Sir John Barbirolli CH ( né Giovanni Battista Barbirolli ; 2 de diciembre de 1899 - 29 de julio de 1970) fue un director de orquesta y violonchelista británico . Se le recuerda sobre todo como director de la Orquesta Hallé de Manchester, a la que ayudó a salvar de la disolución en 1943 y que dirigió durante el resto de su vida. Al principio de su carrera fue el sucesor de Arturo Toscanini como director musical de la Filarmónica de Nueva York , de 1936 a 1943. También fue director titular de la Sinfónica de Houston de 1961 a 1967, y fue director invitado de muchas otras orquestas. incluyendo la Orquesta Sinfónica de la BBC , la Orquesta Sinfónica de Londres , la Filarmónica , la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Viena , con todas las cuales realizó grabaciones.
Nacido en Londres de ascendencia italiana y francesa, Barbirolli creció en una familia de músicos profesionales. Después de comenzar como violonchelista, se le dio la oportunidad de dirigir, a partir de 1926, con la Compañía Nacional de Ópera Británica y luego con la compañía de gira de Covent Garden . Al asumir la dirección del Hallé tuvo menos oportunidades de trabajar en la ópera, pero en la década de 1950 dirigió producciones de obras de Verdi , Wagner , Gluck y Puccini en Covent Garden con tal éxito que fue invitado a convertirse en el director musical permanente de la compañía, invitación que rechazó. Al final de su carrera realizó varias grabaciones de óperas, de las cuales su versión de 1967 de Madama Butterfly de Puccini para EMI es probablemente la más conocida.
Tanto en la sala de conciertos como en los discos, Barbirolli estuvo particularmente asociado con la música de compositores ingleses como Elgar , Delius y Vaughan Williams . También se siguen admirando sus interpretaciones de otros compositores del romanticismo tardío , como Mahler y Sibelius , así como de compositores clásicos anteriores, incluido Schubert .
Giovanni Battista Barbirolli nació el 2 de diciembre de 1899 en Southampton Row , Holborn , Londres, segundo hijo y primogénito de padre italiano y madre francesa. Era ciudadano británico desde su nacimiento, y como Southampton Row está dentro del sonido de Bow Bells , Barbirolli siempre se consideró un cockney . [1] Su padre, Lorenzo Barbirolli (1864-1929), era un violinista veneciano que se había establecido en Londres con su esposa, Louise Marie, de soltera Ribeyrol (1870-1962). [2] Lorenzo y su padre habían tocado en la orquesta de La Scala de Milán, donde habían participado en el estreno de Otello en 1887. [3] En Londres tocaron en orquestas de teatro del West End, principalmente en la del Empire, Plaza Leicester . [4]
El joven Barbirolli comenzó a tocar el violín cuando tenía cuatro años, pero pronto pasó al violonchelo. [5] Más tarde dijo que esto fue por instigación de su abuelo quien, exasperado por la costumbre del niño de deambular mientras practicaba el violín, le compró un pequeño violonchelo para evitar que "se interpusiera en el camino de todos". [n 1] Su educación en St Clement Danes Grammar School se superpuso, desde 1910, con una beca en Trinity College of Music . [2] [7] Como estudiante de Trinity, hizo su debut en un concierto para violonchelo en el Queen's Hall en 1911. [5]
Al año siguiente ganó una beca para la Real Academia de Música , a la que asistió de 1912 a 1916, estudiando armonía, contrapunto y teoría con JB McEwen y violonchelo con Herbert Walenn . [2] [8] En 1914 fue ganador conjunto del Premio Charles Rube de la academia por interpretación en conjunto, [9] y en 1916 The Musical Times lo destacó como "ese excelente joven violonchelista, el Sr. Giovanni Barbirolli". [10] El director de la Academia, Sir Alexander Mackenzie , había prohibido a los estudiantes tocar la música de cámara de Ravel , lo que consideraba "una influencia perniciosa". Barbirolli estaba muy interesado en la música moderna, y él y tres colegas ensayaron en secreto el Cuarteto de Cuerdas de Ravel en la intimidad de un baño de hombres de la Academia. [11]
