Fight Club es una película estadounidense de 1999 dirigida por David Fincher y protagonizada por Brad Pitt , Edward Norton y Helena Bonham Carter . Está basada en la novela homónima de 1996 de Chuck Palahniuk . Norton interpreta al narrador anónimo, que está descontento con su trabajo administrativo . Forma un "club de lucha" con el vendedor de jabón Tyler Durden (Pitt) y se ve envuelto en una relación con una mujer empobrecida pero seductoramente atractiva, Marla Singer (Bonham Carter).
La novela de Palahniuk fue adquirida por la productora de Fox 2000 Pictures, Laura Ziskin , quien contrató a Jim Uhls para escribir la adaptación cinematográfica. Fincher fue seleccionado por su entusiasmo por la historia. Desarrolló el guión con Uhls y buscó asesoramiento sobre escritura de guiones del elenco y de otras personas de la industria cinematográfica. Se filmó en Los Ángeles y sus alrededores de julio a diciembre de 1998. Él y el elenco compararon la película con Rebelde sin causa (1955) y El graduado (1967), con un tema de conflicto entre la Generación X y el sistema de valores de la publicidad . . [5] [6]
A los ejecutivos del estudio no les gustó la película y reestructuraron la campaña de marketing prevista por Fincher para tratar de reducir las pérdidas previstas. Fight Club se estrenó en el 56º Festival Internacional de Cine de Venecia el 10 de septiembre de 1999 y fue estrenada en Estados Unidos el 15 de octubre de 1999 por 20th Century Fox . La película no cumplió con las expectativas del estudio en taquilla y recibió reacciones polarizadas de la crítica. Fue clasificada como una de las películas más controvertidas y comentadas de la década de 1990 . Sin embargo, Fight Club encontró más tarde un éxito comercial con el lanzamiento de su vídeo casero, lo que lo estableció como un clásico de culto y provocó que los medios volvieran a visitar la película. En 2009, en su décimo aniversario, The New York Times la calificó como "la película de culto que define nuestro tiempo". [7]
El Narrador anónimo, un insomne insatisfecho con su trabajo y estilo de vida, asiste a grupos de apoyo para problemas como el alcoholismo y el cáncer como sustituto de la terapia. Sus esfuerzos se ven interrumpidos cuando otra impostora, Marla Singer, se une a los mismos grupos. Al verla como un espejo de su propio engaño, organiza que asistan a diferentes sesiones, a lo que ella accede de mala gana.
En un vuelo de regreso del trabajo, el Narrador conoce a un vendedor de jabón, Tyler Durden, quien critica su estilo de vida consumista . Después de que una explosión destruye el apartamento del Narrador, este se muda a la decrépita casa de Tyler. Se hacen amigos y fundan un club de lucha clandestino en el sótano de un bar. Tyler también salva a Marla de una sobredosis, iniciando una relación sexual entre ellos, mientras el Narrador se muestra frío con ella.
El Narrador renuncia a su trabajo, chantajea a su jefe para obtener fondos y hace crecer Fight Club, atrayendo nuevos miembros, incluido su amigo del grupo de apoyo contra el cáncer, Bob. Tyler transforma el club en Project Mayhem, cometiendo actos de vandalismo destinados a alterar el orden social. Sintiéndose marginado, el Narrador se enfrenta a Tyler, quien admite haber orquestado la explosión en el apartamento del Narrador y luego desaparece. Cuando Bob es asesinado por la policía durante una misión, el Narrador intenta desmantelar el Proyecto Mayhem. Al descubrir su alcance a nivel nacional y Marla y los miembros lo llaman Tyler Durden, se da cuenta de que él y Tyler tienen personalidades divididas .
Al enterarse de que Tyler planea borrar los registros de deuda haciendo volar los rascacielos de las compañías de crédito al consumo, el Narrador advierte sin éxito a Marla y acude a la policía, algunos de los cuales también son miembros del Proyecto Mayhem. Intenta desarmar los explosivos, pero Tyler lo ataca. Aceptando que es Tyler, se dispara en la boca, "matando" a Tyler, mientras que la bala pasa de manera no fatal por la mejilla del Narrador. Llega Marla y los dos se toman de la mano mientras observan cómo se derrumban los edificios objetivo.
Estamos diseñados para ser cazadores y estamos en una sociedad de compras. Ya no hay nada que matar, nada que luchar, nada que superar, nada que explorar. En esa castración social se crea este hombre común [el Narrador].
—David Fincher [8]
Fincher dijo que Fight Club era una película sobre la mayoría de edad , como la película de 1967 The Graduate , pero para personas de 30 años. Fincher describió al narrador como un " hombre común "; [8] el personaje se identifica en el guión como "Jack", pero no se menciona en la película. [9] Fincher describió los antecedentes del Narrador: "Ha tratado de hacer todo lo que le enseñaron a hacer, trató de encajar en el mundo convirtiéndose en lo que no es". No puede encontrar la felicidad, por lo que emprende un camino hacia la iluminación en el que debe "matar" a sus padres, a su dios y a su maestro. Al comienzo de la película, ha "matado" a sus padres. Con Tyler Durden, mata a su dios haciendo cosas que se supone que no deben hacer. Para completar el proceso de maduración, el Narrador tiene que matar a su maestro, Tyler Durden. [10]
El personaje es un inverso del arquetipo de Graduado de los años 90 : "un tipo que no tiene un mundo de posibilidades frente a él, no tiene posibilidades, literalmente no puede imaginar una manera de cambiar su vida". Está confundido y enojado, por lo que responde a su entorno creando en su mente a Tyler Durden, un Übermensch nietzscheano . Si bien Tyler es quien el Narrador quiere ser, no es empático y no ayuda al Narrador a enfrentar decisiones en su vida "que son complicadas y tienen implicaciones morales y éticas". Fincher explicó: "[Tyler] puede abordar los conceptos de nuestras vidas de una manera idealista, pero no tiene nada que ver con los compromisos de la vida real tal como la conoce el hombre moderno. Lo cual es: no eres realmente necesario a mucho de lo que está sucediendo. Está construido, sólo necesita funcionar ahora". [8] Mientras que a los ejecutivos del estudio les preocupaba que Fight Club fuera "siniestro y sedicioso", Fincher buscó hacerlo "divertido y sedicioso" incluyendo humor para atenuar el elemento siniestro. [11]
El guionista Jim Uhls describió la película como una comedia romántica y explicó: "Tiene que ver con las actitudes de los personajes hacia una relación sana, que son muchos comportamientos que parecen poco saludables y duros entre sí, pero que en realidad les funcionan". —Porque ambos personajes están psicológicamente al límite". [12] El Narrador busca intimidad, pero la evita con Marla Singer, viendo demasiado de sí mismo en ella. [13] Si bien Marla es una perspectiva seductora y negativista para el Narrador, él acepta la novedad y la emoción que conlleva hacerse amigo de Tyler. El Narrador se siente cómodo estando conectado personalmente con Tyler, pero se pone celoso cuando Tyler se involucra sexualmente con Marla. Cuando el Narrador discute con Tyler sobre su amistad, Tyler le dice que ser amigos es secundario frente a seguir la filosofía que han estado explorando. [14] Cuando Tyler insinúa que Marla es un riesgo que deberían eliminar, el narrador se da cuenta de que debería haberse centrado en ella y comienza a desviarse del camino de Tyler. [13]
Decidimos desde el principio que yo comenzaría a matarme de hambre a medida que avanzaba la película, mientras [Brad Pitt] levantaba pesas y acudía a camas solares; él se idealizaría cada vez más a medida que yo me consumía.
