Gabriel Charles Dante Rossetti (12 de mayo de 1828 - 9 de abril de 1882), generalmente conocido como Dante Gabriel Rossetti ( / r ə ˈ z ɛ t i / rə- ZET -ee ; [1] italiano: [rosˈsetti] ), fue un poeta, ilustrador, pintor, traductor inglés y miembro de la familia Rossetti. Fundó la Hermandad Prerrafaelita en 1848 con William Holman Hunt y John Everett Millais . Rossetti inspiró a la siguiente generación de artistas y escritores, William Morris y Edward Burne-Jones en particular. Su trabajo también influyó en los simbolistas europeos y fue un importante precursor del movimiento estético .
El arte de Rossetti se caracterizó por su sensualidad y su revivalismo medieval. Su poesía temprana estuvo influenciada por John Keats y William Blake . Su poesía posterior se caracterizó por la compleja interrelación de pensamiento y sentimiento, especialmente en su secuencia de sonetos The House of Life . La poesía y la imagen están estrechamente entrelazadas en la obra de Rossetti. Con frecuencia escribió sonetos para acompañar sus cuadros, que abarcan desde The Girlhood of Mary Virgin (1849) y Astarte Syriaca (1877), al tiempo que creaba arte para ilustrar poemas como Goblin Market de la célebre poeta Christina Rossetti , su hermana.
La vida personal de Rossetti estuvo estrechamente ligada a su obra, especialmente sus relaciones con sus modelos y musas Elizabeth Siddal (con quien se casó), Fanny Cornforth y Jane Morris .
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Hijo del erudito italiano emigrado Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti y su esposa Frances Mary Lavinia Polidori , Gabriel Charles Dante Rossetti nació en Londres el 12 de mayo de 1828. Su familia y amigos lo llamaban Gabriel, pero en las publicaciones ponía el nombre de Dante primero en honor a Dante Alighieri . Era hermano de la poeta Christina Rossetti , el crítico William Michael Rossetti y la escritora Maria Francesca Rossetti . [2] Su padre era católico romano , al menos antes de su matrimonio, y su madre era anglicana ; aparentemente Gabriel fue bautizado como anglicano y era un anglicano practicante . John William Polidori , que había muerto siete años antes de su nacimiento, era el tío materno de Rossetti. Durante su infancia, Rossetti fue educado en casa y más tarde asistió a la King's College School , [3] y a menudo leía la Biblia , junto con las obras de Shakespeare , Dickens , Sir Walter Scott y Lord Byron . [4]
El joven Rossetti es descrito como «dueño de sí mismo, articulado, apasionado y carismático» [5] pero también «ardiente, poético e incompetente». [6] Como todos sus hermanos, aspiraba a ser poeta y asistió a la King's College School , en su ubicación original cerca del Strand en Londres. También deseaba ser pintor, habiendo mostrado un gran interés en el arte medieval italiano . Estudió en la Academia de Dibujo de Henry Sass de 1841 a 1845, cuando se inscribió en la Escuela Antigua de la Real Academia , que abandonó en 1848. Después de dejar la Real Academia, Rossetti estudió con Ford Madox Brown , con quien mantuvo una estrecha relación durante toda su vida. [7]
Tras la exposición del cuadro La víspera de Santa Inés de William Holman Hunt , Rossetti buscó la amistad de Hunt. El cuadro ilustraba un poema de John Keats . El propio poema de Rossetti, " La doncella bendita ", era una imitación de Keats, y él creía que Hunt podría compartir sus ideales artísticos y literarios. Juntos desarrollaron la filosofía de la Hermandad Prerrafaelita que fundaron junto con John Everett Millais .
