad, está encantada y le asegura que puede hacerlo. Ida lamenta el fracaso de su "querido plan" por el cual, si hubiera tenido éxito, "¡la posteridad se inclinaría en gratitud!", pero el rey Hildebrand señala el error en su lógica:
- Si reclutas a todas las mujeres en tu causa,
- Y haz que todos abjuren del Hombre tiránico,
- Entonces surge la pregunta obvia: "¿Cómo
- ¿Se debe proporcionar esta posteridad?"
La princesa Ida admite: "¡Nunca pensé en eso!" Hilarion hace un llamamiento emocional, instándola a darle al Hombre una oportunidad, mientras Cyril observa que si se cansa del Príncipe, puede regresar al Castillo Adamant. Lady Psyche dice que ella también regresará si Cyril no se porta bien, pero Melissa jura que no regresará bajo ninguna circunstancia. Finalmente, Ida admite que se ha equivocado y declara que efectivamente ama a Hilarión, terminando con una cita directa del poema de Tennyson. Todos celebran ("Con alegría permanente").
1 A partir de la década de 1920, la compañía D'Oyly Carte Opera Company solía eliminar esta canción en sus representaciones.
El director musical de 2 D'Oyly Carte, Harry Norris, añadió partes de trompeta destacadas al acompañamiento de "A Lady Fair". Fueron borrados por Malcolm Sargent pero posteriormente restaurados por Royston Nash en la década de 1970. Habitualmente se las conoce como las partes de la trompeta "Norris", aunque es posible que hayan sido escritas por Geoffrey Toye .
3 La primera línea de esta canción a menudo se canta erróneamente como "Ahora, ¿no te gustaría llevar la batuta " en lugar de " asado " (rima con "limpiar la costa" en el siguiente pareado). Este error tipográfico apareció en las primeras partituras vocales y todavía aparece en una edición actual de partituras vocales de Chappell , aunque otras partituras generalmente lo han corregido.
4 En la producción original, el número 22 siguió al número 23. El orden actual apareció por primera vez en las partituras vocales publicadas después de la primera reposición en Londres en 1919.
Gilbert afirmó que "Si me prestas tu atención" era una autorreferencia satírica y dijo: "Pensé que era mi deber estar a la altura de mi reputación". [32] Tom Lehrer realiza una parodia de la misma canción llamada "The Professor's Song". [33] La música de la obertura de Ida se escucha en Mickey, Donald, Goofy: Los tres mosqueteros . [34]
La princesa Ida no fue revivida en Londres durante la vida de los autores y no hubo cambios sustanciales en el texto después del estreno. La única modificación fue puramente cosmética: el primer acto originalmente se había llamado "Prólogo". Fue redesignada como Acta I, con la consiguiente renumeración de las leyes restantes.
Aproximadamente en la época del primer resurgimiento de Londres, en 1919, hubo cambios en el orden de ejecución del Acto III. Como está escrito originalmente, la secuencia del Acto III es la siguiente:
Reordenado en la década de 1920, el orden de ejecución es el siguiente:
La partitura vocal de Chappell se reeditó para ajustarse a este orden revisado.
El otro cambio significativo es que, en algún momento de la década de 1920, se volvió tradicional eliminar la canción del Acto II de Lady Blanche, "Come, mighty must" (aunque siguió impresa en la partitura vocal). La canción está incluida en la grabación de D'Oyly Carte de 1924, pero en ninguna de las tres grabaciones que la compañía realizó después (1932, 1955, 1965).
La princesa Ida no tuvo tanto éxito como las óperas de Gilbert y Sullivan que la precedieron. En medio del verano inusualmente caluroso de 1884, Richard D'Oyly Carte cerró el Teatro Savoy durante un mes, a partir de mediados de agosto. La ópera llevaba siete meses en cartelera, un período corto para los estándares anteriores de la asociación. La ópera reabrió sus puertas durante sólo tres semanas, a partir de mediados de septiembre, antes de dar paso a una reposición de El hechicero (revisada) y El juicio por jurado . [35] Gilbert diseñó el vestuario él mismo. Los decorados del Acto I y el Acto III fueron obra del diseñador de Drury Lane Henry Emden, mientras que el decorado del Acto II fue de Hawes Craven . [36] Una producción de Nueva York se presentó brevemente en 1884, y hubo una segunda producción estadounidense en 1887. [37] Como había sucedido con sus óperas anteriores en Estados Unidos, Carte, Gilbert y Sullivan no pudieron hacer nada para impedir que los productores montaran producciones no autorizadas. , ya que en ese momento no existía ningún tratado internacional sobre derechos de autor. [38] [39] Los tribunales estadounidenses sostuvieron que el acto de publicación hacía que la ópera estuviera libremente disponible para su producción por cualquier persona. [40] En Australia, la primera actuación autorizada de la princesa Ida fue el 16 de julio de 1887 en el Princess Theatre de Melbourne , producida por JC Williamson .
