Herbert von Karajan ( alemán: [ˈhɛʁbɛʁt fɔn ˈka(ː)ʁajan] ; nacidoHeribert Ritter[a]von Karajan; 5 de abril de 1908 - 16 de julio de 1989) fue un director de orquesta austríaco. Fue director principal de laFilarmónica de Berlíndurante 34 años. Durante laera nazi, debutó en elFestival de Salzburgo, con laFilarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín y durantela Segunda Guerra Mundialdirigió en laÓpera Estatal de Berlín. Generalmente considerado como uno de los más grandes directores del siglo XX, fue una figura controvertida pero dominante en la música clásica europea desde mediados de la década de 1950 hasta su muerte.[1]Parte de la razón de esto fue la gran cantidad de grabaciones que hizo y su prominencia durante su vida. Según una estimación, vendió aproximadamente 200 millones de discos.[2]
Los Karajan eran de ascendencia griega. [3] [4] [5] [6] [7] El tatarabuelo de Herbert, Georg Karajan (Geórgios Karajánnis, griego: Γεώργιος Καραγιάννης ), nació en Kozani , en la provincia otomana de Rumelia (ahora en Grecia), y se fue a Viena en 1767, y finalmente a Chemnitz , Electorado de Sajonia . [8]
Georg y su hermano participaron en el establecimiento de la industria textil de Sajonia, y ambos fueron ennoblecidos por sus servicios por Federico Augusto III el 1 de junio de 1792, añadiendo así el prefijo " von " al apellido familiar. Este uso desapareció con la abolición de la nobleza austríaca después de la Primera Guerra Mundial. El apellido Karajánnis se convirtió en Karajan . [9] Aunque los biógrafos tradicionales atribuyeron un origen eslovaco y serbio o simplemente eslavo a su madre, [10] la familia de Karajan por el lado materno, a través de su abuelo que nació en el pueblo de Mojstrana , Ducado de Carniola (hoy en Eslovenia ), era eslovena . [9] [10] [11] También se ha reivindicado la herencia arrumana . [12] A través de la línea eslovena, Karajan estaba relacionado con el compositor esloveno-austriaco Hugo Wolf . [13] También parece haber conocido a algunos eslovenos . [9] [10]
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Herbert Ritter von Karajan nació en Salzburgo , Austria-Hungría , segundo hijo del médico (cirujano) y consultor principal Ernst von Karajan (1868-1951) y Marta (née Martha Kosmač; 1881-1954) (casada en 1905). [14] [15] Fue un niño prodigio del piano. [16] De 1916 a 1926, estudió en el Mozarteum de Salzburgo con Franz Ledwinka (piano), Franz Zauer (armonía) y Bernhard Paumgartner (composición y música de cámara). [17]
Paumgartner lo animó a concentrarse en la dirección, ya que detectó su excepcional potencial en ese sentido. En 1926, Karajan se graduó en el conservatorio y continuó sus estudios en la Academia de Viena , donde estudió piano con Josef Hofmann (un profesor con el mismo nombre que el pianista ) y dirección con Alexander Wunderer y Franz Schalk . [18]
Karajan debutó como director en Salzburgo el 22 de enero de 1929. La actuación llamó la atención del director general del Stadttheater de Ulm y condujo a su primer nombramiento como asistente del maestro de capilla del teatro. [14] [15] Su colega de mayor edad en Ulm fue Otto Schulmann . Después de que Schulmann se viera obligado a abandonar Alemania en 1933 con la toma del poder por parte del Partido Nazi , Karajan fue ascendido a primer maestro de capilla .