—Edward Norton [15]
El Narrador, un narrador poco confiable , no se da cuenta inmediatamente de que está proyectando mentalmente a Tyler. [16] También promueve erróneamente los clubes de lucha como una forma de sentirse poderoso, [17] aunque la condición física del Narrador empeora mientras que la apariencia de Tyler Durden mejora. Si bien al principio Tyler desea "experiencias reales" de peleas reales como el Narrador, [18] manifiesta una actitud nihilista de rechazo y destrucción de instituciones y sistemas de valores. [19] Su naturaleza impulsiva, que representa el ello , [13] es seductora y liberadora para el Narrador y los miembros del Proyecto Mayhem. Las iniciativas y métodos de Tyler se vuelven deshumanizantes; [19] da órdenes a los miembros del Proyecto Mayhem con un megáfono similar a los directores de los campos de reeducación chinos . [13] El Narrador se aleja de Tyler y llega a un punto medio entre sus yoes en conflicto. [14]
Fight Club examina la angustia de la Generación X como "los hijos del medio de la historia". [6] Norton dijo que examina los conflictos de valores de la Generación X como la primera generación criada en la televisión: esta generación tenía "su sistema de valores dictado en gran medida por la cultura publicitaria", y se le dijo que se podía lograr "la felicidad espiritual a través de los muebles para el hogar". . [5] [18] Su personaje camina por su apartamento mientras los efectos visuales identifican sus muchas posesiones de IKEA . Fincher describió la inmersión del Narrador: "Era simplemente la idea de vivir en esta idea fraudulenta de felicidad". [20] Pitt dijo: " El club de la lucha es una metáfora de la necesidad de atravesar los muros que nos ponemos a nuestro alrededor y simplemente intentarlo, para que por primera vez podamos experimentar el dolor". [21]
Fight Club también es paralelo a la película Rebelde sin causa de 1955 ; ambos investigan las frustraciones de las personas en el sistema. [18] Los personajes, habiendo sufrido una castración social , se reducen a "una generación de espectadores". [22] Una cultura de la publicidad define los "significantes externos de felicidad" de la sociedad, provocando una búsqueda innecesaria de bienes materiales que reemplaza la búsqueda más esencial de la felicidad espiritual. La película hace referencia a productos de consumo como Gucci , Calvin Klein y el Volkswagen New Beetle . Norton dijo sobre el Beetle: "Lo aplastamos... porque parecía el ejemplo clásico de un plan de marketing de la generación Baby Boomer que nos vendió la cultura". [23] Pitt explicó la disonancia: "Creo que hay un mecanismo de autodefensa que impide que mi generación tenga una conexión o compromiso real y honesto con nuestros verdaderos sentimientos. Estamos apoyando a los equipos de béisbol, pero no estamos entrando allí. "Estamos muy preocupados por el fracaso y el éxito, como si estas dos cosas fueran todo lo que te resumiría al final". [21]
La violencia de los clubes de lucha no sirve para promover o glorificar el combate, sino para que los participantes experimenten sentimientos en una sociedad en la que, de otro modo, estarían insensibles. [24] Las luchas representan una resistencia al impulso de estar "envueltos" en la sociedad. [22] Norton creía que la lucha elimina el "miedo al dolor" y "la dependencia de los significantes materiales de su autoestima", dejándolos experimentar algo valioso. [18] Cuando las luchas evolucionan hacia la violencia revolucionaria, la película sólo acepta a medias la dialéctica revolucionaria de Tyler Durden; el Narrador retrocede y rechaza las ideas de Durden. [14] Fight Club da forma deliberadamente a un mensaje ambiguo cuya interpretación se deja a la audiencia. [19] Fincher dijo: "Me encanta la idea de que se puede tener fascismo sin ofrecer ninguna dirección o solución. ¿No es el objetivo del fascismo decir: 'Este es el camino que debemos seguir'? Pero esta película no podía estar más lejos de ofrecer cualquier tipo de solución". [11]
La novela Fight Club de Chuck Palahniuk se publicó en 1996. Antes de su publicación, un buscador de libros de Fox Searchlight Pictures envió una prueba preliminar de la novela al ejecutivo creativo Kevin McCormick. El ejecutivo asignó a un lector del estudio para revisar la prueba como candidata para una adaptación cinematográfica, pero el lector lo desaconsejó. McCormick luego envió la prueba a los productores Lawrence Bender y Art Linson , quienes también la rechazaron. Los productores Josh Donen y Ross Bell vieron potencial y expresaron interés. Organizaron lecturas de pantalla gratuitas con los actores para determinar la duración del guión, y una lectura inicial duró seis horas. Los productores recortaron secciones para reducir el tiempo de ejecución y utilizaron el guión más corto para grabar el diálogo. Bell envió la grabación a Laura Ziskin , jefa de la división Fox 2000 , quien escuchó la cinta y compró los derechos de Fight Club a Palahniuk por 10.000 dólares. [25]
Ziskin inicialmente consideró contratar a Buck Henry para escribir la adaptación, encontrando Fight Club similar a la película de 1967 The Graduate , que Henry había adaptado. Cuando un nuevo guionista, Jim Uhls, presionó a Donen y Bell para el trabajo, los productores lo eligieron a él antes que a Henry. Bell contactó a cuatro directores para dirigir la película. Consideró que Peter Jackson era la mejor opción, pero Jackson estaba demasiado ocupado filmando la película de 1996 The Frighteners en Nueva Zelanda. Bryan Singer recibió el libro pero no lo leyó. Danny Boyle se reunió con Bell y leyó el libro, pero siguió con otra película. El libro también fue enviado a David O. Russell , pero no pudo entenderlo. [26] David Fincher , que había leído Fight Club y había intentado comprar los derechos él mismo, habló con Ziskin sobre la dirección de la película. Al principio dudó en aceptar el encargo con 20th Century Fox porque tuvo una experiencia desagradable dirigiendo la película de 1992 Alien 3 para el estudio. Para reparar su relación con el estudio, se reunió con Ziskin y el director del estudio, Bill Mechanic . [25] En agosto de 1997, 20th Century Fox anunció que Fincher dirigiría la adaptación cinematográfica de Fight Club . [27]
