Stop motion es una técnica cinematográfica animada en la que los objetos se manipulan físicamente en pequeños incrementos entre fotogramas fotografiados individualmente para que parezcan exhibir un movimiento independiente o cambiar cuando se reproduce la serie de fotogramas. Por lo tanto, se puede animar cualquier tipo de objeto, pero los más utilizados son títeres con articulaciones móviles ( animación de títeres ) o figuras de plastilina (animación con arcilla o animación con plastilina ). En la animación de modelos se utilizan títeres, modelos o figuras de arcilla construidas alrededor de una armadura . El stop motion con actores en vivo a menudo se conoce como pixilación . El stop motion de materiales planos como papel, telas o fotografías suele denominarse animación recortada .
El término "stop-motion", relacionado con la técnica de animación, a menudo se escribe con un guión como "stop-motion", ya sea de forma independiente o como modificador compuesto . Ambas variantes ortográficas, con y sin guión, son correctas, pero la con guión tiene un segundo significado que no tiene relación con la animación o el cine: "un dispositivo para detener automáticamente una máquina o motor cuando algo sale mal". [2]
Antes de la llegada de la cronofotografía en 1878, se fotografiaban un pequeño número de secuencias de imágenes con sujetos en poses separadas. Ahora pueden considerarse como una forma de stop motion o pixilación, pero muy pocos resultados estaban destinados a ser animados. Hasta que en 1888 se estableció la base de la película de celuloide y se estableció el estándar para las imágenes en movimiento, la animación sólo podía presentarse a través de mecanismos como el zoótropo .
En 1849, Joseph Plateau publicó una nota sobre las mejoras de su Fantascope (también conocido como phénakisticope ). Una nueva variación translúcida había mejorado la calidad de la imagen y podía ser vista con ambos ojos por varias personas al mismo tiempo. Plateau afirmó que la ilusión podría avanzar aún más con una idea que le comunicó Charles Wheatstone : una combinación del fantascopio y el estereoscopio de Wheatstone . Plateau pensó que la construcción de un conjunto secuencial de pares de imágenes estereoscópicas sería la parte más difícil del plan que adaptar dos copias de su fantascopio mejorado para equiparlos con un estereoscopio. Wheatstone había sugerido utilizar fotografías sobre papel de un objeto sólido, por ejemplo una estatuilla. Plateau concluyó que para este fin se podrían realizar 16 modelos de yeso con 16 modificaciones periódicas. Creía que un proyecto así requeriría mucho tiempo y un esfuerzo cuidadoso, pero que valdría la pena debido a los maravillosos resultados que se esperaban. [3] El plan nunca se ejecutó, posiblemente porque Plateau estaba casi completamente ciego en ese momento.
En 1852, Jules Duboscq patentó un disco estroboscópico "Stéréoscope-fantascope ou Bïoscope" (o abreviado como stéréofantascope) . El único disco conocido que existe contiene pares de fotografías estereoscópicas de diferentes fases del movimiento de una máquina. Debido a los largos tiempos de exposición necesarios para captar una imagen con las emulsiones fotográficas de la época, la secuencia no pudo grabarse en directo y debió ensamblarse a partir de fotografías separadas de las distintas posiciones de la maquinaria.
En 1855, Johann Nepomuk Czermak publicó un artículo sobre su Stereophoroskop y otros experimentos destinados a imágenes estereoscópicas en movimiento. Mencionó un método para clavar agujas en un disco estroboscópico de modo que pareciera que una aguja entraba y salía del cartón cuando estaba animado. Se dio cuenta de que este método proporcionaba básicamente infinitas posibilidades para realizar diferentes animaciones 3D. Luego introdujo dos métodos para animar pares de imágenes estereoscópicas, uno era básicamente un visor estéreo que usaba dos discos estroboscópicos y el otro era más o menos similar al zoótropo posterior . Czermak explicó cómo se pueden obtener fotografías estereoscópicas adecuadas grabando una serie de modelos, por ejemplo para animar una pirámide en crecimiento. [4]
El 27 de febrero de 1860, Peter Hubert Desvignes recibió la patente británica núm. 537 para 28 variaciones monoculares y estereoscópicas de dispositivos estroboscópicos cilíndricos (muy parecidos al zoótropo posterior). [5] Mimoscopio de Desvignes , recibió una Mención de Honor "por el ingenio de la construcción" en la Exposición Internacional de 1862 en Londres. [6] Desvignes "empleó modelos, insectos y otros objetos, en lugar de imágenes, con perfecto éxito". [7]
En 1874, Jules Janssen realizó con su revólver fotográfico varios discos de práctica para el registro del paso de Venus con su serie Passage de Vénus . Usó un modelo del planeta y una fuente de luz que reemplazaba al sol. [8] Si bien no se han localizado grabaciones reales del paso de Venus, algunos discos de práctica sobrevivieron y las imágenes de uno se convirtieron en un cortometraje animado décadas después del desarrollo de la cinematografía .
