El Teatro Noël Coward , anteriormente conocido como Teatro Albery , es un teatro del West End en St. Martin's Lane en la ciudad de Westminster , Londres. Fue inaugurado el 12 de marzo de 1903 como el New Theatre y fue construido por Sir Charles Wyndham detrás del Wyndham's Theatre, que se terminó de construir en 1899. El edificio fue diseñado por el arquitecto WGR Sprague con un exterior de estilo clásico y un interior de estilo rococó .
En 1973, pasó a llamarse Teatro Albery en homenaje a Sir Bronson Albery, que lo había presidido como director durante muchos años. Desde septiembre de 2005, el teatro es propiedad de Delfont-Mackintosh Ltd. En 2006, sufrió una importante remodelación y, cuando reabrió sus puertas el 1 de junio de 2006, pasó a llamarse Teatro Noël Coward . El edificio es una estructura catalogada de Grado II .
El New Theatre fue el segundo de los tres teatros de St Martin's Lane . El Trafalgar Square (actualmente el Duke of York's ) abrió en 1892 y el London Coliseum en 1904. El actor y director Charles Wyndham, que había trabajado en el Criterion Theatre durante más de veinte años, se mudó en 1899 al Wyndham's Theatre, más grande , que encargó en Charing Cross Road . Para construir el Wyndham's, se vio obligado a comprar una parcela de tierra más grande de la que necesitaba y en 1901 estaba en negociaciones para vender el área que no necesitaba. Cuando las negociaciones fracasaron, decidió construir otro teatro en el sitio vacante. Esta parcela que da a St Martin's Lane está delimitada por un lado por St Martin's Court, que también corre detrás del teatro. Mientras el teatro estaba en planificación y luego en construcción, se lo conocía simplemente como "el nuevo teatro", y el nombre se mantuvo. La calle adyacente se llama New Row. [2]
El teatro, al igual que el de Wyndham, fue diseñado por el arquitecto WGR Sprague y fue el trigésimo teatro que diseñó. Un informe contemporáneo describió la fachada frontal como "de estilo clásico libre... a la vez digno y eficaz". [3] Al igual que en el Wyndham, el auditorio está construido según el principio de voladizo, lo que hace innecesarias las columnas y garantiza vistas sin obstáculos. La decoración interior se basó en diseños franceses del siglo XVIII. Sobre el proscenio hay un trofeo dorado emblemático de la paz y la música. [3]
El New Theatre abrió sus puertas el 12 de marzo de 1903 con una breve temporada que consistió en una reposición de Rosemary , una obra de Louis N. Parker y Murray Carson, protagonizada por Wyndham y su compañera (posteriormente esposa) Mary Moore , y una matiné especial de la producción más conocida de Wyndham, David Garrick . El mes siguiente, Johnston Forbes-Robertson transfirió su producción de The Light that Failed del Lyric, después de lo cual hubo temporadas con la Sra. Patrick Campbell y luego Cyril Maude . Fred Terry y Julia Neilson interpretaron una temporada anual de unos seis meses en el New desde 1905 hasta 1913, incluyendo muchas reposiciones de su gran éxito, The Scarlet Pimpernel . [4] Entre estas temporadas, las producciones en el New Theatre incluyeron Amasis , una ópera cómica de Frederick Fenn y Philip Michael Faraday (1906), con Ruth Vincent , [5] y Count Hannibal (1910). En 1911, Terry presentó Como gustéis y Romeo y Julieta para introducir a su hija Phyllis en el teatro. Entre esa fecha y la Primera Guerra Mundial , el teatro presentó comedias y comedias musicales. [4]
Dion Boucicault Jr. , se convirtió en director en diciembre de 1915 y abrió con una reposición de Peter Pan , repuesta cada temporada navideña hasta 1919. Produjo una serie de éxitos que incluían nuevas obras de Somerset Maugham , JM Barrie , Arthur Wing Pinero y AA Milne . Leon M. Lion presentó una temporada en 1918-19 en la que Katharine Cornell hizo su única aparición en el escenario de Londres, interpretando a Jo en una dramatización de Mujercitas . [6] [7]
I'll Leave It to You , de 1920, fue la primera obra de teatro de Noël Coward y se representó en el New Theatre durante 37 funciones. [8] Matheson Lang estuvo asociado con el New Theatre durante varios años, presentando y actuando en obras de Shakespeare y dramas modernos. El estreno en Londres de St. Joan de Bernard Shaw, protagonizada por Sybil Thorndike , se produjo en 1924. [9]