La intención del grupo era reformar el arte inglés rechazando lo que consideraban el enfoque mecanicista adoptado por primera vez por los artistas manieristas que sucedieron a Rafael y Miguel Ángel y el régimen de formación formal introducido por Sir Joshua Reynolds . Su enfoque era volver a los abundantes detalles, los colores intensos y las composiciones complejas del arte italiano y flamenco del Quattrocento . [8] [9] El eminente crítico John Ruskin escribió:
Todo paisaje prerrafaelita está pintado al aire libre, con todo lujo de detalles, a partir del objeto mismo. Toda figura prerrafaelita, por estudiada que sea su expresión, es un verdadero retrato de una persona viva. [10]
Para el primer número de la revista de la hermandad, The Germ , publicado a principios de 1850, Rossetti contribuyó con un poema, "La bendita doncella", y una historia sobre un artista italiano temprano ficticio inspirado en una visión de una mujer que le pide que combine lo humano y lo divino en su arte. [11] Rossetti siempre estuvo más interesado en el lado medieval que en el moderno del movimiento, trabajando en traducciones de Dante y otros poetas italianos medievales, y adoptando las características estilísticas de los primeros italianos.
Las primeras pinturas importantes al óleo de Rossetti muestran las cualidades realistas del movimiento prerrafaelita temprano. Su Infancia de María Virgen (1849) y Ecce Ancilla Domini (1850) retratan a María como una adolescente. William Bell Scott vio Infancia en proceso en el estudio de Hunt y comentó sobre la técnica del joven Rossetti:
Pintaba al óleo con pinceles de acuarela, con una capa tan fina como la de la acuarela, sobre un lienzo que había preparado con blanco hasta que la superficie quedó lisa como el cartón y todos los matices permanecieron transparentes. Vi de inmediato que no era un muchacho ortodoxo, sino que actuaba movido únicamente por motivos estéticos. La mezcla de genio y diletantismo de ambos hombres me dejó en silencio por un momento y despertó mi curiosidad. [13]
Herido por las críticas a su segunda pintura importante, Ecce ancilla Domini , expuesta en 1850, y por la «reacción crítica cada vez más histérica que recibió el prerrafaelismo» ese año, Rossetti recurrió a las acuarelas, que podían venderse en forma privada. Aunque su obra recibió posteriormente el apoyo de John Ruskin, Rossetti expuso a partir de entonces en raras ocasiones. [5]
En 1850, Rossetti conoció a Elizabeth Siddal , una modelo importante para los pintores prerrafaelitas. Durante la década siguiente, ella se convirtió en su musa, su alumna y su pasión. Se casaron en 1860. [14] El cuadro incompleto de Rossetti , Found (Encontrado) , iniciado en 1853 y sin terminar cuando murió, fue su único tema importante de la vida moderna. Representaba a una prostituta, rescatada de la calle por un vaquero rural que reconoce a su antigua novia. Sin embargo, Rossetti prefería cada vez más las imágenes simbólicas y mitológicas a las realistas. [15]
Durante muchos años, Rossetti trabajó en traducciones al inglés de poesía italiana, incluyendo La Vita Nuova de Dante Alighieri (publicada como The Early Italian Poets en 1861). Estas y Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory inspiraron su arte de la década de 1850. Creó un método de pintura en acuarelas, utilizando pigmentos espesos mezclados con goma para dar efectos ricos similares a las iluminaciones medievales . También desarrolló una novedosa técnica de dibujo en pluma y tinta. Su primera ilustración publicada fue "The Maids of Elfen-Mere" (1855), para un poema de su amigo William Allingham , y contribuyó con dos ilustraciones para la edición de 1857 de Edward Moxon de Alfred, Lord Tennyson 's Poems e ilustraciones para obras de su hermana Christina Rossetti . [16]
Sus visiones del romance artúrico y el diseño medieval también inspiraron a William Morris y Edward Burne-Jones . [17] Ni Burne-Jones ni Morris conocían a Rossetti, pero estaban muy influenciados por sus obras y lo conocieron al reclutarlo como colaborador de su revista Oxford and Cambridge Magazine , que Morris fundó en 1856 para promover sus ideas sobre el arte y la poesía. [18] [19]
En febrero de 1857, Rossetti le escribió a William Bell Scott :
