Avenue Q es una comedia musical con títeres y actores humanos con música y letra de Robert Lopez y Jeff Marx y libro de Jeff Whitty . Ganó Mejor Musical, Libro y Banda Sonora en los Premios Tony de 2004 . El formato del programa es una parodia de Barrio Sésamo , pero su contenido involucra temas orientados a adultos. Ha sido elogiado por su enfoque de temas de racismo, homosexualidad y pornografía en Internet.
El musical se estrenó Off-Broadway en 2003 en el Vineyard Theatre , coproducido por el Vineyard Theatre y The New Group . En julio de ese mismo año, el espectáculo se trasladó al John Golden Theatre de Broadway, donde estuvo en cartelera hasta 2009, con más de 2.500 funciones. [1] Se transfirió al New World Stages off-Broadway pocas semanas después de finalizar su carrera en Broadway, donde actuó hasta 2019; juntas, las dos producciones realizaron 6.569 funciones. [2] Se han realizado importantes producciones en Las Vegas y el West End , y el musical se ha presentado y realizado giras en varios países del mundo. Se ha elaborado un guión adaptado a la escuela.
El elenco principal incluye cuatro titiriteros y tres actores humanos. Los personajes de títeres, Princeton, Kate, Nicky y otros, son interpretados por titiriteros no ocultos mientras los actores humanos disfrazados interactúan con los títeres.
El elenco de Avenue Q está formado por tres personajes humanos que interactúan con once personajes de marionetas. Los títeres están animados y expresados por titiriteros que aparecen en el escenario, sin ocultarse. Los personajes títeres y humanos ignoran a los titiriteros, creando la ilusión de que los títeres están vivos. Para ayudar con la ilusión, los titiriteros visten ropa gris sencilla en contraste con los coloridos trajes de los personajes humanos y títeres. El mismo títere puede ser manejado por diferentes titiriteros en diferentes escenas, y el actor que le da voz al títere puede, en ocasiones, no ser el que lo anima. A veces, un titiritero da voz a dos o más títeres simultáneamente. Por el contrario, las llamadas marionetas de "manos vivas" requieren dos titiriteros, también a la vista del público.
El programa se inspira e imita el formato del programa de televisión educativo infantil Barrio Sésamo . Marx hizo una pasantía en el programa al principio de su carrera, y los cuatro principales titiriteros del elenco original ( John Tartaglia , Stephanie D'Abruzzo , Jennifer Barnhart y Rick Lyon ) eran artistas de Barrio Sésamo (D'Abruzzo regresó a Barrio Sésamo después de abandonar Avenue Q [3] ). Tres de los personajes de marionetas son parodias directas y reconocibles de las marionetas de Barrio Sésamo : los compañeros de cuarto Rod y Nicky son un riff de Bert y Ernie , [4] mientras que Trekkie Monster tiene la voz y el carácter distintivos de Cookie Monster , aunque no su obsesión por los productos horneados. (La producción niega oficialmente cualquier conexión con Sesame Workshop o The Jim Henson Company ). [5]
Todos los personajes (títeres y humanos) son adultos jóvenes que enfrentan problemas del mundo real con soluciones inciertas, a diferencia de los problemas simplistas y las resoluciones invariablemente felices que encuentran los personajes de la programación televisiva infantil. Gran parte del humor irónico del programa surge de sus contrastes con Barrio Sésamo , incluidas las diferencias entre las inocentes experiencias infantiles y la compleja edad adulta. La trama presupone la existencia de "monstruos" y animales que hablan, y actores humanos cantan, bailan e interactúan con títeres, tanto humanos como no humanos, como si fueran seres sintientes, en un ambiente alegre y casi de fantasía. Sin embargo, los personajes utilizan una cantidad considerable de malas palabras y se retratan sexo y desnudez de marionetas. El programa aborda temas para adultos, como el racismo, la pornografía, la revelación y el Schadenfreude .
