Mike Leigh OBE FRSL (nacido el 20 de febrero de 1943) es un escritor y director inglés con una carrera que abarca cine, teatro y televisión. Ha recibido numerosos elogios, incluidos premios en el Festival de Cine de Cannes , el Festival Internacional de Cine de Berlín , el Festival Internacional de Cine de Venecia , tres Premios BAFTA y nominaciones a siete Premios de la Academia . También recibió la beca BAFTA en 2014 y fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Cumpleaños de 1993 por sus servicios a la industria cinematográfica. [5]
Leigh estudió en la Real Academia de Arte Dramático (RADA), la Escuela de Arte Camberwell , la Escuela Central de Arte y Diseño y la Escuela de Técnica Cinematográfica de Londres . [6] Su breve carrera como actor incluyó el papel de un mudo en el episodio de Maigret de 1963 "The Flemish Shop". Comenzó a trabajar como director de teatro y dramaturgo a mediados de la década de 1960, antes de pasar a realizar obras de teatro y películas televisadas para BBC Television en las décadas de 1970 y 1980. Leigh es conocido por sus extensos ensayos y técnicas de improvisación con actores para construir personajes y narrativa para sus películas. Su propósito es capturar la realidad y presentar "películas emocionales, subjetivas, intuitivas, instintivas, vulnerables". [7]
Las primeras películas de Leigh incluyen Bleak Moments (1971), Mientras tanto (1983), Life Is Sweet (1990) y Naked (1993). [8] Recibió nominaciones al Premio de la Academia como Mejor Director y Mejor Guión Original por Secretos y mentiras (1996). Recibió más nominaciones al Oscar por Topsy-Turvy (1999), Vera Drake (2004) y Another Year (2010). Otras películas notables incluyen Todo o nada (2002), Happy-Go-Lucky (2008), Mr. Turner (2014) y Peterloo (2018). [9] [10] [11] Sus obras de teatro incluyen Smelling A Rat , It's A Great Big Shame , Greek Tragedy , Goose-Pimples , Ecstasy y Abigail's Party . [12]
Leigh nació de Phyllis Pauline ( de soltera Cousin) y Alfred Abraham Leigh, un médico. [13] Leigh nació en Brocket Hall en Welwyn Garden City , Hertfordshire , [14] en ese momento una casa de maternidad. Su madre, en su confinamiento, se fue a vivir con sus padres a Hertfordshire en busca de consuelo y apoyo mientras su marido se desempeñaba como capitán en el Cuerpo Médico del Ejército Real . Leigh se crió en el área de Broughton en Salford , Lancashire . Asistió a la escuela secundaria North Grecian Street. [15] Es de familia judía ; sus abuelos paternos eran inmigrantes judíos rusos que se establecieron en Manchester . El apellido, originalmente Lieberman, se cambió al inglés en 1939 "por razones obvias". [16] [17] [18] [19] Cuando terminó la guerra, el padre de Leigh comenzó su carrera como médico general en Higher Broughton , "el epicentro de los años más jóvenes de Leigh y el área conmemorada en Hard Labor ". [20] Leigh fue a la Salford Grammar School , al igual que el director Les Blair , su amigo, que produjo el primer largometraje de Leigh, Bleak Moments (1971). Había una fuerte tradición de teatro en la escuela para varones, y un maestro inglés, el señor Nutter, suministraba a la biblioteca obras recién publicadas. [21]
Fuera de la escuela, Leigh prosperó en la rama de Manchester del movimiento juvenil laborista sionista Habonim . A finales de la década de 1950, asistió a campamentos de verano y actividades de invierno durante las vacaciones de Navidad en todo el país. Durante esta época la parte más importante de su consumo artístico fue el cine, aunque este se complementó con el descubrimiento de Picasso , el surrealismo , The Goon Show e incluso visitas familiares a la Orquesta Hallé y a la Carta D'Oyly . Su padre se opuso firmemente a la idea de que Leigh pudiera convertirse en artista o actor. Le prohibió su frecuente hábito de dibujar a los visitantes que llegaban a la casa y lo consideraba un niño problemático debido a sus intereses creativos. [22] En 1960, "para su total asombro", Leigh ganó una beca para RADA . Inicialmente formado como actor en RADA, Leigh comenzó a perfeccionar sus habilidades de dirección en East 15 Acting School , donde conoció a la actriz Alison Steadman . [23]