En 1887, Étienne-Jules Marey creó un gran zoótropo con una serie de modelos en yeso basados en sus cronofotografías de pájaros en vuelo. [9]
Se estima que entre el 80 y el 90 por ciento de todas las películas mudas se pierden. [10] Los catálogos, reseñas y otra documentación de películas contemporáneas existentes pueden proporcionar algunos detalles sobre las películas perdidas, pero este tipo de documentación escrita también es incompleta y a menudo insuficiente para fechar adecuadamente todas las películas existentes o incluso identificarlas si faltan los títulos originales. El posible stop motion en películas perdidas es aún más difícil de rastrear. Los principios de la animación y otros efectos especiales se mantuvieron en secreto, no sólo para evitar el uso de tales técnicas por parte de los competidores, sino también para mantener al público interesado en el misterio de los trucos de magia. [11]
El stop motion está estrechamente relacionado con el stop trick , en el que la cámara se detiene temporalmente durante la grabación de una escena para crear un cambio antes de continuar con la filmación (o para el cual la causa del cambio se elimina de la película). En la película resultante, el cambio será repentino y una causa lógica del cambio estará misteriosamente ausente o reemplazada por una causa falsa sugerida en la escena. El ejemplo más antiguo conocido se utiliza para la decapitación en la película de 1895 de Edison Manufacturing Company, La ejecución de María Estuardo . La técnica del stop motion puede interpretarse como la aplicación repetida del truco del stop. En 1917, la pionera de la animación con arcilla, Helena Smith-Dayton, se refirió al principio detrás de su trabajo como "stop action", [12] sinónimo de "stop motion".
El pionero francés del cine de trucos, Georges Méliès, afirmó haber inventado el truco y lo popularizó usándolo en muchos de sus cortometrajes. Según se informa, utilizó animación stop-motion en 1899 para producir letras en movimiento. [13]
El cineasta español Segundo de Chomón (1871-1929) realizó muchas películas con trucos en Francia para Pathé . A menudo se le ha comparado con Georges Méliès, ya que también hizo muchas películas de fantasía con trucos y otras ilusiones (con la ayuda de su esposa, Julienne Mathieu ). En 1906 Chomón ya utilizaba la animación stop motion. Le théâtre de Bob (abril de 1906) presenta más de tres minutos de animación stop motion con muñecos y objetos para representar un teatro automatizado ficticio propiedad de Bob, interpretado por un actor infantil de acción real. Es la película más antigua que existe con stop motion adecuado y una fecha de estreno definida.
Sculpteur moderne de Segundo de Chomón fue lanzado el 31 de enero de 1908 [14] y presenta montones de arcilla moldeándose en esculturas detalladas que son capaces de realizar movimientos menores. La escultura final representa a una anciana y camina antes de que la recojan, la aplasten y la transformen en una anciana sentada. [15]
El pionero del cine estadounidense Edwin S. Porter filmó una película de un solo plano sobre "escultura de relámpagos" con un panadero moldeando caras a partir de un trozo de masa en Fun in a Bakery Shop (1902), considerada un presagio de la animación con arcilla.
En 1905, Porter mostró letras animadas y una animación recortada muy simple de dos manos en los intertítulos de How Jones Lost His Roll . [dieciséis]
Porter experimentó con un poco de animación stop-motion tosca en su película de trucos Dream of a Rarebit Fiend (1906).
The "Teddy" Bears (2 de marzo de 1907), realizado en colaboración con Wallace McCutcheon Sr. , [17] muestra principalmente a personas disfrazadas de osos, pero el cortometraje también presenta un breve segmento stop-motion con pequeños ositos de peluche. [18]
El 15 de febrero de 1908, Porter estrenó la película engañosa El sueño del conejo galés de un escultor , que presentaba arcilla moldeándose en tres bustos completos. [19] Aún no se ha localizado ninguna copia de la película. Pronto le siguió la película similar existente The Sculptor's Nightmare (6 de mayo de 1908) de Wallace McCutcheon Sr. [20]
The Haunted Hotel, de J. Stuart Blackton (23 de febrero de 1907) [21] presentaba una combinación de acción en vivo con efectos especiales prácticos y animación stop motion de varios objetos, una marioneta y un modelo del hotel encantado. Fue la primera película stop motion que recibió un reconocimiento a gran escala. Especialmente una gran vista en primer plano de una mesa puesta por sí misma desconcertó a los espectadores; no había cables visibles ni otros trucos conocidos y notables. [22] Esto inspiró a otros cineastas, incluido el animador francés Émile Cohl [23] y Segundo de Chomón. De Chomón lanzaría The House of Ghosts ( La maison ensorcelée ) y Hôtel électrique en 1908, y este último también contenía algunos pixelados muy tempranos.
El circo Humpty Dumpty (1908, considerado perdido) de Blackton y su socio británico-estadounidense de Vitagraph, Albert E. Smith, mostró una actuación animada de las figuras de un popular juego de juguetes de madera. [24] Smith afirmaría más tarde que esta fue "la primera película stop-motion en Estados Unidos". La inspiración habría surgido al ver cómo se comportaban las bocanadas de humo en las grabaciones interrumpidas de una película de stop-tricks que estaban realizando. Smith habría sugerido obtener una patente para la técnica, pero Blackton pensó que no era tan importante. [25] Los recuerdos de Smith no se consideran muy confiables. [26] [27]
The Haunted Hotel de Blackton causó una gran impresión en París, donde se estrenó como L'hôtel hanté: fantasmagorie épouvantable . Cuando Gaumont compró una copia para distribuir aún más la película, algunos de sus realizadores la estudiaron cuidadosamente para descubrir cómo se hizo. Según se informa, fue el recién llegado Émile Cohl quien desveló el misterio. [28] No mucho después, Cohl lanzó su primera película, Japon de fantaisie (junio de 1907), [29] presentando su propio uso imaginativo de la técnica stop-motion. Le siguió la revolucionaria Fantasmagorie dibujada a mano (17 de agosto de 1908) y muchas más películas animadas de Cohl.
Otras películas stop-motion notables de Cohl incluyen Les allumettes animées (Partidos animados) (1908), [30] y Mobilier fidèle (1910, en colaboración con Romeo Bosetti ). [31] Mobilier fidèle a menudo se confunde con el tour de force de animación de objetos de Bosetti Le garde-meubles automatique (La compañía de mudanzas automáticas) (1912). [32] [33] Ambas películas presentan muebles que se mueven solos.