La historia no explica por qué tres de los personajes humanos son interpretados por actores humanos, mientras que otros personajes destinados a ser percibidos como humanos son marionetas. [6] Un personaje humano es una versión ficticia de la celebridad de la vida real Gary Coleman , el actor juvenil que interpretó a Arnold Jackson en la comedia estadounidense de la década de 1980 Diff'rent Strokes y que más tarde demandó a sus padres y asesores comerciales por robarle sus ganancias. [7] Coleman es retratado (por una mujer en la mayoría de las producciones) como un adulto, que resulta ser el superintendente del edificio en el deteriorado vecindario de Avenue Q debido a su terrible situación financiera. Marx y López dijeron que originalmente tenían la intención de ofrecer el papel de Gary Coleman al propio Coleman, y él expresó interés en aceptarlo, pero no se presentó a una reunión programada para discutirlo. Dijeron que el personaje ilustra "uno de los temas más importantes de Avenue Q ... que la vida no es tan fácil como nos han hecho creer". [8] Coleman amenazó con demandar a los productores de Avenue Q por su descripción de él, pero finalmente no lo hizo. [9]
Cuando Coleman murió el 28 de mayo de 2010, el elenco de la producción Off-Broadway en la ciudad de Nueva York y de la segunda gira nacional en Dallas dedicaron las actuaciones de esa noche a su memoria. [10] [11] El personaje de Coleman permanece en el programa con un diálogo modificado. [12]
El espectáculo está ambientado en una calle ficticia de un "distrito exterior" de la ciudad de Nueva York .
Princeton, un recién graduado universitario, está ansioso por descubrir su propósito en la vida; pero primero debe encontrar un apartamento y un trabajo, sin experiencia laboral y con un título en inglés ("¿Qué haces con una licenciatura en inglés?"). Al comenzar su búsqueda en la Avenida A, finalmente encuentra un apartamento asequible en la Avenida Q. Sus nuevos vecinos son Kate Monster, maestra asistente de jardín de infantes ; Rod, un banquero de inversiones republicano obsesivamente ordenado ; Nicky, el compañero de cuarto más vago de Rod ; Brian, un aspirante a comediante recientemente despedido de su trabajo de catering; Nochebuena, la prometida japonesa de Brian y terapeuta sin clientes; Trekkie Monster, un recluso hosco que navega por Internet todo el día en busca de pornografía; y Gary Coleman , el ex niño actor que ahora se desempeña como superintendente del apartamento. Se producen debates sobre quién tiene la peor vida y concluyen que es la de Coleman ("It Sucks to Be Me").
Nicky, que es heterosexual, sospecha que Rod es gay y le asegura que le parece bien si lo es, pero Rod insiste en lo contrario ("Si fueras gay"). Mientras se muda a su apartamento, Princeton se entera de que lo han despedido del trabajo que había conseguido. Encuentra un centavo acuñado en su año de nacimiento, declarándolo una señal de que pronto encontrará su propósito en la vida ("Propósito"). Kate Monster sueña con iniciar una escuela " Monstersori " para jóvenes "gente de piel". Princeton inocentemente le pregunta a Kate si ella y Trekkie están relacionados, ya que ambos son monstruos, pero Kate, enojada, declara racista su suposición. Princeton, desconcertado, responde que la Escuela Monstersori de Kate discriminaría a los que no son monstruos. Gary, Brian y Christmas Eve se unen a ellos para estar de acuerdo en que el racismo, aunque problemático, es una realidad adulta ("Todo el mundo es un poco racista").
Princeton recibe dinero de sus padres. Los Bad Idea Bears, dos encantadores alborotadores, lo convencen de gastarlo en cerveza. La maestra de jardín de infantes, la Sra. Thistletwat, asigna a Kate para que enseñe la clase de jardín de infantes de la mañana siguiente, su primera oportunidad de enseñar en solitario. Decide que su lección será sobre Internet y todos sus atributos educativos, pero Trekkie Monster y los vecinos le explican otra realidad de la edad adulta: muchos adultos, incluso "gente normal", lo utilizan para encontrar pornografía ("Internet es para la pornografía" ).