Leigh respondió negativamente a la agenda de RADA, se encontró con que le enseñaban cómo "reír, llorar y besarse" con fines de representación semanal, y se convirtió en un estudiante hosco. Posteriormente asistió a la Escuela de Artes y Oficios de Camberwell (en 1963), la Escuela Central de Arte y Diseño y la Escuela de Técnica Cinematográfica de Londres en Charlotte Street . Cuando llegó a Londres, una de las primeras películas que vio fue Sombras (1959), una película improvisada de John Cassavetes , en la que se observaba a un elenco de desconocidos "viviendo, amando y discutiendo" en las calles de Nueva York. y Leigh "sintió que sería posible crear obras completas desde cero con un grupo de actores". [24] Otras influencias de esta época incluyeron The Caretaker de Harold Pinter —"Leigh quedó hipnotizada por la obra y la producción (de Arts Theatre)"—, Samuel Beckett , cuyas novelas leyó con avidez, y Flann O'Brien , cuya "tragi -comedia" Leigh encontró particularmente atractiva. Entre las producciones influyentes e importantes que vio en este período se incluyen Endgame de Beckett , El rey Lear de Peter Brook y en 1965 Marat/Sade de Peter Weiss , una producción desarrollada a través de la improvisación, en la que los actores basaban sus caracterizaciones en personas que habían visitado en un hospital psiquiátrico. . Los mundos visuales de Picasso, Ronald Searle , [25] George Grosz y William Hogarth ejercieron otro tipo de influencia. Leigh tuvo pequeños papeles en varias películas británicas a principios de la década de 1960 ( West 11 , Two Left Foot ), e interpretó a una joven sordomuda, interrogada por Rupert Davies , en la serie de televisión de la BBC Maigret . En 1964-1965, colaboró con David Halliwell y diseñó y dirigió la primera producción de Little Malcolm and his Struggle Against the Eunuchs en el Unity Theatre . [26]
Leigh ha sido llamado "un caricaturista talentoso... un norteño que vino al sur, un poco alegre, ferozmente orgulloso (y crítico) de sus raíces y antecedentes judíos; y es un hijo de la década de 1960 y de la explosión de interés en la Europa El cine y las posibilidades de la televisión." [27] [28]
En 1965, Leigh empezó a trabajar en el Midlands Art Center de Birmingham como asistente de dirección residente y empezó a experimentar con la idea de que escribir y ensayar podían ser parte del mismo proceso. The Box Play , un escenario familiar organizado en una caja parecida a una jaula, "absorbió todo tipo de ideas contemporáneas en el arte, como los marcos espaciales de Roland Pichet... fue visualmente muy emocionante", y le siguieron dos piezas "improvisadas" más. [29]
Después del interludio de Birmingham, Leigh encontró un piso en Euston, donde vivió durante los siguientes diez años. En 1966-67, trabajó como asistente de dirección en la Royal Shakespeare Company en producciones de Macbeth , Coriolanus y La fierecilla domada . Trabajó en una obra improvisada propia con algunos actores profesionales llamada NENAA (acrónimo de "North East New Arts Association"), que exploraba las fantasías de un Tynesider que trabajaba en un café, con ideas de fundar una asociación artística en el noreste. . [30]
En 1970, Leigh escribió: "Vi que debíamos comenzar con una colección de personajes totalmente independientes (cada uno de ellos creación específica de su actor) y luego pasar por un proceso en el que debía hacer que se conocieran entre sí y construyeran una red de relaciones reales; la obra se dibujaría a partir de los resultados." Después de Stratford-upon-Avon , Leigh dirigió un par de producciones de la escuela de teatro de Londres que incluían The Honest Whore , de Thomas Dekker , en la E15 Acting School de Loughton , donde conoció a Alison Steadman por primera vez. En 1968, deseando regresar a Manchester, subarrendó su piso en Londres y se mudó a Levenshulme . Al aceptar una cátedra a tiempo parcial en una escuela católica de formación de profesoras, Sedgley Park, dirigió un curso de teatro e ideó y dirigió Epilogue , centrándose en un sacerdote con dudas, y para el Manchester Youth Theatre ideó y dirigió dos grandes actores. proyectos, Big Basil y Glum Victoria y el muchacho con gafas . [30]
Cuando la década llegó a su fin, Leigh supo que quería hacer películas y que "la forma de trabajar por fin estaba fijada. Habría discusiones y ensayos. Las obras de teatro o las películas se desarrollarían orgánicamente con actores completamente liberados en el proceso creativo". Después de un período de improvisación exploratoria, Leigh escribía una estructura, indicando el orden en que ocurrían las escenas, generalmente con una sola frase: Johnny y Sophie se encuentran; Betty peina a Joy; [etc.] Y se ensayó y ensayó hasta lograrlo. la calidad requerida de 'acabado'." [31]