De 1916 a 1918, Barbirolli fue violonchelista independiente en Londres. Recordó: "Mi primer compromiso orquestal fue con la Queen's Hall Orchestra; probablemente fui el músico de orquesta más joven de todos los tiempos, uniéndome a ellos en 1916. Teníamos un repertorio enorme: seis conciertos a la semana, tres horas o más de ensayo al día. En esos días éramos felices si empezábamos y terminábamos juntos". [12] Mientras tocaba en la Queen's Hall Orchestra, Barbirolli también tocó en el foso de la ópera para las compañías de ópera Beecham y Carl Rosa , en recitales con la pianista Ethel Bartlett , con orquestas en teatros, cines, hoteles y salones de baile, y, como él dijo, "en todas partes menos en la calle". [13] Durante el último año de la Primera Guerra Mundial, Barbirolli se alistó en el ejército y se convirtió en cabo de lanza en el Regimiento de Suffolk . [8] Aquí tuvo su primera oportunidad de dirigir, cuando se formó una orquesta de voluntarios. Más tarde describió la experiencia:
Yo estaba destinado en la Isla de Grain –un lugar espantoso pero la primera línea de defensa contra la invasión– y en nuestro batallón de Suffolks teníamos varios músicos profesionales. Así que formamos una orquesta y tocamos en el equivalente de la NAAFI durante nuestro tiempo libre. Yo era el violonchelo principal y nos dirigía el director de la banda, el teniente Bonham. Los otros chicos sabían que yo deseaba dirigir y un día, cuando Bonham enfermó de gripe, pensaron que la "vieja Barby", como me conocían, debería intentarlo. Fue realmente bastante romántico: estaba fregando el suelo en el comedor de oficiales cuando vinieron y me invitaron a tomar el relevo. Hicimos la obertura Light Cavalry y la Petite Suite de Concert de Coleridge-Taylor , pero no puedo decir que recuerde el resto del programa. [12]
Mientras estaba en el ejército, Barbirolli adoptó la forma inglesa de su nombre en aras de la simplicidad: "El sargento mayor tuvo grandes dificultades para leer mi nombre en la lista. '¿Quién es este Guy Vanni?' solía preguntar. Así que elegí a John". [14] Después de la desmovilización volvió a la forma original de su nombre, usándola hasta 1922. [15]
Al reincorporarse a la vida civil, Barbirolli retomó su carrera como violonchelista. Su asociación con el Concierto para violonchelo de Edward Elgar comenzó con su estreno en 1919, cuando tocaba como miembro de base de la Orquesta Sinfónica de Londres . [16] Fue solista en otra interpretación del concierto poco más de un año después. [n 2] The Musical Times comentó: "El signor Giovanni Barbirolli no estaba del todo a la altura de las exigencias de la música solista, pero su interpretación sin duda proporcionó una cantidad considerable de placer". [17] En el Festival de los Tres Coros de 1920 participó en su primer Sueño de Gerontius , bajo la batuta de Elgar, en los violonchelos de la LSO. [18] Se unió a dos cuartetos de cuerda recién fundados como violonchelista: el Kutcher Quartet, dirigido por su antiguo compañero de estudios en Trinity, Samuel Kutcher, [19] y el Music Society Quartet (más tarde llamado International Quartet) dirigido por André Mangeot . También realizó varias retransmisiones iniciales con el cuarteto de Mangeot. [20]
La ambición de Barbirolli era dirigir. Fue el principal impulsor del establecimiento de la Orquesta de Cámara del Gremio de Cantantes y Jugadores en 1924, [21] y en 1926 fue invitado a dirigir un nuevo conjunto en la Galería Chenil de Chelsea , [8] [22] inicialmente llamado "Chenil Chamber Orchestra", pero luego pasó a llamarse "John Barbirolli's Chamber Orchestra". [23] Los conciertos de Barbirolli impresionaron a Frederic Austin , director de la Compañía Nacional Británica de Ópera (BNOC), quien en el mismo año lo invitó a dirigir algunas actuaciones con la compañía. Barbirolli nunca había dirigido un coro ni una gran orquesta, pero tuvo la confianza para aceptar. [12] Hizo su debut operístico dirigiendo Roméo et Juliette de Gounod en Newcastle , seguido a los pocos días por las actuaciones de Aida y Madama Butterfly . [24] Dirigió el BNOC con frecuencia durante los dos años siguientes e hizo su debut en la Royal Opera House, Covent Garden, con Madama Butterfly en 1928. [25] Al año siguiente fue invitado a dirigir la obra de apertura en Covent Garden. temporada internacional, Don Giovanni , con un reparto que incluía a Mariano Stabile , Elisabeth Schumann y Heddle Nash . [26]