De los más de 300 cortometrajes producidos entre 1896 y 1915 por el pionero del cine británico Arthur Melbourne-Cooper , se estima que 36 contenían formas de animación. Según informes posteriores de Melbourne-Cooper y su hija Audrey Wadowska, algunos creen que Cooper's Matches: an Appeal se produjo en 1899 y, por lo tanto, fue la primera animación stop-motion. La película en blanco y negro existente muestra una figura de cerilla escribiendo un llamamiento para donar una Guinea para la cual Bryant & May proporcionaría suficientes cerillas a los soldados. No se conocen registros de archivo que puedan probar que la película fue creada en 1899 durante el comienzo de la Segunda Guerra Bóer . Otros lo sitúan en 1914, durante el inicio de la Primera Guerra Mundial . [34] [35] Cooper creó más escenas de Partidos animados en el mismo escenario. Se cree que también se produjeron en 1899, [36] aunque también se ha dado una fecha de lanzamiento de 1908. [37] La película Animated Matches de 1908 de Émile Cohl puede haber causado más confusión sobre las fechas de estreno de las animaciones de cerillas de Cooper. También plantea la cuestión de si Cohl pudo haberse inspirado en Melbourne-Cooper o viceversa.
Las películas perdidas de Melbourne-Cooper Dolly's Toys (1901) y The Enchanted Toymaker (1904) pueden haber incluido animación stop-motion. [23] Dreams of Toyland (1908) presenta una escena con muchos juguetes animados que dura aproximadamente tres minutos y medio.
Como medio para planificar sus actuaciones, el bailarín y coreógrafo Alexander Shiryaev comenzó a hacer marionetas de papel maché de aproximadamente 20 a 25 centímetros de altura sobre marcos de alambre articulables. Luego esbozó todos los movimientos secuenciales en papel. Cuando los dispuso verticalmente en una tira larga, fue posible presentar la danza completa con un proyector de cine en casa. Posteriormente compró una cámara de cine y entre 1906 y 1909 realizó numerosos cortometrajes, incluidas animaciones de títeres. Como bailarín y coreógrafo, Shiryaev tenía un talento especial para crear movimiento en sus películas animadas. Según el animador Peter Lord, su trabajo se adelantó décadas a su tiempo. Parte del trabajo de animación de Shiryaev aparece en el documental de Viktor Bocharov Alexander Shiryaev: A Belated Premiere (2003). [38] [39]
El polaco-ruso Ladislas Starevich (1882-1965), comenzó su carrera cinematográfica alrededor de 1909 en Kaunas filmando insectos vivos. Quería documentar escarabajos ciervo en celo , pero las criaturas no cooperaban o incluso morían bajo las brillantes lámparas necesarias para el rodaje. Resolvió el problema utilizando alambre para las extremidades de escarabajos secos y luego animándolos en stop-motion. El cortometraje resultante, presumiblemente de 1 minuto de duración, [40] probablemente se tituló con el nombre latino de la especie: Lucanus Cervus (Жук-олень, 1910, considerado perdido).
Después de mudarse a Moscú, Starewicz continuó animando insectos muertos, pero ahora como personajes de historias imaginativas con mucha complejidad dramática. Obtuvo mucha atención y reconocimiento internacional con estos cortometrajes, incluido The Beautiful Leukanida (Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами) (marzo de 1912), de dos minutos, Happy Scenes from Animal Life (Веселые сценки из жизни жи). вотных ), La venganza del camarógrafo (Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами, octubre de 1912) y El saltamontes y la hormiga (Стрекоза и муравей, 1913), de 12 minutos. Según se informa, muchos espectadores quedaron impresionados por lo mucho que se podía lograr con insectos entrenados, o al menos se preguntaron qué trucos se podrían haber usado, ya que pocas personas estaban familiarizadas con los secretos de la animación stop motion. La Navidad de los insectos (Рождество обитателей леса, 1913) presentaba otros títeres animados, entre ellos Papá Noel y una rana. Starewicz hizo varias otras películas stop motion en los dos años siguientes, pero principalmente dirigió cortometrajes y largometrajes de acción real antes de huir de Rusia en 1918.
La primera película stop motion de Willis O'Brien fue El dinosaurio y el eslabón perdido: una tragedia prehistórica (1915). Además del dinosaurio titular y el simio " eslabón perdido ", presentaba a varios hombres de las cavernas y una "codorniz del desierto" parecida a un avestruz, todos modelos relativamente realistas hechos con arcilla. [41] Esto llevó a una serie de comedias animadas cortas con un tema prehistórico para Edison Company, incluyendo Prehistoric Poultry (1916), RFD 10,000 BC (1917), The Birth of a Flivver (1917) y Curious Pets of Our Ancestors (1917). ). Luego, O'Brien fue contratado por el productor Herbert M. Dawley para dirigir, crear efectos, coescribir y coprotagonizar con él The Ghost of Slumber Mountain (1918). La película colaborativa combinó acción real con modelos animados de dinosaurios en una película de 45 minutos, pero después del estreno se redujo a aproximadamente 12 minutos. Dawley no le dio crédito a O'Brien por los efectos visuales y, en cambio, reclamó el proceso de animación como su propia invención e incluso solicitó patentes. [42] El trabajo stop motion de O'Brien fue reconocido como una técnica para crear criaturas realistas para películas de aventuras. O'Brien fue además pionero en la técnica con secuencias animadas de dinosaurios para la película de acción real The Lost World (1925).