"Princeton le regala a Kate un mixtape" . Sus desconcertantes selecciones de canciones la hacen cuestionar el mensaje que pretendía, pero finalmente decide que le debe agradar, después de que él la invita a una cita en el Around the Clock Café ("Mixtape"). Brian abre el espectáculo con su aburrido acto de monólogo ("Hoy no uso ropa interior"), antes de presentar a la cantante skanky Lucy the Slut, quien cautiva a los chicos, especialmente a Princeton, con un seductor número de cabaret ("Special"). Los Bad Idea Bears sugieren que Kate y Princeton pidan algunos tés helados de Long Island "inofensivos" , y una vez que Kate está totalmente ebria, Princeton la lleva a casa a la cama.
Kate y Princeton tienen sexo entusiasta y con muchos decibeles. Gary recibe llamadas enojadas de otros inquilinos, pero se niega a interceder ("Puedes ser tan ruidoso como quieras cuando estés haciendo el amor"). Mientras tanto, Rod escucha a Nicky decir: "Te amo, Rod" mientras duerme, y está jubiloso, pero finalmente se da cuenta de que estaba soñando. Kate y Princeton profesan su amor mutuo y él le da su centavo de la suerte ("Fantasies Come True").
A la mañana siguiente, Kate, con resaca, se queda dormida y falta a su tarea docente. La señora Thistletwat la reprende y Kate, enojada, renuncia a su trabajo antes de que la puedan despedir. La víspera de Navidad decide unilateralmente que es hora de que ella y Brian se casen. En la boda, Nicky deja escapar su sospecha de que Rod es gay. Rod, furioso, insiste en que tiene una novia que ninguno de ellos ha conocido ("Mi novia que vive en Canadá") y le dice a Nicky que ya no es bienvenido en su departamento.
Cuando Kate descubre el ramo de novia de Nochebuena, Princeton entra en pánico, confiesa su miedo al compromiso y le pregunta a Kate si pueden ser simplemente amigos. Kate responde que ya tiene muchos amigos y termina su relación ("Hay una línea muy fina").
Un Princeton abatido se ha refugiado en su apartamento después de romper con Kate ("It Sucks to Be Me" (reprise)), pero los vecinos lo convencen para que salga, donde una vez más se topa con Lucy, quien seduce al Princeton que se recupera (" Hay vida fuera de tu apartamento"). Kate está enojada, pero Nochebuena explica que eso significa que está enamorada de él ("Cuanto más amas a alguien"). Kate escribe una nota a Princeton sugiriendo que se reúnan en el Empire State Building y se la deja a Lucy, quien rápidamente la destruye. Nicky, después de haber sido expulsado de los sofás de todos sus amigos, lamenta su destino ante Gary, quien confiesa que disfruta de la desgracia de Nicky; están de acuerdo en que esto, aunque moralmente incorrecto, es otra realidad (" Schadenfreude ").
En la plataforma de observación del Empire State Building, Kate, pensando que Princeton la ha dejado plantada, tira su centavo de la suerte. Cien pisos más abajo, Lucy, que pasa por la Quinta Avenida , queda inconsciente por el centavo. Kate y Princeton intentan, sin éxito, resolver sus problemas sobre el cuerpo comatoso de Lucy. Rod está demasiado orgulloso para aceptar las repetidas disculpas de Nicky, a pesar de que claramente lo extraña, y entre lágrimas consulta Nochebuena. Princeton, Kate y Nicky sueñan con volver a tiempos más felices ("Ojalá pudiera volver a la universidad").
Princeton le da veinticinco centavos a Nicky, que sigue mendigando y sigue sin hogar, y se maravilla de lo fantástico que se siente. Como pensar sólo en sí mismo no le ha llevado a ninguna parte, decide recaudar dinero para construir la escuela Monstersori de Kate. Solicita a todos, incluso rompiendo la cuarta pared para sacudir a la audiencia, pero los resultados son decepcionantes ("The Money Song"). Luego, Trekkie Monster, recordando sus propias experiencias traumáticas en la escuela, dona diez millones de dólares y explica al asombrado elenco que "en un mercado volátil, la única inversión estable es la pornografía". ("Escuela de monstruos/La canción del dinero" (repetición)).
