Verónica Veronese es una pintura al óleo de Dante Gabriel Rossetti pintada en 1872 con Alexa Wilding como modelo. [1] La pintura fue concebida como compañera de Lady Lilith . Rossetti vendió la pintura a uno de sus mejores clientes, el magnate naviero Frederick Richards Leyland . [2] En 1923 fue adquirida por el patrimonio de Samuel Bancroft que la donó en 1935 al Museo de Arte de Delaware .
Al igual que gran parte de la obra de Rossetti de las décadas de 1860 y 1870, Verónica Veronese se inspiró en la pintura veneciana. Se cree que representa "el alma artística en el acto de la creación". [1] Este tema se expone mediante la cita ficticia inscrita en el marco de la pintura. Aunque la cita en el marco se atribuye a "Las cartas de Girolamo Ridolfi", los críticos creen que Algernon Charles Swinburne o Rossetti en realidad la escribieron. [1]
Inclinándose de pronto hacia delante, la dama Verónica escribió rápidamente las primeras notas en la página virgen. Luego tomó el arco de su violín para hacer realidad su sueño; pero antes de comenzar a tocar el instrumento que colgaba de su mano, permaneció en silencio unos instantes, escuchando al pájaro inspirador, mientras su mano izquierda vagaba por las cuerdas en busca de la melodía suprema, todavía esquiva. Era la unión de las voces de la naturaleza y del alma: el amanecer de una creación mística.
— traducción del francés de Rowland Elzea. [1] [2]
El simbolismo de la pintura incluye el pájaro sin jaula, que puede representar "la unión de las voces de la naturaleza y el alma" y el simbolismo evidente de las flores. La manzanilla en la jaula del pájaro puede representar "la energía en la adversidad", las prímulas la juventud y los narcisos el reflejo. [1]
Jane Morris prestó el vestido verde que aparece en la imagen. El violín formaba parte de la colección de instrumentos musicales de Rossetti y el abanico también apareció en Monna Vanna . Los pocos compases de composición musical del manuscrito pueden haber sido tomados de George Boyce . [1]
Leyland compró el cuadro a Rossetti en 1872 por 840 libras y lo vendió en la subasta de bienes de Leyland, celebrada en Christie's el 28 de mayo de 1892. El cuadro estuvo colgado en el salón de Leyland junto con otros cinco cuadros de Rossetti que Leyland calificó de "impresionantes". [3]
Después de la venta de los bienes de Leyland, la pintura cambió de manos tres veces hasta que fue comprada por Charles Fairfax Murray , otro artista prerrafaelita. El hijo de Murray, John Edward Murray, la vendió a los herederos de Samuel Bancroft en 1923. Bancroft y sus herederos acumularon una de las mayores colecciones de arte prerrafaelita fuera del Reino Unido y donaron la colección en 1935 al Museo de Arte de Delaware . [4]
La pintura fue exhibida en Londres en 1883, y en Washington, DC (1977), Richmond, Virginia (1982), Londres (1997) y Birmingham y Williamstown (2000). [2]