En 1929, después de que los problemas financieros obligaran a la BNOC a disolverse, la dirección de Covent Garden creó una empresa de giras para llenar el vacío y nombró a Barbirolli como su director musical y director de orquesta. Las óperas de la primera gira provincial de la compañía incluyeron Die Meistersinger , Lohengrin , La bohème , Madama Butterfly , El barbero de Sevilla , Tosca , Falstaff , Fausto , Cavalleria rusticana , Pagliacci , Il trovatore y las primeras representaciones en inglés de Turandot . [27] En giras posteriores con la compañía, Barbirolli tuvo la oportunidad de dirigir más repertorio de ópera alemana, incluidos Der Rosenkavalier , Tristan und Isolde y Die Walküre . [28] Durante sus años con las compañías de ópera en gira, Barbirolli no descuidó la sala de conciertos. En 1927, sustituyendo en poco tiempo a Sir Thomas Beecham , dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en una interpretación de la Sinfonía nº 2 de Elgar , ganándose el agradecimiento del compositor. Barbirolli también obtuvo cálidos elogios de Pablo Casals , a quien había acompañado en el concierto para violonchelo en re mayor de Haydn en el mismo concierto. [8] [n 3] Dirigió un concierto de la Royal Philharmonic Society en el que Ralph Vaughan Williams recibió la Medalla de Oro de la sociedad, [30] y otro concierto de la RPS en el que se presentó la música de Gustav Mahler , rara vez escuchada en ese momento. – Kindertotenlieder , con Elena Gerhardt como solista. [31] Aunque Barbirolli más tarde llegó a amar la música de Mahler, en la década de 1930 pensaba que sonaba débil. [32]
Cuando la Orquesta Hallé anunció en 1932 que su director habitual, Hamilton Harty , pasaría algún tiempo dirigiendo en el extranjero, Barbirolli fue uno de los cuatro directores invitados nombrados para dirigir la orquesta en ausencia de Harty: los otros tres eran Elgar, Beecham y Pierre Monteux . Los programas de Barbirolli incluían obras de compositores tan diversos como Purcell , Delius , Mozart y Franck . [33] En junio de 1932, Barbirolli se casó con la cantante Marjorie Parry, miembro del BNOC. [34] En 1933 fue invitado a convertirse en director de la Orquesta Escocesa . No era entonces, como lo sería más tarde su sucesora, la Orquesta Nacional de Escocia, un conjunto permanente, sino que ofrecía una temporada que duraba unos seis meses al año. [35] Barbirolli permaneció con la Orquesta Escocesa durante tres temporadas, "rejuveneciendo la interpretación y los programas y obteniendo las opiniones más favorables". [2] A pesar de su creciente reputación en Gran Bretaña, el nombre de Barbirolli era poco conocido internacionalmente, y la mayor parte del mundo musical fue tomado por sorpresa en 1936 cuando fue invitado a dirigir la Orquesta Filarmónica de Nueva York en sucesión a Arturo Toscanini . [n 4]
En la primavera de 1936, la dirección de la Filarmónica de Nueva York se enfrentó a un problema. Toscanini se había ido en busca de honorarios más altos con la Orquesta Sinfónica de NBC . [n 5] Wilhelm Furtwängler había aceptado la invitación de la orquesta para ocupar el puesto, pero era políticamente inaceptable para una parte del público de la Filarmónica porque seguía viviendo y trabajando en Alemania bajo el gobierno nazi . Tras una campaña de protesta en Nueva York, se sintió incapaz de asumir el cargo. A falta de un director disponible de fama comparable, la dirección de la orquesta invitó a cinco directores invitados para dividir la temporada entre ellos. A Barbirolli se le asignaron las diez primeras semanas de la temporada, que comprenden 26 conciertos. [38] Le siguieron los compositores y directores Igor Stravinsky , Georges Enescu y Carlos Chávez , cada uno de ellos dirigiendo durante dos semanas, y finalmente Artur Rodziński de la Orquesta de Cleveland , durante ocho semanas. [39]