Kate abre con alegría su nueva escuela. Brian consigue un trabajo de consultoría y Nochebuena finalmente tiene un cliente que paga (Rod), por lo que los recién casados se mudan a un vecindario mejor. Rod finalmente sale , como era de esperar, y vuelve a llevar a Nicky. Nicky le encuentra un novio a Rod: Ricky, un galán musculoso que por lo demás se ve y suena exactamente como Nicky. "Los osos de las malas ideas descubren la cienciología" . Lucy, habiéndose recuperado de su lesión en la cabeza, se convierte en cristiana nacida de nuevo y hace voto de castidad. Kate y Princeton acuerdan darle otra oportunidad a su relación ("Hay una línea muy fina" (repetición)).
Un recién graduado universitario pregunta sobre la vacante en el edificio ("¿Qué haces con una licenciatura en inglés?" (repetición)), y Princeton tiene una epifanía: concluye que su propósito puede ser poner todo lo que ha aprendido en un Broadway. musical. Todo el mundo, especialmente el chico nuevo, inmediatamente lo ridiculiza. El elenco recuerda a Princeton que, en el mundo real, muchas personas nunca encuentran su propósito, pero la vida continúa, y todo, tanto lo bueno como lo malo, es "sólo por ahora" ("For Now").
Nota: Estas descripciones provienen de la sección Personajes del guión.
Principales elencos originales de las principales producciones de Avenue Q :
La versión de alquiler del musical está compuesta para bajo (acústico y eléctrico), batería/percusión (batería, campana, bongos, platillo chino, cencerro, batidora de huevos, platillos para dedos, campana de hielo, árbol de marcas, trinquete, silbato de sirena, silbato deslizante, pandereta, temple blocks, triángulo, vibraslap y bloque de madera), guitarras (acústicas, eléctricas y banjo), lengüetas (clarinete si♭, saxo alto, flauta) y dos teclados electrónicos. [17]
Se escribieron nueve canciones adicionales para Avenue Q o promociones asociadas, pero no forman parte de la producción original de Broadway.
Los títeres de Avenue Q , que cuestan hasta 10.000 dólares cada uno y requieren hasta 120 horas de fabricación manual por personaje, [27] fueron diseñados y construidos por el miembro del reparto original Rick Lyon. [28] La compañía de Lyon, The Lyon Puppets, construyó y mantuvo los títeres utilizados en todas las producciones norteamericanas y en varias de las producciones internacionales, incluidas las del Reino Unido, Australia, México, Argentina y Brasil, mientras supervisaba la construcción de las de las producciones finlandesas y suecas. Su construcción inusualmente robusta, con doble costura, costuras reforzadas, huesos de acero y pieles y plumas falsas personalizadas, es necesaria para los rigores de un programa de presentaciones de ocho espectáculos por semana.
En el espectáculo se utilizan tres tipos distintos de títeres:
Vara simple: Princeton, Kate Monster
Vara doble: Rod, Lucy, The Bad Idea Bears
Las marionetas de varilla constan de una cabeza y un torso con dos brazos, al menos uno de los cuales se puede mover para realizar gestos. Los títeres de "varilla única" tienen un brazo móvil controlado por una varilla, con el otro brazo "posado" en un gesto permanente o unido al torso del títere; ambos brazos se pueden mover en títeres de "doble varilla", cada uno controlado por una varilla separada. El titiritero controla la cabeza y la boca del títere con su mano dominante y sostiene una o ambas varillas con la otra mano. [29]
Nicky, Trekkie Monster, Mrs. Thistletwat
Los títeres de manos vivas requieren dos titiriteros, cada uno de los cuales aporta una mano y un brazo vestidos con una manga larga y un guante a juego con el disfraz del títere, que se convierten en los brazos y las manos del títere. El titiritero que habla controla la mano izquierda, la cabeza y la boca del títere, mientras que el segundo operador silencioso controla la mano derecha. (A veces los lados se invierten si el titiritero que habla es zurdo). Durante el espectáculo, un titiritero a veces sale para hacerse cargo de otro títere, dejando al títere de manos vivas con un solo operador y solo una mano funcional. En una variación, una o ambas manos del títere se pueden unir a su torso para permitir la operación por parte de un solo titiritero.