En julio de 1925, Robert Atkins se hizo cargo de la dirección del New Theatre, presentando We Moderns de Israel Zangwill . Al año siguiente y durante la mayor parte de 1927, el New Theatre albergó una dramatización de The Constant Nymph de Margaret Kennedy , que tuvo 587 representaciones, protagonizada primero por Coward y luego por el joven John Gielgud como Lewis Dodd. Hacia finales de la década, dos comedias de PG Wodehouse e Ian Hay , A Damsel in Distress (1928) y Baa Baa Black Sheep (1929), tuvieron 234 y 115 representaciones respectivamente. [9]
En febrero de 1933, Gielgud comenzó un período de gestión en el teatro. Produjo y protagonizó Richard of Bordeaux de Gordon Daviot , que tuvo 472 representaciones. A esto le siguió en junio de 1934 con Queen of Scots del mismo autor, protagonizada por Gwen Ffrangcon-Davies , que tuvo 106 representaciones. En noviembre de 1934, presentó Hamlet , que tuvo 155 representaciones. Después de obras de Hugh Walpole y Andre Obey , Gielgud presentó una reposición de Romeo y Julieta que tuvo la presentación más larga registrada para esa obra: 186 representaciones. Peggy Ashcroft interpretó a Julieta y Edith Evans fue la nodriza; Laurence Olivier interpretó a Romeo y Gielgud a Mercutio durante la primera parte de la presentación y luego intercambiaron papeles. Gielgud concluyó con La gaviota de Chéjov , dirigida por Theodore Komisarjevsky , una producción que, según The Times, mostró la obra como "una de las obras maestras supremas del teatro". [9] [10] Después del mandato de Gielgud, hubo más Shakespeare en el New York Times: Como gustéis con Edith Evans y Michael Redgrave ; La fierecilla domada con Evans y Leslie Banks ; y Macbeth con Olivier y Judith Anderson (todas en 1937). [9]
Durante la Segunda Guerra Mundial , el Old Vic resultó gravemente dañado por las bombas alemanas, y el Sadler's Wells Theatre fue requisado como refugio para aquellos que se habían quedado sin hogar por los ataques aéreos. La compañía de teatro del primero y las compañías de ópera y ballet del segundo realizaron giras nacionales durante la guerra, y Bronson Albery , hijastro de Charles Wyndham a través de Mary Moore, [11] directora ejecutiva del New Theatre, lo puso a disposición de las tres compañías como base en Londres, aunque en la práctica la compañía del Old Vic ocupó el teatro más que las compañías del Sadler's Wells. Los historiadores del teatro Mander y Mitchenson destacan producciones de The Beggar's Opera , King John , The Cherry Orchard y Hamlet (con Robert Helpmann en el papel principal). En 1944, con el final de la guerra a la vista, una compañía del Old Vic reconstituida tomó posesión del New, protagonizada por Ralph Richardson , Olivier y Thorndike. El repertorio de ese año comprendía Peer Gynt de Ibsen , Arms and the Man de Shaw , Ricardo III de Shakespeare y El tío Vania de Chéjov . Entre las temporadas del Old Vic, Robert Morley y Wendy Hiller protagonizaron un drama de la Regencia, El primer caballero , que tuvo 654 representaciones. [12] La temporada de la compañía del Old Vic de 1945 añadió Enrique IV, partes I y II y un célebre programa doble de Edipo y El crítico . En septiembre de 1946, se pusieron en escena El rey Lear y Cyrano de Bergerac . Bajo una dirección diferente, La sonrisa de la Gioconda de Aldous Huxley fue un éxito en 1948-49, con 655 representaciones. [13] [14]
En 1950, The Cocktail Party de TS Eliot comenzó una racha de 325 representaciones. De más adelante en la década, Mander y Mitchenson destacan la versión musical de Vivian Ellis de And So to Bed de JB Fagan (1951, 323 representaciones); The Young Elizabeth (1952, 498 representaciones); Katharine Hepburn en The Millionairess de Shaw (1952); Yvonne Arnaud en Dear Charles (1952, 466 representaciones); Dorothy Tutin en I Am a Camera (1954, 343 representaciones); una comedia sobre la bigamia, The Remarkable Mr Pennypacker (1955, 421 representaciones); Leslie Caron en Gigi de Colette (1956); Under Milk Wood (1956, 250 representaciones); Summer of the Seventeenth Doll (1957); Charles Laughton en The Party (1958); La rosa tatuada (1959); Peter O'Toole en The Long and the Short and the Tall (1959); y Make Me an Offer (1959) del Theatre Royal Stratford East . [15] [16]