En la década de 1970, Leigh realizó nueve obras de televisión . Obras anteriores como Nuts in May (1976) y Abigail's Party (1977) tendían más hacia una sátira sombría pero humorística de los modales y actitudes de la clase media. Sus obras son generalmente más cáusticas y tratan estridentemente de representar la banalidad de la sociedad. [30] Goose-Pimples y Abigail's Party se centran en la vulgar clase media en un ambiente de fiesta agradable que se sale de control. La versión televisiva de Abigail's Party se hizo a cierta velocidad; Steadman estaba embarazada en ese momento y las objeciones de Leigh a los defectos en la producción, particularmente en la iluminación, lo llevaron a preferir las películas teatrales. [30]
En 1983, Leigh dirigió la película de comedia dramática Mientras tanto , protagonizada por Gary Oldman y Tim Roth . El proyecto se mostró en el Canal 4 y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín . [32] [33] Para The Criterion Collection , Sean O'Sullivan escribió que la película abordaba "la crisis de identidad nacional provocada por la elección de Margaret Thatcher en 1979". [34]
Hubo una especie de pausa en la carrera de Leigh después de la muerte de su padre en febrero de 1985. Leigh estaba en Australia en ese momento; después de haber aceptado asistir a una conferencia de guionistas en Melbourne a principios de 1985, había aceptado una invitación para enseñar en la Escuela de Cine Australiana en Sydney, y luego "enterró su soledad y sensación de pérdida en una ajetreada ronda de gente, publicidad y charlas". Poco a poco amplió "el largo viaje a casa", visitando Bali , Singapur, Hong Kong y China. Ha dicho: "Todo fue un período increíble e inolvidable en mi vida. Pero todo tenía que ver con sentimientos personales, mi padre, adónde ir después y mi deseo de hacer una película. Sentí que estaba en al final de una etapa de mi carrera y al comienzo de otra." [30]
El proyecto de Leigh de 1986, cuyo nombre en código era "Rhubarb", para el cual había reunido a actores en Blackburn , entre ellos Jane Horrocks , Julie Walters y David Thewlis , fue cancelado después de siete semanas de ensayos, y Leigh regresó a casa. "La naturaleza de lo que hago es totalmente creativa, y tienes que entrar ahí y apegarte a ello. La tensión entre lo suburbano burgués y lo bohemio anarquista que está en mi trabajo está obviamente también en mi vida... Empecé "Para recuperarme. No trabajé, simplemente me quedé en casa y cuidé a los niños". En 1987, Channel 4 aportó algo de dinero para un cortometraje y, con Portman Productions, acordó coproducir el primer largometraje de Leigh desde Bleak Moments. [35]
En 1988, Leigh y el productor Simon Channing Williams fundaron Thin Man Films , una productora cinematográfica con sede en Londres, para producir las películas de Leigh. [36] Eligieron el nombre de la empresa porque ninguno de los dos era delgado. Más tarde, en 1988, Leigh hizo High Hopes , sobre una familia de clase trabajadora desarticulada cuyos miembros viven en un piso ruinoso y en una casa municipal. Sus películas posteriores, como Naked y Vera Drake , son algo más crudas y brutales, y se concentran más en la clase trabajadora. Sus obras de teatro incluyen Smelling A Rat , It's A Great Big Shame , Greek Tragedy , Goose-Pimples , Ecstasy y Abigail's Party . [37]
En la década de 1990, Leigh disfrutó de éxitos de crítica, incluidas películas como la comedia La vida es dulce (1990), protagonizada por Alison Steadman , Jim Broadbent , Timothy Spall , Claire Skinner y Jane Horrocks . Fue su tercer largometraje y sigue a una familia de clase trabajadora del norte de Londres durante algunas semanas de verano. El crítico de cine Philip French en The Observer defendió la película contra las críticas de que era condescendiente: "Leigh ha sido llamada condescendiente. La acusación es falsa. La película de Noël Coward / David Lean This Happy Breed , evocada por Leigh en varias tomas panorámicas a través de la espalda suburbana jardines, es condescendiente. Coward y Lean dan palmaditas en la espalda a sus personajes... Leigh los sacude, los abraza, a veces se desespera por ellos, pero nunca piensa que son otra cosa que versiones de nosotros mismos". [38] Nominada a los premios Independent Spirit La vida es dulce a la mejor película internacional .