El productor Ross Bell se reunió con el actor Russell Crowe para discutir su candidatura para el papel de Tyler Durden. El productor Art Linson, que se unió tarde al proyecto, se reunió con Pitt para hablar del mismo papel. Linson era el productor principal de los dos, por lo que el estudio buscó contratar a Pitt en lugar de Crowe. [25] Pitt estaba buscando una nueva película después del fracaso nacional de su película de 1998 Meet Joe Black , y el estudio creía que Fight Club tendría más éxito comercial con una estrella importante. El estudio contrató a Pitt por 17,5 millones de dólares. [28]
Para el papel del narrador anónimo, el estudio deseaba un "nombre de marquesina más sexy", como Matt Damon, para aumentar las perspectivas comerciales de la película; también consideró a Sean Penn . Fincher, en cambio, consideró a Norton basándose en su actuación en la película de 1996 The People vs. Larry Flynt . [29] Otros estudios se acercaban a Norton para papeles principales en películas en desarrollo como The Talented Mr. Ripley y Man on the Moon . Fue elegido para Runaway Jury , pero la película no llegó a producirse. 20th Century Fox ofreció a Norton 2,5 millones de dólares por Fight Club . No pudo aceptar la oferta de inmediato porque todavía le debía una película a Paramount Pictures ; había firmado una obligación contractual con Paramount para aparecer en una de las futuras películas del estudio por un salario menor. Norton luego cumplió con la obligación con su papel en la película de 2003 The Italian Job . [28]
En enero de 1998, 20th Century Fox anunció que Pitt y Norton habían sido elegidos. [30] Los actores se prepararon tomando lecciones de boxeo , taekwondo , lucha , [31] y fabricación de jabón . [32] Pitt visitó voluntariamente a un dentista para que le quitaran pedazos de los dientes frontales para que su personaje no tuviera dientes perfectos. Las piezas fueron restauradas una vez concluido el rodaje. [33]
La primera elección de Fincher para el papel de Marla Singer fue Janeane Garofalo . Si bien Fincher inicialmente declaró que lo rechazó porque se oponía al contenido sexual de la película, en una entrevista en 2020, Garofalo reveló que aceptó el papel, pero fue rechazada porque Norton creía que no era la adecuada para él. [34] [35] Fincher le propuso el papel a Julia Louis-Dreyfus . [36] Los realizadores consideraron a Courtney Love y Winona Ryder como las primeras candidatas. [37] Love afirmó que fue elegida para interpretar a Marla Singer, pero fue despedida después de que rechazó la propuesta de Pitt para una película sobre su difunto marido, Kurt Cobain . [38] El estudio quería elegir a Reese Witherspoon , pero Fincher sintió que era demasiado joven. [28] Finalmente, Fincher eligió elegir a Bonham Carter basándose en su actuación en la película de 1997 The Wings of the Dove . [39]
Uhls comenzó a trabajar en un borrador del guión adaptado, que excluía la voz en off porque la industria percibía la técnica como "manida y trillada" en ese momento. Cuando Fincher se unió a la película, pensó que la película debería tener una voz en off, creyendo que el humor de la película provenía de la voz del Narrador. [28] Describió la película sin voz en off como aparentemente "triste y patética". [40] Fincher y Uhls revisaron el guión durante seis a siete meses y en 1997 tenían un tercer borrador que reordenaba la historia y omitía varios elementos importantes. Cuando Pitt fue elegido, le preocupaba que su personaje, Tyler Durden, fuera demasiado unidimensional. Fincher buscó el consejo del guionista y director Cameron Crowe , quien sugirió darle más ambigüedad al personaje. Fincher también contrató al guionista Andrew Kevin Walker para que lo ayudara. Invitó a Pitt y Norton a ayudar a revisar el guión y el grupo redactó cinco revisiones en el transcurso de un año. [28]
Palahniuk elogió la fiel adaptación cinematográfica de su novela y aplaudió que la trama de la película fuera más ágil que la del libro. Palahniuk recordó cómo los escritores debatieron si el público de la película creería el giro argumental de la novela. Fincher apoyó la inclusión del giro, argumentando: "Si aceptan todo hasta este punto, aceptarán el giro de la trama. Si todavía están en el cine, se quedarán con él". [41] La novela de Palahniuk también contenía connotaciones homoeróticas , que Fincher incluyó en la película para incomodar al público y acentuar la sorpresa de los giros. [42] La escena del baño donde Tyler Durden se baña junto al Narrador es un ejemplo de los matices; la frase "Me pregunto si otra mujer es realmente la respuesta que necesitamos" pretendía sugerir responsabilidad personal más que homosexualidad. [13] Otro ejemplo es la escena al comienzo de la película en la que Tyler Durden mete el cañón de una pistola en la boca del Narrador. [43]
El Narrador encuentra la redención al final de la película al rechazar la dialéctica de Tyler Durden, un camino que se desvía del final de la novela en el que el Narrador es internado en una institución mental. [11] Norton trazó paralelismos entre la redención en la película y la redención en The Graduate , indicando que los protagonistas de ambas películas encuentran un término medio entre dos divisiones del yo. [14] Fincher consideró que la novela estaba demasiado enamorada de Tyler Durden y cambió el final para alejarse de él: "Quería que la gente amara a Tyler, pero también quería que estuvieran de acuerdo con su derrota". [11]