Los títeres mecanizados no son controlados directamente por la mano del titiritero. En cambio, están controlados por un gatillo oculto que, cuando se aprieta, hace que se abra la boca. El movimiento es similar al de un agarrador de juguetes. Las cajas de cartón de Princeton, también utilizadas en "Purpose", son ejemplos de este tipo de marionetas. Los títeres de manos libres no tienen varillas, mecanismos ni manos vivas en los brazos. Si bien los controles de su cabeza son los mismos que los de un títere de varilla, las manos se mueven levantándolas físicamente y moviéndolas. En el espectáculo, Ricky es el único títere con este diseño porque está diseñado para que lo utilice un titiritero zurdo.
Jeff Marx conoció a Robert López en una clase de composición en el BMI Workshop . [30] Como parte del taller, los dos decidieron escribir canciones para una película especulativa de los Muppets basada en " Hamlet " llamada Kermit, Príncipe de Dinamarca . Alentados por la respuesta de la clase a sus canciones, decidieron que alguien que interpretara un títere presentara una canción, ya que las estaban escribiendo para títeres. A través de amigos en común, se pusieron en contacto con Rick Lyon, quien aceptó interpretar a Kermit cantando una canción en su clase. Interpretó una réplica del títere de Kermit mientras estaba sentado en un taburete a la vista de la audiencia. Este enfoque visible de titiritero se convirtió en un componente clave de Avenue Q. Kermit, Príncipe de Dinamarca , fue propuesto a la familia Henson , pero finalmente fue rechazado . [31] El dúo decidió entonces crear un nuevo espectáculo, con personajes de marionetas originales, que era una parodia de Barrio Sésamo . Lyon creó los títeres. [32] Avenue Q fue concebido originalmente como un espectáculo para televisión, pero después de una lectura pública presentada para posibles productores/inversores en 2000, los productores de Broadway Robyn Goodman y Jeffrey Seller expresaron interés en convertirlo en una propiedad teatral. [26]
Avenue Q se presentó fuera de Broadway en el Vineyard Theatre con 72 funciones del 20 de marzo al 4 de mayo de 2003, con avances desde el 19 de febrero. El musical ganó el premio Lucille Lortel 2003 al mejor musical y diseño de sonido excepcional (Brett Jarvis). Estuvo nominada al Premio Lucille Lortel al Mejor Director ( Jason Moore ), al Mejor Coreógrafo ( Ken Roberson ) y al Mejor Diseño Escénico ( Anna Louizos ). [33] Ganó el premio Outer Critics Circle Award 2003-2004 , interpretación excepcional de conjunto y arte de títeres y el premio GLAAD Media Award 2004, teatro excepcional de Nueva York: Broadway y Off-Broadway [34]
El musical se estrenó en Broadway en el John Golden Theatre el 31 de julio de 2003, luego de los avances del 10 de julio, nuevamente dirigido por Moore y coreografiado por Roberson, con escenografía de Louizos, [35] diseño de vestuario de Mirena Rada, diseño de iluminación de Howell. Binkley , supervisión musical de Stephen Oremus , dirección musical de Gary Adler y diseño y ejecución de títeres a cargo del miembro del elenco Rick Lyon. [27] Fue producido por Kevin McCollum, Robyn Goodman y Jeffrey Seller . [36] El espectáculo fue nominado a seis premios Tony y ganó tres: Mejor Musical, Mejor Libro de un Musical y Mejor Banda Sonora Original. [37]
Después de 22 avances y 2.534 funciones regulares, cerró el 13 de septiembre de 2009. [38] Al 21 de junio de 2009, la producción había recaudado más de 117 millones de dólares y había devuelto ganancias de 23,5 millones de dólares a sus inversores. [38] (Todo el dinero recaudado de la audiencia durante "The Money Song" se dona a Broadway Cares/Equity Fights AIDS ).