Dos jóvenes, redactores de la revista Oxford and Cambridge Magazine, han llegado recientemente a la ciudad procedentes de Oxford y ahora son amigos muy íntimos míos. Se llaman Morris y Jones. Se han convertido en artistas en lugar de dedicarse a cualquier otra carrera a la que la universidad suele conducir, y ambos son hombres de auténtico genio. Los diseños de Jones son maravillas de acabado y detalle imaginativo, sin parangón con nada, salvo quizás las mejores obras de Alberto Durero . [18]
Ese verano, Morris y Rossetti visitaron Oxford y, al encontrar la sala de debates de la Oxford Union en construcción, solicitaron un encargo para pintar las paredes superiores con escenas de La muerte de Arturo y decorar el techo entre las vigas expuestas. Se contrataron siete artistas, entre ellos Valentine Prinsep y Arthur Hughes , [20] y el trabajo se inició apresuradamente. Los frescos , hechos demasiado pronto y demasiado rápido, comenzaron a desvanecerse de inmediato y ahora son apenas descifrables. Rossetti reclutó a dos hermanas, Bessie y Jane Burden , como modelos para los murales de la Oxford Union , y Jane se convirtió en la esposa de Morris en 1859. [21]
La literatura se integró en la práctica artística de la Hermandad Prerrafaelita desde el principio (incluida la de Rossetti), con muchas pinturas que hacen referencias literarias directas. Por ejemplo, la obra temprana de John Everett Millais , Isabella (1849), representa un episodio de Isabella , o la olla de albahaca (1818) de John Keats . Rossetti fue particularmente crítico de la ornamentación llamativa de los libros de regalo victorianos y buscó refinar las encuadernaciones y las ilustraciones para alinearse con los principios del Movimiento Estético . [22] Las encuadernaciones de Rossetti fueron diseñadas entre 1861 y 1871. [23] Colaboró como diseñador/ilustrador con su hermana, la poeta Christina Rossetti , en la primera edición de Goblin Market (1862) y The Prince's Progress (1866).
Una de las contribuciones más destacadas de Rossetti a la ilustración fue el libro colaborativo Poems by Alfred, Lord Tennyson (publicado por Edward Moxon en 1857 y conocido coloquialmente como "Moxon Tennyson"). Moxon imaginó a académicos reales como los ilustradores del ambicioso proyecto, pero esta visión se vio rápidamente interrumpida cuando Millais, un miembro fundador de la Hermandad Prerrafaelita, se involucró en el proyecto. [24] Millais reclutó a William Holman Hunt y a Rossetti para el proyecto, y la participación de estos artistas transformó toda la producción del libro. En referencia a las ilustraciones prerrafaelitas, Laurence Housman escribió "[...] Las ilustraciones de los prerrafaelitas eran lecturas personales e intelectuales de los poemas a los que pertenecían, no meros ecos en línea de las palabras del texto". [25] La visualización de los poemas de Tennyson por parte de los prerrafaelitas indicó la gama de posibilidades en la interpretación de las obras escritas, como lo hizo su enfoque único para visualizar la narrativa en el lienzo. [24]
Las ilustraciones prerrafaelitas no se limitan a referirse al texto en el que aparecen, sino que forman parte de un programa artístico más amplio: el libro en su conjunto. La filosofía de Rossetti sobre el papel de la ilustración se reveló en una carta de 1855 al poeta William Allingham , cuando escribió, en referencia a su trabajo en el Moxon Tennyson:
"Todavía no he comenzado a diseñarlos, pero imagino que intentaré La visión del pecado y El palacio del arte , etc., aquellos en los que uno puede alegorizar por su cuenta, sin matar para sí mismo y para los demás una idea distinta del poeta". [26]
Este pasaje pone de manifiesto el deseo de Rossetti de no limitarse a apoyar la narrativa del poeta, sino de crear una ilustración alegórica que funcione también de forma independiente del texto. En este sentido, las ilustraciones prerrafaelitas van más allá de representar un episodio de un poema, sino que funcionan como pinturas temáticas dentro de un texto. La ilustración no está subordinada al texto y viceversa. Se practica una artesanía cuidadosa y concienzuda en cada aspecto de la producción, y cada elemento, aunque cualificadamente artístico por derecho propio, contribuye a un objeto de arte unificado (el libro).
