Los Tres Chiflados fueron un grupo de comedia y vodevil estadounidense que estuvo activo desde 1922 hasta 1970, y que fue recordado por sus 190 cortometrajes de Columbia Pictures . Sus estilos distintivos eran la comedia física , la farsa y la payasada . Aparecieron seis chiflados en total durante la duración del acto (con solo tres activos en un momento dado); Moe Howard (nacido Moses Horwitz) y Larry Fine (nacido Louis Feinberg) fueron los pilares a lo largo de los casi 50 años de funcionamiento del conjunto, mientras que el "tercer chiflado" fue interpretado por turnos por Shemp Howard (nacido Samuel Horwitz), Curly Howard (nacido Jerome Horwitz), Shemp Howard nuevamente, Joe Besser y "Curly Joe" DeRita (nacido Joseph Wardell).
El acto comenzó a principios de la década de 1920 como parte de un acto de comedia de vodevil anunciado como "Ted Healy and His Stooges", que originalmente estaba formado por Ted Healy y Moe Howard. Con el tiempo, se les unió el hermano de Moe, Shemp Howard, y luego Larry Fine. Los cuatro aparecieron en un largometraje, Soup to Nuts , antes de que Shemp se marchara para seguir una carrera en solitario. Fue reemplazado por el hermano menor de Moe, Jerome "Curly" Howard, en 1932. Dos años más tarde, después de aparecer en varias películas, el trío dejó Healy y firmó para aparecer en sus propias comedias de cortometrajes para Columbia Pictures, ahora anunciadas como "The Three Stooges". De 1934 a 1946, Moe, Larry y Curly produjeron más de 90 cortometrajes para Columbia.
Curly sufrió un derrame cerebral debilitante en mayo de 1946. Shemp regresó, reconstituyendo la formación original, hasta su muerte de un ataque cardíaco el 22 de noviembre de 1955, tres años y diez meses después de la muerte de Curly por una hemorragia cerebral . El actor de cine Joe Palma intervino (filmado desde atrás para ocultar su rostro) para completar cuatro cortos de la era Shemp bajo contrato. El procedimiento de disfrazar a un actor como otro fuera de las tomas de acrobacias se conoció como el " Shemp falso ". El actor contratado por Columbia Joe Besser se unió como el tercer Stooge durante dos años (1956-1957), y se fue en 1958 para cuidar a su esposa enferma después de que Columbia terminara su división de cortometrajes. Luego, el estudio lanzó todos los cortos a través de Screen Gems , el estudio de televisión y unidad de distribución de Columbia. Screen Gems luego sindicó los cortos a la televisión, con lo que los Stooges se convirtieron en uno de los actos de comedia más populares de principios de la década de 1960.
El actor cómico Joe DeRita se convirtió en "Curly Joe" en 1958, reemplazando a Besser en una nueva serie de largometrajes cinematográficos. Con una intensa exposición televisiva en los Estados Unidos, el acto recuperó impulso a lo largo de la década de 1960 como un popular entretenimiento para niños, hasta que Larry sufrió un derrame cerebral que lo paralizó en medio del rodaje de un piloto para una serie de televisión de Los Tres Chiflados en enero de 1970. Murió en enero de 1975 después de otra serie de derrames cerebrales. En 1970 y 1975 se hicieron intentos infructuosos de revivir el acto con el actor de reparto de toda la vida Emil Sitka en el papel de Fine, pero ambos se interrumpieron: el primero por un contrato cinematográfico que fracasó y la esposa de Moe lo convenció de retirarse, el segundo por la muerte de Moe.
Los Tres Chiflados comenzaron en 1922 como parte de un estridente acto de vodevil llamado "Ted Healy and His Stooges". El acto también era conocido como "Ted Healy and His Southern Gentlemen" y "Ted Healy and His Racketeers". [1] Moe Howard se unió al acto de Healy en 1922, y su hermano Shemp Howard se unió unos meses después. [2] Después de varios cambios en la membresía de los Stooges, el violinista y comediante Larry Fine también se unió al grupo en algún momento entre 1925 y 1928. [3] En el acto, el comediante principal Healy intentaba cantar o contar chistes mientras sus ruidosos asistentes lo interrumpían constantemente, lo que causaba que Healy respondiera con abuso verbal y físico.
En 1930, Ted Healy y sus Stooges (más el comediante Fred Sanborn ) aparecieron en Soup to Nuts , su primer largometraje de Hollywood, estrenado por Fox Film Corporation . La película no fue un éxito de crítica, pero las actuaciones de los Stooges fueron señaladas como memorables, lo que llevó a Fox a ofrecerle al trío un contrato, sin Healy. [4] Esto enfureció a Healy, quien le dijo a los ejecutivos del estudio que los Stooges eran sus empleados, con lo cual la oferta fue retirada. Howard, Fine y Howard se enteraron de la oferta y la posterior retirada, y dejaron a Healy para formar su propio acto (anunciado como "Howard, Fine & Howard" o "Three Lost Souls"). [5] El acto despegó rápidamente con una gira por el circuito de teatros. [4] Healy intentó detener el nuevo acto con acciones legales, alegando que estaban usando su material con derechos de autor. Existen relatos de que Healy amenazó con bombardear teatros si Howard, Fine y Howard alguna vez actuaban allí, lo que preocupó tanto a Shemp que casi dejó el acto; según se dice, solo un aumento de sueldo lo mantuvo a bordo. [6]
Healy intentó salvar su acto contratando a otros títeres de reemplazo, pero no tenían experiencia y no fueron tan bien recibidos como sus predecesores. [6] Healy llegó a un nuevo acuerdo con sus antiguos títeres en 1932, con Moe actuando ahora como gerente comercial, y fueron contratados para una producción de The Passing Show de 1932 de Jacob J. Shubert . [4] Durante los ensayos, Healy recibió una oferta más lucrativa y encontró un vacío legal en su contrato que le permitía dejar la producción. [6] Shemp, harto de la abrasividad, el mal carácter y el consumo excesivo de alcohol de Healy, [6] decidió abandonar el acto y realizó una gira en su propia revista de comedia durante varios meses.
Shemp había trabajado para el estudio Vitaphone en Brooklyn , Nueva York, desde 1931. Apareció por primera vez en comedias cinematográficas interpretando pequeños papeles y fragmentos en los cortos de Roscoe Arbuckle , y poco a poco fue ascendiendo hasta convertirse en comediante estrella. Shemp permaneció en Vitaphone hasta 1937.
Con Shemp desaparecido, Healy y los dos secuaces restantes (Moe y Larry) necesitaban un sustituto, por lo que Moe sugirió a su hermano menor Jerry Howard. Healy, según se dice, echó un vistazo a Jerry, que tenía el pelo largo de color castaño rojizo y un bigote de manillar , y comentó que Jerry no parecía gracioso. [6] Jerry salió de la habitación y regresó unos minutos después con la cabeza rapada (aunque su bigote permaneció durante un tiempo), diciendo: "Vaya, parezco una chica". Healy escuchó "Curly" y el nombre se le quedó. [4] Se han dado otras versiones sobre cómo surgió realmente el personaje de Curly. [4]
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) contrató a Healy y sus secuaces para un contrato cinematográfico en 1933. Aparecieron en largometrajes y cortometrajes juntos, individualmente o con varias combinaciones de actores. El trío apareció en una serie de cortometrajes de comedia musical, comenzando con Nertsery Rhymes . Fue uno de los pocos cortometrajes que se realizó con un proceso Technicolor de dos colores temprano . Estos también incluyeron uno con Curly sin Healy ni el otro Stooges, Roast Beef and Movies (1934), y el corto Technicolor recientemente redescubierto Hello Pop!. Jail Birds of Paradise (1934) también se filmó en Technicolor, pero a partir de 2022, no se ha encontrado ninguna copia. Los cortometrajes se construyeron alrededor de metraje de película Technicolor reciclado de números de producción cortados de musicales de MGM, como Children of Pleasure , Lord Byron of Broadway y el inacabado March of Time (todos de 1930). El estudio concluyó la serie con temas estándar en blanco y negro de dos carretes: Beer and Pretzels (1933) , Plane Nuts (1933) y The Big Idea (1934). [4]
Healy y compañía también aparecieron en varias películas de MGM como alivio cómico, entre ellas:
Healy y los Stooges también aparecieron juntos en Myrt y Marge para Universal Pictures . [4]
En 1934, el contrato del equipo con la MGM expiró y la asociación profesional de los Stooges con Healy llegó a su fin. Según la autobiografía de Moe Howard, [7] la ruptura fue precipitada por el alcoholismo y la brusquedad de Healy. Su última película con Healy fue Hollywood Party (1934) de la MGM. Healy y los Stooges tuvieron éxitos separados, y Healy murió en circunstancias misteriosas en 1937. [4]