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La artista neoyorquina Helena Smith Dayton , posiblemente la primera mujer animadora, tuvo mucho éxito con sus estatuillas de arcilla "Caricatypes" antes de comenzar a experimentar con la animación en arcilla. Algunos de sus primeros cortometrajes resultantes se proyectaron el 25 de marzo de 1917. Lanzó una adaptación de Romeo y Julieta de William Shakespeare aproximadamente medio año después. Aunque las películas y su técnica recibieron mucha atención de la prensa, parece que no continuó haciendo películas después de regresar a Nueva York después de dirigir una YMCA en París alrededor de 1918. Ninguna de sus películas ha aparecido todavía, pero los artículos de revistas existentes sí. proporcionó varias fotografías y aproximadamente 20 fotogramas mal impresos de dos tiras de película. [43]
En 1920, Starewicz se había instalado en París y comenzó a realizar nuevas películas en stop motion. Dans les Griffes de L'araignée (terminado en 1920, lanzado en 1924) presentaba detalladas marionetas de insectos hechas a mano que podían transmitir expresiones faciales con labios y párpados en movimiento.
Una de las primeras películas de animación con arcilla fue Modeling Extraordinary , que impresionó al público en 1912. [ cita necesaria ]
El primer largometraje italiano Cabiria (1914) presentó algunas técnicas de stop motion. [ cita necesaria ]
Starewicz terminó el primer largometraje stop motion Le Roman de Renard (El cuento del zorro) en 1930, pero problemas con su banda sonora retrasaron su estreno. En 1937 se estrenó con banda sonora alemana y en 1941 con banda sonora francesa.
El cineasta húngaro-estadounidense George Pal desarrolló su propia técnica stop motion al reemplazar muñecos de madera (o partes de ellos) con figuras similares que muestran poses y/o expresiones cambiadas. Lo llamó Pal-Doll y lo utilizó para sus películas Puppetoons desde 1932. El método particular de animación de reemplazo en sí también se hizo más conocido como puppetoon . En Europa trabajó principalmente en películas promocionales para empresas como Philips . Más tarde, Pal obtuvo mucho éxito en Hollywood con una serie de Premios de la Academia a los mejores cortometrajes de animación , incluidos Rhythm in the Ranks (1941), Tulips Shall Grow (1942), Jasper and the Haunted House (1942), escrita por el Dr. Seuss. 500 sombreros de Bartholomew Cubbins (1943) y Y pensar que lo vi en Mulberry Street (1944), Jasper and the Beanstalk (1945), John Henry and the Inky-Poo (1946), Jasper in a Jam (1946), y Tubby la tuba (1947). Muchas de sus películas de títeres fueron seleccionadas para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos .
La animación expresiva y emocionalmente convincente de Willis O'Brien del gran simio en King Kong (1933) es ampliamente considerada como un hito en la animación stop-motion y un punto culminante del cine de Hollywood en general.
Una película promocional de 1940 para Autolite , un proveedor de repuestos para automóviles, presentaba una animación stop-motion de sus productos pasando por las fábricas de Autolite al son de la Marcha militar de Franz Schubert . Una versión abreviada de esta secuencia se utilizó más tarde en anuncios de televisión de Autolite, especialmente en los del programa Suspense de la CBS de la década de 1950 , patrocinado por Autolite.
El primer largometraje de animación británico fue la película de instrucciones stop motion Handling Ships (1945) de Halas y Batchelor para el Almirantazgo británico . No estaba destinada a los cines en general, pero sí pasó a formar parte de la selección oficial del Festival de Cine de Cannes de 1946 .
El primer largometraje de animación belga fue una adaptación del cómic de Tintín El cangrejo de las garras de oro (1947) con marionetas animadas.
El primer largometraje de animación checo fue el filme El año checo (1947) con títeres animados de Jiří Trnka . La película ganó varios premios en el Festival de Cine de Venecia y otros festivales internacionales. Trnka haría varias películas stop motion más premiadas, incluidas El ruiseñor del emperador (1949), El príncipe Bayaya (1950), Viejas leyendas checas (1953) o El sueño de una noche de verano (1959). También dirigió numerosos cortometrajes y experimentó con otras formas de animación.
Ray Harryhausen aprendió con O'Brien en la película Mighty Joe Young (1949). Harryhausen continuaría creando muchos efectos stop motion memorables para una serie de películas de fantasía exitosas durante las siguientes tres décadas. Estos incluyeron La bestia de 20.000 brazas (1953), Vino de debajo del mar (1955), Jason y los argonautas (1963), El viaje dorado de Sinbad (1973) y Furia de titanes (1981).
No fue hasta 1954 cuando se produjo en Estados Unidos un largometraje de animación con una técnica distinta a la animación celular. La primera fue la adaptación stop motion de la ópera Hänsel und Gretel del compositor del siglo XIX Engelbert Humperdinck como Hansel y Gretel: una ópera fantástica .
En 1955, Karel Zeman realizó su primer largometraje Viaje al principio de los tiempos inspirado en Julio Verne , presentando animación stop motion de dinosaurios y otras criaturas prehistóricas.
Art Clokey comenzó sus aventuras en arcilla con un cortometraje de arcilla de forma libre llamado Gumbasia (1955), que poco después lo impulsó a la producción de su serie de televisión más estructurada Gumby (1955-1989), con el icónico personaje principal. En asociación con la Iglesia Luterana Unida en América , también produjo Davey y Goliat (1960-2004). La película teatral Gumby: The Movie (1992, estrenada en 1995) fue un fracaso de taquilla .
