La Partita para orquesta de William Walton es una obra de tres movimientos para gran orquesta, compuesta, dedicada e interpretada por primera vez por la Orquesta de Cleveland y su director George Szell . La obra fue compuesta en 1957 y estrenada el 30 de enero de 1958.
En la década de 1940, Walton había estado entre los compositores a quienes la Orquesta Sinfónica de Chicago había encargado una obra para conmemorar su cincuentenario; su contribución fue la obertura de la comedia de Scapino . Hacia finales de 1955, la Orquesta de Cleveland lo invitó a él y a otros nueve compositores a escribir una pieza para su cuadragésimo aniversario en 1958. [n 1] Antes de comenzar a trabajar en la pieza, tuvo que completar otras dos obras por encargo, y fue Se retrasó aún más por las lesiones en un accidente automovilístico a principios de 1957, pero finalmente comenzó el trabajo en Cleveland en abril de ese año y lo completó en octubre. [2]
Walton se decidió por una forma cuasi sinfónica, en tres movimientos. Como la obra iba a ser extrovertida y no demasiado seria, evitó llamarla sinfonía o sinfonietta y la designó partita ; [3] tomó prestada de la partita del siglo XVIII la idea de comenzar con una toccata y terminar con una giga . [4] Como movimiento central escribió una siciliana . A petición de George Szell, proporcionó una nota del programa del estreno, [n 2] en la que comentaba:
Szell y la orquesta dieron la primera interpretación de la obra en Severance Hall , Cleveland , el 30 de enero de 1958, seguida de actuaciones en otros lugares de Estados Unidos. [7] [8] Grabaron la pieza en 1962. [7] La primera interpretación británica fue realizada por la Orquesta Hallé en Manchester el 30 de abril de 1958, dirigida por el compositor. Sir John Barbirolli dirigió el Hallé en su primera actuación en Londres dos días después. [9]
La obra está dedicada a Szell y la Orquesta de Cleveland. [7] Está compuesto para tres flautas (tercer flautín doblado), dos oboes, cor inglés, tres clarinetes (tercer clarinete bajo doblado), tres fagotes (tercer contrafagot doblado) – cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, tuba – timbales. , cuatro percusiones (caja, tambor militar, bombo, platillos, pandereta, castañuelas, triángulo, glockenspiel, xilófono, vibráfono) – celeste – arpa – cuerdas. [10] El tiempo de reproducción suele ser de entre 15 y 17½ minutos. [11]
El animado movimiento de apertura, marcado como "brioso" (enérgico), está principalmente en3
2tiempo, intercalados con barras de2
2 y4
2. Hay tres temas principales, todos, en palabras del analista Anthony Burton, "de atletismo relajado". [5] El primero es para los oboes y primeros violines; el segundo, ligeramente el más lento de los tres, es para primeros violines con cor inglés y clarinetes. En las toccatas del siglo XVIII, un elemento importante era el efecto de notas repetidas de igual duración, y Walton aquí mantiene un movimiento de corchea durante todo el movimiento, excepto en un episodio central tranquilo. [12]
Walton pretendía que el movimiento lento, marcado como andante comodo , fuera "un contraste completo en estado de ánimo y textura" con los movimientos externos. [6] Su biógrafo Michael Kennedy lo describe como "tiempo para la siesta, con sueños románticos melancólicos y miradas lánguidas...". [13] Los ritmos son melodiosos.9
8 y6
8. [5] El movimiento se abre con un dúo sin acompañamiento para oboe y viola y luego presenta otros solos de fagot, clarinete, trompeta y trompa. Sigue "un diálogo rítmico agudo a un ritmo ligeramente más rápido", que Burton encuentra como una breve aparición de una "sensación de malestar" latente en todo el movimiento. [5] El movimiento llega a una conclusión tranquila "sonriente y conmovedora al mismo tiempo". [14]
El movimiento final, una "giga burlesca", marcada como allegro gioviale, es un rondó en9
8y6
8. Comienza con una introducción animada, seguida, en frase de Burton, por "una melodía de cuerdas despreocupada y una idea de trompeta escandalosa [y] una melodía de trompeta solista de simplicidad pegadiza". [5] El tema principal es "una melodía deliciosamente vulgar", según Kennedy [13] y "en el mejor estilo vulgar de Façade de Walton " según el analista Frank Howes . [15] Los temas se repiten y continúan en una coda exuberante . Walton le dijo a su editor que en la escandalosa vulgaridad del final estaba "navegando demasiado cerca del viento" pero que, esperaba, no sólo "produciría un final conmovedor y divertido", sino que también molestaría a críticos musicales puritanos como "PH y DM" ( Peter Heyworth de The Observer y Donald Mitchell , que escribieron para varias revistas musicales). [13]
La predicción de Walton de que a Peter Heyworth no le gustaría la obra resultó bien fundada: Heyworth la declaró carente de invención melódica, con una orquestación "estridente y banal". [16] Otras críticas fueron muy favorables. Un crítico musical de Cleveland pensó que la obra estaba "orquestada magistralmente... llena de bulliciosas explosiones de color y melodías fuertes y desinhibidas", [17] The Manchester Guardian la encontró "estimulante" y "de primer nivel", [18] The Daily Telegraph la consideró "ingeniosa " y "cautivante", [19] y The Times lo consideró "una obra brillante y entretenida que no tiene paralelo cercano en el repertorio moderno". [20]
Los críticos posteriores también elogiaron el trabajo. En 2002, Hilary Finch de The Times calificó la Partita como "crepitante de artesanía y confianza, y con una Pastorale Siciliana burlona y bañada por el sol en su corazón, dirigida fragantemente por un solo de viola y oboe". [21] En 2017, el crítico musical de The Sunday Times , Hugh Canning, calificó la Partita como "una de las piezas más llamativas de Walton: el puro dinamismo es la nota clave". [22]