En 1934, el trío, ahora oficialmente llamado "Los tres chiflados", firmó un contrato con Columbia Pictures para una serie de cortometrajes cómicos de dos carretes. Moe escribió en su autobiografía que cada uno recibía 600 dólares por semana (equivalentes a 13.666 dólares actuales) en un contrato de un año con una opción renovable; [7] en el libro de Ted Okuda y Edward Watz The Columbia Comedy Shorts , se dice que los Chiflados recibieron 1.000 dólares entre ellos por su primer trabajo con Columbia, Woman Haters (1934), y luego firmaron un contrato a plazo de 7.500 dólares por película (equivalentes a 170.821 dólares actuales), a dividir entre el trío. [8]
Durante su primer año en Columbia, las reservas de cine para las películas de los Stooges despegaron. El presidente de Columbia Pictures, Harry Cohn, pudo usar a los Stooges como palanca, ya que la demanda de sus películas era tan grande que finalmente se negó a suministrar a los exhibidores los cortometrajes del trío a menos que también aceptaran reservar algunas de las mediocres películas B del estudio . [8] Cohn también se encargó de que los Stooges no fueran conscientes de su popularidad. [8] Durante sus 23 años en Columbia, los Stooges nunca fueron completamente conscientes de su poder de atracción. [8] Sus contratos con el estudio incluían una opción abierta que tenía que renovarse anualmente, y Cohn les decía que los temas de los cortometrajes estaban en declive, lo que no era una invención completa (el mantra anual de Cohn era "el mercado de los cortometrajes de comedia se está extinguiendo, muchachos"). [8]
Los Stooges pensaban que sus días estaban contados y sudarían la gota gorda cada año, con Cohn renovando su contrato en el último momento. Este engaño hizo que los inseguros Stooges no fueran conscientes de su verdadero valor, lo que los llevó a pensarlo dos veces antes de pedir un mejor contrato sin una opción anual. Las tácticas de miedo de Cohn funcionaron durante los 23 años que los Stooges estuvieron en Columbia; el equipo nunca pidió ni recibió un aumento salarial. [8]
Después de que dejaron de hacer los cortometrajes en diciembre de 1957, Moe se enteró de las tácticas de Cohn, de lo valioso que habían sido los Stooges para el estudio y de cuántos millones más podría haber ganado el acto. [8] Columbia ofreció a los propietarios de cines un programa completo de comedias de dos carretes (entre 15 y 25 títulos al año) con estrellas como Buster Keaton , Andy Clyde , Charley Chase y Hugh Herbert , pero los cortos de los Stooge fueron los más populares de todos. [6]
El programa de estreno de los Stooges era de ocho cortometrajes por año, filmados en un período de 40 semanas; durante las 12 semanas restantes, tenían tiempo libre para buscar otro empleo, tiempo que pasaban con sus familias o haciendo giras por el país con su actuación en vivo. [9] Los Stooges aparecieron en 190 cortometrajes y cinco largometrajes mientras estaban en Columbia, sobreviviendo a cada uno de sus contemporáneos empleados en el género del cortometraje. Del Lord dirigió más de tres docenas de películas de los Stooge, Jules White dirigió docenas más y su hermano Jack White dirigió varias bajo el seudónimo de "Preston Black". La estrella de la comedia muda Charley Chase también compartió responsabilidades de dirección con Lord y White. [8]
Las películas de los Stooge realizadas entre 1935 y 1941 capturaron al equipo en su apogeo, según los historiadores de cine Ted Okuda y Edward Watz, autores de The Columbia Comedy Shorts ; casi todas las películas producidas se convirtieron en un clásico por derecho propio. Hoi Polloi (1935) adaptó la premisa de Pigmalión , con un profesor estirado que hace una apuesta de que puede transformar al trío inculto en caballeros refinados; la trama funcionó tan bien que se reutilizó dos veces, como Half-Wits Holiday (1947) y Pies and Guys (1958). Three Little Beers (1935) presentó a los Stooges corriendo como locos en un campo de golf para ganar un premio en metálico. Disorder in the Court (1936) presenta al equipo como testigos estrella en un juicio por asesinato. Violent Is the Word for Curly (1938) fue un cortometraje de calidad dirigido por Chase que presentó el interludio musical " Swingin' the Alphabet ". [8]
En A Plumbing We Will Go (1940), una de las comedias por excelencia del equipo, los Stooges son elegidos como fontaneros que casi destruyen la mansión de una socialité, provocando que el agua salga de todos los electrodomésticos de la casa, incluido un televisor antiguo. Esta fue rehecha dos veces, como Vagabond Loafers y Scheming Schemers . [8] Otras entregas de la época se consideran entre los mejores trabajos del equipo, incluyendo Uncivil Warriors (1935), A Pain in the Pullman y False Alarms (ambas de 1936), Grips, Grunts and Groans , The Sitter Downers , Dizzy Doctors (todas de 1937), Tassels in the Air (1938), We Want Our Mummy (1939), Nutty but Nice (1940) y An Ache in Every Stake y In the Sweet Pie and Pie (ambas de 1941). [8]
Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial , los Stooges lanzaron varias películas que se burlaban de las crecientes potencias del Eje. You Nazty Spy! (1940) y su secuela I'll Never Heil Again (1941) satirizaron a Hitler y los nazis en un momento en que Estados Unidos todavía era neutral. Moe fue elegido para interpretar a "Moe Hailstone", un personaje similar a Adolf Hitler , con Curly interpretando a un personaje de Hermann Göring , repleto de medallas, y Larry, un ministro de propaganda tipo Joseph Goebbels . Moe, Larry y el director Jules White consideraron a You Nazty Spy! su mejor película. [10] Sin embargo, estos esfuerzos se entregaron a un estilo de humor verbal deliberadamente informe y sin sentido que no era el fuerte de los Stooges, según Okuda y Watz.
Otras películas de guerra tienen sus momentos, como They Stooge to Conga (considerado el corto más violento de los Stooges), [11] Higher Than a Kite , Back from the Front (todas de 1943), Gents Without Cents (1944) y la antijaponesa The Yoke's on Me (también de 1944). Sin embargo, tomadas en conjunto, las películas de guerra se consideran menos divertidas que las que las precedieron. [8] No Dough Boys (1944) a menudo se considera la mejor de estas farsas. El equipo, formado por soldados japoneses para una sesión de fotos, es confundido con auténticos saboteadores por un cabecilla nazi ( Vernon Dent , el principal oponente de los Stooges). El momento culminante de la película muestra a los Stooges participando en gimnasia sin sentido para un grupo escéptico de agentes enemigos que esperan acróbatas de renombre. [8]
La guerra también trajo consigo un aumento de los costes de producción que dieron lugar a menos gags elaborados y secuencias al aire libre, el oficio de Del Lord; como resultado, la calidad de las películas del equipo, en particular las dirigidas por Lord, comenzó a decaer después de 1942. Según Okuda y Watz, títulos como Loco Boy Makes Good , What's the Matador?, Sock-a-Bye Baby (todas de 1942), I Can Hardly Wait y A Gem of a Jam (ambas de 1943) se consideran obras de menor calidad que las películas anteriores. [8] Spook Louder (1943), una nueva versión de The Great Pie Mystery (1931) de Mack Sennett , a veces se considera uno de sus cortometrajes más débiles debido a sus chistes repetitivos y refritos. [8] Three Smart Saps (1942) fue una mejora, reelaborando una rutina de The Freshman (1925) de Harold Lloyd , en la que el traje mal cosido de Curly comienza a desmoronarse en las costuras mientras está en la pista de baile. [8]
Los Stooges hicieron apariciones ocasionales de reparto en largometrajes. La mayoría de los compañeros de los Stooges habían hecho la transición de cortometrajes a largometrajes ( Laurel y Hardy , Los hermanos Ritz ) o protagonizaron sus propios largometrajes desde el principio ( Hermanos Marx , Abbott y Costello ). Sin embargo, Moe creía que el estilo slapstick del equipo funcionaba mejor en formato corto. En 1935, Columbia propuso que aparecieran en su propio largometraje, pero Moe rechazó la idea, diciendo: "Es un trabajo duro inventar, reescribir o robar gags para nuestras comedias de dos carretes para Columbia Pictures sin tener que hacer un largometraje de siete carretes. Podemos hacer cortometrajes con el material necesario para un largometraje protagonizado, y luego no sabríamos si sería lo suficientemente divertido como para hacer clic". [12]
Los críticos de cine han citado a Curly como el miembro más popular del equipo. [6] Sus gestos infantiles, su encanto cómico natural y su humor grosero y juvenil lo convirtieron en un éxito entre el público, en particular entre las mujeres y los niños. Sin embargo, el hecho de que Curly tuviera que afeitarse la cabeza para el acto hizo que se sintiera poco atractivo para las mujeres. Para ocultar sus inseguridades, comía y bebía en exceso y se divertía cada vez que los Stooges hacían apariciones personales, lo que sucedía alrededor de siete meses al año. Su peso se disparó en la década de 1940 y su presión arterial se volvió peligrosamente alta. [4] El estilo de vida salvaje de Curly y su consumo constante de alcohol finalmente lo alcanzaron en 1945, y sus actuaciones sufrieron.