En junio de 1960, Oliver!, el musical de Lionel Bart basado en Oliver Twist , se estrenó y se representó hasta septiembre de 1966, con un total de 2618 funciones. The Times informó que su presentación había roto los récords anteriores del West End: My Fair Lady (2282) y Salad Days (2283). [17] Los últimos años de la década trajeron presentaciones más cortas al New York Times. Incluyeron Jorrocks , un musical (1967, 181 funciones); Gwen Watford y Gemma Jones en Howards End (1967, 137); Roy Dotrice interpretando múltiples papeles en la comedia World War 2 (1967, 166); la producción de la Prospect Theatre Company de The Constant Couple de Farquhar ; Spring and Port Wine ; Paul Scofield en The Hotel in Amsterdam de John Osborne ; los controvertidos Soldados de Rolf Hochhuth en diciembre de 1968, y en abril de 1969 Ana de las Tejas Verdes , un nuevo musical con Polly James en el papel principal. [15] [16]
Una producción de la Royal Shakespeare Company de 1970 de London Assurance de Dion Boucicault , dirigida por Ronald Eyre , con Donald Sinden como Sir Harcourt Courtly, Roger Rees como Charles, Judi Dench como Grace y Dinsdale Landen como Dazzle, se trasladó al New Theatre en 1972 durante un año, antes de su presentación en 1974 en Nueva York. (Sinden recibió el Premio Especial Drama Desk de 1975 por la presentación en Broadway). [18] Una reposición de Oliver! se realizó de 1977 a 1980.
En 1981, Children of a Lesser God ganó los Premios Olivier (entonces conocidos como Premios de la Sociedad de Teatro del West End) a la Mejor Obra Nueva y para los actores Trevor Eve y Elizabeth Quinn. [19]
Entre algunas de las producciones de la década de 1990 se encontraba la reposición en 1994 de Un mes en el campo de Turguéniev , protagonizada por Helen Mirren y John Hurt . En la década de 2000, el teatro acogió varias producciones de Shakespeare, incluida una producción de La duodécima noche ambientada en la India con un elenco enteramente asiático. La producción se representó en salas llenas y solo cerró porque la Royal Shakespeare Company tenía los derechos exclusivos para representar allí su temporada anual de tragedias en Londres. Entre diciembre de 2004 y abril de 2005, presentaron Hamlet , Romeo y Julieta , Macbeth , El rey Lear y una nueva producción de Hécuba de Eurípides protagonizada por Vanessa Redgrave . El 8 de junio de 2005, se estrenó el melodrama victoriano de Dion Boucicault The Shaughraun ; sin embargo, su éxito en el Dublin Gate Theatre no se repitió en Londres y cerró el 30 de julio. Un período oscuro de alrededor de tres meses siguió antes de que el teatro fuera transferido a la propiedad de Delfont Mackintosh Limited y reabriera en octubre de 2005 con la nueva producción de The Right Size, Ducktastic!. Una vez más, esta no estuvo a la altura de las expectativas y cerró solo tres semanas después de su apertura, el 19 de noviembre de 2005. Una corta temporada navideña de la versión unipersonal de Patrick Stewart de Un cuento de Navidad de Charles Dickens se representó del 6 al 31 de diciembre de 2005, antes de que el teatro acogiera el exitoso drama del Festival Internacional de Edimburgo Blackbird protagonizado por Roger Allam . La premiada obra Enron (dirigida por Rupert Goold, protagonizada por Samuel West y Tim Pigott-Smith) se trasladó aquí después de una temporada con entradas agotadas en el Royal Court. El estreno europeo del éxito de Broadway, Avenue Q , comenzó a preestrenarse el 2 de junio de 2006 y tuvo su noche de apertura el 28 de junio de 2006, cerrando finalmente el 28 de marzo de 2009 antes de trasladarse al Teatro Gielgud . Después de una producción de Deathtrap , dirigida por Matthew Warchus y protagonizada por Simon Russell Beale y Jonathan Groff , el teatro se convirtió en el hogar del musical jukebox Million Dollar Quartet en febrero de 2011.