Los ejecutivos del estudio Mechanic y Ziskin planearon un presupuesto inicial de 23 millones de dólares para financiar la película, [25] pero al inicio de la producción, el presupuesto se incrementó a 50 millones de dólares. New Regency pagó la mitad , pero durante el rodaje, el presupuesto proyectado aumentó a 67 millones de dólares. El director de New Regency y productor ejecutivo de Fight Club, Arnon Milchan, solicitó a Fincher que redujera los costos en al menos 5 millones de dólares. Fincher se negó, por lo que Milchan amenazó a Mechanic con que New Regency retiraría el financiamiento. Mechanic buscó restaurar el apoyo de Milchan enviándole cintas de los diarios del Fight Club . Después de ver tres semanas de filmación, Milchan restableció el respaldo financiero de New Regency. [44] El presupuesto final de producción fue de 63 a 65 millones de dólares. [1] [4]
Las escenas de lucha estaban fuertemente coreografiadas, pero se pidió a los actores que "se esforzaran al máximo" para capturar efectos realistas, como quedarse sin aire. [21] La maquilladora Julie Pearce, que había trabajado para Fincher en la película de 1997 The Game , estudió artes marciales mixtas y boxeo de pago por evento para retratar a los luchadores con precisión. Diseñó la oreja de un extra a la que le faltaba cartílago, inspirándose en el combate de boxeo en el que Mike Tyson le arrancó parte de la oreja a Evander Holyfield . [45] Los maquilladores idearon dos métodos para crear sudor en el momento justo: rociar agua mineral sobre una capa de vaselina y usar agua no adulterada para "sudor húmedo". Meat Loaf , que interpreta a un miembro del club de lucha que tiene " tetas de perra ", llevaba un arnés de 90 libras (40 kg) de grasa que le daba pechos grandes. [31] También usó elevadores de ocho pulgadas (20 cm) en sus escenas con Norton para ser más alto que él. [13]
El rodaje duró 138 días, de julio a diciembre de 1998, [46] durante los cuales Fincher filmó más de 1.500 rollos de película, tres veces el promedio de una película de Hollywood. [31] Las ubicaciones estaban en Los Ángeles y sus alrededores y en decorados construidos en el estudio de Century City . [46] El diseñador de producción Alex McDowell construyó más de 70 decorados. [31] El exterior de la casa de Tyler Durden se construyó en Wilmington, California , [47] mientras que el interior se construyó en un escenario de sonido en la ubicación del estudio. Al interior se le dio un aspecto deteriorado para ilustrar el mundo deconstruido de los personajes. [46] El apartamento de Marla Singer se basó en fotografías de apartamentos en el centro de Los Ángeles. [16] En general, la producción incluyó 300 escenas, 200 ubicaciones y efectos especiales complejos. Fincher comparó Fight Club con su película posterior, menos compleja, Panic Room : "Sentí que pasaba todo el tiempo viendo cargar y descargar camiones para poder filmar tres líneas de diálogo. Había demasiado transporte". [48]
Fincher utilizó el formato Super 35 para filmar Fight Club , ya que le brindaba la máxima flexibilidad para componer tomas. Contrató a Jeff Cronenweth como director de fotografía; El padre de Cronenweth, Jordan Cronenweth, había sido director de fotografía de la película Alien 3 de Fincher de 1992, pero dejó la producción a mitad de camino debido a la enfermedad de Parkinson . Fincher exploró estilos visuales en sus películas anteriores Seven y The Game , y él y Cronenweth dibujaron elementos de estos estilos para Fight Club . [46]
Fincher y Cronenweth aplicaron un estilo espeluznante y eligieron hacer que la gente fuera "algo brillante". [16] La apariencia de las escenas del Narrador sin Tyler eran suaves y realistas. Fincher describió las escenas con Tyler como "más hiperrealistas en un sentido derribado y deconstruido, una metáfora visual de hacia dónde se dirige [el Narrador]". Los realizadores utilizaron colores muy desaturados en el vestuario, el maquillaje y la dirección de arte. [46] Bonham Carter usó maquillaje opalescente para retratar su carácter nihilista romántico con una " pátina de demonio ". Fincher y Cronenweth se inspiraron en la película American Graffiti de 1973 , que aplicó un aspecto mundano a los exteriores nocturnos y al mismo tiempo incluía una variedad de colores. [dieciséis]
La tripulación aprovechó la luz tanto natural como práctica. Fincher buscó varios enfoques para las configuraciones de iluminación; por ejemplo, eligió varias ubicaciones urbanas para los efectos de las luces de la ciudad en los fondos de las tomas. El equipo también utilizó iluminación fluorescente en otros lugares prácticos para mantener un elemento de realidad e iluminar las prótesis que representan las heridas de los personajes. [46] Por otro lado, Fincher también se aseguró de que las escenas no estuvieran tan fuertemente iluminadas para que los ojos de los personajes fueran menos visibles, citando la técnica del director de fotografía Gordon Willis como influencia. [13]
Fight Club se filmó principalmente de noche y Fincher filmó las tomas diurnas en lugares sombreados. El equipo equipó el sótano del bar con lámparas de trabajo económicas para crear un brillo de fondo. Fincher evitó el trabajo de cámara elegante al filmar las primeras escenas de pelea en el sótano y, en cambio, colocó la cámara en una posición fija. En escenas de lucha posteriores, Fincher movió la cámara desde el punto de vista de un observador distante al del luchador. [46]
Las escenas con Tyler fueron preparadas para ocultar que el personaje era una proyección mental del Narrador anónimo. Tyler no fue filmado en dos tomas con un grupo de personas, ni se le mostró en tomas por encima del hombro en escenas en las que Tyler le da al Narrador ideas específicas para manipularlo. En las escenas previas al encuentro del Narrador con Tyler, los realizadores insertaron la presencia de Tyler en fotogramas individuales para lograr un efecto subliminal . [16] Tyler aparece en el fondo y desenfocado, como un "pequeño diablo en el hombro". [13] Fincher explicó los marcos subliminales: "Nuestro héroe está creando a Tyler Durden en su propia mente, por lo que en este punto existe sólo en la periferia de la conciencia del Narrador". [49]