Durante un paréntesis de cinco meses, desde agosto de 1945 hasta enero de 1946, el trío se comprometió a hacer un largometraje en Monogram, seguido de dos meses de apariciones en vivo en la ciudad de Nueva York, con actuaciones siete días a la semana. Curly también entró en un desastroso tercer matrimonio en octubre de 1945, lo que llevó a una separación en enero de 1946 y un divorcio en julio de 1946, con un gran coste para su ya frágil salud. Cuando los Stooges regresaron a Los Ángeles a fines de noviembre de 1945, Curly era una sombra de lo que era. Tuvieron dos meses para descansar antes de regresar a Columbia a fines de enero de 1946, pero la condición de Curly era irreversible. Solo tuvieron 24 días de trabajo durante los siguientes tres meses, pero ocho semanas de tiempo libre no pudieron ayudar a la situación. En esos últimos seis cortometrajes, que van desde Monkey Businessmen (1946) hasta Half-Wits Holiday (1947), Curly estaba gravemente enfermo y luchaba por superar incluso las escenas más básicas. [6]
Durante el último día de rodaje de Half-Wits Holiday (1947), el 6 de mayo de 1946, Curly sufrió un derrame cerebral debilitante en el set, poniendo fin a su carrera de 14 años. Esperaban una recuperación completa, pero Curly nunca volvió a aparecer en una película, excepto por un solo cameo en la tercera película después de que Shemp regresara al trío, Hold That Lion! (1947). Fue la única película que contenía a los cuatro Stooges originales (los tres hermanos Howard y Larry) en pantalla simultáneamente. Según Jules White, esto sucedió cuando Curly visitó el set un día, y White le pidió que hiciera esta parte por diversión. La aparición de Curly fue reciclada en la nueva versión Booty and the Beast , estrenada en 1953. [7]
En 1949, Curly filmó una breve escena para Malice in the Palace (1949) como el cocinero del restaurante, pero no se utilizó. La copia del guion de Jules White contenía el diálogo de esta escena faltante, y existe una imagen de producción de Curly, que aparece tanto en la hoja original de la película como en la tarjeta del vestíbulo. [13] Larry interpretó el papel del cocinero en la copia final. [4]
Moe le pidió a su hermano mayor Shemp que ocupara el lugar de Curly, pero Shemp dudaba en volver a unirse a los Stooges, ya que estaba disfrutando de una exitosa carrera en solitario. [14] Sin embargo, se dio cuenta de que no volver a unirse a los Stooges significaría el final de las carreras cinematográficas de Moe y Larry. Shemp quería garantías de que volver a unirse a ellos sería solo temporal y que podría dejar a los Stooges una vez que Curly se recuperara. Sin embargo, la salud de Curly continuó deteriorándose y quedó claro que no podía regresar. Como resultado, Shemp volvió a ser un Stooge a tiempo completo durante casi una década. Curly permaneció enfermo hasta su muerte por una hemorragia cerebral debido a accidentes cerebrovasculares adicionales el 18 de enero de 1952. [4]
Shemp apareció con los Stooges en 76 cortometrajes y en una comedia western de bajo presupuesto titulada Gold Raiders (1951) en la que el tiempo en pantalla se dividió equitativamente con el héroe vaquero George O'Brien . El regreso de Shemp mejoró la calidad de las películas, ya que las anteriores se habían visto empañadas por las lentas actuaciones de Curly. Entradas como Out West (1947), Squareheads of the Round Table (1948) y Punchy Cowpunchers (1950) demostraron que Shemp podía defenderse. El nuevo director Edward Bernds , que se unió al equipo en 1945 cuando Curly estaba fracasando, sintió que las rutinas y las tramas que funcionaban bien con Curly como foco cómico no encajaban con la personalidad de Shemp, y permitió que el comediante desarrollara su propio personaje de Stooge. Sin embargo, Jules White persistió en emplear el estilo de comedia de "dibujos animados vivientes" que reinó durante la era de Curly, obligando a Shemp o Moe a realizar imitaciones mediocres de gags y manierismos que se originaron en Curly. [15] Lo más grave es que creó el debate "Curly vs. Shemp" que eclipsó el acto tras la marcha de Curly. [16] [17] [18] Los Stooges perdieron parte de su encanto y atractivo inherente para los niños después de que Curly se retirara, pero se produjeron algunas películas excelentes con Shemp, un consumado comediante solista que a menudo actuaba mejor cuando se le permitía improvisar por su cuenta. [15]
Las películas de la era Shemp contrastan marcadamente con las de la era Curly, en gran parte debido a los estilos de dirección individuales de Edward Bernds y Jules White. [15] De 1947 a 1952, Bernds alcanzó una serie de éxitos, incluyendo Fright Night (1947), The Hot Scots , Mummy's Dummies , Crime on Their Hands (todas de 1948), Three Arabian Nuts (1951), y Gents in a Jam (1952). Tres de los mejores trabajos del equipo fueron dirigidos por Bernds: Brideless Groom (1947), Who Done It? (1949), y Punchy Cowpunchers (la favorita del propio Bernds, 1950). White también contribuyó con algunas entradas justas, como Hold That Lion! (1947), Hokus Pokus (1949), Scrambled Brains (1951), A Missed Fortune y Corny Casanovas (ambas de 1952).
Otro beneficio de la era Shemp fue que Larry tuvo más tiempo en pantalla. Durante la mayor parte de la era Curly, Larry fue relegado a un papel secundario, pero cuando Shemp se reincorporó a los Stooges, Larry recibió el mismo tiempo, llegando incluso a ser el centro de atención de varias películas, en particular Fuelin' Around (1949) y He Cooked His Goose (1952). [8]
Los años de Shemp también marcaron un hito importante: la primera aparición de los Stooges en televisión. En 1948, aparecieron como estrellas invitadas en el popular Texaco Star Theater de Milton Berle y en The Morey Amsterdam Show de Morey Amsterdam . En 1949, el equipo filmó un piloto para ABC-TV para su propia serie de televisión semanal, titulada Jerks of All Trades . Columbia Pictures bloqueó la producción de la serie, pero permitió que los Stooges hicieran apariciones especiales en televisión. El equipo apareció en Camel Comedy Caravan (también conocido como The Ed Wynn Show ), The Kate Smith Hour , The Colgate Comedy Hour , The Frank Sinatra Show y The Eddie Cantor Comedy Theatre , entre otros. [12]
En 1952, los Stooges perdieron a algunos actores clave de Columbia Pictures. El estudio decidió reducir el tamaño de su división de cortometrajes, lo que provocó el despido del productor Hugh McCollum y la dimisión del director Edward Bernds por lealtad a McCollum y por haber tenido diferencias creativas con Jules White. El guionista Elwood Ullman , que había trabajado estrechamente con Bernds, también dimitió. La marcha de Bernds dejó a White como único director de las comedias restantes de los Stooges en Columbia. [12] No mucho después, la calidad de la producción del equipo decayó notablemente, y el productor y director White asumió ahora el control total de la producción. El crítico de DVD Talk Stuart Galbraith IV comentó que "los cortos de los Stooges se volvieron cada vez más mecánicos... y con frecuencia sustituyeron la historia y la caracterización por gags visuales violentos". [19] La producción también fue significativamente más rápida, y los antiguos plazos de rodaje de cuatro días se redujeron a dos o tres días. En otra medida de reducción de costes, White creó un "nuevo" cortometraje de los Stooge tomando prestado material de los antiguos, situándolo en una línea argumental ligeramente diferente y filmando unas cuantas escenas nuevas, a menudo con los mismos actores con los mismos trajes. Al principio, White era muy sutil al reciclar material antiguo; reutilizaba sólo una única secuencia de película antigua, reeditada tan inteligentemente que no era fácil de detectar. Los cortos posteriores eran más baratos y el reciclaje más obvio, con hasta un 75% del metraje compuesto por material antiguo. White llegó a depender tanto del material antiguo que podía filmar los "nuevos" cortos en un solo día. El nuevo metraje filmado para vincular material antiguo adolecía del estilo de dirección torpe de White y de su inclinación a decirles a sus actores cómo actuar. A Shemp, en particular, no le gustaba trabajar con White después de 1952, cuando White era el único director de los Stooges. [8]
Tres años después de la muerte de Curly, Shemp Howard murió de un ataque al corazón a los 60 años el 22 de noviembre de 1955, durante un viaje en taxi a casa con un amigo después de asistir a un combate de boxeo. Moe estaba atónito y contempló disolver a los Stooges. Sin embargo, Columbia había prometido a los exhibidores ocho cortos de los Stooge para el año, pero solo se habían completado cuatro, lo que obligó al productor Jules White a fabricar cuatro cortos más "con Shemp". El metraje antiguo de Shemp se combinó con nuevo metraje del actor secundario de Columbia Joe Palma haciendo de doblaje para él (ver Fake Shemp ). Estas últimas cuatro películas fueron Rumpus in the Harem , Hot Stuff , Scheming Schemers y Commotion on the Ocean (todas estrenadas en 1956). [4]
Columbia era el último estudio que seguía produciendo comedias de acción real de dos carretes; Warner Bros. puso fin a su serie de un carrete de Joe McDoakes en 1956, y el mercado de los cortos de comedia prácticamente había cesado. Como resultado, Jules White le dijo al presidente de Columbia, Harry Cohn, que iba a cerrar el departamento de comedia de dos carretes. [8] White canceló todas sus series de cortos de comedia en 1956, pero Cohn insistió en seguir produciendo las comedias de los Stooge. A su manera, Cohn era sentimental con el equipo; Larry Fine recordó que Cohn una vez les dijo a los Stooges: "Mientras yo sea presidente, tendrán un trabajo en Columbia". [20]
En ese momento, Moe Howard y Larry Fine estaban llevando la serie de cortometrajes como un equipo de dos hombres, con Shemp Howard visto completamente en metrajes más antiguos. Larry sugirió que él y Moe podrían continuar trabajando como "Los dos chiflados". [21] Columbia se negó rotundamente, habiendo promocionado al equipo como "Los tres chiflados" durante décadas, y Moe se vio obligado a reclutar a un tercer chiflado. Se consideraron varios comediantes, incluido el cómico burlesco y ex chiflado de Ted Healy Paul "Mousie" Garner, y el conocido comediante afroamericano Mantan Moreland , [22] pero Columbia insistió en un comediante que ya tenía contrato con el estudio. [4] Acordaron con Joe Besser, quien apareció en los últimos 16 cortos de los chiflados en Columbia. Besser había protagonizado sus propias comedias de cortometrajes para el estudio desde 1949 y apareció en papeles secundarios en una variedad de películas, lo que hizo que su personaje fuera suficientemente conocido.