El 22 de noviembre de 1959 se emitió en la DFF (televisión de Alemania del Este) el primer episodio de Unser Sandmänchen (Nuestro pequeño hombre de arena) . El espectáculo diario de 10 minutos antes de dormir para niños pequeños presenta al personaje principal como un títere animado y otros títeres en diferentes segmentos. Una serie Sandmänchen muy similar , posiblemente concebida antes, se emitió en la televisión de Alemania Occidental desde el 1 de diciembre de 1959 hasta la reunificación alemana en 1989. El programa de Alemania Oriental continuó en otras cadenas alemanas cuando DFF terminó en 1991, y es uno de los programas animados de mayor duración. series en el mundo. [ cita necesaria ] El largometraje teatral Das Sandmännchen - Abenteuer im Traumland (2010) fue completamente animado con títeres stop motion.
El animador de títeres japonés Tadahito Mochinaga comenzó como asistente de animación en los cortometrajes de anime (propaganda) Arichan (1941) y Momotarō no Umiwashi (1943). Huyó a Manchukuo durante la guerra y luego permaneció en China. Debido a la escasez de pintura y material cinematográfico poco después de la guerra, Mochinaga decidió trabajar con títeres y stop motion. Su trabajo ayudó a popularizar la animación de títeres en China, antes de regresar a Japón alrededor de 1953, donde continuó trabajando como director de animación. En la década de 1960, Mochinaga supervisó la animación de títeres "Animagic" para producciones de Arthur Rankin Jr. y Jules Bass ' Videocraft International, Ltd. (más tarde llamada Rankin/Bass Productions , Inc.) y Dentsu , comenzando con la serie de televisión sindicada The New. Aventuras de Pinocho (1960-1961). El especial navideño de televisión Rudolph, el reno de nariz roja, se transmite anualmente desde 1964 y se ha convertido en uno de los especiales navideños más queridos en los Estados Unidos. Hicieron tres largometrajes teatrales Willy McBean and His Magic Machine (1965), The Daydreamer (1966, stop motion/live-action) y Mad Monster Party? (1966, estrenado en 1967) y el especial de televisión Ballad of Smokey the Bear (1966) antes de que terminara la colaboración. Rankin/Bass trabajó con otros animadores para más especiales de televisión, con títulos como The Little Drummer Boy (1968), Santa Claus is Comin' to Town (1970) y Here Comes Peter Cottontail (1971).
La televisión británica ha emitido muchas series stop motion para niños pequeños desde los años 1960. Un ejemplo temprano es Snip and Snap (1960-1961) de John Halas en colaboración con el escultor de papel danés Thok Søndergaard (Thoki Yenn), que presenta al perro Snap, cortado de una hoja de papel con unas tijeras Snip.
Además de sus series de animación recortada, el estudio británico Smallfilms ( Peter Firmin y Oliver Postgate ) produjo varias series stop motion con títeres, comenzando con Pingwings (1961-1965), que presenta pájaros parecidos a pingüinos tejidos por la esposa de Peter, Joan, y filmados en su granja (donde la mayoría de sus producciones fueron filmadas en un granero en desuso). Le siguieron Pogles' Wood (1965-1967), Clangers (1969-1972, 1974, revivido en 2015), Bagpuss (1974) y Tottie: The Story of a Doll's House (1984).
El cineasta surrealista checo Jan Švankmajer ha estrenado sus cortometrajes artísticos desde 1964, que suelen contener mucho stop motion experimental. Comenzó a ganar mucho reconocimiento internacional en la década de 1980. Desde 1988 ha dirigido principalmente largometrajes en los que hay mucha más acción real que stop motion. Entre ellos se incluyen Alicia , una adaptación de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll , y Fausto , una interpretación de la leyenda del erudito alemán . El trabajo de Švankmajer ha sido muy influyente en otros artistas, como Terry Gilliam y los hermanos Quay (aunque estos últimos afirman haber descubierto las películas de Švankmajer sólo después de haber desarrollado su propio estilo similar).
El animador francés Serge Danot creó The Magic Roundabout (1965), que se proyectó durante muchos años en la BBC .
El estudio polaco Se-ma-for produjo series de televisión populares con títeres animados en adaptaciones de Colargol ( Barnaby the Bear en el Reino Unido, Jeremy en Canadá) (1967-1974) y The Moomins (1977-1982).
En las décadas de 1960 y 1970, el animador independiente de arcilla Eliot Noyes Jr. refinó la técnica de la animación con arcilla de "forma libre" con su película Clay (o el origen de las especies) de 1965, nominada al Oscar . Noyes también utilizó stop motion para animar arena sobre vidrio para su película musical animada Sandman (1975).
El director italiano Francesco Misseri creó la serie de televisión de animación con arcilla Mio Mao (1970-1976, 2002-2007), El rojo y el azul ( Il Rosso e il Blu , 1976) y una serie de televisión con un pato de origami animado Quaq Quao (1978). -1979).
Los artistas británicos Brian Cosgrove y Mark Hall ( Cosgrove Hall Films ) produjeron dos adaptaciones animadas stop-motion de la serie de libros Noddy de Enid Blyton , incluida la serie original del mismo nombre (1975-1982) y Noddy's Toyland Adventures (1992-2001). ), un largometraje The Wind in the Willows (1983) y más tarde una serie de televisión de varias temporadas , ambas basadas en el clásico libro infantil de Kenneth Grahame del mismo título. También produjeron un documental sobre sus técnicas de producción, Making Frog and Toad .