Después de que el espectáculo cerró en Broadway, reabrió sus puertas Off-Broadway en el complejo New World Stages el 9 de octubre de 2009. [39] La producción se presentó allí durante una década hasta su presentación final el 26 de mayo de 2019, con muchos ex miembros del elenco. y los creadores del programa entre la audiencia. [40]
En septiembre de 2005, Avenue Q abrió en el Wynn Hotel and Casino en Las Vegas bajo un contrato de producción que impedía las giras de Avenue Q en América del Norte durante la gira de Las Vegas. Especialmente para el espectáculo se construyó un nuevo teatro con capacidad para 1.200 personas. Las variaciones de la producción de Broadway incluyeron una nueva repetición de "It Sucks to Be Me" para Princeton al final del segundo acto, algunas orquestaciones nuevas, una "The Money Song" recortada y un nuevo arreglo de rock de "There Is Life Outside Your". Apartment", así como algunos chistes escritos específicamente para el público de Las Vegas.
La asistencia estuvo muy por debajo de los niveles previstos y, en enero de 2006, el espectáculo se redujo a 90 minutos y se eliminó el intermedio. El propietario del hotel, Steve Wynn, promocionó mucho el espectáculo y en un momento decoró 20 taxis urbanos con pelusa naranja y grandes letras "Q" blancas. Todos estos esfuerzos no tuvieron éxito y el espectáculo cerró el 28 de mayo de 2006, después de nueve meses, [41] rescindiendo el acuerdo de exclusividad y abriendo el camino para giras nacionales.
Una versión de Avenue Q producida por Cameron Mackintosh se estrenó en 2006 en el West End en el Teatro Noël Coward (anteriormente Teatro Albery ). Se realizaron varios cambios adaptativos para el público británico, incluida la interpretación del personaje de Gary Coleman por parte de un actor masculino. La producción tuvo 1.179 funciones hasta marzo de 2009 y luego reabrió sus puertas en junio de 2009 en el Teatro Gielgud . Después de 327 funciones más, el espectáculo se trasladó en marzo de 2010 al Wyndham's Theatre , [42] [43] donde cerró el 30 de octubre de 2010, después de cinco años. [44]
La primera gira nacional comenzó en el Teatro Spreckels de San Diego, California, el 30 de junio de 2007. El director y coreógrafo de Broadway Jason Moore y Ken Roberson regresaron en esos papeles, al igual que la mayoría de los demás miembros del equipo creativo de Broadway. La gira realizó un total de 721 presentaciones en 22 ciudades y cerró en el Fox Cities Performing Arts Center en Appleton, Wisconsin, el 10 de mayo de 2009. [45] Una segunda gira nacional se abrió en Clemson , Carolina del Sur en septiembre de 2009 bajo la dirección de el mismo equipo creativo y cerró en Huntsville , Alabama , el 23 de abril de 2011. [ cita necesaria ]
La primera gira por el Reino Unido comenzó en el Theatre Royal Bath en febrero de 2011 y finalizó en Derngate de Northampton en julio. [46] Una segunda gira por el Reino Unido e Irlanda comenzó en enero de 2012 en el Theatre Royal, Plymouth , [47] Sell A Door Theatre Company lanzó una reposición británica del espectáculo en abril de 2014, que duró 3 semanas en el Greenwich Theatre , seguida de una gira de 12 semanas por el Reino Unido. La gira se diferenciaba de la producción del West End en que Gary Coleman, como en la producción de Broadway, fue interpretado por una actriz. [48] La producción volvió a realizar una gira por el Reino Unido en 2015-16; Otra producción en gira comenzó en 2019. [49]
Una producción australiana se estrenó en junio de 2009 en el Comedy Theatre de Melbourne , Victoria , dirigida por Jonathan Biggins y con un elenco local, incluida Michala Banas como Kate/Lucy. La producción visitó Sydney en agosto, antes de realizar una gira por Canberra (Territorio de la Capital Australiana), Perth (Australia Occidental), Adelaida ( Australia del Sur ), Brisbane ( Queensland ) y Auckland en Nueva Zelanda , y cerró en junio de 2010. El espectáculo ganó un número de los Premios Helpmann, incluidos Mejor Dirección, Mejor Actriz y Mejor Actor. [50]
Avenue Q ha tenido producciones internacionales adicionales en Australia, [51] [52] [53] Francia, [54] Portugal, [55] Alemania, [56] Hong Kong, [57] Brasil, [58] Sudáfrica [59] y México, [60] entre otros.