Besser había observado que un lado de la cara de Larry Fine parecía "calloso", [23] por lo que tenía una cláusula en su contrato que le prohibía específicamente recibir golpes más allá de un toque poco frecuente, aunque esta restricción fue levantada más tarde. "Normalmente interpretaba al tipo de personaje que golpeaba a los demás", recordó Besser. [15]
A pesar de la prolífica carrera cinematográfica y teatral de Besser, las películas de Stooge en las que aparecía se han considerado a menudo las más débiles del equipo. [8] Durante su mandato, las películas fueron atacadas como modelos cuestionables para los jóvenes y, en respuesta, comenzaron a parecerse a las comedias de situación de la televisión. [12] Sin embargo, las comedias de situación estaban disponibles de forma gratuita en la televisión, lo que rápidamente convirtió al cortometraje en un artefacto de una era pasada. Besser era un comediante talentoso y era bastante popular como "Stinky" en The Abbott and Costello Show , pero sus gestos quejumbrosos y su resistencia al castigo físico no coincidían con el formato establecido de las películas de comedia física continua. [8] Sin embargo, su presencia creó fricción verbal entre Moe y Larry, mejorando sus bromas mutuamente insultantes. [12]
Los cortos de Besser sobre los Stooge eran de una calidad inconsistente, alternando entre material nuevo y original y refritos cansados. La mitad de estos cortos contenían guiones completamente nuevos, experimentando con formatos de ciencia ficción, fantasía y comedia musical. Los otros ocho guiones eran remakes, basados en comedias anteriores de los Stooge. Los presupuestos eran más bajos que nunca, y la avanzada edad de Moe y Larry les impedía realizar gran parte de su característica comedia física. [8] Besser había sugerido que Moe y Larry se peinaran hacia atrás para darles una apariencia más caballerosa; aunque tanto Moe como Jules White aprobaron la idea, la usaron con moderación. Sus otras películas (remakes de comedias más antiguas) requerían los cortes de pelo familiares de los Stooge para que coincidieran con el metraje más antiguo. [12]
En general, los remakes entre los cortos de Besser tenían el estilo tradicional de los Stooges, como Pies and Guys de 1958 (un remake escena por escena de Half-Wits Holiday , que a su vez era una reelaboración del anterior Hoi Polloi ), Guns a Poppin (1957), Rusty Romeos (1957) y Triple Crossed (1959). [12] En contraste, Hoofs and Goofs y Horsing Around , ambos con un caballo amaestrado, y Muscle Up a Little Closer (todos de 1957) se parecían en su mayoría a las comedias de situación de la época. A Merry Mix Up (1957) eligió a los Stooges como tres grupos de trillizos, y Oil's Well That Ends Well (1958) no tenía ningún elenco de apoyo, con los Stooges trabajando completamente solos por única vez en su carrera en Columbia. El musical Sweet and Hot (1958) merece algo de crédito por alejarse de la norma. La locura de la ciencia ficción estadounidense también dio lugar a tres títulos centrados en los viajes espaciales: Space Ship Sappy , Outer Space Jitters (ambos de 1957) y Flying Saucer Daffy (1958). [8]
Jules White finalmente cerró la unidad de cortometrajes de comedia a fines de 1957. Su última comedia de los Stooge fue Flying Saucer Daffy , filmada del 19 al 20 de diciembre de 1957. [9] En una semana, los Stooges fueron despedidos de Columbia Pictures después de 24 años de empleo.
No hubo despedidas formales ni celebraciones de felicitación en reconocimiento a su trabajo y al dinero que sus comedias habían ganado para el estudio. Moe visitó Columbia varias semanas después del despido para despedirse de varios ejecutivos, pero le negaron la entrada sin el pase de estudio del año en curso. Más tarde declaró que fue un golpe aplastante para su orgullo. [4]
El estudio tenía suficientes películas de los Stooge terminadas para estrenarlas en los siguientes 18 meses, aunque no en el orden en el que se produjeron. El último estreno de los Stooge, Sappy Bull Fighters , no llegó a los cines hasta el 4 de junio de 1959. Sin un contrato vigente, Moe y Larry hablaron sobre los planes para una gira de apariciones personales. Mientras tanto, la esposa de Besser sufrió un pequeño ataque cardíaco y él prefirió quedarse en la zona, lo que lo llevó a retirarse del espectáculo.
Tras la marcha de Besser, Moe y Larry empezaron a buscar posibles sustitutos. Larry sugirió al ex títere de Ted Healy, Paul "Mousie" Garner, pero basándose en su actuación en la prueba, Moe comentó más tarde que era "completamente inaceptable". Semanas después, Larry se encontró con el actor burlesco Joe DeRita , que había protagonizado su propia serie de cortos en Columbia en los años 40, y pensó que sería un buen candidato. [4]
Los primeros días de la televisión proporcionaron a los estudios cinematográficos un lugar para descargar una acumulación de cortometrajes que pensaban que ya no eran comercializables, y las películas de los Stooge parecían perfectas para el floreciente género. ABC incluso había expresado interés en 1949, comprando los derechos exclusivos de 30 de los cortometrajes del trío y encargando un piloto para una posible serie, Jerks of All Trades . [24] Sin embargo, el éxito de los resurgimientos televisivos de nombres como Laurel y Hardy , Woody Woodpecker , Popeye , Tom y Jerry y la serie Our Gang a fines de la década de 1950 llevó a Columbia a sacar provecho nuevamente de los Stooges. En septiembre de 1958, la subsidiaria de televisión de Columbia, Screen Gems, ofreció un paquete que consistía en 78 cortos de los Stooge (principalmente de la era Curly), que fueron bien recibidos. [25]
En abril de 1959, se lanzaron al mercado 40 cortometrajes más. Para septiembre de 1959, los 190 cortos de Stooge se emitían con regularidad. Con tantas películas disponibles para su difusión, las emisiones diarias por televisión proporcionaban una gran exposición dirigida directamente a los niños. Los padres que habían crecido viendo las mismas películas en los cines comenzaron a verlas junto con sus hijos. [8]
Después de que los cortos de la era Curly se convirtieran en los más populares, Moe sugirió que DeRita se afeitara la cabeza para acentuar su leve parecido con Curly Howard. [4] Adoptó primero un corte de pelo militar y luego una cabeza completamente rapada, convirtiéndose así en "Curly Joe". Howard, Fine y DeRita se encontraron en gran demanda para apariciones personales y apariciones especiales en televisión. DeRita hizo su primera aparición a nivel nacional con los Stooges el domingo 11 de enero de 1959, en el programa de variedades de Steve Allen en NBC ; los Stooges recrearon su sketch "Stand-In", con Moe y Larry haciendo una película del oeste y Curly Joe (que no hablaba) como el desventurado doble que recibe todo el castigo.
Columbia, que todavía estaba estrenando cortometrajes de los Stooges en los cines, sacó provecho del espectacular regreso de los Stooges al mundo del espectáculo contratando al equipo para nuevos largometrajes. El primero, Have Rocket, Will Travel (1959), fue producido por el agente de los Stooges, Harry Romm. El segundo fue una película recopilatoria rápida producida por Romm, Stop! Look! and Laugh! (1960), con "Los tres chiflados originales" vistos íntegramente en viejos extractos de cortometrajes con Curly Howard y nuevas imágenes con el ventrílocuo Paul Winchell y el número de animales The Marquis Chimps .
Los Tres Chiflados fueron contratados por Twentieth Century-Fox para coprotagonizar una película en Technicolor con la patinadora olímpica Carol Heiss ; Blancanieves y los tres chiflados (1961), coescrita por Noel Langley de El mago de Oz , no alcanzó las expectativas de taquilla y finalmente perdió $ 2,300,000 cuando se contaron las ganancias nacionales e internacionales. [26] Los Chiflados reanudaron la realización de sus nuevas películas para niños, que ahora eran producidas independientemente por el yerno de Moe, Norman Maurer , y lanzadas a través de Columbia: Los tres chiflados conocen a Hércules (1962), Los tres chiflados en órbita (1962), Los tres chiflados van alrededor del mundo aturdidos (1963) y ¡Ya viene The Outlaws! (1965).
El equipo tuvo un cameo extremadamente breve en la película It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), apareciendo como bomberos. Aparecieron en una capacidad más grande en 1963 en 4 for Texas protagonizada por Frank Sinatra y Dean Martin . A lo largo de la década de 1960, los Stooges fueron uno de los actos en vivo más populares y mejor pagados de Estados Unidos. [15] Tocaron en teatros, festivales de verano, ferias y otros lugares, y actuaron dos veces como acto destacado en la Exposición Nacional Canadiense . [27] En 1968, realizaron una gira por Hawái, donde protagonizaron el International 3-Ring Circus en el Honolulu International Center. [28]
Los Tres Chiflados también probaron suerte en otra serie de televisión semanal en 1960 titulada The Three Stooges Scrapbook , filmada en color y con una pista de risas . El primer episodio, "Home Cooking", presentó a los chicos ensayando para un nuevo programa de televisión. Al igual que Jerks of All Trades en 1949, el piloto no se vendió, aunque Norman Maurer pudo reutilizar el metraje (reprocesado en blanco y negro) para los primeros 10 minutos de The Three Stooges in Orbit . [4]
El trío también filmó 41 sketches cómicos cortos para The New 3 Stooges en 1965, que incluye una serie de 156 dibujos animados producidos para la televisión. Los Stooges aparecieron en imágenes en color de acción real, que precedieron y siguieron a cada aventura animada en la que prestaron sus voces a sus respectivos personajes. [4]
Durante este período, los Stooges aparecieron en numerosos programas de televisión, incluidos The Steve Allen Show , Here's Hollywood , Masquerade Party , The Ed Sullivan Show , Danny Thomas Meets the Comics , The Joey Bishop Show , [29] Off to See the Wizard y Truth or Consequences .