Si bien Cronenweth generalmente calificó y expuso la película Kodak normalmente en Fight Club , se aplicaron varias otras técnicas para cambiar su apariencia. Se implementó el flasheo en gran parte de las fotografías nocturnas exteriores, se estiró el contraste para que fuera deliberadamente feo, se ajustó la impresión para que estuviera subexpuesta , se utilizó la retención de plata ENR de Technicolor en un número selecto de impresiones para aumentar la densidad de los negros. y se eligieron materiales de impresión de alto contraste para crear una apariencia "pisada" en la impresión con una pátina sucia. [dieciséis]
Fincher contrató al supervisor de efectos visuales Kevin Tod Haug , quien trabajó para él en The Game , para crear efectos visuales para Fight Club . Haug asignó a los artistas y expertos en efectos visuales a diferentes instalaciones, cada una de las cuales abordaba diferentes tipos de efectos visuales: modelado CG, animación, composición y escaneo. Haug explicó: "Seleccionamos a las mejores personas para cada aspecto del trabajo de efectos y luego coordinamos sus esfuerzos. De esta manera, nunca tuvimos que aprovechar las debilidades de una instalación". Fincher visualizó la perspectiva del narrador a través de una visión " mental " y estructuró un marco miope para el público cinematográfico. Fincher también utilizó imágenes previsualizadas de tomas desafiantes de la unidad principal y de efectos visuales como herramienta de resolución de problemas para evitar cometer errores durante la filmación real. [49]
La secuencia del título de la película es una composición de efectos visuales de 90 segundos que representa el interior del cerebro del Narrador a un nivel microscópico; la cámara retrocede hacia el exterior, comenzando en su centro de miedo y siguiendo los procesos de pensamiento iniciados por su impulso de miedo. [50] La secuencia, diseñada en parte por Fincher, fue presupuestada por separado del resto de la película al principio, pero la secuencia fue premiada por el estudio en enero de 1999. [49] Fincher contrató a Digital Domain y a su supervisor de efectos visuales Kevin Mack. , que ganó un Premio de la Academia a los efectos visuales por la película de 1998 What Dreams May Come , por la secuencia. La empresa trazó un mapa del cerebro generado por computadora utilizando un sistema L , [51] y el diseño se detalló utilizando representaciones de la ilustradora médica Katherine Jones. La secuencia de retroceso desde el interior del cerebro hasta el exterior del cráneo incluyó neuronas , potenciales de acción y un folículo piloso . Haug explicó la licencia artística que Fincher tomó con la toma: "Si bien quería que el pasaje del cerebro pareciera una fotografía de microscopio electrónico , esa apariencia tenía que combinarse con la sensación de una inmersión nocturna: húmeda, aterradora y con poca profundidad". del campo." La poca profundidad de campo se logró con el proceso de trazado de rayos . [49]
Otros efectos visuales incluyen una escena inicial en la que la cámara pasa por las calles de la ciudad para inspeccionar el equipo destructivo del Proyecto Mayhem que se encuentra en estacionamientos subterráneos; La secuencia fue una composición tridimensional de casi 100 fotografías de Los Ángeles y Century City realizadas por el fotógrafo Michael Douglas Middleton. La escena final de la demolición de los edificios de oficinas de tarjetas de crédito fue diseñada por Richard Baily de Image Savant; Baily trabajó en la escena durante más de catorce meses. [49]
A mitad de la película, Tyler Durden señala a la audiencia la marca de referencia , apodada "quemadura de cigarrillo" en la película. La escena representa un punto de inflexión que presagia la próxima ruptura e inversión de la "realidad bastante subjetiva" que existía anteriormente en la película. Fincher explicó: "De repente es como si el proyeccionista se hubiera perdido el cambio, los espectadores tienen que empezar a ver la película de una manera completamente nueva". [49]
A Fincher le preocupaba que las bandas con experiencia en escribir bandas sonoras para películas no pudieran unir los temas, por lo que buscó una banda que nunca hubiera grabado para películas. Persiguió a Radiohead , [13] pero el cantante, Thom Yorke , se negó mientras se recuperaba del estrés de promocionar su álbum de 1997 OK Computer . [52] En cambio, Fincher encargó al dúo de productores de breakbeat Dust Brothers , quienes crearon una partitura posmoderna que abarca loops de batería, scratchs electrónicos y samples computarizados. El intérprete de Dust Brothers, Michael Simpson, explicó la configuración: "Fincher quería abrir nuevos caminos en todo lo relacionado con la película, y una banda sonora no tradicional ayudó a lograrlo". [53] El clímax y los créditos finales presentan la canción " Where Is My Mind? " de Pixies . [54]
El rodaje concluyó en diciembre de 1998 y Fincher editó el metraje a principios de 1999 para preparar Fight Club para una proyección con altos ejecutivos. No recibieron la película de manera positiva y les preocupaba que no hubiera público para verla. [55] El productor ejecutivo Art Linson, que apoyó la película, recordó la respuesta: "Tantos incidentes de Fight Club fueron alarmantes que ningún grupo de ejecutivos pudo identificarlos". [56] Sin embargo, Fight Club estaba originalmente programado para estrenarse en julio de 1999 [57] pero luego se cambió al 6 de agosto de 1999. El estudio retrasó aún más el estreno de la película, esta vez hasta el otoño, citando un calendario de verano abarrotado y un calendario apresurado. proceso de postproducción. [58] Los forasteros atribuyeron los retrasos a la masacre de la escuela secundaria Columbine a principios de año. [59]