En Inglaterra se empezó a ver un renacimiento de las creencias y prácticas religiosas a partir de 1833 y hasta aproximadamente 1845. [27] El Movimiento de Oxford , también conocido como el Movimiento Tractariano, había comenzado recientemente un impulso hacia la restauración de las tradiciones cristianas que se habían perdido en la Iglesia de Inglaterra. [ cita requerida ] Rossetti y su familia habían estado asistiendo a Christ Church, Albany Street desde 1843. Su hermano, William Michael Rossetti, registró que los servicios habían comenzado a cambiar en la iglesia desde el comienzo del "movimiento anglicano alto". El reverendo William Dodsworth fue responsable de estos cambios, incluida la incorporación de la práctica católica de colocar flores y velas junto al altar. Rossetti y su familia, junto con dos de sus colegas (uno de los cuales cofundó la Hermandad Prerrafaelita ) también habían asistido a St. Andrew's en Wells Street, una iglesia anglicana alta . Se observa que el renacimiento anglocatólico afectó mucho a Rossetti a fines de la década de 1840 y principios de la de 1850. Las expresiones espirituales de su cuadro La niñez de María Virgen, terminado en 1849, son evidencia de esta afirmación. El altar del cuadro está decorado de forma muy similar a la de un altar católico, lo que demuestra su familiaridad con el resurgimiento anglocatólico. El tema del cuadro, la Santísima Virgen, está cosiendo un paño rojo, una parte importante del Movimiento de Oxford que enfatizaba el bordado de manteles de altar por parte de mujeres. [28] Los reformadores de Oxford identificaron dos aspectos principales de su movimiento: que "el fin de toda religión debe ser la comunión con Dios" y "que la Iglesia fue instituida divinamente con el propósito mismo de lograr esta consumación". [29]
Desde el comienzo de la formación de la Hermandad en 1848, sus piezas de arte incluyeron temas de disposición noble o religiosa. Su objetivo era comunicar un mensaje de "reforma moral" a través del estilo de sus obras, exhibiendo una "fidelidad a la naturaleza". [30] Específicamente en "Mano y alma" de Rossetti, escrita en 1849, muestra a su personaje principal Chiaro como un artista con inclinaciones espirituales. En el texto, el espíritu de Chiaro se le aparece en la forma de una mujer que le instruye a "poner tu mano y tu alma para servir al hombre con Dios". [31] El Archivo Rossetti define este texto como "la manera en que Rossetti constela sus compromisos con el arte, la devoción religiosa y un historicismo completamente secular". [32] Asimismo, en "La doncella bendita", escrita entre 1847 y 1870, Rossetti usa un lenguaje bíblico como "Desde la barra de oro del Cielo" para describir a la doncella que mira hacia la Tierra desde el Cielo. [33] Aquí vemos una conexión entre cuerpo y alma, mortal y sobrenatural, un tema común en las obras de Rossetti. En "Ave" (1847), María espera el día en que se encontrará con su hijo en el Cielo, uniendo lo terrenal con lo celestial. El texto destaca un fuerte elemento de la teología mariana anglicana que describe el cuerpo y el alma de María habiendo sido asumidos al Cielo. [28] William Michael Rossetti , su hermano, escribió en 1895: "Nunca fue confirmado, no profesó ninguna fe religiosa y no practicó ninguna observancia religiosa regular; pero tenía... suficiente simpatía por las ideas abstractas y las formas venerables del cristianismo para ir ocasionalmente a una iglesia anglicana, muy ocasionalmente, y solo cuando la inclinación lo dominaba".