A finales de 1969, Howard, Fine y DeRita comenzaron la producción de otro piloto de media hora, esta vez para una serie de televisión sindicada de 39 episodios titulada Kook's Tour , [30] una combinación de diario de viajes y comedia de situación que tenía a los Stooges "retirados" viajando a varias partes del mundo con los episodios filmados en el lugar. El 9 de enero de 1970, durante la producción del piloto, Larry sufrió un derrame cerebral paralizante, poniendo fin a su carrera como actor junto con los planes para la serie de televisión. El piloto no estaba terminado y faltaban varias tomas clave, pero el productor Norman Maurer editó el metraje disponible e hizo del piloto un especial de 52 minutos que se lanzó a los mercados de películas caseras y videocasetes de Cartrivision en 1973. [30] Es la última película en la que aparecieron los Stooges y la última actuación conocida del equipo. [30]
Tras el derrame cerebral de Larry Fine, se hicieron planes para que Emil Sitka (un "hombre serio" de larga data en las películas de los Stooges) lo reemplazara en una nueva película, escrita por el nieto de Moe Howard, Jeffrey Scott [Maurer], titulada Make Love, Not War . Moe Howard, Joe DeRita y Emil Sitka fueron elegidos para interpretar a prisioneros de guerra en un campo de prisioneros japonés de la Segunda Guerra Mundial , que planeaban una fuga con otros prisioneros. La película habría sido un cambio con respecto a las típicas películas de los Stooge, con humor oscuro y escenas de violencia bélica, pero la financiación insuficiente impidió que la producción avanzara más allá de la etapa de guión. [31]
También en 1970, Joe DeRita reclutó a los veteranos del vodevil Frank Mitchell y Mousie Garner para una gira como The New Three Stooges . Garner había trabajado con Ted Healy como uno de sus "chiflados de reemplazo" décadas antes y fue considerado brevemente como el reemplazo de Joe Besser en 1958. [4] [32] Mitchell había aparecido en dos de los temas cortos de los Stooges en 1953. El acto tuvo un mal desempeño, con reservas mínimas. [33] En ese momento, la esposa de Moe lo había convencido de que se retirara de la actuación de payasadas debido a su edad. Durante los siguientes años, Moe apareció regularmente en programas de entrevistas y dio charlas en universidades, mientras que DeRita se retiró silenciosamente.
Larry sufrió otro derrame cerebral a mediados de diciembre de 1974 y otro en enero de 1975, aún más grave. Después de caer en coma, murió una semana después de una hemorragia cerebral el 24 de enero de 1975. [4]
Antes de la muerte de Larry, los Stooges tenían previsto coprotagonizar la comedia para adultos Blazing Stewardesses , protagonizada por Moe y Curly Joe con Emil Sitka en el papel central como Harry, el hermano de Larry. El equipo fue fichado y se tomaron fotos publicitarias, pero una semana antes de la fecha de rodaje de marzo, a Moe le diagnosticaron cáncer de pulmón y los Stooges tuvieron que retirarse; murió el 4 de mayo de 1975. El productor Sam Sherman consideró brevemente que el ex Stooge Joe Besser apareciera en su lugar, pero finalmente decidió no hacerlo. Otro veterano equipo de comedia, The Ritz Brothers , Harry y Jimmy, reemplazaron a los Stooges e interpretaron gran parte de su propio número, incluida la rutina de baile de precisión vista por primera vez en Sing, Baby, Sing (1936), coprotagonizada por el líder original de los Stooge, Ted Healy. [34]
En cuanto a los restantes Stooge originales de reemplazo, Joe Besser murió de insuficiencia cardíaca el 1 de marzo de 1988, seguido por la muerte de Joe DeRita por neumonía el 3 de julio de 1993. Emil Sitka fue anunciado como un Stooge, pero nunca actuó como tal más allá de posar para algunas fotografías publicitarias en el personaje; murió el 16 de enero de 1998, seis meses después de quedar discapacitado por un derrame cerebral.
Han pasado más de 60 años desde que se estrenó su último cortometraje y los Tres Chiflados siguen siendo populares. Sus películas nunca han abandonado la televisión estadounidense desde que aparecieron por primera vez en 1958. Los autores Ted Okuda y Edward Watz consideran a los Tres Chiflados como comediantes muy trabajadores que nunca fueron los favoritos de los críticos, un grupo duradero que soportó varios cambios de personal en sus carreras que habrían dejado de lado permanentemente a un grupo menos persistente. [8] No habrían durado tanto como lo hicieron como grupo sin la guía de Moe Howard. [4]
El libro de Okuda y Watz, The Columbia Comedy Shorts, pone el acto de los Stooges en perspectiva crítica:
Muchos estudios académicos sobre la comedia cinematográfica han pasado por alto por completo a Los Tres Chiflados, y no sin un razonamiento válido. Estéticamente, los Chiflados violaron todas las reglas que constituyen un "buen" estilo cómico. Sus personajes carecían de la profundidad emocional de Charlie Chaplin y Harry Langdon ; nunca fueron tan ingeniosos o sutiles como Buster Keaton . No eran lo suficientemente disciplinados como para sostener largas secuencias cómicas; con demasiada frecuencia, estaban dispuestos a suspender la poca estructura narrativa que tenían sus películas para insertar una serie de chistes gratuitos. Casi todas las premisas que han empleado (parodias de westerns, películas de terror, melodramas de época) han sido ejecutadas con mejor efecto por otros comediantes. Y, sin embargo, a pesar de las abrumadoras desventajas artísticas en su contra, fueron responsables de algunas de las mejores comedias jamás realizadas. Su humor era la forma más pura de comedia barata ; no fueron grandes innovadores, pero como practicantes de la risa rápida, no están a la altura de nadie. Si el gusto del público sirve de criterio, los Stooges han sido los reyes reinantes de la comedia durante más de 50 años. [8]
A principios de los años 80, los Stooges finalmente comenzaron a recibir el reconocimiento de la crítica. El lanzamiento de casi todas sus películas en DVD en 2010 permitió a los críticos de Joe Besser y Joe DeRita (que a menudo recibieron una importante reacción negativa de los fanáticos) apreciar los estilos de comedia únicos de ambos hombres. El mercado del DVD también ha permitido a los fanáticos ver todo el corpus cinematográfico de los Stooge como períodos distintos en su larga carrera, en lugar de comparar injustamente a un Stooge con otro (el debate Curly vs. Shemp continúa hasta el día de hoy, sin que Joe Besser ni siquiera sea mencionado en el mismo aliento). [16] [17] [18]
El equipo apareció en 220 películas, pero los autores Okuda y Watz coinciden en que su serie de 190 comedias de dos carretes para Columbia es su legado perdurable. [8] En 1984, la personalidad de la televisión estadounidense Steve Allen dijo: "Aunque nunca lograron una aclamación crítica generalizada, sí tuvieron éxito en lograr lo que siempre habían tenido la intención de hacer: hacer reír a la gente". [35]
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Aunque la comedia de payasadas de Los Tres Chiflados se organizaba principalmente en torno a tramas básicas que trataban cuestiones mundanas de la vida diaria, varios de sus cortometrajes incluían comentarios sociales o sátira. A menudo eran comentaristas antiheroicos sobre las divisiones de clases y las dificultades económicas de la Gran Depresión en los Estados Unidos . Por lo general, estaban subempleados o desempleados y, a veces , no tenían hogar o vivían en barrios marginales .
El lenguaje utilizado por Los Tres Chiflados estaba más cargado de jerga que el de las películas típicas de la época y afectaba deliberadamente un estatus de clase baja con el uso de términos crudos, gestos étnicos y bromas internas.
Un ejemplo es el uso de las iniciales AK para referirse a los peces gordos y a la gente pretenciosa. AK era una broma interna que significaba Alte Kocker (una persona mayor que está defecando), un modismo yiddish que significa un anciano o una anciana con capacidad disminuida que ya no puede hacer las cosas que solía hacer.
Gran parte del aparente "galimatías" que a veces hablaban los Chiflados era en realidad el idioma yiddish de su ascendencia judía. El ejemplo más famoso ocurre a los 15 minutos del corto Mutts to You de 1938. Moe y Larry se hacían pasar por lavanderos chinos en un intento de engañar al policía local. Mientras lo interrogaban, Larry dice " Ech bin a China Boychic from Slobatkya-Gebernya hak mir nisht Ken Tshaynik y no me refiero a Efsher ". Esto se traduce como "Soy un chico chino de Slobatkya Gebernya [una zona inventada en el este de Rusia], así que deja de molestarme y no me refiero a tal vez".