En la posguerra, Karajan mantuvo silencio sobre su afiliación al Partido Nazi, lo que dio lugar a una serie de historias contradictorias al respecto. Una versión es que debido al cambio de clima político y la desestabilización de su posición, Karajan intentó unirse al Partido Nazi en Salzburgo en abril de 1933, pero su afiliación fue declarada inválida más tarde porque de alguna manera no dio seguimiento a la solicitud [15] y que Karajan se unió formalmente al Partido Nazi en Aquisgrán en 1935, lo que implica que no estaba ansioso por buscar la afiliación. Estudios más recientes aclaran esta confusión:
...lo cierto es que Karajan se afilió dos veces al Partido Nazi. La primera vez fue el 8 de abril de 1933 en Salzburgo. Pagó la cuota de ingreso, recibió el número de miembro 1607525 y se trasladó a Ulm. Se dice que esta adhesión nunca se llevó a cabo formalmente. También es seguro que Karajan se afilió nuevamente al Partido Nazi en Aquisgrán en marzo de 1935, recibiendo esta vez el número de miembro 3430914. Después de la anexión de Austria, el responsable del Tesoro del Reich del Partido Nazi descubrió la doble afiliación de Karajan en Múnich y declaró inválida la primera adhesión. La segunda se hizo retroactiva al 1 de mayo de 1933. [19]
Durante toda la era nazi, "nunca dudó en abrir sus conciertos con la canción favorita de los nazis, ' Horst-Wessel-Lied ', [20] : 27 pero "siempre sostuvo que se unió estrictamente por razones de carrera". [21] Sus enemigos lo llamaban "el coronel de las SS von Karajan". [20] : 13–14
En 1933, Karajan hizo su debut como director en el Festival de Salzburgo con la escena de la Noche de Walpurgis en la producción de Fausto de Max Reinhardt . En Salzburgo, en 1934, Karajan dirigió por primera vez la Filarmónica de Viena y, entre 1934 y 1941, dirigió conciertos de ópera y orquesta en el Teatro de Aquisgrán .
La carrera de Karajan recibió un impulso significativo en 1935 cuando se convirtió en el director general de música más joven de Alemania , en Aquisgrán, y actuó como director invitado en Bucarest, Bruselas, Estocolmo, Ámsterdam y París. [22] En 1938, Karajan hizo su debut con la Filarmónica de Berlín . Ese mismo año, hizo su debut con la Ópera Estatal de Berlín dirigiendo Fidelio , y luego tuvo un gran éxito en la Ópera Estatal con Tristán e Isolda . Su actuación fue aclamada por un crítico de Berlín como Das Wunder Karajan (Karajan el milagro). El crítico escribió que el "éxito de Karajan con la exigente obra de Wagner Tristán e Isolda lo coloca al lado de Wilhelm Furtwängler y Victor de Sabata , los más grandes directores de ópera en Alemania en la actualidad". [17] Al recibir un contrato con Deutsche Grammophon ese mismo año, Karajan realizó la primera de numerosas grabaciones, dirigiendo la Staatskapelle de Berlín en la obertura de La flauta mágica .
La carrera de Karajan siguió prosperando al comienzo de la guerra. En 1939, la Ópera Estatal de Berlín lo nombró maestro de capilla estatal y director de conciertos de la Orquesta Estatal Prusiana. [14] Luego se convirtió en director musical de la Staatskapelle de Berlín, con la que realizó una gira por Roma con un éxito extraordinario. [15] Al año siguiente, su contrato en Aquisgrán fue rescindido. Su matrimonio con Anita Gütermann (con un abuelo judío) y el procesamiento de su agente Rudolf Vedder también contribuyeron a su declive profesional temporal, dejándolo con pocos compromisos más allá de una temporada limitada de conciertos con la Staatskapelle. [ cita requerida ]
En 1944, Karajan, según sus propias palabras, estaba perdiendo el favor de los dirigentes nazis, pero dirigió conciertos en Berlín hasta el 18 de febrero de 1945. Poco tiempo después, en las últimas etapas de la guerra, él y su esposa huyeron de Alemania a Milán, donde se instalaron con la ayuda de Victor de Sabata. [15] [23]