El primer concierto de Barbirolli en Nueva York fue el 5 de noviembre de 1936. El programa estaba compuesto por piezas breves de Berlioz y Arnold Bax , y sinfonías de Mozart (el Linz ) y Brahms (la Cuarta ). [40] Durante sus diez semanas, programó varias novedades estadounidenses, incluido el poema sinfónico Memories of My Childhood de Charles Martin Loeffler , una sinfonía de Anis Fuleihan y la obertura de Bret Harte de Philip James . También dirigió el Concierto para contrabajo de Serge Koussevitzky . [41] Los músicos dijeron a la dirección de la Filarmónica que estarían felices de que Barbirolli fuera nombrado para un puesto permanente. [42] El resultado de esto fue una invitación para convertirse en director musical y director permanente durante tres años a partir de la temporada 1937-1938. [43] Al mismo tiempo que este gran cambio en su vida profesional, la vida personal de Barbirolli también se transformó. Su matrimonio no había durado; al cabo de cuatro años, él y Marjorie Barbirolli vivían separados. En 1938 presentó una demanda de divorcio por abandono de él. La demanda no tuvo defensa y el divorcio se concedió en diciembre de 1938. [34] En 1939, Barbirolli se casó con la oboísta británica Evelyn Rothwell . El matrimonio duró el resto de la vida de Barbirolli. [n 6]
Una de las características de la estancia de Barbirolli en Nueva York fue su programación habitual de obras modernas. Dio los estrenos mundiales de la segunda Suite Façade de Walton , [44] y la Sinfonia da Requiem y el Concierto para violín de Britten ; también presentó piezas de Jacques Ibert , Eugene Goossens y Arthur Bliss y de muchos compositores estadounidenses, entre ellos Samuel Barber , Deems Taylor y Daniel Gregory Mason . Las nuevas obras que presentó no eran vanguardistas, pero sin embargo alienaron a la audiencia de suscripción conservadora y, después de un aumento inicial en la venta de entradas en sus primeros años, las ventas disminuyeron. [45] Barbirolli también tuvo que hacer frente a lo que The Gramophone describió como "una dura campaña de prensa en Nueva York por parte de partes interesadas que deseaban desalojarlo de su puesto". [46] El influyente crítico Olin Downes se había opuesto al nombramiento de Barbirolli desde el principio, insistiendo en que, aunque "aborrecemos el chauvinismo", se debería haber dado preferencia a los "directores nativos". [47] Downes tenía rencor contra la Filarmónica: poco antes del nombramiento de Barbirolli, Downes fue despedido como comentarista de las prestigiosas transmisiones dominicales de la orquesta. [48] Él y el compositor Virgil Thomson escribieron continuamente despectivamente sobre Barbirolli, comparándolo desfavorablemente con Toscanini. [49] Sin embargo, la dirección de la orquesta renovó el nombramiento de Barbirolli en 1940. En 1942, cuando su segundo contrato estaba a punto de expirar, le ofrecieron 18 conciertos para la temporada 1943-44, y la Filarmónica de Los Ángeles lo invitó a convertirse en su director. , pero no aceptó ninguna oferta porque había decidido regresar a Inglaterra. [50]
La primera razón de Barbirolli para irse fue la política musical local. Más tarde dijo: "El Sindicato de Músicos de allí... sacó a la luz un nuevo reglamento que decía que todos, incluso los solistas y directores, deben convertirse en miembros. Horowitz , Heifetz y el resto se sorprendieron por esto, pero había poco que pudieran hacer al respecto. También dijeron que los conductores deben convertirse en ciudadanos estadounidenses. Yo no podía hacer eso durante la guerra, ni en ningún momento". [12] Su segunda razón para irse fue que sentía firmemente que lo necesitaban en Inglaterra. En la primavera de 1942 realizó una peligrosa travesía del Atlántico:
Yo estaba en Estados Unidos cuando estalló la guerra, como director de la Filarmónica de Nueva York. AV Alexander , que fue el Primer Señor del Mar, [n 7] me escribió para decirme que, contrariamente a lo esperado, la música estaba floreciendo y que volvería porque me extrañaban. Tenía muchas ganas de volver y sólo era cuestión de cómo gestionarlo. AV fue a ver a Churchill, quien aparentemente dijo: "Si es tan tonto como para venir, que venga". Nos llevó 23 días cruzar en un comerciante de frutas y, de nuestro convoy de 75, sólo 32 barcos llegaron a Liverpool. Toqué aquí durante diez semanas con la LSO y la LPO para beneficio de los músicos, y luego regresé en un banana boat Fyffe de 5.000 toneladas. Fuimos descubiertos por submarinos en el momento en que salimos de Irlanda del Norte, pero ese tipo de cosas nunca me preocupan porque soy algo fatalista. De todos modos, había sido maravilloso estar de regreso, ver Inglaterra en su máxima expresión y visitar a mi anciana madre. [12]