El cuarto largometraje de Leigh fue la comedia negra Naked (1993), protagonizada por David Thewlis . Se estrenó en el 46º Festival de Cine de Cannes , donde compitió por la Palma de Oro y ganó Mejor Director para Leigh y Mejor Actor para Thewlis. Derek Malcolm de The Guardian escribió que la película "es sin duda la obra cinematográfica más sorprendente de Leigh hasta la fecha" y que "trata de articular lo que está mal en la sociedad que la señora Thatcher afirma que no existe". [39]
En 1996, Leigh dirigió su quinto largometraje, el drama Secrets & Lies (1996). Su elenco incluía a los habituales de Leigh Timothy Spall , Brenda Blethyn , Phyllis Logan y Marianne Jean-Baptiste . La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1996 , donde recibió la Palma de Oro y el premio a la Mejor Actriz para Blethyn. Fue un éxito financiero y crítico. El crítico de cine Roger Ebert , que escribe para el Chicago Sun-Times , le dio a Secrets & Lies cuatro de cuatro estrellas y escribió: "momento tras momento, escena tras escena, Secrets & Lies se desarrolla con la fascinación de las escuchas clandestinas". Llamó a la película "un florecimiento de su técnica. Nos conmueve a nivel humano, nos mantiene adivinando durante escenas tan impredecibles como la vida, y nos muestra cómo la gente común y corriente tiene la oportunidad de hacer frente de alguna manera a sus problemas, que son más bien ordinario también." [40] En 2009, Ebert añadió la película a su lista de "Grandes películas". [41] Recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia , incluyendo Mejor Película y Mejor Director .
Siguió ese éxito con Career Girls (1997) y Topsy-Turvy (1999), un drama de época sobre la creación de The Mikado de Gilbert y Sullivan . La ira inherente al material de Leigh, en cierto modo típica de los años de Thatcher , se suavizó después de su salida de la escena política. En 2005, Leigh volvió a dirigir teatro después de muchos años con una nueva obra, Two Thousand Years , en el Royal National Theatre . La obra trata sobre las divisiones dentro de una familia judía secular de izquierda cuando uno de los miembros más jóvenes encuentra la religión. Era la primera vez que Leigh se basaba en su origen judío para obtener material. [30] En 2002, Leigh dirigió el drama sobre la clase trabajadora All or Nothing . El mismo año, se convirtió en presidente de su alma mater, la London Film School . Permaneció presidente hasta marzo de 2018, cuando fue sucedido por Greg Dyke . [42]
En 2004 dirigió su noveno largometraje, Vera Drake , una película de época sobre una mujer de clase trabajadora ( Imelda Staunton ) que practica abortos ilegales durante la década de 1950. La película se estrenó en el 61º Festival Internacional de Cine de Venecia con críticas entusiastas, ganando el León de Oro a la Mejor Película y la Copa Volpi a la Mejor Actriz para Staunton. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le dio a la película un índice de aprobación del 92% con el consenso, "con una actuación penetrante y poderosa de Imelda Staunton, Vera Drake aporta una humanidad llena al controvertido tema del aborto". [43] La película recibió 11 nominaciones a los premios de cine de la Academia Británica , ganando tres premios, por Mejor Director , Mejor Actriz en un Papel Protagónico y Mejor Diseño de Vestuario . La película también fue nominada a tres premios de la Academia , a Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Guión.