En 1975, el cineasta y experimentador de animación con arcilla Will Vinton se unió al escultor Bob Gardiner para crear una película experimental llamada Closed Mondays , que se convirtió en la primera película stop-motion en ganar un Oscar. Will Vinton siguió con varios otros experimentos exitosos en cortometrajes, incluidos The Great Cognito , The Creation y Rip Van Winkle , cada uno de los cuales fue nominado a los Premios de la Academia. En 1977, Vinton hizo un documental sobre este proceso y su estilo de animación al que denominó "claimación"; tituló el documental Claymation . Poco después de este documental, Vinton registró el término para diferenciar el trabajo de su equipo de otros que habían hecho o estaban comenzando a hacer "animación con arcilla". Si bien la palabra se ha quedado y se usa a menudo para describir la animación con arcilla y stop motion, sigue siendo una marca registrada actualmente propiedad de Laika Entertainment, Inc. Veinte episodios de animación con arcilla con el payaso Mr. Bill fueron una característica de Saturday Night Live , a partir de una primera aparición en febrero de 1976.
Casi al mismo tiempo en el Reino Unido, Peter Lord y David Sproxton formaron Aardman Animations , que produciría muchos comerciales, series de televisión, cortometrajes y, finalmente, también largometrajes. En 1976 crearon el personaje Morph , que apareció como un compañero animado del presentador de televisión Tony Hart en su programa de televisión de la BBC Take Hart . El presentador de cinco pulgadas de alto fue hecho de una arcilla de modelar tradicional británica llamada plastilina . En 1977 comenzaron una serie de películas animadas, nuevamente usando plastilina, pero esta vez dirigidas a un público más adulto. La banda sonora de Down and Out se grabó en un albergue del Ejército de Salvación y se animaron títeres de plastilina para dramatizar el diálogo. En 1978 siguió una segunda película, también para la BBC. En 1980 se emitió una serie de televisión , Las asombrosas aventuras de Morph .
La animación de marionetas recubiertas de arena se utilizó en la película ganadora del Oscar de 1977, The Sand Castle , producida por el animador holandés-canadiense Co Hoedeman . Hoedeman fue uno de las docenas de animadores protegidos por la Junta Nacional de Cine de Canadá , una agencia de artes cinematográficas del gobierno canadiense que había apoyado a los animadores durante décadas. Un pionero de las refinadas películas stop-motion bajo la marca NFB fue Norman McLaren , quien trajo a muchos otros animadores para crear sus propias películas controladas creativamente. Entre ellas destacan las películas de animación en pantalla de Jacques Drouin, realizadas con la pantalla original donada por Alexandre Alexeieff y Claire Parker .
Los cineastas checos Lubomír Beneš y Vladimír Jiránek estrenaron sus personajes animados de marionetas Pat y Mat , dos vecinos inventivos pero torpes, en el corto de siete minutos Kuťáci en 1976. Desde 1979, se han emitido de forma irregular más de 100 episodios. [45] Desde 2014, se presentaron nuevos episodios en películas empaquetadas estrenadas en cines. La serie se hizo muy popular en varios países, especialmente en Holanda, el único país donde los personajes tienen voz.
Uno de los principales equipos de animación británicos, John Hardwick y Bob Bura, fueron los animadores principales de muchos de los primeros programas de televisión británicos y son famosos por su trabajo en la trilogía de Trumptonshire .
Disney experimentó con varias técnicas de stop-motion contratando al director y animador independiente Mike Jittlov para hacer la primera animación stop-motion de los juguetes de Mickey Mouse jamás producida, en una secuencia corta llamada Mouse Mania , parte de un especial de televisión, Mickey's 50 , que conmemoró 50 aniversario de Mickey en 1978. Jittlov volvió a producir una impresionante animación stop-motion con múltiples técnicas un año después para un especial de Disney de 1979 que promocionaba el estreno del largometraje The Black Hole . Titulado Major Effects , el trabajo de Jittlov destacó como la mejor parte del especial. Jittlov lanzó su metraje al año siguiente a los coleccionistas de películas de 16 mm como un cortometraje titulado El mago de la velocidad y el tiempo , junto con cuatro de sus otros cortometrajes animados multitécnica, la mayoría de los cuales eventualmente evolucionaron hasta convertirse en su propio largometraje del mismo título. La película, que demuestra de manera efectiva casi todas las técnicas de animación, así como cómo las produjo, se estrenó en cines en 1987 y en vídeo en 1989.
En las décadas de 1970 y 1980, Industrial Light & Magic solía utilizar modelos de animación stop-motion en películas como la trilogía original de Star Wars : la secuencia de holoajedrez en Star Wars , los Tauntauns y los caminantes AT-AT en El imperio contraataca , y el AT. -Los caminantes ST en El regreso del Jedi fueron filmados usando animación stop-motion, y las dos últimas películas utilizaron go motion : un invento del renombrado veterano de efectos visuales Phil Tippett . Las numerosas tomas, incluidos los fantasmas de En busca del arca perdida y los dos primeros largometrajes de la serie RoboCop , utilizan el movimiento de Tippett.
En el Reino Unido, Aardman Animations siguió creciendo. Channel 4 financió una nueva serie de películas animadas de arcilla, Conversation Pieces , utilizando bandas sonoras grabadas de personas reales hablando. Otra serie de 1986, llamada Lip Sync , estrenó el trabajo de Richard Goleszowski ( Ident ), Barry Purves ( Next ) y Nick Park ( Creature Comforts ), así como otras películas de Sproxton y Lord. Creature Comforts ganó el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación en 1990. En 1986, también produjeron un notable vídeo musical para " Sledgehammer ", una canción de Peter Gabriel .
En 1980, Marc Paul Chinoy dirigió el primer largometraje de animación en arcilla, basado en el famoso cómic Pogo . Titulado Voy Pogo . Se emitió varias veces en canales de cable estadounidenses, pero aún no se ha lanzado comercialmente. Principalmente arcilla, algunos personajes requerían armaduras y las bicicletas para caminar usaban bases duras preesculpidas. [46]
El stop motion también se utilizó para algunos planos de la secuencia final de la primera película de Terminator , así como para las escenas de las pequeñas naves alienígenas en Baterías no incluidas de Spielberg de 1987, animada por David W. Allen . El trabajo stop-motion de Allen también se puede ver en películas como The Crater Lake Monster (1977), Q - The Winged Serpent (1982), The Gate (1987) y Freaked (1993). El comercial King Kong Volkswagen de Allen de la década de 1970 es ahora legendario entre los entusiastas de la animación de modelos.