Alrededor de 1860, Rossetti volvió a la pintura al óleo, abandonando las densas composiciones medievales de la década de 1850 en favor de poderosas imágenes de primeros planos de mujeres en espacios pictóricos planos caracterizados por un color denso. Estas pinturas se convirtieron en una gran influencia en el desarrollo del movimiento simbolista europeo . [34] En ellas, la representación de las mujeres por parte de Rossetti se volvió casi obsesivamente estilizada. Retrató a su nueva amante Fanny Cornforth como el epítome del erotismo físico, mientras que Jane Burden, la esposa de su socio comercial William Morris, fue glamorizada como una diosa etérea. "Como en las reformas anteriores de Rossetti, el nuevo tipo de tema apareció en el contexto de una reconfiguración total de la práctica de la pintura, desde el nivel más básico de materiales y técnicas hasta el nivel más abstracto o conceptual de los significados e ideas que pueden ser encarnados en forma visual". [34] Estas nuevas obras no se basaban en el medievalismo, sino en los artistas italianos del Alto Renacimiento de Venecia , Tiziano y Veronés . [34] [35]
En 1861, Rossetti se convirtió en socio fundador de la firma de artes decorativas Morris, Marshall, Faulkner & Co. con Morris, Burne-Jones, Ford Madox Brown , Philip Webb , Charles Faulkner y Peter Paul Marshall . [19] Rossetti contribuyó con diseños para vidrieras y otros objetos decorativos.
La esposa de Rossetti, Elizabeth, murió de una sobredosis de láudano en 1862, posiblemente un suicidio, poco después de dar a luz a un niño muerto. [36] [37] Rossetti se deprimió cada vez más, y cuando Elizabeth fue enterrada en el cementerio de Highgate , enterró la mayor parte de sus poemas inéditos con ella, aunque más tarde los hizo desenterrarlos. Idealizó su imagen como la Beatriz de Dante en varias pinturas, como Beata Beatrix . [38]
Tras la muerte de su esposa, Rossetti alquiló una casa Tudor en el número 16 de Cheyne Walk , en Chelsea, [39] donde vivió durante 20 años rodeado de muebles extravagantes y un desfile de aves y animales exóticos. [40] A Rossetti le fascinaban los wombats , y pedía a sus amigos que lo visitaran en la "Guarida del wombat" en el zoológico de Londres en Regent's Park , donde pasaba horas. En septiembre de 1869 adquirió el primero de sus dos wombats como mascota, al que llamó "Top". Lo llevaba a la mesa y le permitía dormir en el gran centro de mesa durante las comidas. La fascinación de Rossetti por los animales exóticos continuó durante toda su vida, y culminó con la compra de una llama y un tucán , a los que vistió con un sombrero de vaquero y entrenó para que montaran la llama alrededor de la mesa del comedor para su diversión. [41]
Rossetti mantuvo a Fanny Cornforth (descrita delicadamente por William Allington como la "ama de llaves" de Rossetti) [42] en su propio establecimiento cerca de Chelsea, y pintó muchas imágenes voluptuosas de ella entre 1863 y 1865. [43]
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En 1865, descubrió a Alexa Wilding , una modista y aspirante a actriz de cabello castaño rojizo que había sido contratada para posar para él a tiempo completo y posó para Verónica Veronese , La bendita doncella , Un hechizo del mar y otras pinturas. [44] [45] Ella posó para más de sus obras terminadas que cualquier otra modelo, pero comparativamente se sabe poco sobre ella debido a la falta de cualquier conexión romántica con Rossetti. La vio una noche en el Strand en 1865 y quedó inmediatamente impresionado por su belleza. Ella aceptó posar para él al día siguiente, pero no llegó. La vio de nuevo semanas después, saltó del taxi en el que estaba y la convenció de ir directamente a su estudio. Le pagó una tarifa semanal para que posara exclusivamente para él, temeroso de que otros artistas pudieran contratarla. [46] Compartieron un vínculo duradero; después de la muerte de Rossetti, se decía que Wilding viajaba regularmente para colocar una corona de flores en su tumba. [47]
Jane Morris, a quien Rossetti había utilizado como modelo para los murales de la Oxford Union que pintó con William Morris y Edward Burne-Jones en 1857, también posó para él durante estos años, "lo consumió y obsesionó con la pintura, la poesía y la vida". [44] Jane Morris también fue fotografiada por John Robert Parsons , cuyas fotografías fueron pintadas por Rossetti. En 1869, Morris y Rossetti alquilaron una casa de campo, Kelmscott Manor en Kelmscott , Oxfordshire, como casa de verano, pero se convirtió en un retiro para Rossetti y Jane Morris para tener una relación duradera y complicada. Pasaron los veranos allí con los hijos de los Morris, mientras que William Morris viajó a Islandia en 1871 y 1873. [48]
Durante estos años, Rossetti fue persuadido por amigos, en particular Charles Augustus Howell , para que exhumara sus poemas de la tumba de su esposa, lo que hizo, recopilándolos y publicándolos en 1870 en el volumen Poems by DG Rossetti . Crearon controversia cuando fueron atacados como el epítome de la "escuela carnal de poesía" . Su erotismo y sensualidad causaron ofensa. Un poema, "Nuptial Sleep", describía a una pareja que se quedaba dormida después del sexo. Era parte de la secuencia de sonetos de Rossetti The House of Life , una serie compleja de poemas que trazan el desarrollo físico y espiritual de una relación íntima. Rossetti describió la forma del soneto como un "monumento del momento", lo que implica que buscaba contener los sentimientos de un momento fugaz y reflexionar sobre su significado. The House of Life era una serie de monumentos interactivos a estos momentos, un todo elaborado hecho de un mosaico de fragmentos intensamente descritos. Fue el logro literario más sustancial de Rossetti.