En 2008, Leigh estrenó una comedia moderna, Happy-Go-Lucky , protagonizada por Sally Hawkins . Debutó en el Festival Internacional de Cine de Berlín , donde Hawkins ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz . La película fue un éxito de crítica y muchos elogiaron la actuación de Hawkins. Recibió numerosos premios, incluido un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical . El mismo año, Leigh fue elegida miembro de la Royal Society of Literature . [44]
En 2010, Leigh estrenó su película Another Year , protagonizada por Jim Broadbent , Ruth Sheen y Lesley Manville . Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2010 en competencia por la Palma de Oro . [45] La película se proyectó en el 54º Festival de Cine de Londres antes de su fecha de estreno general en Gran Bretaña el 5 de noviembre de 2010. [46] La película también fue un éxito en los EE. UU., y Ebert le dio a la película su calificación más alta, cuatro sobre cuatro. estrellas y escribiendo: "No todos los años trae una nueva película de Mike Leigh, pero los años que sí lo hacen están bendecidos con su simpatía, observación penetrante e instinto para la comedia humana... 'Another Year' de Leigh es como un largo y purificador Empápate de empatía." [47] En la 83ª edición de los Premios de la Academia , Leigh fue nominada a Mejor Guión Original , perdiendo ante The King's Speech . [48] [49]
En 2012, Leigh fue seleccionada para ser presidenta del jurado del 62º Festival Internacional de Cine de Berlín . [50] Leigh estrenó su duodécimo largometraje, la película biográfica de época Mr. Turner (2014), basada en la vida y las obras de arte de JMW Turner , interpretado por Timothy Spall . La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2014 , donde compitió por la Palma de Oro y obtuvo excelentes críticas, y muchos críticos elogiaron la actuación de Spall. Spall recibió el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Actor y la película ganó el Premio Vulcan por su fotografía de Dick Pope . El crítico Mark Kermode calificó la película como un "retrato de un hombre que lucha con la luz con sus manos como si fuera un elemento físico: tangible, maleable, corpóreo". [51] Ese año, Leigh se unió a The Hollywood Reporter para una mesa redonda de una hora con otros directores que habían hecho películas ese año: Richard Linklater ( Boyhood ), Bennett Miller ( Foxcatcher ), Morten Tyldum ( The Imitation Game ), Angelina Jolie ( Unbroken ). ) y Christopher Nolan ( Interstellar ). [52] [53] El Sr. Turner recibió nominaciones al Premio de la Academia por Cinematografía, Diseño de Producción y Diseño de Vestuario.
En 2015, Leigh aceptó una oferta de la English National Opera para dirigir la opereta de Gilbert y Sullivan Los piratas de Penzance (con el director David Parry , la diseñadora Alison Chitty y protagonizada por Andrew Shore , Rebecca de Pont Davies y Jonathan Lemalu ). Luego, la producción realizó una gira por Europa, visitando Luxemburgo (Les Théâtres de la Ville de Luxemburgo), Caen ( Théâtre de Caen ) y Saarländisches Staatstheater . [ cita necesaria ] En 2018, Leigh lanzó otro artículo histórico, Peterloo , basado en la masacre de Peterloo de 1819 . [54] La película fue seleccionada para ser proyectada en la sección principal de competencia del 75º Festival Internacional de Cine de Venecia . Fue distribuido en el Reino Unido por Entertainment One y en Estados Unidos por Amazon Video . Recibió críticas mixtas; El New York Times la calificó de "película brillante y exigente". [55]
En febrero de 2020, se informó que Leigh comenzaría a filmar su última película en el verano. [56] Después de un retraso debido a la pandemia de COVID-19 , se anunció que la película, Hard Truths , entraría en producción en 2023. [57] Ambientada en la época contemporánea, está protagonizada por Marianne Jean-Baptiste y Michele Austin . [58]