Barbirolli regresó a Nueva York para completar sus obligaciones contractuales con la Filarmónica. [n 8] Poco después de su regreso recibió un llamamiento de la Orquesta Hallé para convertirse en su director. La orquesta estaba en peligro de extinción por falta de intérpretes y Barbirolli aprovechó la oportunidad para ayudarla. [12]
En 1943, Barbirolli realizó otra travesía del Atlántico, evitando la muerte por casualidad: cambió de vuelo desde Lisboa con el actor Leslie Howard cuando este último quiso posponer su propio vuelo durante unos días. [52] El avión de Barbirolli aterrizó sano y salvo; El de Howard fue derribado. [12] En Manchester, Barbirolli inmediatamente se dedicó a revivir el Hallé. El número de músicos de la orquesta se había reducido a unos 30. La mayoría de los músicos más jóvenes estaban sirviendo en las fuerzas armadas y, para agravar la escasez, la dirección de la orquesta había puesto fin al acuerdo por el cual muchos de sus músicos también eran miembros de la BBC Northern. Orquesta . [53] La junta directiva de Hallé resolvió que su orquesta debía seguir el ejemplo de la Filarmónica de Liverpool , que el antiguo director de Hallé, Malcolm Sargent , había transformado en una orquesta permanente a tiempo completo. [5] [54] Sólo cuatro de los jugadores compartidos con la BBC eligieron unirse al Hallé. [55]
El Times escribió más tarde sobre las primeras actuaciones de Barbirolli para la orquesta: "En un par de meses de audiciones interminables, reconstruyó la Hallé, aceptando a cualquier buen intérprete, cualquiera que fuera su formación musical: se encontró con un colegial que era su primera flauta, una maestra de trompeta, y varios músicos de metal reclutados de bandas militares y de metal en el área de Manchester... El primer concierto del renacido Hallé de alguna manera estuvo a la altura de la gran reputación del Hallé." [5] The Musical Times también señaló: "Desde sus primeros días con la orquesta, fue el tono de las cuerdas lo que exigía atención y respeto inmediatos. Había una intensidad ardiente y una calidez resplandeciente que proclamaba al entrenador de cuerdas nato". [18] Barbirolli conservó su reputación de formar orquestas: después de su muerte, uno de sus ex músicos comentó: "Si quisieras experiencia orquestal, estarías listo para toda la vida, comenzando en el Hallé con John Barbirolli". [56] Más lejos, críticos, público y músicos de Europa y Estados Unidos comentaron sobre la mejora en la interpretación de sus orquestas cuando Barbirolli estaba a cargo. [57] Posteriormente amplió sus competencias docentes en la Real Academia de Música, donde se hizo cargo de la orquesta de estudiantes desde 1961. [58]
Barbirolli rechazó invitaciones para asumir direcciones más prestigiosas y lucrativas. [5] Poco después de hacerse cargo del Hallé recibió una oferta de los patrocinadores de un ambicioso plan que lo habría puesto a cargo de la Orquesta Sinfónica de Londres, [59] y a principios de la década de 1950 la BBC trató de reclutarlo para la Orquesta Sinfónica de la BBC . [60] También a principios de la década de 1950, el director de la Royal Opera House, David Webster , quería que él se convirtiera en el director musical allí. Barbirolli dirigió seis óperas para Webster, Turandot , Aida , Orfeo ed Euridice , Tristan und Isolde , La bohème y Madama Butterfly , 1951-1953, [61] pero se negó a dejarse cortejar por el Hallé. [62] Su biógrafo Charles Reid escribió: "Su reino de Manchester es un reino en verdad. No está esposado ni intimidado en su elección de programas. En términos generales, dirige sólo lo que ama... Su reino se aproxima al paraíso de un director de orquesta". [63] Sin embargo, en 1958, después de construir la orquesta y realizar giras continuas, dirigiendo hasta 75 conciertos al año, organizó un calendario menos oneroso, lo que le permitió más tiempo para aparecer como director invitado con otras orquestas. [64] También apareció en la Ópera Estatal de Viena , [65] y en la Ópera de Roma , donde dirigió Aida en 1969. [66] En 1960 aceptó una invitación para suceder a Leopold Stokowski como director titular de la Sinfónica de Houston en Texas. cargo que ocupó hasta 1967, donde pasó un total anual de 12 semanas a principios de primavera y finales de otoño entre compromisos de Hallé. [67] En 1961 inició una asociación regular con la Orquesta Filarmónica de Berlín , que duró el resto de su vida. [64]