Avenue Q y Music Theatre International colaboraron en Avenue Q: School Edition para facilitar la producción del musical por parte de los departamentos de teatro de las escuelas secundarias. La mayoría de las malas palabras y los temas sexuales se eliminan del guión y la partitura, y se eliminan dos canciones ("My Girlfriend Who Lives in Canada" y "You Can Be As Loud as the Hell You Want"). "Internet es para la pornografía" se reemplaza por "Mi vida social está en línea", y la obsesión de Trekkie por la pornografía se reemplaza por una obsesión con los sitios de redes sociales. Los personajes Sra. Thistletwat y Lucy the Slut pasan a llamarse Sra. Butz y Lucy, respectivamente. Las escenas que involucran a Bad Idea Bears se modifican para restar importancia al alcohol. [61] [62]
El 30 de septiembre de 2004, día del primer debate presidencial Bush-Kerry en la Universidad de Miami , en un escenario montado en Times Square , el elenco de Avenue Q presentó su versión del debate, llamado Avenue Q&A , con títeres de retrato. de Bush y Kerry creado por Rick Lyon. Dieciocho cadenas de televisión cubrieron el evento. Lyon manejaba el títere de Bush, mientras que Jennifer Barnhart manejaba el títere de Kerry. Cada títere cantó respuestas a las preguntas de los preocupados residentes de Avenue Q, y todo el elenco cantó "Vote Your Heart" (ver Otras canciones arriba) ante la multitud empapada por la lluvia. [63] Rod (interpretado por Tartaglia) moderó el simulacro de debate. [64] También en 2004, Rod y Tartaglia aparecieron en el programa de juegos sindicado Hollywood Squares . [sesenta y cinco]
Los títeres de Regis Philbin y Kelly Ripa creados por Lyon acogieron los primeros minutos de un episodio de Live with Regis and Kelly . [66] Además, Rod y John Tartaglia hicieron entrevistas al estilo de "hombres de la calle" en la transmisión de NBC de 2005 del Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's . [67] Rod y John también aparecieron junto a otras estrellas de Broadway en un concierto benéfico de Pippin por el Día Mundial del SIDA celebrado en el Manhattan Center el 29 de noviembre de 2004; Rod interpretó "The Head". [ cita necesaria ]
En otro evento benéfico de Broadway Cares/Equity Fights AIDS en 2005, el elenco original de Avenue Q y el elenco de la reposición de Broadway de Fiddler on the Roof presentaron una parodia de 10 minutos de ambos musicales llamada "Avenue Jew". [68] Trekkie Monster toca mal el tema de Fiddler , hace una pausa y se come el violín. Tevye, su esposa Golde y dos de sus hijas, que han emigrado a Estados Unidos, llegan a Avenue Jew, una zona habitada por versiones judías de los personajes de Avenue Q. El elenco humano expresa frustración por haber sido eclipsados por los títeres en la canción " The Puppets/The Humans ". Princeton, judío-estadounidense, pregunta: "¿Qué se hace con una licenciatura en yiddish ?" Shprintze, la hija de Tevye, se enamora de Princeton; Tevye prohíbe su unión con un títere, pero luego cede. Princeton se lamenta: " Si yo fuera un humano ". Rod canta " Matchmaker, Matchmaker " rogándole a la casamentera (interpretada por la Sra. Thistletwat) que le busque un marido judío. Ella pone a Rod en contacto con Lazar Wolf; Los dos piden permiso para casarse al títere del zar , quien prohíbe el matrimonio homosexual , sólo para ser interrumpidos por el crítico de teatro Ben Brantley , quien se opone a elegir actores no judíos para El violinista. La empresa concluye que "todo el mundo es un poco judío". Princeton y Shprintze regresan vestidos de boda, y el elenco levanta una jupá adornada con un logo peludo naranja de Avenue Q.