Leigh utiliza largas improvisaciones desarrolladas a lo largo de varias semanas para construir personajes e historias para sus películas. Comienza con algunas ideas de cómo cree que podrían desarrollarse las cosas, pero no revela todas sus intenciones al elenco, quienes gradualmente descubren sus destinos y representan sus respuestas. La preparación inicial se realiza en privado con Leigh, y luego los actores se presentan en el orden en que sus personajes se habrían conocido en sus vidas. Se exploran momentos íntimos a los que ni siquiera se hará referencia en la película final para generar conocimiento y comprensión de la historia, el carácter y la motivación personal. Cuando es necesario detener una improvisación, les dice a los actores: "Salgan del personaje", antes de discutir lo que sucedió o podría haber sucedido en una situación. [59] Según el crítico Michael Coveney , las películas y obras de teatro de Leigh "comprenden un cuerpo de trabajo distintivo y homogéneo que se puede comparar con el de cualquiera en el teatro y cine británico durante el mismo período". [60]
La filmación final es más tradicional, ya que se establece un sentido definido de historia, acción y diálogo. Leigh le recuerda al elenco el material de las improvisaciones que espera capturar en una película. "El mundo de los personajes y sus relaciones surge mediante la discusión y una gran cantidad de improvisación... y la investigación de cualquier cosa que llene la autenticidad del personaje". Después de meses de ensayo, o de "prepararse para salir a filmar una película", Leigh escribe un guión de rodaje, un guión básico. Luego, en el lugar, después de más "ensayos reales", se ultima el guión: "Prepararé una improvisación... la analizaré y discutiré... haremos otra y yo... .. refinar y refinar... hasta que las acciones y el diálogo estén totalmente integrados. Luego lo filmamos". [61]
En una entrevista con Laura Miller, Leigh dijo: "Realmente hago películas con mucho estilo, pero el estilo no se convierte en un sustituto de la verdad y la realidad. Es una parte integral y orgánica de todo". Se esfuerza por representar la vida ordinaria, la "vida real", que se desarrolla en circunstancias atenuantes. [62] Ha dicho: "No soy un cineasta intelectual. Estas son películas emocionales, subjetivas, intuitivas, instintivas y vulnerables. Y hay un sentimiento de desesperación... Creo que hay un sentimiento de caos y desorden". [7] De las críticas que recibió Naked , Leigh dijo: "Las críticas provienen del tipo de sectores donde abunda la 'corrección política' en su peor manifestación. Es este tipo de noción ingenua de cómo deberíamos ser en una situación poco realista y totalmente insalubre. manera muy saludable." [63]
Los personajes de Leigh a menudo luchan "por expresar sentimientos inexpresables. Las palabras son importantes, pero rara vez lo suficiente. El arte de la evasión y el fracaso en la comunicación ciertamente proviene de Pinter , a quien Leigh reconoce como una influencia importante. Admira especialmente los primeros trabajos de Pinter y dirigió The Caretaker mientras Todavía en RADA." [64]
Leigh ha ayudado a crear estrellas: Liz Smith en Hard Labor , Alison Steadman en Abigail's Party , Brenda Blethyn en Grown-Ups , Antony Sher en Goose-Pimples , Gary Oldman y Tim Roth en Meantime , Jane Horrocks en Life Is Sweet , David Thewlis. en Naked— y ha dicho que la lista de actores que han trabajado con él —incluidos Paul Jesson , Phil Daniels , Lindsay Duncan , Lesley Sharp , Kathy Burke , Stephen Rea y Julie Walters— "comprende un núcleo impresionante, casi representativo, de Destacado talento actoral británico." [65] Su sensibilidad ha sido comparada con las de Yasujirō Ozu y Federico Fellini . En The New York Review of Books , Ian Buruma escribió: "Es difícil subirse a un autobús londinense o escuchar a la gente sentada en la mesa de al lado en una cafetería sin pensar en Mike Leigh. Como otros artistas totalmente originales, ha apostado por "Su propio territorio. El Londres de Leigh es tan distintivo como la Roma de Fellini o el Tokio de Ozu". [66] [67]