A partir de 1953, Barbirolli y Hallé aparecieron regularmente en los conciertos Henry Wood Promenade en el Royal Albert Hall de Londres. Además de las principales obras del repertorio principal, ofrecieron un concierto anual de música de compositores vieneses, incluidos Franz Lehár y Johann Strauss , que, al igual que las noches anuales de Gilbert y Sullivan de Sir Malcolm Sargent , rápidamente se convirtió en un firme favorito entre los paseantes. [68] En un concierto en el paseo marítimo de 1958, Barbirolli y Hallé tocaron una réplica del primer concierto de Charles Hallé con la orquesta en 1858. [69]
El interés de Barbirolli por la nueva música decayó en los años de la posguerra, [70] pero él y los Hallé aparecieron regularmente en el Festival de Cheltenham , donde estrenó nuevas obras de estilo mayoritariamente tradicional de William Alwyn , Richard Arnell , Arthur Benjamin , Peter Racine Fricker. , Gordon Jacob , Alan Rawsthorne , Kenneth Leighton y otros. [71] Para su centenario en 1958, Hallé encargó varias obras nuevas y estrenó en Gran Bretaña el virtuoso divertimento Partita de Walton . [72] Barbirolli se concentró cada vez más en su repertorio principal de los clásicos sinfónicos estándar, las obras de compositores ingleses y la música romántica tardía, particularmente la de Mahler. [32] En la década de 1960 realizó una serie de giras internacionales con la Filarmónica (América Latina, 1963), la Orquesta Sinfónica de la BBC (Checoslovaquia, Polonia y URSS, 1967) y la Hallé (América Latina y las Indias Occidentales, 1968). [64] Fue una decepción duradera para él que nunca fuera posible llevar a Hallé a una gira por los Estados Unidos. [5]
En 1968, después de 25 años en la Hallé, Barbirolli se retiró de la dirección principal; no se nombró ningún sucesor durante su vida. [n 9] Fue nombrado Director Laureado de la orquesta. [2] Redujo el número de sus apariciones con el Hallé, pero aun así lo llevó a otra gira europea en 1968, esta vez a Suiza, Austria y Alemania. [74] En sus últimos años se hizo marcada una propensión a concentrarse en los detalles a expensas del conjunto de una pieza. Su fiel amigo y admirador, el crítico Neville Cardus, escribió en privado en 1969: "Parece amar tanto una sola frase que se detiene en ella, acariciándola; mientras tanto, se pierde el impulso general". [75] Su último año, 1970, estuvo plagado de problemas cardíacos; sufrió desplomes en abril, mayo, junio y julio. Sus dos últimos conciertos fueron con Hallé en el Festival King's Lynn de 1970 . Produjo interpretaciones "inspiradas" de la Sinfonía n.º 1 de Elgar y Sea Pictures . [76] La última obra que dirigió en público fue la Sinfonía n.º 7 de Beethoven el sábado antes de su muerte. [77] El día de su muerte, el 29 de julio de 1970, pasó varias horas ensayando con la New Philharmonia Orchestra para una próxima gira por Japón que estaba previsto que dirigiera. [78]
Barbirolli murió en su casa de Londres de un ataque cardíaco, a los 70 años. [79] Entre los compromisos planeados que su muerte impidió se encontraba una producción de Otello en la Royal Opera House, que habría sido su primera aparición allí en casi 20 años, [80 ] y grabaciones de ópera para EMI, incluidas Manon Lescaut [32] de Puccini y Falstaff de Verdi . [46]
Entre los premios estatales de Barbirolli se encuentran el título de caballero británico en 1949 y el nombramiento como miembro de la Orden de los Compañeros de Honor en 1969; la Gran Estrella finlandesa y el Collar de Comandante de Primera Clase de la Orden de la Rosa Blanca en 1963; de Italia la Orden del Mérito en 1964; y de Francia, Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres, 1966, y Officier de l' Ordre national du Mérite , 1968. [81] Los premios de instituciones musicales incluyeron la Libertad de la Venerable Compañía de Músicos , 1966; Académico Honorario de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia , 1960; Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society, 1950; Medalla Bruckner, Sociedad Bruckner de América, 1959; y la Medalla Mahler, Mahler-Bruckner Society of America, 1965. [81] También recibió el título de Doctor en Música honoris causa (DMus hc) de la Universidad Nacional de Irlanda en 1952. [82]
