Concierto para violín de Benjamin Britten , op. 15, fue escrito entre 1938 y 1939 y dedicado a Henry Boys, su antiguo profesor en el Royal College of Music . [1] Britten trabajó en él mientras estaba con Aaron Copland y lo completó en Quebec. [2] Fue estrenada en Nueva York el 29 de marzo de 1940 por el violinista español Antonio Brosa con la Filarmónica de Nueva York dirigida por John Barbirolli . Un año después de su primera interpretación en Nueva York, el concierto se interpretó por primera vez en Inglaterra en el Queen's Hall el 6 de abril de 1941. Fue dirigido por Basil Cameron y el solista fue Thomas Matthews, líder de la Orquesta Filarmónica de Londres. [3] Recibió su primera presentación retransmitida con la Orquesta de la BBC, dirigida por Clarence Raybould y Thomas Matthews como solistas, el 28 de abril de 1941. [4]
Britten revisó el concierto en 1950, 1954 y 1965. [2]
La primera revisión, que incluía modificaciones de la parte de violín solista preparada con la ayuda de Manoug Parikian , fue realizada por Bronislav Gimpel y la Royal Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Thomas Beecham en 1951. [5]
Britten le escribió a Albert Goldberg en octubre de 1950, diciendo: [2]
Fue escrito en 1939, y aunque se ha tocado bastante aquí y en el extranjero, nunca he estado contento con su forma... El hecho de que Heifetz fuera a tocar la obra me impulsó a mirarla. de nuevo desde este punto de vista, y eso acabo de hacer. No hay ningún cambio estructural en el trabajo: un acortamiento aquí y una reescritura allí es todo lo que he hecho. No hay ningún material nuevo en absoluto, aunque una reescritura completa de un pasaje de violín en el último movimiento es un nuevo desarrollo del material existente. La cadencia se acorta y se elimina un acorde para orquesta bastante embarazoso en el medio. Espero que lo que he hecho sea dejar la obra como habría quedado si hubiera podido escribirla en 1939 con mi experiencia actual. ¡Creo que mordí un poco más de lo que podía masticar! – especialmente en el último movimiento.
El concierto está compuesto para violín solo y una orquesta de tres flautas (segunda y tercera flautas doblando piccolo), dos oboes (segundo oboe doblando cor inglés), dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, tuba, timbales. , percusión (glockenspiel, platillos, triángulo, bombo, tambor lateral, tambor tenor), arpa y cuerdas.
El concierto está escrito en tres movimientos :
Esta forma, aunque consta de tres movimientos, es muy diferente a la de los conciertos de las épocas clásica y romántica . Utilizado por primera vez en el Primer Concierto para violín de Sergei Prokofiev , este diseño también es evidente en los conciertos de William Walton y más tarde en el Primer concierto para violín de Shostakovich , que tiene una estructura que recuerda claramente al concierto de Britten. [ cita necesaria ]
Una actuación típica dura alrededor de 33 minutos. [2]
La obra comienza con una serie de golpes de timbales, quizás un recordatorio del Concierto para violín de Beethoven de 1806 . El ritmo lo retoman el fagot y otros instrumentos, persistiendo a modo de ostinato a lo largo de toda la obra. El violín entra con un lamento parecido a una canción, elevándose por encima de la orquesta. La música pronto es interrumpida por un tema secundario más militarista y de percusión.
El segundo movimiento que siguió, presentado como un salvaje moto perpetuo scherzo , recuerda inequívocamente a Prokofiev. El movimiento culmina en una impresionante cadencia que, si bien recuerda material musical tanto del primer como del segundo movimiento, actúa como un vínculo orgánico directo hacia el final.
Como final, Britten utiliza una pasacalle : un conjunto de variaciones sobre un bajo molido , en la tradición de las chaconas barrocas de Purcell y Bach . El bajo, tonalmente inestable, es introducido inicialmente por el trombón, mientras el violín recuerda su tema lírico del primer movimiento. Se desarrollan variaciones individuales, adoptando personajes de canto, danza, capricho y marcha. Al final, el bajo fundamental se reduce a reminiscencias parecidas a cantos; la orquesta deja indicios de un inconfundible acorde de re mayor , mientras el solista queda indeciso en un trino entre las notas fa natural y sol bemol. [6]