La creciente prominencia de Karajan entre 1933 y 1945 ha llevado a especular sobre si se unió al Partido Nazi únicamente para avanzar en su carrera. Críticos como Jim Svejda [24] han señalado que otros directores destacados, como Arturo Toscanini , Otto Klemperer , Erich Kleiber y Fritz Busch , huyeron de Alemania o Italia en ese momento. Richard Osborne señaló que entre los muchos directores importantes que continuaron trabajando en Alemania durante los años de guerra ( Wilhelm Furtwängler , Carl Schuricht , Karl Böhm , Hans Knappertsbusch , Clemens Krauss y Karl Elmendorff ), Karajan era uno de los más jóvenes y, por lo tanto, uno de los menos avanzados en su carrera. [25] Se le permitió dirigir varias orquestas y fue libre de viajar, incluso a los Países Bajos para dirigir la Orquesta del Concertgebouw y hacer grabaciones allí en 1943. [26] Dirigió para una audiencia de 300 oficiales de armamento nazis en una conferencia convocada por Albert Speer en Linz, Austria, el 24 y 25 de junio de 1944. [27] En septiembre de 1944, fue incluido en la lista Gottbegnadeten (lista otorgada por Dios de artistas exentos de movilización ). [28]
El tribunal de desnazificación de Karajan , celebrado en Viena el 15 de marzo de 1946, lo absolvió de toda actividad ilegal durante el período nazi. [29] El tribunal examinador de desnazificación austríaco exoneró a Karajan el 18 de marzo de 1946, y poco después volvió a dirigir. [30] Años más tarde, el ex canciller de Alemania Occidental Helmut Schmidt dijo sobre la tarjeta de afiliación al partido nazi de Karajan: "Karajan obviamente no era un nazi. Era un Mitläufer ". [19]
En 1946, Karajan dio su primer concierto de posguerra en Viena con la Filarmónica de Viena , pero las autoridades de ocupación soviéticas le prohibieron seguir dirigiendo debido a su afiliación al partido nazi. Ese verano participó anónimamente en el Festival de Salzburgo.
El 28 de octubre de 1947, Karajan dio su primer concierto público tras el levantamiento de la prohibición de dirigir. Con la Filarmónica de Viena y la Gesellschaft der Musikfreunde , interpretó el Réquiem alemán de Johannes Brahms para una producción de gramófono en Viena. [31]
En 1949, Karajan se convirtió en director artístico de la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena. También dirigió en La Scala de Milán. Su actividad más destacada en esa época fue grabar con la recién formada Philharmonia Orchestra de Londres, a la que ayudó a convertir en una de las mejores del mundo. A partir de ese año, Karajan comenzó a asistir, de por vida, al Festival de Lucerna . [32]
En 1951 y 1952, Karajan dirigió en el Festspielhaus de Bayreuth .
Durante su gira de 1955 por los Estados Unidos, la antigua militancia de Karajan en el Partido Nazi provocó que los conciertos de la Filarmónica de Berlín fueran prohibidos en Detroit, y el director musical de la Orquesta de Filadelfia, Eugene Ormandy, se negó a estrecharle la mano a Karajan. Al llegar a la ciudad de Nueva York para un concierto en el Carnegie Hall , Karajan y la Filarmónica de Berlín se enfrentaron a protestas y piqueteros. [33]
En 1956, Karajan fue nombrado director principal vitalicio de la Filarmónica de Berlín como sucesor de Furtwängler. [34]
De 1957 a 1964, Karajan fue director artístico de la Ópera Estatal de Viena . Estuvo estrechamente vinculado a la Filarmónica de Viena y al Festival de Salzburgo, donde inició el Festival de Pascua, que permaneció vinculado al director musical de la Filarmónica de Berlín después de su mandato.