Leigh ha citado a Jean Renoir y Satyajit Ray entre sus cineastas favoritos. En una entrevista de 1991, citó también a Frank Capra , Fritz Lang , Yasujirō Ozu e incluso Jean-Luc Godard , "hasta finales de los años 60". [68] Cuando se le presionó por las influencias británicas en esa entrevista, se refirió a las comedias de Ealing , "a pesar de su forma inconscientemente condescendiente de retratar a la gente de clase trabajadora" y las películas británicas de la Nueva Ola de principios de los años 60 . Cuando se le preguntó por sus comedias favoritas, respondió: Uno, dos, tres , La regla del juego y "cualquier Keaton ". [68] El crítico David Thomson ha escrito que, dado que el trabajo de cámara en sus películas se caracteriza por "una vigilancia médica imparcial", la estética de Leigh puede compararse con justicia con la de Ozu. Michael Coveney escribió: "Los estrechos interiores domésticos de Ozu encuentran muchos ecos en las escenas de Leigh en las escaleras, los pasillos y los rellanos, especialmente en Grown-Ups , Meantime y Naked . Y dos pequeños episodios maravillosos en Tokyo Story de Ozu , en una peluquería. y un bar, debe haber estado en la memoria subconsciente de Leigh cuando hizo The Short and Curlies (1987), una de sus obras más devastadoramente divertidas y la escena del pub en Life Is Sweet ". [69]
En 2012, Leigh participó en las encuestas cinematográficas de Sight & Sound de ese año . Celebrado cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas. [70] Leigh nombró los diez siguientes:
Leigh participó nuevamente en la encuesta de 2022, [71] seleccionando las siguientes diez películas:
En septiembre de 1973, Leigh se casó con la actriz Alison Steadman . Ellos tienen dos hijos. Steadman apareció en siete de sus películas y varias de sus obras de teatro, incluidas Wholesome Glory y Abigail's Party . Se divorciaron en 2001. [72] Leigh vivía entonces en el centro de Londres con la actriz Marion Bailey . [73] [74]
Leigh es atea y partidaria distinguida de Humanists UK . [75] También es republicano (antimonárquico). [76] En 2014, Leigh respaldó públicamente "Hacked Off" y su campaña por la autorregulación de la prensa en el Reino Unido "salvaguardando a la prensa de la interferencia política y al mismo tiempo brindando protección vital a los vulnerables". [77] [78] [79]
En noviembre de 2019, junto con otras figuras públicas, Leigh firmó una carta de apoyo al líder del Partido Laborista Jeremy Corbyn , llamándolo "un faro de esperanza en la lucha contra el nacionalismo emergente de extrema derecha, la xenofobia y el racismo en gran parte del mundo democrático" y respaldando él en las elecciones generales del Reino Unido de 2019 . [80] En diciembre de 2019, junto con otras 42 figuras culturales destacadas, Leigh firmó una carta respaldando al Partido Laborista bajo el liderazgo de Corbyn en las elecciones generales de 2019. La carta decía: "El manifiesto electoral laborista bajo el liderazgo de Jeremy Corbyn ofrece un plan transformador que prioriza las necesidades de las personas y del planeta por encima del beneficio privado y los intereses creados de unos pocos". [81] [82]
Leigh ha sido nominada a los Premios de la Academia siete veces: dos veces cada una por Secrets & Lies y Vera Drake (Mejor Guión Original y Mejor Director) y una vez por Topsy-Turvy , Happy-Go-Lucky y Another Year (solo Mejor Guión Original). . Leigh también ha ganado varios premios en los principales festivales de cine europeos. En particular, ganó el premio al Mejor Director en Cannes por Desnudo en 1993 y la Palma de Oro en 1996 por Secretos y mentiras . Ganó el Leone d'Oro a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2004 con Vera Drake . [83]
Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Cumpleaños de 1993 , por sus servicios a la industria cinematográfica. [5]
En 2002 recibió un título honorífico de la Universidad de Essex . [84]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )Quiero felicitarlos a todos por sus títulos y agradecer a la Universidad por mi título honorífico.
Por supuesto, también me gustaría mucho felicitar a los nuevos graduados de la Escuela de Actuación East 15, con la que tengo una conexión, porque aunque, como sabemos las personas de tipo actor, es una anomalía extraordinaria usar un disfraz ridículo y recibir un título en actuación, pero también es algo maravilloso.
Y te felicito absolutamente a ti y a la Universidad por haber facilitado este fenómeno.
Muchas gracias."