En 1985, Will Vinton y su equipo estrenaron un ambicioso largometraje en stop motion llamado " Las aventuras de Mark Twain ", basado en la vida y obra del famoso autor estadounidense. Si bien la película pudo haber sido un poco sofisticada para el público joven de la época, recibió críticas muy favorables de los críticos y de los adultos en general. [ cita necesaria ] El equipo de Vinton también creó los Nomes y el Nome King para la película " Return to Oz " de Disney , por la que recibieron una nominación al Premio de la Academia por Efectos Visuales Especiales . A finales de los 80 y principios de los 90, Will Vinton se hizo muy conocido por su trabajo comercial y con campañas stop-motion como The California Raisins y The Noid .
Jiří Barta estrenó su premiada película de fantasía El flautista (1986).
De 1986 a 1991, Churchill Films produjo El ratón y la motocicleta , Ralph el fugitivo y Ralph S. Mouse para la televisión ABC. Los programas presentaban personajes stop-motion combinados con acción en vivo, basados en los libros de Beverly Cleary. John Clark Matthews fue el director de animación, con Justin Kohn, Joel Fletcher y Gail Van Der Merwe proporcionando la animación de los personajes. [47] La empresa también produjo otras películas basadas en libros para niños.
De 1986 a 2000, Trickfilmstudio produjo más de 150 episodios de cinco minutos de Pingu , una comedia infantil suiza.
Nick Park de Aardman Animations tuvo mucho éxito con su cortometraje de animación con plastilina Creature Comforts en 1989, en el que animales parlantes expresaban entrevistas de vox pop . Luego, Park utilizó el mismo formato para producir una serie de comerciales entre 1990 y 1992. A los comerciales se les atribuye haber introducido una forma de publicidad más "cariñosa" en el Reino Unido. Richard Goleszowski dirigió más tarde dos series de televisión Creature Comforts de 13 episodios (2003, 2005-2006) y un especial de Navidad (2005). También en 1989, Park presentó a sus populares personajes de arcilla Wallace y Gromit en A Grand Day Out . Le seguirían tres cortometrajes más y un largometraje y muchas adaptaciones televisivas y spin-offs. Entre muchos otros premios, Park ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación por el largometraje Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit . Park también trabajó en la película Chicken Run , que era otra película de Aardman Animations.
En 1992, Trey Parker y Matt Stone hicieron The Spirit of Christmas , un cortometraje animado estudiantil realizado con cartulina . En 1995 realizaron un segundo corto con el mismo título, encargado como felicitación navideña por el ejecutivo de Fox Broadcasting Company, Brian Graden . Los conceptos y personajes se desarrollaron aún más en la exitosa serie de televisión South Park (desde 1997). A excepción del piloto, todas las animaciones se han creado en ordenadores con el mismo estilo.
Pesadilla antes de Navidad (1993), dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton , fue una de las películas stop-motion más estrenadas y se convirtió en la película animada stop-motion más taquillera de su tiempo, recaudando más de 50 millones de dólares a nivel nacional. Henry Selick también dirigió James and the Giant Peach y Coraline , y Tim Burton dirigió Corpse Bride y Frankenweenie .
La película stop-motion Las aventuras secretas de Tom Thumb se estrenó en 1993.
En noviembre de 1998, se lanzó el primer episodio de Bob the Builder en la BBC. Bob the Builder fue una popular serie de televisión británica stop-motion creada por Keith Chapman y producida y propiedad de HIT Entertainment .
En 1999, Will Vinton lanzó la primera serie de televisión stop-motion en horario estelar de Estados Unidos llamada The PJs , cocreada por el actor y comediante Eddie Murphy . La comedia ganadora del Emmy se transmitió por Fox durante dos temporadas y luego se trasladó al WB para una temporada adicional. Vinton lanzó otra serie, Gary & Mike , para UPN en 2001.
En 1999, Tsuneo Gōda dirigió sketches de 30 segundos del personaje Domo . Los cortos, animados por el estudio stop-motion Dwarf, todavía se producen actualmente en Japón y han recibido elogios universales de fans y críticos. Gōda también dirigió la serie de películas stop-motion Komaneko en 2004.
La BBC encargó trece episodios de la serie animada Summerton Mill en 2004 como inserciones en su programa preescolar emblemático, Tikkabilla . Creada y producida por Pete Bryden y Ed Cookson, la serie obtuvo su propio espacio en BBC1 y BBC2 y se ha transmitido ampliamente en todo el mundo.
Otros largometrajes stop-motion notables estrenados desde 2000 incluyen Fantastic Mr. Fox (2009), $9.99 (2009), Anomalisa (2015) y Pinocho de Guillermo del Toro (2022).
En 2003, la película piloto de la serie Curucuru and Friends , producida por el estudio coreano Ffango Entertoyment, recibe luz verde para convertirse en una serie animada para niños en 2004 después de la aprobación de la Agencia de Contenidos Digitales Gyeonggi. Se emitió en KBS1 el 24 de noviembre de 2006 y ganó el 13º Premio de Animación Coreana en 2007 a la Mejor Animación. Ffango Entertoyment también trabajó con Frontier Works en Japón para producir la nueva versión cinematográfica de Cheburashka en 2010 . [48]
Desde 2005, Robot Chicken ha utilizado principalmente animación stop-motion, utilizando figuras de acción personalizadas y otros juguetes como personajes principales.