Un tercer chiste "en yiddish" está en el episodio Pardon My Scotch , cuando el proveedor de licor se prepara para consumir el brebaje volátil de los Stooges, y ellos le desean lo mejor en un patrón de tríada diciendo "Over the river", "Skip the gutter" y concluyendo con " Ver geharget ", una expresión yiddish que significa "morir" [36] o "caer muerto". [37]
Un área importante de comentario político fue el área del ascenso del totalitarismo en Europa, en particular en las películas directamente satíricas You Nazty Spy! y I'll Never Heil Again , ambas estrenadas antes de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, a pesar de un Código de Producción de la industria que abogaba por evitar los temas sociales y políticos y la representación negativa de países extranjeros.
En su clásico corto de 1940 "No Census, No Feelings", los Stooges hacen referencia a Will H. Hays y su posición como censor de Hollywood, cuando Moe le dice a Curly: "Tenemos un trabajo ahora, estamos trabajando para el censo", y Curly responde: "¿Te refieres a Will Hays?".
Los Tres Chiflados aparecieron en 220 películas a lo largo de su carrera. De ellos, 190 cortometrajes fueron hechos para Columbia Pictures, por la que el trío es más conocido hoy en día. Su primera película de Columbia, Woman Haters , se estrenó el 5 de mayo de 1934. Su contrato se extendió cada año hasta que el último expiró el 31 de diciembre de 1957. Columbia continuó lanzando los cortos de los Chiflados filmados en 1957; el lanzamiento final, Sappy Bull Fighters , se estrenó el 4 de junio de 1959.
En 1959, Moe, Larry y Joe DeRita formaron Comedy III Productions (más tarde, C3 Entertainment) para gestionar todas las transacciones comerciales y de mercadería. Ahora controlada por los herederos de DeRita, se ha diversificado y se ha convertido en una empresa de gestión de marca que concede licencias de derechos de personalidad a varios grupos nostálgicos, incluidos los Stooges.
En 1949, la cadena ABC emitió por primera vez algunos cortos de Los Tres Chiflados. En 1958, Screen Gems había preparado un paquete de 78 cortos para su distribución nacional; el paquete se fue ampliando gradualmente hasta abarcar toda la biblioteca de 190 cortos. En 1959, KTTV de Los Ángeles compró las películas de Los Tres Chiflados para su emisión, pero a principios de los años 70, la estación rival KTLA comenzó a emitir las películas de Los Chiflados, manteniéndolas en la programación hasta principios de 1994. El Family Channel emitió los cortos como parte de su bloque de televisión Los Chiflados desde el 19 de febrero de 1996 hasta el 2 de enero de 1998. A finales de los años 90, AMC tenía los derechos de los cortos de Los Tres Chiflados, y originalmente los emitió bajo un bloque de programación llamado "Stooges Playhouse". En 1999, fue reemplazado por un programa llamado NYUK (New Yuk University of Knuckleheads) , protagonizado por el actor/comediante Leslie Nielsen . El programa mostraría tres cortos aleatorios de los Tres Chiflados. Nielsen presenta el programa como instructor universitario, conocido como el Profesor de Chiflados, que enseña a los estudiantes conferencias sobre los Tres Chiflados antes de que se transmitan los cortos de los Chiflados. El bloque transmitía varios cortos a menudo agrupados por un tema, como un truco similar utilizado en diferentes películas. Aunque el bloque se suspendió después de que AMC renovase su formato en 2002, la cadena todavía emitía cortos de los Chiflados ocasionalmente. La emisión de AMC terminó cuando Spike TV (ahora Paramount Network ) los recogió en 2004, transmitiéndolos en su Stooges Slap-Happy Hour todos los sábados y domingos por la mañana. El 6 de junio de 2005, la cadena comenzó a emitir The Stooges Slap-Happy como un bloque de comedia de verano de una hora, que finalizó el 2 de septiembre de 2005. En 2007, la cadena había descontinuado el bloque. Aunque Spike emitió cortos de The Stooges durante un breve tiempo después de que el bloque fuera cancelado, a fines de abril de 2008, The Stooges habían desaparecido por completo de la programación de la cadena. The Three Stooges regresó el 31 de diciembre de 2009 en AMC, comenzando con el maratón de Nochevieja "Countdown with the Stooges". AMC planeó poner varios episodios en su sitio web en 2010. A partir de 2009, AMC todavía transmite The Three Stooges todos los días laborables a medianoche y por la mañana. También a partir de 2022, el otro canal hermano de AMC, BBC America, también transmite The Three Stooges a medianoche todos los días laborables. Los cortos de "Los Chiflados" eran más conocidos en Chicago como parte de un programa vespertino de media hora en WGN-TV presentado por Bob Bell como "Andy Starr" en la década de 1960. En la década de 1990, las películas de los Chiflados se emitieron como parte del segmento cinematográfico The Koz Zone en la televisión de Chicago.
Desde la década de 2000, Columbia y el sucesor de su división de televisión, Sony Pictures Television , han preferido licenciar los cortos de los Stooges a las cadenas de cable, lo que dejó las películas fuera de la televisión abierta local durante varios años hasta que fueron licenciadas para transmitirse a nivel nacional en las cadenas de televisión clásicas. La última vez que los Stooges se ofrecieron en la sindicación de transmisión tradicional fue en 1999, cuando Columbia TriStar Television Distribution armó un nuevo paquete de 130 episodios de media hora que compilaban los cortos en entregas temáticas, con nuevo material intersticial creado por Evolution Media y con la voz de Jeff Bennett (de manera similar a Screen Gems Network , un bloque sindicado de series de televisión clásicas también ofrecido en la misma época por CTTD con la participación de Evolution). [38] [39]
Sin embargo, dos estaciones en Chicago y Boston firmaron contratos de sindicación a largo plazo con Columbia hace años y se negaron a rescindirlos. WMEU-CD en Chicago transmitió los 190 cortos de Los Tres Chiflados los sábados por la tarde y los domingos por la noche hasta 2014. WSBK-TV en Boston transmitió cortos y largometrajes de Los Chiflados, incluido un maratón anual de Nochevieja hasta que su contrato expiró en septiembre de 2022; WSBK quería renovar el contrato, pero Sony no estaba dispuesta a hacerlo. KTLA en Los Ángeles abandonó los cortos en 1994, pero los recuperó en 2007 como parte de un maratón retro especial que conmemoraba el 60 aniversario de la estación. Desde entonces, las copias originales de la película de 16 mm de Los Chiflados de la estación se han emitido ocasionalmente como parte de minimaratones en días festivos. Antenna TV , una cadena que transmite en los subcanales digitales de las estaciones de transmisión locales (propiedad de Tribune Broadcasting , que también es propietaria de KTLA), comenzó a transmitir los cortos de los Tres Chiflados tras el lanzamiento de la cadena el 1 de enero de 2011, que se emitieron en bloques de varias horas los fines de semana hasta el 29 de diciembre de 2012; la mayoría de los largometrajes de Los Tres Chiflados también se transmiten en la cadena, a través del acuerdo de distribución de Antenna TV con Sony Pictures Entertainment (cuya subsidiaria Columbia Pictures lanzó la mayoría de las películas). Si bien la cadena dejó de transmitir cortos de Los Tres Chiflados regularmente de 2013 a 2015, ocasionalmente se mostraban como relleno si una película se quedaba corta, así como en maratones navideñas. Los cortos regresaron a la programación regular de Antenna TV el 10 de enero de 2015. En 2019, MeTV recogió a Los Tres Chiflados como parte de su programación.
La biblioteca de Columbia de 190 cortometrajes de Stooge ha sido modificada para su distribución televisiva. Sony ya no ofrece los cortometrajes en formato cinematográfico y ahora incluye sólo 100 títulos en el paquete de televisión. Sin embargo, los 190 cortometrajes han sido lanzados en formato de vídeo doméstico.
Algunas películas han sido coloreadas por dos compañías distintas. Los primeros lanzamientos en DVD coloreados, distribuidos por Sony Pictures Home Entertainment , fueron preparados por West Wing Studios en 2004, utilizando vestuario y accesorios reales como referencia. Al año siguiente, Legend Films coloreó los cortometrajes de dominio público Malice in the Palace , Sing a Song of Six Pants , Disorder in the Court y Brideless Groom . Disorder in the Court y Brideless Groom también aparecen en dos de los lanzamientos coloreados de West Wing. En cualquier caso, los cortometrajes producidos por Columbia (aparte de las películas de dominio público) están a cargo de Sony Pictures Entertainment, mientras que los cortometrajes de MGM Stooges son propiedad de Warner Bros. a través de su división Turner Entertainment . Sony ofreció anteriormente 21 de los cortos en su plataforma de transmisión Crackle , junto con 11 miniepisodios . Mientras tanto, los derechos de los largometrajes de los Tres Chiflados pertenecen a los estudios que los produjeron originalmente (Columbia/Sony para las películas de Columbia y The Walt Disney Company para las películas de Fox Film / 20th Century Fox ). En enero de 2024, C3 Entertainment anunció que había licenciado los 190 cortometrajes de Columbia de Sony Pictures Television para establecer un nuevo canal de transmisión, el canal Three Stooges+, que también ofrecería otros contenidos de los Tres Chiflados. [40]
En un momento dado, AMC transmitía lo que se conoció como miniepisodios: fragmentos de cinco minutos de los cortos de Columbia, emitidos con sus títulos cinematográficos originales.
Entre 1980 y 1985, Columbia Pictures Home Entertainment y RCA/Columbia Pictures Home Video lanzaron 13 volúmenes de Los Tres Chiflados en varios formatos. Los títulos originales de 13 volúmenes fueron reeditados más tarde en VHS por su sucesora, Columbia TriStar Home Video , entre 1993 y 1996, con una reedición en DVD entre 2000 y 2004.