La colección Poemas de 1870 incluyó algunas traducciones, como su "Balada de damas muertas", una traducción de 1869 del poema de François Villon " Ballade des dames du temps jadis ". [49] (La palabra "antiguo" se atribuye a Rossetti como un neologismo utilizado por primera vez en esta traducción).
En 1881, Rossetti publicó un segundo volumen de poemas, Baladas y Sonetos , que incluía los sonetos restantes de la secuencia La casa de la vida .
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La reacción salvaje de los críticos ante la primera colección de poesía de Rossetti contribuyó a que sufriera una crisis nerviosa en junio de 1872, y aunque se unió a Jane Morris en Kelmscott en septiembre, «pasó sus días en una neblina de cloral y whisky». [52] El verano siguiente mejoró mucho y tanto Alexa Wilding como Jane posaron para él en Kelmscott, donde creó una serie conmovedora de retratos oníricos. [52] En 1874, Morris reorganizó su firma de artes decorativas, dejando a Rossetti fuera del negocio, y la ficción cortés de que ambos hombres residían con Jane en Kelmscott no pudo mantenerse. Rossetti abandonó Kelmscott abruptamente en julio de 1874 y nunca regresó. Hacia el final de su vida, se hundió en un estado mórbido, oscurecido por su adicción a las drogas, el hidrato de cloral , y una creciente inestabilidad mental. Pasó sus últimos años como recluso en Cheyne Walk.
El domingo de Pascua de 1882, murió en la casa de campo de un amigo, [53] a donde había ido en un vano intento de recuperar su salud, que había sido destruida por el cloral como la de su esposa había sido destruida por el láudano . Murió de la enfermedad de Bright , una enfermedad de los riñones que había estado sufriendo durante algún tiempo. Había estado confinado en casa durante algunos años debido a una parálisis de las piernas, aunque se cree que su adicción al cloral había sido un medio para aliviar el dolor de una eliminación fallida de hidrocele . Había estado sufriendo una psicosis alcohólica durante algún tiempo provocada por las cantidades excesivas de whisky que usaba para ahogar el sabor amargo del hidrato de cloral. Está enterrado en el cementerio de All Saints en Birchington-on-Sea , Kent, Inglaterra. [54]
La Tate Britain , Birmingham , Manchester , el Salford Museum and Art Galleries y el Wightwick Manor National Trust contienen grandes colecciones de la obra de Rossetti; Salford recibió varias obras tras la muerte de LS Lowry en 1976. Lowry fue presidente de la "Sociedad Rossetti" con sede en Newcastle, que se fundó en 1966. [55] La colección privada de obras de Lowry se construyó principalmente en torno a las pinturas de Rossetti y los bocetos de Elizabeth Siddal y Jane Morris, y entre las piezas notables se incluyen Pandora , Proserpina y un dibujo de Annie Miller .