Los ejecutivos de marketing de Fox Searchlight Pictures enfrentaron dificultades en la comercialización de Fight Club y en un momento consideraron comercializarla como una película artística . Consideraron que la película estaba dirigida principalmente a un público masculino debido a su violencia y creían que ni siquiera Pitt atraería a las cinéfilas. Las pruebas de investigación demostraron que la película atraía a los adolescentes. Fincher se negó a permitir que los carteles y avances se centraran en Pitt y animó al estudio a contratar a la empresa de publicidad Wieden+Kennedy para diseñar un plan de marketing. La firma propuso una pastilla de jabón rosa con el título "Fight Club" grabado como principal imagen de marketing de la película; La propuesta fue considerada "una broma de mal gusto" por los ejecutivos de Fox. Fincher también lanzó dos primeros avances en forma de anuncios de servicio público falsos presentados por Pitt y Norton; El estudio no pensó que los avances promocionaran la película de manera adecuada. En cambio, el estudio financió una campaña a gran escala de 20 millones de dólares para ofrecer una rueda de prensa, carteles, vallas publicitarias y avances para televisión que resaltaran las escenas de lucha de la película. El estudio anunció Fight Club por cable durante las transmisiones de la World Wrestling Federation , lo que Fincher protestó, creyendo que la ubicación creaba el contexto incorrecto para la película. [55] Linson creía que el marketing "unidimensional mal concebido" del ejecutivo de marketing Robert Harper contribuyó en gran medida al tibio desempeño de taquilla de Fight Club en los Estados Unidos . [60]
El estudio celebró el estreno mundial de Fight Club en el 56º Festival Internacional de Cine de Venecia el 10 de septiembre de 1999. [61] [62] Para el estreno en cines estadounidense, el estudio contrató al Grupo Nacional de Investigación para probar la película; El grupo predijo que la película recaudaría entre 13 y 15 millones de dólares en su primer fin de semana. [63] Fight Club se estrenó comercialmente en los Estados Unidos y Canadá el 15 de octubre de 1999 y recaudó 11 millones de dólares en 1.963 salas durante el primer fin de semana. [1] La película ocupó el primer lugar en la taquilla del fin de semana, superando a Double Jeopardy y The Story of Us , otros estrenos del fin de semana. [64] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A+ a F. [65] La mezcla de género de las audiencias de Fight Club , considerada "la película anti-citas definitiva", fue 61% masculina y 39% femenina; El 58% de la audiencia tenía menos de 21 años. A pesar de la primera posición de la película, su recaudación inicial no cumplió con las expectativas del estudio. [66] Durante el segundo fin de semana , Fight Club cayó un 42,6% en ingresos, ganando 6,3 millones de dólares . [67] En su presentación original en cines, la película recaudó 37 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, y 63,8 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 100,9 millones de dólares . (Con los relanzamientos posteriores, la recaudación mundial de la película aumentó a 101,2 millones de dólares ). [1] La decepcionante actuación norteamericana de Fight Club agrió la relación entre el director del estudio de 20th Century Fox, Bill Mechanic, y el ejecutivo de medios Rupert Murdoch , lo que contribuyó a la renuncia de Mechanic. en junio de 2000. [68]
La Junta Británica de Clasificación de Películas revisó Fight Club para su estreno el 12 de noviembre de 1999 en el Reino Unido y eliminó dos escenas que involucraban "una indulgencia en la emoción de golpear la cara de un hombre (indefenso) hasta convertirla en pulpa". La junta asignó a la película un certificado 18, limitando su estreno a audiencias solo para adultos en el Reino Unido. La BBFC no censuró más, considerando y descartando las afirmaciones de que Fight Club contenía "información peligrosamente instructiva" y podría "fomentar (comportamiento) antisocial". La junta decidió: "La película en su conjunto es, con bastante claridad, crítica y marcadamente paródica del fascismo amateur que en parte retrata. Su tema central, el machismo masculino (y el comportamiento antisocial que se deriva de él), es rechazado enfáticamente. por el personaje central en los carretes finales." [69] Las escenas fueron restauradas en una edición en DVD de dos discos lanzada en el Reino Unido en marzo de 2007. [70]
Fincher supervisó la composición del embalaje del DVD y fue uno de los primeros directores en participar en la transición de una película a los medios domésticos. La película fue lanzada en DVD el 6 de junio de 2000, en ediciones de uno y dos discos. [71] El disco de la película incluía cuatro pistas de comentarios, [72] mientras que el disco extra contenía clips detrás de escena, escenas eliminadas, avances, anuncios de servicio público sobre seguridad en el cine, el video musical promocional "This is Your Life", anuncios de Internet, todavía galerías, biografías del elenco, guiones gráficos y materiales publicitarios. [73] Fincher trabajó en el DVD como una forma de terminar su visión de la película. Julie Markell, vicepresidenta senior de desarrollo creativo de 20th Century Fox, dijo que el paquete del DVD complementaba la visión de Fincher: "La película está destinada a hacerte cuestionar. El paquete, por extensión, intenta reflejar una experiencia que debes experimentar por ti mismo. Cuanto más lo mires, más sacarás de ello". El estudio desarrolló el packaging durante dos meses. [74] El DVD de edición especial de dos discos estaba empaquetado para que pareciera cubierto con un envoltorio de cartón marrón. El título "Fight Club" estaba etiquetado en diagonal en el frente y el empaque aparecía atado con un cordel. Markell dijo: "Queríamos que el paquete fuera simple por fuera, de modo que hubiera una dicotomía entre la simplicidad del envoltorio de papel marrón y la intensidad y el caos de lo que hay dentro". [74] Deborah Mitchell, vicepresidenta de marketing de 20th Century Fox, describió el diseño: "Desde el punto de vista minorista, [la caja del DVD] tiene una increíble presencia en los estantes". [75] Fue el primer lanzamiento en DVD que incluyó THX Optimode. [76]