En noviembre de 2005, el sitio web de Avenue Q organizó un concurso "One Night Stand" para titiriteros aficionados y sus títeres. Andrew MacDonald Smith y su títere Maurice Tipo ganaron y el 10 de marzo de 2006 aparecieron en la actuación de la noche en la canción de apertura, la escena del café y el telón . [ cita necesaria ] En octubre de 2006, Jonathan Root y Princeton presentaron el premio a la Mejor Novela para Jóvenes Adultos en los Premios Quill . [ cita necesaria ] En noviembre de 2006, el elenco de Londres apareció en el programa de la BBC Children in Need e interpretó "It Sucks to Be Me". [69] En diciembre de 2006, el elenco de Londres actuó en el Royal Variety Performance e interpretó "It Sucks to Be Me", "For Now" y "Special", en el que Lucy the Slut sugirió a través de letras y diálogos que estaba haciendo un pase al (entonces) Príncipe Carlos . [ cita necesaria ]
El elenco y los títeres subieron al escenario de Trafalgar Square el 4 de julio de 2009, como parte de la celebración "London Pride 2009", interpretando "If You Were Gay", "Special" y "For Now", con Lucy the Slut asegurando a todas las damas del público que ella es bisexual . [ cita necesaria ] Los miembros del elenco aparecieron en Late Night with Jimmy Fallon el 13 de agosto de 2009, para promocionar el último mes de programas, interpretando "The Internet is for Porn" por primera vez en la televisión nacional. [ cita necesaria ] Como respuesta al video de Bohemian Rhapsody de los Muppets , Avenue Q creó un video llamado We Will Rock Q. Lanzado en YouTube el 4 de mayo de 2010, presenta al elenco Off-Broadway interpretando versiones de las canciones de Queen " We Will Rock You " y " We Are the Champions ". [70]
El elenco apareció en el Today Show en 2018 para promocionar el decimoquinto año del programa. [ cita necesaria ]
La grabación del elenco original se realizó el 10 de agosto de 2003 en Right Track Studio A en la ciudad de Nueva York , producida por Jay David Saks para RCA Victor . El álbum contiene casi toda la música del espectáculo, con el elenco y la orquesta originales de Broadway. Lanzado el 6 de octubre de 2003, ha estado entre los diez primeros de la lista de álbumes Top Cast de Billboard desde su lanzamiento el 12 de enero de 2006. [71] Fue nominado en la categoría de Álbum de espectáculo musical para un premio Grammy en 2004. [72] Según Playbill , probablemente fue la primera grabación del elenco que utilizó una etiqueta de aviso para padres . [73]
Avenue Q recibió críticas favorables casi unánimes, tanto a nivel nacional como internacional.
El crítico de teatro del New York Times, Ben Brantley, lo llamó "...inteligente, atrevido y eminentemente agradable...un musical innovador", y comparó su influencia potencial a largo plazo con West Side Story y The King and I. [74] The New Yorker lo describió como "... una ingeniosa combinación de 'El mundo real' y Barrio Sésamo ". [75] The Times lo describió como "... cómoserían Friends si Fozzie Bear y Miss Piggy discutieran sobre su aventura de una noche, pero con más angustia, palabrotas y sexo completo con marionetas". [76]
Avenue Q apareció en la lista de "lo mejor" de fin de década de 2010 de Entertainment Weekly : "Este exitoso musical de 2003 es Barrio Sésamo para adultos, con títeres de mente sucia que enseñan lecciones útiles como 'Internet es para Pornografía.' En algún lugar, Big Bird está mudando." [77]
Durante los primeros avances en Estados Unidos invitamos a la viuda y a los hijos de Jim Henson y pudieron ver que lo que estábamos haciendo era un homenaje y una carta de amor a
Barrio Sésamo
.
Johns, Ian (29 de mayo de 2006). "Estos juguetes somos realmente nosotros". Los tiempos . Londres . Consultado el 15 de abril de 2007 .