Hay monumentos a Barbirolli en Manchester y Londres. La plaza Barbirolli de Manchester lleva su nombre y cuenta con una escultura suya realizada por Byron Howard (2000). [83] La plaza incluye la actual sede de la Orquesta Hallé, el Bridgewater Hall , en el que la Sala Barbirolli conmemora al director. [84] En su antigua escuela, St Clement Danes, ahora trasladada a Chorleywood, la sala principal lleva su nombre. [85] En mayo de 1993 se colocó una placa azul conmemorativa en la pared del Bloomsbury Park Hotel en Southampton Row para marcar el lugar de nacimiento de Barbirolli. [86] La Fundación en Memoria de Sir John Barbirolli de la Royal Philharmonic Society se instituyó después de su muerte para ayudar a los músicos jóvenes con la compra de instrumentos. [87] En 1972 se creó la Sociedad Barbirolli con el objetivo principal de promover la publicación continua de las actuaciones grabadas de Barbirolli. Entre sus funcionarios honorarios se encuentran Evelyn Barbirolli, Daniel Barenboim y Michael Kennedy . [88] En abril de 2012, fue elegido miembro del "Salón de la Fama" inaugural de Gramophone . [89]
Barbirolli es recordado como intérprete de Elgar, Vaughan Williams y Mahler, así como de Schubert , Beethoven, Sibelius , Verdi y Puccini , y como un firme defensor de las nuevas obras de los compositores británicos. Vaughan Williams dedicó su Octava Sinfonía a Barbirolli, cuyo apodo, "Glorioso John", proviene de la inscripción que Vaughan Williams escribió al principio de la partitura: "Para el glorioso John, con amor y admiración de parte de Ralph". [90] Barbirolli no desdeñaba el repertorio más ligero. El crítico musical Richard Osborne escribió que, si todas las grabaciones de Barbirolli se perdieran excepto la del Vals de oro y plata de Lehár , "habría motivos suficientes para decir: '¡Ahora sí, había un director!'" [91]
El repertorio de Barbirolli no era tan amplio como el de muchos de sus colegas porque insistía en una preparación exhaustiva para cualquier obra que dirigiera. A su colega Sir Adrian Boult le gustaba y admiraba a Barbirolli, pero se burlaba de él por su meticulosidad: "No todos podemos ser como usted y pasar meses estudiando estas cosas y luego pasar días de ensayos antes de dirigirlas. Para algunos de nosotros son sólo eventos deportivos." Barbirolli se quedó estupefacto ante tanta ligereza. [92] [n 10] Su enfoque quedó ilustrado por el cuidado que puso con las sinfonías de Mahler. Su biógrafo Michael Kennedy comentó: "es irónico que el esfuerzo de componer las sinfonías acortara la vida de Mahler; interpretarlas ciertamente supuso una enorme tensión para Barbirolli en su última década". [94] Descubrió que dominar una sinfonía de Mahler le llevaba entre 18 meses y dos años, y pasaba horas tocando meticulosamente todas las partes de cuerda en preparación para sus actuaciones. [32] Su primera interpretación de la Novena de Mahler requirió casi 50 horas de ensayo. [95]
Casi desde el comienzo de su carrera, Barbirolli fue un artista discográfico frecuente. Como joven violonchelista grabó cuatro discos para Edison Bell en 1911, con el acompañamiento de piano de su hermana Rosa, [96] y como parte de los cuartetos de cuerda de Kutcher and the Music Society grabó música de Mozart, Purcell, Vaughan Williams y otros en 1925 y 1926. [97] Como director comenzó a grabar en 1927 para la Sociedad Nacional Gramofónica (una rama de The Gramophone). [98] Entre sus discos de ese período se encuentra el primero de la Introducción y Allegro para cuerdas de Elgar . Al escucharla, el compositor dijo: "Nunca me había dado cuenta de que era una obra tan grande". Elgar, a pesar de una extensa discografía como director, nunca grabó la obra él mismo, y algunos han especulado que "la amplitud, nobleza y poesía lírica" de la interpretación de Barbirolli dejaron al compositor poco dispuesto a competir. [99] En 1928, Barbirolli realizó algunas grabaciones para el sello Edison Bell. El mismo año, inició su larga asociación con el sello His Master's Voice (HMV). Inmediatamente después del concierto de la LSO en el que había sustituido a Beecham, Fred Gaisberg , el productor jefe de grabación de HMV, se acercó a él y poco después lo contrató para su compañía. [100] Un colega de Gaisberg en HMV describió a Barbirolli como "un tesoro", porque "podía acompañar a Chaliapin sin provocar un alboroto, obtener opiniones de oro de Jascha Heifetz, Artur Rubinstein , Fritz Kreisler y Pablo Casals, y dirigir una de las mejores grabaciones registradas". actuaciones del Quinteto de Meistersinger ". [46]