Fight Club ganó los premios de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea de 2000 al Mejor DVD, Mejor Comentario en DVD y Mejores Funciones Especiales en DVD. [77] Entertainment Weekly clasificó la edición de dos discos de la película en el primer lugar en su lista de 2001 de "Los 50 DVD esenciales", otorgando las mejores calificaciones al contenido del DVD y a la calidad técnica de imagen y audio. [78] Cuando la edición de dos discos se agotó, el estudio la relanzó en 2004 debido a las solicitudes de los fanáticos. [79] La película vendió más de 6 millones de copias en DVD y vídeo en los primeros diez años, [80] convirtiéndola en uno de los artículos multimedia domésticos más vendidos en la historia del estudio, [60] además de recaudar más de 55 millones de dólares. en alquiler de vídeos y DVD. [81] Con un desempeño de taquilla débil en los Estados Unidos y Canadá, un mejor desempeño en otros territorios y el lanzamiento en DVD de gran éxito, Fight Club generó una ganancia de 10 millones de dólares para el estudio. [60]
La edición Laserdisc no se lanzó en Japón hasta el 26 de mayo de 2000 [82] y presenta una portada diferente, así como una de las pocas bandas sonoras Dolby Digital Surround EX lanzadas en LD. La edición VHS se lanzó el 31 de octubre de 2000, como parte de la línea "Premiere Series" de 20th Century Fox. Incluye un largometraje después de la película, "Behind the Brawl". [83]
Fight Club se lanzó en formato Blu-ray Disc en los Estados Unidos el 17 de noviembre de 2009. [84] Se encargó a cinco grafiteros que crearan 30 obras de arte para el empaque, que abarcaran la estética urbana que se encuentra en la costa este y la costa oeste. de Estados Unidos así como influencias del arte callejero europeo . [85] La edición Blu-ray se abre con una pantalla de menú para la comedia romántica Never Been Kissed, protagonizada por Drew Barrymore, antes de pasar a la pantalla de menú de Fight Club . Fincher obtuvo permiso de Barrymore para incluir la pantalla del menú falso. [86]
Un comunicado en línea en China de Tencent censuró las explosiones de bombas al final y reemplazó el final con un mensaje de que el Proyecto Mayhem fue frustrado, [87] con Tyler Durden siendo arrestado por las fuerzas del orden y colocado en un manicomio hasta 2012, adaptando el final. de la novela original de Fight Club . [88] Semanas más tarde, Tencent lanzó una versión de la película restaurando 11 de los 12 minutos que se habían cortado previamente. [89] [90] El autor de la novela, Chuck Palahniuk, creía que la versión censurada restauró parcialmente el final del libro. [91] [92]
Cuando Fight Club se estrenó en el 56º Festival Internacional de Cine de Venecia, la película fue objeto de intensos debates por parte de los críticos. Un periódico informó: "Muchos lo amaron y odiaron a partes iguales". Algunos críticos expresaron su preocupación de que la película incitara a un comportamiento imitador , como el que se vio después del debut de La naranja mecánica en Gran Bretaña casi tres décadas antes. [93] Tras el estreno de la película en cines, The Times informó la reacción: "Tocó un nervio en la psique masculina que fue debatido en periódicos de todo el mundo". [94] Aunque los realizadores de la película llamaron Fight Club "un retrato preciso de los hombres en la década de 1990", algunos críticos lo llamaron "irresponsable y espantoso". Escribiendo para The Australian , Christopher Goodwin declaró: " El club de la lucha se perfila como la meditación más polémica de Hollywood sobre la violencia desde La naranja mecánica de Stanley Kubrick ". [95]
Janet Maslin , reseña para The New York Times , elogió la dirección y edición de la película por parte de Fincher. Ella escribió que Fight Club transmitía un mensaje de "hombría contemporánea" y que, si no se miraba de cerca, la película podría malinterpretarse como un respaldo a la violencia y el nihilismo. [96] Roger Ebert , reseña para el Chicago Sun-Times , le dio a Fight Club dos estrellas de cuatro, calificándolo de "visceral y duro", pero también "un viaje emocionante disfrazado de filosofía", cuyo primer acto prometedor sigue. por un segundo que complace las sensibilidades machistas y un tercero que descartó como "engaño". [97] Ebert reconoció más tarde que la película era "amada por la mayoría, no por mí". [98] Más tarde se le pidió que hiciera un análisis plano por plano de Fight Club en la Conferencia sobre Asuntos Mundiales ; Afirmó que "al verlo en el transcurso de una semana, admiré aún más su habilidad y su pensamiento aún menos". [99] Jay Carr de The Boston Globe opinó que la película comenzó con un "zumbido vigorizante, nervioso e imaginativo", pero que finalmente se volvió "explosivamente tonta". [100] David Ansen de Newsweek describió Fight Club como "una mezcla escandalosa de técnica brillante, filosofar pueril, sátira mordaz y sobrecarga sensorial" y pensó que el final era demasiado pretencioso. [101] Richard Schickel de Time describió la puesta en escena como oscura y húmeda: "Refuerza el contraste entre la esterilidad de la vida superficial de sus personajes y la subterránea. El agua, incluso cuando está contaminada, es la fuente de vida; la sangre , incluso cuando se derrama descuidadamente, es el símbolo de la vida vivida plenamente. En pocas palabras: es mejor estar mojado que seco." Schickel aplaudió las actuaciones de Pitt y Norton, pero criticó el desarrollo "convencionalmente efectista" y el fracaso en hacer que el personaje de Bonham Carter fuera interesante. [102] En la reseña altamente crítica de Alexander Walker para el London Evening Standard con el titular "Un trabajo nazi", afirmó que la historia era "un paradigma del estado de Hitler". [103] [104] Dos citas de su reseña ("Es un ataque inadmisible a la decencia personal. Y a la sociedad misma" y "Se hace eco de la propaganda que dio licencia a las actividades brutales de las SA y las SS. Resucita la Principio del Führer.