Las giras provinciales de la princesa Ida comenzaron a principios de 1884 y finalizaron a mediados de 1885. La ópera fue revivida en una gira en diciembre de 1895, permaneciendo en el repertorio de la gira hasta 1896. Reapareció a finales de 1897 o principios de 1898, y desde entonces nunca estuvo fuera del repertorio de la gira de D'Oyly Carte durante los primeros años de la gira. siglo veinte. La primera reposición en Londres, sin embargo, no se produjo hasta el 30 de diciembre de 1919. A partir de entonces, se incluyó en todas las temporadas de gira de D'Oyly Carte hasta que la compañía se disolvió al estallar la guerra en 1939. [41] Los nuevos trajes fueron diseñados por Percy Anderson en 1921. [36]
Durante la Segunda Guerra Mundial , la Compañía interpretó un repertorio más reducido. La escenografía y el vestuario de la princesa Ida , que estaban almacenados, fueron destruidos por la acción enemiga durante el invierno de 1940-1941. El 27 de septiembre de 1954 se montó una nueva producción en el Teatro Savoy. Una artista invitada, la cantante de ópera Victoria Sladen, fue contratada para cantar el papel principal de la temporada de Londres. [42] Para el avivamiento de 1954, la línea del Acto II "Y los negros serán blanqueados poco a poco", se cambió por "Y practicarán lo que están predicando poco a poco", para adaptarse a las sensibilidades de audiencias modernas, siguiendo cambios similares en otras obras de Gilbert y Sullivan. Después del resurgimiento de 1954, la princesa Ida tuvo una presencia irregular en el repertorio de D'Oyly Carte. Si bien nunca estuvo sin presentarse más de dos o tres temporadas seguidas, generalmente solo se presentó en Londres y algunas otras ciudades importantes. Las exigencias del papel principal se consideraban inusuales para los estándares de Gilbert y Sullivan y, a menudo, la Compañía contrataba artistas invitados para interpretarlo. Las últimas representaciones de la ópera de la compañía tuvieron lugar en febrero-abril de 1977. [43] El repertorio reducido de la compañía en sus últimas cinco temporadas no se adaptaba a ella.
El director de cine Ken Russell representó La princesa Ida para la Ópera Nacional Inglesa en 1992, dirigida por Jane Glover . El concepto contemporáneo radical involucraba una versión de parque temático americano-japonés del Palacio de Buckingham , con un coro de imitaciones de Madonna (dirigidas por Rosemary Joshua como Ida) estudiando en la Torre de Londres ; Gama (alternando a Nickolas Grace y Richard Suart ) operaba una cadena de sushi. La producción, unánimemente vilipendiada por la crítica, fue rápidamente eliminada del repertorio de ENO. [44] Otras compañías profesionales han producido Princess Ida , incluidas American Savoyards en las décadas de 1950 y 1960, Light Opera of Manhattan en las décadas de 1970 y 1980, New York Gilbert and Sullivan Players desde la década de 1980, Ohio Light Opera (que grabó la pieza en 2000 ), la Compañía de Ópera Gilbert and Sullivan en el Festival Internacional Gilbert and Sullivan en 2003 y 2009, y otros. [45]
La siguiente tabla muestra la historia de las producciones de D'Oyly Carte durante la vida de Gilbert:
Las siguientes tablas muestran los elencos de las principales producciones originales y el repertorio de gira de D'Oyly Carte Opera Company en distintos momentos hasta el cierre de la compañía en 1982.
Princess Ida ha recibido menos grabaciones profesionales que la mayoría de las óperas de Gilbert y Sullivan. La D'Oyly Carte Opera Company grabó la pieza cuatro veces, en 1924, 1932, 1955 y 1965, pero las dos últimas grabaciones no fueron tan bien recibidas como las dos anteriores. La BBC transmitió la pieza en 1966 y 1989, pero las grabaciones no están disponibles. Ohio Light Opera grabó la ópera en 2000. [53]
El vídeo de 1982 de Brent Walker Productions se considera uno de los más débiles de la serie. [53] [54] El Festival Internacional Gilbert and Sullivan ha grabado en vídeo producciones profesionales más recientes . [55]