Desde 2009, Laika , la sucesora del stop-motion de Will Vinton Studios , ha estrenado cinco largometrajes que en conjunto han recaudado más de 400 millones de dólares: Coraline (2009), ParaNorman (2012), The Boxtrolls (2014), Kubo and the Two Strings. (2016) y Eslabón perdido (2019).
El stop motion rara vez se ha rodado en 3D estereoscópico a lo largo de la historia del cine. El primer cortometraje stop-motion en 3D fue In Tune With Tomorrow (también conocido como Motor Rhythm ), realizado en 1939 por John Norling. El segundo lanzamiento estereoscópico stop-motion fue Las aventuras de Sam Space en 1955 de Paul Sprunck. El tercer y último cortometraje stop motion en estéreo 3D fue La increíble invasión de los 20.000 robots gigantes del espacio exterior en 2000, de Elmer Kaan [49] y Alexander Lentjes. [50] [51] Este es también el primer cortometraje CGI y stop motion estereoscópico en 3D en la historia del cine. La primera película en 3D stop-motion es Coraline (2009), basada en la novela más vendida de Neil Gaiman y dirigida por Henry Selick. Otro ejemplo reciente es el software de vídeo de Nintendo 3DS que viene con la opción de vídeos Stop Motion. Esto se lanzó el 8 de diciembre de 2011 como una actualización del sistema 3DS. Además, la película ParaNorman está en stop motion 3D.
Otra variación más complicada del stop motion es el go motion , desarrollado conjuntamente por Phil Tippett y utilizado por primera vez en las películas The Empire Strikes Back (1980), Dragonslayer (1981) y RoboCop . Go motion implicó programar una computadora para mover ligeramente partes de un modelo durante cada exposición de cada fotograma de la película, combinado con la manipulación manual tradicional del modelo entre fotogramas, para producir un efecto de desenfoque de movimiento más realista . Tippett también utilizó ampliamente el proceso en su cortometraje de 1984 Bestia Prehistórica , una secuencia de 10 minutos de duración que representa a un dinosaurio herbívoro ( Monoclonius ), perseguido por un dinosaurio carnívoro ( Tyrannosaurus ). ¡ Con nuevas imágenes, la Bestia Prehistórica se convirtió en Dinosaurio! en 1985, un documental de larga duración sobre dinosaurios presentado por Christopher Reeve . Esas pruebas de movimiento de Phil Tippett actuaron como modelos de movimiento para su primer uso fotorrealista de computadoras para representar dinosaurios en Jurassic Park en 1993. Władysław Starewicz fue pionero originalmente en una versión manual de baja tecnología de esta técnica de desenfoque en la era del cine mudo. y fue utilizado en su largometraje The Tale of the Fox (1931).
Las razones para utilizar stop motion en lugar de las imágenes generadas por computadora (CGI) más avanzadas incluyen el bajo precio de entrada y el atractivo de su aspecto distintivo. Otro mérito del stop motion es que muestra con precisión texturas de la vida real, mientras que las texturas CGI son más artificiales y no tan cercanas al realismo. [52] [53] Esto es apreciado por varios directores de animación, como Guillermo del Toro , [54] Henry Selick , [55] Tim Burton [56] y Travis Knight . [57]
Guillermo del Toro quiso elogiar los beneficios del stop motion en su película Pinocho , diciendo que quería "la expresividad y la naturaleza material de una pieza de animación hecha a mano: un hermoso ejercicio artesanal de talla, pintura y escultura". [58]
Muchos jóvenes comienzan sus experimentos en la realización de películas con stop-motion, gracias a la facilidad del moderno software stop-motion y la publicación de vídeos en línea. [59] Muchos nuevos cortometrajes stop-motion utilizan la animación con arcilla en una nueva forma. [60]
El vídeo musical del cantautor Oren Lavie para la canción Her Morning Elegance se publicó en YouTube el 19 de enero de 2009. El vídeo, dirigido por Lavie, Yuval y Merav Nathan, utiliza stop motion y ha logrado un gran éxito con más de 25,4 millones de visitas. , y también obtuvo una nominación al premio Grammy en 2010 por "Mejor vídeo musical de formato corto".
Ocasionalmente se ha utilizado stop motion para crear personajes para juegos de computadora, como alternativa al CGI. El juego Magic and Mayhem (1998) de Virgin Interactive Entertainment Entertainment presentaba criaturas construidas por el especialista en stop-motion Alan Friswell, quien hizo las figuras en miniatura con plastilina y caucho de látex, sobre armaduras de alambre y rótulas. Luego, los modelos se animaron fotograma a fotograma y se incorporaron a los elementos CGI del juego mediante fotografía digital. " ClayFighter " para Super NES y The Neverhood para PC son otros ejemplos.
Los científicos de IBM utilizaron un microscopio de efecto túnel para seleccionar y mover átomos individuales que se utilizaron para crear personajes en A Boy and His Atom . Este fue el video stop-motion a escala más pequeña realizado en ese momento. [61]
Replicar el aspecto táctil distintivo del stop motion tradicional ha ganado popularidad en los medios contemporáneos mediante el uso de CGI. Este enfoque a menudo puede proporcionar un medio más rentable y accesible para lograr la estética stop motion. Entre estos esfuerzos cabe destacar el trabajo del animador de Blender, Ian Worthington, ejemplificado por su cortometraje de 2021 "Captain Yajima". [62] Otro ejemplo destacado de esta tendencia incluye The LEGO Movie , que utiliza CGI para replicar el estilo visual y las imperfecciones del stop motion. [63]
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Medios relacionados con el stop motion en Wikimedia Commons