Gary Crowdus de Cineaste repasó la recepción crítica en retrospectiva: "Muchos críticos elogiaron Fight Club , aclamándola como una de las películas más emocionantes, originales y estimulantes del año". Escribió sobre la opinión negativa: "Si bien Fight Club tuvo numerosos campeones críticos, los atacantes críticos de la película fueron mucho más expresivos, un coro negativo que se puso histérico por lo que sintieron que eran escenas excesivamente gráficas de puñetazos... Sintieron que tales escenas "Sirvió sólo como una glamorización estúpida de la brutalidad, una representación moralmente irresponsable, que temían que pudiera alentar a jóvenes espectadores impresionables a crear sus propios clubes de lucha en la vida real para golpearse unos a otros hasta dejarlos sin sentido". [105]
Fight Club fue nominado al Premio de la Academia de 2000 a la Mejor Edición de Sonido , pero perdió ante The Matrix . [106] Bonham Carter ganó el premio Empire 2000 a la mejor actriz británica . [107] La Sociedad de Críticos de Cine en Línea también nominó a Fight Club como Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actor (Norton), Mejor Montaje y Mejor Guión Adaptado (Uhls). [108] Aunque la película no ganó ninguno de los premios, la organización incluyó a Fight Club como una de las diez mejores películas de 1999. [109] La banda sonora fue nominada a un premio BRIT , perdiendo ante Notting Hill . [110]
En Rotten Tomatoes , Fight Club tiene un índice de aprobación del 79% según 181 reseñas, con una calificación promedio de 7,4/10. El consenso del sitio dice: "Una actuación sólida, una dirección asombrosa y un diseño de producción elaborado hacen de Fight Club un viaje salvaje". [111] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 66 sobre 100 basada en 35 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [112] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A+ a F. [113]
Fight Club fue una de las películas más controvertidas y comentadas de la década de 1990. [21] [114] La película fue percibida como la precursora de un nuevo estado de ánimo en la vida política estadounidense. Al igual que otras películas de 1999, Magnolia , Being John Malkovich y Three Kings , Fight Club fue reconocida como una innovadora en forma y estilo cinematográfico, ya que explotó los nuevos desarrollos en la tecnología cinematográfica. [115] Después del estreno en cines de Fight Club , se hizo más popular a través del boca a boca , [116] y la recepción positiva del DVD lo estableció como una película de culto que David Ansen de Newsweek conjeturó que disfrutaría de fama "perenne". [117] [118] El éxito de la película también elevó el perfil de Palahniuk al renombre mundial. [119]
Tras el lanzamiento de Fight Club , se informó que se habían fundado varios clubes de lucha en los Estados Unidos. En Menlo Park, California , se inició un "Club de lucha de caballeros" en 2000 y tenía miembros en su mayoría de la industria tecnológica. [120] Adolescentes y preadolescentes en Texas, Nueva Jersey, el estado de Washington y Alaska también iniciaron clubes de lucha y publicaron videos de sus peleas en línea, lo que llevó a las autoridades a disolver los clubes. En 2006, un participante involuntario de una escuela secundaria local resultó herido en un club de lucha en Arlington, Texas , y las ventas del DVD de la pelea llevaron al arresto de seis adolescentes. [121] También se inició un club de lucha no autorizado en la Universidad de Princeton , donde se llevaban a cabo combates en el campus. [122] Se sospechaba que la película influyó en Luke Helder , un estudiante universitario que colocó bombas caseras en los buzones de correo en 2002. El objetivo de Helder era crear un patrón sonriente en el mapa de los Estados Unidos, similar a la escena de Fight Club en la que un El edificio es destrozado para tener una carita sonriente en su exterior. [123] El 16 de julio de 2009, un joven de 17 años que había formado su propio club de lucha en Manhattan fue acusado de detonar una bomba casera frente a una cafetería Starbucks en el Upper East Side . El Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York informó que el sospechoso estaba tratando de emular el "Proyecto Mayhem". [124]
Fight Club tuvo un impacto significativo en el cristianismo evangélico , en las áreas del discipulado cristiano y la masculinidad. Varias iglesias llamaron a sus grupos celulares "clubes de lucha" con el propósito declarado de reunirse regularmente para " golpear la carne y creer en el evangelio de la gracia". [125] [126] Algunas iglesias, especialmente la Iglesia Mars Hill en Seattle , cuyo pastor Mark Driscoll estaba obsesionado con la película, [127] retomaron el énfasis de la película en la masculinidad y el rechazo del autocuidado. Jessica Johnson sugiere que Driscoll incluso pidió a "sus hermanos de armas que fomentaran un movimiento similar al Proyecto Mayhem". [128]
Vivendi Universal Games lanzó un videojuego Fight Club en 2004 para PlayStation 2 , Xbox y teléfonos móviles . El juego fue un fracaso comercial y de crítica, y fue criticado por publicaciones y sitios web como GameSpot , Game Informer e IGN . [129] [130] [131] El videojuego Jet Set Radio , lanzado inicialmente en 2000 para la consola Dreamcast de Sega , se inspiró en los temas antisistema de la película. [132]
En 2003, Fight Club fue catalogada como una de las "50 mejores películas para chicos de todos los tiempos" por Men's Journal . [133] En 2004 y 2006, Fight Club fue votada por los lectores de Empire como la octava y décima mejor película de todos los tiempos, respectivamente. [134] [135] Total Film clasificó a Fight Club como "La mejor película de nuestra vida" en 2007 durante el décimo aniversario de la revista. [136] En 2007, Premiere seleccionó la frase de Tyler Durden, "La primera regla del club de la lucha es que no se habla del club de la lucha", como la frase número 27 de la mejor película de todos los tiempos. [137] En 2008, los lectores de Empire clasificaron a Tyler Durden en octavo lugar en una lista de los 100 personajes de películas más importantes. [138] Empire también identificó a Fight Club como la décima mejor película de todos los tiempos en su edición de 2008 Las 500 mejores películas de todos los tiempos . [139]
En 2010, se lanzaron dos videos virales combinados con Fight Club . Ferris Club fue una mezcla de Fight Club y la película de 1986 Ferris Bueller's Day Off . Representó a Ferris como Tyler Durden y Cameron como el narrador, "afirmando ver la verdadera verdad psicológica detrás del clásico de John Hughes ". [140] El segundo vídeo, Jane Austen's Fight Club , también ganó popularidad en línea como una combinación de las reglas de lucha de Fight Club y los personajes creados por la novelista del siglo XIX Jane Austen . [141]
El estudio quería a Winona Ryder.
Fincher quería a Garofalo, pero estaba "incómoda con la idea de todo este sexo".
"Al público no le gustó 'El club de la lucha'", concluyó el presidente de CinemaScore, Ed Mintz.
Los temas antisistema de Fight Club, estrenada recientemente en los cines de la época, también demostraron ser una gran influencia.