El 30 de octubre de 2007, Sony Pictures Home Entertainment lanzó un set de DVD de dos discos titulado The Three Stooges Collection , Volume One: 1934–1936 . El set contiene cortometrajes de los primeros tres años que los Stooges trabajaron en Columbia Pictures, lo que marca la primera vez que los 19 cortometrajes se lanzaron en su orden original de estreno en DVD. Además, cada corto fue remasterizado en alta definición, una novedad para las películas de los Stooge. Los lanzamientos anteriores en DVD se basaron en temas (guerra, historia, trabajo, etc.) y se vendieron mal. [41] [42]
La serie cronológica resultó exitosa y Sony no perdió tiempo en preparar el siguiente conjunto para su lanzamiento. El Volumen Dos: 1937–1939 se lanzó el 27 de mayo de 2008, seguido por el Volumen Tres: 1940–1942 tres meses después, el 26 de agosto de 2008. La demanda superó la oferta, lo que demostró a Sony que tenían un éxito en sus manos. En respuesta, el Volumen Cuatro: 1943–1945 se lanzó el 7 de octubre de 2008, solo dos meses después de su predecesor. El Volumen Cuatro y el Volumen Cinco: 1946–1948 se lanzaron tardíamente el 17 de marzo de 2009 después de retrasos durante la Gran Recesión . El Volumen Cinco es el primero de la serie en el que aparece Shemp Howard con los Stooges y el último volumen en el que aparece Curly Howard. [43] El Volumen Seis: 1949–1951 fue lanzado el 16 de junio de 2009, [44] y el Volumen Siete: 1952–1954 fue lanzado el 10 de noviembre de 2009. El Volumen Siete incluía gafas 3-D para los dos cortos: Spooks! y Pardon My Backfire . A partir de 2013, las versiones tridimensionales de los dos cortos en este volumen han sido eliminadas. El Volumen Ocho: 1955–1959 fue lanzado el 1 de junio de 2010. Este fue el volumen final de la colección de los Tres Chiflados, cerrando la serie. El Volumen Ocho comprendía tres discos, y fue el único volumen que presentó a Joe Besser y el volumen final que presentó a Shemp Howard. Con el lanzamiento del octavo volumen, por primera vez en la historia, los 190 temas cortos de Los Tres Chiflados estuvieron disponibles para el público, sin cortes ni ediciones.
Dos años después, el 5 de junio de 2012, estos discos fueron reeditados en una caja de DVD titulada The Three Stooges: The Ultimate Collection , ahora con un noveno volumen (tres discos) titulado Rare Treasures from the Columbia Picture Vault . Este volumen no está disponible por separado y comprende dos largometrajes y tres dibujos animados con los tres Chiflados, y también parte de su trabajo en solitario (14 cortos con Shemp Howard, 10 cortos con Joe Besser y cuatro cortos con Joe DeRita). [45] La Ultimate Collection de 2012 consta de las 8 cajas originales individuales tal como se vendieron antes, más los 3 discos adicionales, alojados en una caja de cartón delgada con ilustraciones en relieve. El 18 de octubre de 2016, se lanzó The Three Stooges: The Complete DVD Collection. Tenía todos los DVD de los volúmenes 1 al 8, pero no incluía los discos "Rare Treasures from the Columbia Picture Vault". El paquete es mucho más pequeño, ya que los 17 discos originales están apilados en un eje. Los ocho volúmenes también están disponibles en iTunes. El 15 de junio de 2020, iTunes lanzó The Three Stooges: The Complete Series, que incluye los 190 cortos en una colección completa.
El 23 de julio de 2024, 100 de los cortos se lanzaron en Blu-ray para el centenario (este boxset omite 90 cortos que todavía solo están disponibles en DVD en la actualidad). [46]
Tres largometrajes estrenados por Columbia eran en realidad paquetes de cortos antiguos de Columbia. Columbia Laff Hour (estrenada en 1956) era una selección aleatoria que incluía a los Stooges junto a otros comediantes de Columbia como Andy Clyde , Hugh Herbert y Vera Vague ; el contenido y la duración variaban de un cine a otro. Three Stooges Fun-o-Rama (estrenada en 1959) era un programa exclusivamente de los Stooges que aprovechaba su fama televisiva, de nuevo con cortos elegidos al azar para cada cine. The Three Stooges Follies (1974) era similar a Laff Hour , con un trío de comedias de los Stooges aumentadas por cortos de Buster Keaton y Vera Vague , un capítulo serial de Batman y un musical de Kate Smith .
Gary Lassin, sobrino-nieto de Larry Fine, abrió el Stoogeum [47] en 2004 en Spring House, Pensilvania , a 40 km al norte de Filadelfia . Cuenta con tres pisos de exposiciones y un teatro con 85 asientos. [48] Peter Seely, editor del libro Stoogeology: Essays on the Three Stooges, dijo que el Stoogeum tiene "más cosas de las que jamás imaginé que existían". Unas 2.500 personas lo visitan anualmente, muchas durante la reunión anual del Club de fans de los Tres Chiflados en abril. [ cita requerida ]
A lo largo de los años, se produjeron varios cómics de Los Tres Chiflados.
A partir de 1959, los Tres Chiflados comenzaron a aparecer en una serie de discos novedosos. Su primera grabación fue un sencillo de 45 rpm de la canción principal de Have Rocket, Will Travel. El trío lanzó sencillos y LP adicionales en los sellos Golden , Peter Pan y Coral , mezclando álbumes de aventuras de comedia e interpretaciones poco convencionales de canciones e historias infantiles. Su grabación final fue Yogi Bear and the Three Stooges Meet the Mad, Mad, Mad Dr. No-No de 1966 , que incorporó a los Tres Chiflados al elenco de los dibujos animados de Yogi Bear . [4]
El viernes 31 de julio de 2009, a las 14:00 horas, Sirius XM Radio transmitió un especial sobre los Stooges presentado por Tom Bergeron en el canal Sirius Howard 101. Bergeron había realizado las entrevistas a los 16 años, cuando todavía estaba en la escuela secundaria en 1971. El presentador de televisión tuvo las cintas guardadas durante muchos años y lo convencieron en el aire durante una entrevista con Howard Stern de traerlas y convertirlas en un especial.
Después de encontrar "las cintas perdidas", Bergeron las llevó al estudio de producción de Stern. Afirmó que las cintas eran tan viejas que las cintas con las entrevistas a Larry Fine comenzaron a desintegrarse cuando los ingenieros de radio de Stern las pasaron por sus reproductores de cintas. En realidad, sólo tuvieron una oportunidad, pero las cintas se salvaron.
"The Lost Stooges Tapes" fue presentado por Tom Bergeron, con comentarios modernos sobre las entrevistas que había realizado hace casi 40 años con Larry Fine y Moe Howard. En el momento de estas entrevistas, Moe todavía vivía en casa, mientras que Larry había sufrido un derrame cerebral y estaba viviendo en un asilo de ancianos.
Además de los pilotos de series de televisión sin éxito Jerks of All Trades , The Three Stooges Scrapbook y la incompleta Kook's Tour , los Stooges aparecieron en una serie animada, The New Three Stooges , que se emitió entre 1965 y 1966. Esta serie presentó una mezcla de 41 segmentos de acción en vivo que se usaron como complementos de 156 cortos animados de los Stooges. The New Three Stooges se convirtió en el único programa de televisión programado regularmente para los Stooges. [4] A diferencia de otros cortometrajes cinematográficos que se emitieron por televisión, como los Looney Tunes , Tom y Jerry y Popeye , los cortometrajes cinematográficos de los Stooges nunca tuvieron un programa de televisión nacional programado regularmente en el que emitirse. Cuando Columbia/Screen Gems licenció la biblioteca de películas a la televisión, los cortos se transmitieron en cualquier forma que las estaciones locales eligieran (ejemplos: material de "relleno" nocturno entre el final de la última película y la hora de cierre del canal; en sesiones "maratonianas" en las que se transmitían cortos seguidos durante una, una hora y media o dos horas; etc.). En la década de 1970, algunas estaciones locales mostraban un corto de Columbia y una caricatura de Los Tres Chiflados en la misma transmisión.
Otra serie animada también producida por Hanna-Barbera, titulada The Robonic Stooges , originalmente vista como un segmento destacado en The Skatebirds ( CBS , 1977-1978), presentando a Moe, Larry y Curly (con la voz de Paul Winchell , Joe Baker y Frank Welker , respectivamente) como superhéroes de dibujos animados biónicos con extremidades extensibles, similar al posterior Inspector Gadget . The Robonic Stooges luego se emitió como una serie separada de media hora, retitulada The Three Robonic Stooges (cada media hora presentaba dos segmentos de The Three Robonic Stooges y un segmento de Woofer & Whimper, Dog Detectives , este último reeditado de episodios de Clue Club , una serie de dibujos animados anterior de Hanna-Barbera).
El 9 de junio de 2015, C3 Entertainment anunció que se asociaría con la productora londinense Cake Entertainment y la casa de animación Titmouse, Inc. para producir una nueva serie animada de Los Tres Chiflados, compuesta por 52 episodios de 11 minutos. Christy Karacas (cocreadora de Superjail! ) dirigió el episodio piloto, con Earl y Robert Benjamin, Chris Prynoski , Tom van Waveren y Edward Galton como productores ejecutivos. La serie se lanzaría a compradores potenciales en el mercado del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy . [53] [54]
En el episodio "¿Quién le teme a Mamá Ganso?" del 13 de octubre de 1967 de la serie antológica de ABC similar a World-of-Disney, Off to See the Wizard , los Tres Chiflados hicieron una breve aparición como "los tres hombres en una bañera".