En una entrevista con Mervyn Levy , Lowry explicó su fascinación por las mujeres de Rossetti en relación con su propio trabajo: "No me gustan sus mujeres en absoluto, pero me fascinan, como una serpiente. Es por eso que siempre compro a Rossetti cuando puedo. Sus mujeres son realmente bastante horribles. Es como un amigo mío que dice que odia mi trabajo, aunque le fascina". [56] El amigo al que se refería Lowry era el empresario Monty Bloom, a quien también le explicó su obsesión por los retratos de Rossetti: "No son mujeres reales. [...] Son sueños. [...] Los usó para algo en su mente causado por la muerte de su esposa. Puede que esté bastante equivocado en eso, pero significativamente todos vinieron después de la muerte de su esposa". [56]
La popularidad, la frecuente reproducción y la disponibilidad general de las últimas pinturas de mujeres de Rossetti han llevado a esta asociación con "una sensualidad morbosa y lánguida". [57] Sus primeras obras y dibujos en pequeña escala son menos conocidos, pero es en ellos donde mejor se puede ver su originalidad, inventiva técnica y significado en el movimiento que se aleja de la tradición académica. [58] Como escribió Roger Fry en 1916, "Rossetti más que cualquier otro artista desde Blake puede ser aclamado como un precursor de las nuevas ideas" en el arte inglés. [59]
Rossetti fue interpretado por Oliver Reed en la película para televisión de Ken Russell Dante's Inferno (1967). La Hermandad Prerrafaelita ha sido el tema de dos dramas de época de la BBC . El primero, The Love School (1975), presenta a Ben Kingsley como Rossetti. El segundo fue Desperate Romantics , en el que Rossetti es interpretado por Aidan Turner . Se emitió en BBC Two el martes 21 de julio de 2009. [60]
El personaje del Dr. Frasier Crane ( Kelsey Grammer ) aparece en un episodio de Cheers como Dante Gabriel Rossetti para su disfraz de Halloween. Su esposa, la Dra. Lilith Sternin-Crane, aparece como la hermana de Rossetti, Christina. Su hijo Frederick está vestido como Spiderman. [61]
Gabriel Rossetti y otros miembros de la familia Rossetti son personajes de la novela de Tim Powers de 2012 Hide Me Among the Graves , en la que tanto el tío de los Rossetti, John Polidori, como la esposa de Gabriel, Elizabeth, actúan como anfitriones de seres vampíricos, y cuya influencia inspira el genio artístico de la familia.
El poema de Rossetti "La doncella bendita" fue la inspiración para la cantata de Claude Debussy La Damoiselle élue (1888).
John Ireland (1879-1962) puso música, como una de sus Tres canciones (1926) , al poema de Rossetti "La única esperanza" de Poemas (1870).
En 1904, Ralph Vaughan Williams (1872-1958) creó su ciclo de canciones The House of Life a partir de seis poemas de Rossetti. Una de las canciones de ese ciclo, "Silent Noon", es una de las más conocidas y más interpretadas de Vaughan Williams.
En 1904, Phoebe Anna Traquair pintó El despertar , inspirada en un soneto de La casa de la vida de Rossetti . [62]
Hay evidencia que sugiere que varias pinturas de Paula Modersohn-Becker (1876-1907) fueron influenciadas por el pintor prerrafaelita Dante Rossetti. [63]
La banda grunge de los años 1990 Hole usó líneas de "Superscription" de Rossetti, de House of Life , en su canción " Celebrity Skin " de su álbum Celebrity Skin : mientras que la línea de Rossetti decía "Mírame a la cara; mi nombre es Might-have-been", la letra de Hole es "Mírame a la cara; mi nombre es Might-have-been".
La portada del lanzamiento británico del álbum de David Bowie de 1970 The Man Who Sold the World fue descrita por Bowie como una parodia de una pintura de Rossetti. [64]
"Rossetti dividió su atención entre la pintura y la poesía durante el resto de su vida" - Poetry Foundation [4]
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![Lady Lilith (1868), Museo de Arte de Delaware (Fanny Cornforth, repintada en Kelsmcott entre 1872 y 1873 con el rostro de Alexa Wilding)[65]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Lady-Lilith.jpg/1280px-Lady-Lilith.jpg)
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