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En sus últimos años, Karajan sufrió problemas de corazón y espalda, por lo que tuvo que operarse de esta última. Dimitió como director principal de la Filarmónica de Berlín el 24 de abril de 1989. [35] Su último concierto fue la Séptima Sinfonía de Bruckner con la Filarmónica de Viena. Murió de un ataque cardíaco en su casa de Anif el 16 de julio de 1989 a la edad de 81 años. [1]
Karajan creía en la reencarnación y dijo que le gustaría renacer como águila para poder volar sobre sus amados Alpes. [1] Aun así, el 29 de junio de 1985, dirigió la Misa de Coronación de Wolfgang Amadeus Mozart durante una Misa celebrada por el Papa Juan Pablo II en la Basílica de San Pedro , en la Fiesta de los Santos Pedro y Pablo , y con su esposa e hijas recibió la Sagrada Comunión de la mano del Papa. [36] Al final de su vida se había reconciliado con la Iglesia Católica y solicitó un entierro católico. [37]
Karajan se casó tres veces. Karajan se casó con su primera esposa, Elmy Holgerloef, una cantante de opereta, el 26 de julio de 1938. Trabajó por primera vez con ella en una producción de gala de Nochevieja de 1935 de Die Fledermaus de Strauss . Se divorciaron en 1942. Elmy murió de insuficiencia cardíaca en 1983. [38] Una declaración de su oficina de Salzburgo afirmó que Karajan estaba "muy conmocionado, afectado y profundamente afectado por la noticia. Nunca la había olvidado; ella había sido parte de su vida". [39] Karajan no asistió a su funeral en Aquisgrán.
El 22 de octubre de 1942, en plena Segunda Guerra Mundial , Karajan se casó con su segunda esposa, Anna Maria "Anita" Sauest, nacida Gütermann , hija de un conocido fabricante de hilo para máquinas de coser. Como tenía un abuelo judío, se la consideraba una vigésimo quinta judía. Se divorciaron en 1958.
El 6 de octubre de 1958, Karajan se casó con su tercera esposa, Eliette Mouret , una modelo francesa nacida en Mollans-sur-Ouvèze . Había disfrutado de una infancia despreocupada en Provenza antes de ser descubierta por Christian Dior cuando tenía 18 años. Esto sentó las bases para una carrera internacional como modelo. Karajan conoció a Mouret en 1957 y se sintió profundamente atraído por ella. Su primera hija, Isabel , nació el 25 de junio de 1960. En 1964, nació su segunda hija, Arabel.
Tras la muerte de Karajan, Eliette continuó su legado musical fundando el Centro Herbert von Karajan en Viena, hoy en Salzburgo y conocido como el Instituto Eliette y Herbert von Karajan . Sus numerosos proyectos se centran especialmente en el desarrollo de los jóvenes y es mecenas del Festival de Pascua de Salzburgo . [40]
Karajan había sido un deportista apasionado desde que era un adolescente. Era un esquiador y nadador entusiasta y seguía un ritual diario de yoga. Ganó varias regatas a bordo de su yate de carreras, bautizado como Helisara . Pilotaba su Learjet y era un gran entusiasta de la navegación y los automóviles, particularmente aficionado a los Porsche . [41] Encargó un Porsche 911 Turbo (tipo 930) especialmente configurado con los colores de Martini & Rossi y su nombre en la parte trasera. [42]
Una de las habilidades distintivas de Karajan como director era su capacidad para extraer sonidos exquisitos de las orquestas. Su biógrafo Roger Vaughan observó este fenómeno mientras escuchaba la obra de la Filarmónica de Berlín en 1986, después de casi 30 años bajo la dirección de Karajan, y señaló que "lo que atrapa la atención es la belleza y la perfección de los sonidos. El más suave de los pianissimos exige una atención total. Los suaves crescendos alcanzan su punto máximo exactamente cuando deberían. Los cortes son limpios, sin el más mínimo borde irregular". [43]
Tal vez la característica más distintiva del estilo de dirección de Karajan era su propensión a dirigir con los ojos cerrados, algo muy poco habitual en un director, ya que el contacto visual suele considerarse de suma importancia para la comunicación del director con la orquesta. Sin embargo, como señaló Vaughan: "[e]ste es uno de los aspectos fascinantes de la dirección: no hay reglas, sólo pautas. Se tolera el enfoque más excéntrico si los resultados son satisfactorios". [44] De hecho, James Galway , que fue flautista principal de la Filarmónica de Berlín entre 1969 y 1975, recordó que "[Karajan] logró la mayor parte de lo que quería gracias a su encanto". [45]
Pero muchas de las excentricidades de Karajan tenían sus razones. Dirigir con los ojos cerrados, por ejemplo, era consecuencia de memorizar partituras; mantener los ojos cerrados le ayudaba a mantener la concentración. [44] El método de estudio de partituras de Karajan también era algo inusual, como señaló su amigo Walter Legge , quien comentó:
Es uno de los pocos directores que he conocido que nunca ha dejado huella en una partitura. Absorbe la partitura tranquilamente sentado en el suelo, como un gato siamés relajado. Con los años ha aprendido a relajar completamente el cuerpo para que la mente sea absolutamente libre de hacer lo que quiera. [46]
Karajan también era conocido por su agudo sentido del ritmo, llegando incluso al extremo de someterse a pruebas frente a una computadora para demostrarlo. Insistía en que esta habilidad se aprendía, no se heredaba, y la consideraba la piedra angular de las interpretaciones musicales.