Muchas de las grabaciones de Barbirolli para HMV antes de la guerra eran conciertos. Su reputación como acompañante tendía a oscurecer su talento como director sinfónico y, más tarde, sus detractores en Nueva York "lo condenaron con débiles elogios al exaltar sus poderes como acompañante y luego insinuar que ahí era donde todo terminaba". Barbirolli se volvió muy sensible a este punto y durante muchos años después de la guerra se mostró reacio a acompañar a nadie en el estudio de grabación. [46] Entre sus primeros discos HMV se encuentran obras, principalmente conciertos, de Brahms, Bruch , Chopin , Dvořák , Glazunov , Mendelssohn , Mozart, Schumann , Sibelius, Tchaikovsky y Vieuxtemps . [98] A partir de la década de 1990, se han publicado en CD grabaciones de archivo de los primeros conciertos de Barbirolli en Nueva York. Kennedy escribió en 2004 que "demuestran que la orquesta tocó magníficamente para él y que las críticas hacia él eran en gran medida injustificadas". [2] Las grabaciones de este período incluyen sinfonías de Beethoven, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Schumann, Sibelius y Tchaikovsky, y otra música orquestal de Berlioz, Debussy , Menotti , Purcell, Ravel, Respighi y Rimsky-Korsakov . [98]
Seis meses después de su regreso a Gran Bretaña en 1943, Barbirolli reanudó su contrato con HMV, dirigiendo Hallé en la Tercera Sinfonía de Bax y la Quinta de Vaughan Williams, seguida de obras de una amplia gama de compositores, desde Corelli hasta Stravinsky. [101] En 1955 firmó un contrato con Pye Records , con quien él y los Hallé grabaron un amplio repertorio, e hicieron sus primeras grabaciones estereofónicas. Estos discos fueron distribuidos en Estados Unidos por Vanguard Records . Se formó una empresa, llamada Pye-Barbirolli, de la que era director: el acuerdo estaba diseñado para garantizar una asociación equitativa entre la empresa y los músicos. [102] Hicieron muchas grabaciones, incluidas sinfonías de Beethoven, Dvořák, Elgar, Mozart, Nielsen , Sibelius, Mahler, Tchaikovsky y Vaughan Williams, así como algunos conciertos, piezas orquestales breves y extractos de ópera. [103]
En 1962, HMV convenció a Barbirolli para que regresara. [46] Con Hallé grabó un ciclo sinfónico de Sibelius, la Segunda Sinfonía de Elgar, Falstaff y El sueño de Gerontius , la Novena Sinfonía de Schubert , Una Sinfonía de Londres de Vaughan Williams y obras de Grieg y Delius. Con otras orquestas, Barbirolli grabó una amplia gama de su repertorio, incluidas muchas grabaciones que aún estarán en los catálogos en 2022. De ellas, sus grabaciones en Elgar incluyen el Concierto para violonchelo con Jacqueline du Pré , Sea Pictures con Janet Baker y música orquestal incluida la Primera Sinfonía, Variaciones Enigma y muchas de las obras más breves. Sus grabaciones de Mahler incluyen la Quinta y Sexta Sinfonía (con la Nueva Filarmónica) y la Novena Sinfonía (con la Filarmónica de Berlín). Con la Filarmónica de Viena grabó un ciclo sinfónico de Brahms y con Daniel Barenboim los dos Conciertos para piano de Brahms. Realizó tres decorados operísticos para HMV: Dido y Eneas de Purcell con Victoria de los Ángeles (1966), [104] Otello de Verdi con James McCracken , Gwyneth Jones y Dietrich Fischer-Dieskau (1969), [105] y un conjunto de Madama Butterfly con Renata Scotto , Carlo Bergonzi y las fuerzas de la Ópera de Roma que ha permanecido en los catálogos desde su primer número en 1967. [106] El impacto de este último fue tal que el director de la Ópera de Roma lo invitó a venir y dirigir "cualquier ópera que usted "No te importará nombrarlo con tanto ensayo como desees". [46] HMV planeaba grabar Die Meistersinger con Barbirolli en Dresde en 1970, pero tras la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia en 1968 se negó a dirigir en el bloque soviético, y su lugar fue ocupado por Herbert von Karajan . [107]
Notas
Referencias