Se emitieron dos episodios de The New Scooby-Doo Movies de Hanna-Barbera en CBS con los Chiflados animados como estrellas invitadas: el estreno, "Ghastly Ghost Town" (9 de septiembre de 1972) y "The Ghost of the Red Baron" (18 de noviembre de 1972).
En un episodio de 1980 de M*A*S*H , Charles Winchester muestra falta de respeto a tres médicos coreanos al llamarlos "Moe, Larry y Curly", y dice que son "individuos muy respetados en los Estados Unidos". Después de que Winchester se lesiona la espalda y no puede aliviar el dolor con métodos convencionales (en la vida real, Winchester habría recibido una baja médica automática del Ejército de los Estados Unidos ), el coronel Potter hace que los médicos coreanos prueben la acupuntura (para gran consternación de Winchester), que lo cura. Después del tratamiento, uno de los médicos le dice a Winchester "No está mal para Los Tres Chiflados, ¿eh?", habiéndose dado cuenta de su maltrato hacia ellos.
En el episodio "Cuidado con el Creeper" de The New Batman Adventures , el Joker se retira a su escondite después de una pelea rápida con Batman. Grita a sus tres secuaces "¿Moe? ¿Larr? ¿Cur?", solo para descubrir que no están allí. Poco después de eso, Batman se encuentra con estos tres matones en un salón de billar; tienen acentos distintivos y peinados similares a los de Moe, Larry y Curly. Estos secuaces se ven brevemente durante el resto de la temporada.
En 2000, Mel Gibson, un fanático de los Tres Chiflados desde hace mucho tiempo, fue productor ejecutivo de una película para televisión ( Los tres chiflados ) sobre las vidas y carreras de los comediantes. El papel de Moe lo desempeñó Paul Ben-Victor , Evan Handler fue Larry, John Kassir fue Shemp y Michael Chiklis fue Curly. Se filmó en Australia y se produjo y transmitió en la cadena estadounidense ABC. Se basó en la biografía autorizada de los Chiflados de Michael Fleming, Los tres chiflados: de idiotas fusionados a íconos estadounidenses . Su representación poco favorecedora de Ted Healy llevó al hijo de Healy a dar entrevistas a los medios de comunicación y calificó la película de inexacta. Otros errores de hecho incluyeron la representación de que Moe Howard tuvo mala suerte después de que Columbia cancelara su contrato y trabajara como recadero en el estudio, donde sus hermanos, Larry y él habían trabajado anteriormente como actores. En realidad, Moe fue el más cuidadoso con su dinero, que invirtió bien. Su esposa Helen y él eran dueños de una cómoda casa en el lago Toluca , en la que criaron a sus hijos.
Los Tres Chiflados (en su etapa de Curly Joe) hicieron una breve aparición como bomberos del aeropuerto en la película de 1963 El mundo está loco, loco, loco . Esta película, una comedia épica con un elenco estelar, contiene muchas apariciones especiales de comediantes famosos.
Una película protagonizada por los Tres Chiflados, titulada The Three Stooges , comenzó a producirse el 14 de marzo de 2011, con 20th Century Fox [55] y fue dirigida por los hermanos Farrelly . La película había estado en lo que un crítico ha denominado " infierno de desarrollo ". [56] Los Farrelly, que querían hacer la película desde 1996, dijeron que no iban a hacer una película biográfica o una nueva versión, sino nuevos episodios de Los Tres Chiflados ambientados en la actualidad. La película se divide en tres episodios continuos que giran en torno a los personajes de los Chiflados. [57]
El casting de los personajes principales resultó difícil para el estudio. Originalmente se había planeado que Sean Penn interpretara a Larry, Benicio del Toro a Moe y Jim Carrey a Curly. Tanto Penn como del Toro abandonaron el proyecto, pero regresaron cuando no se había hecho ninguna confirmación oficial sobre Jim Carrey. Cuando del Toro fue entrevistado en MTV News para The Wolfman , habló sobre interpretar a Moe. Más tarde se le preguntó quién iba a interpretar a Larry y Curly en la película y comentó que todavía pensaba que Sean Penn y Jim Carrey los iban a interpretar, aunque agregó: "Todavía no hay nada seguro". [58] [59] Una historia en The Hollywood Reporter afirmó que Will Sasso interpretaría a Curly en la próxima comedia y que Hank Azaria era el favorito para interpretar a Moe. [60] Sasso finalmente fue elegido para interpretar a Curly; Sean Hayes de Will & Grace fue elegido para interpretar a Larry Fine, [61] mientras que Chris Diamantopoulos fue elegido para interpretar a Moe. [62] Jane Lynch se unió más tarde al elenco, interpretando a una monja. [63] La película se estrenó el 13 de abril de 2012 y recaudó más de 54 millones de dólares en todo el mundo. [64] La película recibió críticas mixtas, pero Diamantopoulos, Hayes y Sasso fueron elogiados por sus actuaciones como Moe, Larry y Curly. [65]
El 7 de mayo de 2015 se anunció una secuela, en la que Sean Hayes, Chris Diamantopoulos y Will Sasso repetirían sus papeles. Cameron Fay ha sido contratado para escribir el guion. [66] La producción estaba prevista para comenzar en 2018. [67]
El 3 de febrero de 2016, C3 anunció una nueva película de acción y aventuras titulada The Three Little Stooges . Iba a estar protagonizada por Gordy De StJeor, Liam Dow y Luke Clark como versiones de 12 años de Moe, Larry y Curly. [68] La primera película, que sentó las bases para futuras películas y spin-offs de televisión, iba a comenzar a producirse en noviembre de 2017, [69] y se esperaba que se estrenara en 2018. [70] El guion fue escrito por Harris Goldberg , con Sean McNamara como director. [71] El presupuesto de la película es de 5,8 millones de dólares. El 19 de julio de 2017, C3 comenzó a buscar financiación colectiva para pagar una parte del presupuesto. En agosto de 2017, superaron su objetivo mínimo de 50.000 dólares. [72]
En 1984, Gottlieb lanzó un juego arcade en el que los Stooges intentaban encontrar a tres novias secuestradas.
Más tarde, en 1987, el desarrollador de juegos Cinemaware lanzó un exitoso juego de computadora de Los Tres Chiflados, disponible para Apple IIGS , Amiga , Commodore 64 , MS-DOS y Nintendo Entertainment System . Basado en los Chiflados ganando dinero haciendo trabajos ocasionales para evitar la ejecución hipotecaria de un orfanato, incorporó audio de las películas originales y fue lo suficientemente popular como para ser reeditado para Game Boy Advance en 2002 y para PlayStation en 2004. [73]
Los Tres Chiflados también tienen una adaptación de juego de tragamonedas creada por Realtime Gaming . [74]
En 1986, Pressman Toy Corporation lanzó un juego de VCR que utilizaba varios clips clásicos de los Stooges. [75]
En la mayoría de los demás idiomas, los Tres Chiflados son conocidos por alguna variante correspondiente de su nombre en inglés. En chino, sin embargo, el trío se conoce idiomáticamente como Sānge Chòu Píjiàng (三個臭皮匠) [76] o Huóbǎo Sānrénzǔ (活寶三人組). Sānge Chòu Píjiàng , literalmente "Tres zapateros malolientes", que deriva de un dicho del Romance de los Tres Reinos : Sāngè chòu píjiàng shèngguò yīgè Zhūgě Liàng (三個臭皮匠，勝過一個諸葛亮) o "Tres zapateros malolientes (son suficientes a) vencer a un Zhuge Liang [un héroe de la historia]", es decir, tres personas inferiores pueden vencer a una persona superior cuando combinan sus fuerzas. Huóbǎo Sānrénzǔ se traduce como "Trío de bufones". [77] Asimismo, en japonés se les conoce como San Baka Taishō (三ばか大将) [78] que significa "Tres generales idiotas" o "Tres generales baka ".
En español, se les conoce como Los tres chiflados o, más o menos, "Los tres chiflados". En francés y alemán, el nombre del trío se traduce parcialmente como Les Trois Stooges (aunque la versión francesa de la adaptación cinematográfica utilizó un nombre completamente traducido, "Les Trois Corniauds") y Die drei Stooges respectivamente. En Italia se les conoce como I tre marmittoni . En tailandés, el trío se conoce como 3 สมุนจอมป่วน ( RTGS : Sam Samun Chom Puan , pronunciado [sǎːm sāmǔn t͡ɕɔ̄ːm pùa̯n] ) o 3 พี่น้องจ. อมยุ่ง ( RTGS : Sam Phi Nong Chom Yung , pronunciado [sǎːm pʰîː nɔ́ːŋ t͡ɕɔ̄ːm jûŋ] ). En portugués , se les conoce como Os Três Patetas en Brasil y Os Três Estarolas en Portugal, siendo estarola una traducción directa de "títere", mientras que pateta está más relacionada con "goofy". En persa, el trío se denomina "سه نخاله". En turco , se les conoce como Üç Ahbap Çavuş ("Los tres compinches").
En 1993, Los Tres Chiflados ganaron el premio MTV a la trayectoria.
Recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1560 Vine Street el 30 de agosto de 1983. [79]
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