Citó las inconsistencias en la precisión y el control rítmico como "algo que podría hacerme perder los estribos. Puedo aceptar una nota incorrecta de una orquesta, pero cuando todo se vuelve más rápido o más lento, eso no lo puedo aceptar". [47]
En cierta ocasión le explicó a un periodista alemán por qué prefería la Filarmónica de Berlín a la de Viena: "Si les digo a los berlineses que den un paso adelante, lo hacen. Si les digo a los vieneses que den un paso adelante, lo hacen, pero luego preguntan por qué". [48]
Karajan fue un destacado intérprete de prácticamente todos los estándares del repertorio clásico, desde la era barroca hasta el siglo XX. Era un admirador de las interpretaciones de Bach de Glenn Gould , interpretando con él en una ocasión el Concierto para teclado en re menor . El eminente estudioso de Haydn HC Robbins Landon consideraba que las grabaciones de Karajan de las 12 Sinfonías de Londres eran algunas de las mejores que conocía, y sus múltiples ciclos de Beethoven siguen siendo fundamentales. [49]
Sin embargo, los verdaderos intereses de Karajan parecen haber estado en el período que va desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX. Entre ellos, el principal fue su fascinación por los compositores Anton Bruckner y Jean Sibelius . En una entrevista de 1981 con Robert Layton de Gramophone , Karajan comentó que sentía "una influencia, afinidad, parentesco mucho más profundos -llámalo como quieras- [en la música de Sibelius] con Bruckner. Existe esta sensación de Urwald , el bosque primigenio, la sensación de poder elemental, de que uno está tratando con algo profundo". [50] Cuando su biógrafo Osborne lo presionó sobre esta conexión hacia el final de su vida, Karajan se hizo eco de algunos de estos sentimientos, diciendo:
En ambos [Bruckner y Sibelius] hay un sentido de lo elemental. Pero a menudo me he preguntado qué es lo que me atrajo de la música de Sibelius y creo que es que es un compositor que realmente no se puede comparar con ningún otro... Y nunca se llega al final con él. Creo que tal vez también tenga que ver con mi amor por los lugares remotos, mi amor por las montañas más que por las ciudades. [51]
Layton desmitifica un poco esta relación al observar que:
[L] os trémolos de cuerdas y los puntos de pedal se encuentran, por supuesto, entre [las similitudes entre Bruckner y Sibelius], y escuchamos ecos brucknerianos en la sección de desarrollo del primer movimiento de Kullervo , escrito sólo un año después de que Sibelius escuchara por primera vez la Tercera Sinfonía de Bruckner en Viena. [50]
Sin embargo, la evaluación más contundente de la interpretación de Karajan de la música de Sibelius provino del propio Sibelius, quien, según Legge, dijo: "Karajan es el único director que toca lo que yo quiero decir". [52]
Karajan también fue un prolífico director de ópera, que defendió las obras de Wagner , Verdi , Richard Strauss y Puccini . La última ópera de Verdi, Falstaff , fue un pilar a lo largo de la carrera de Karajan. En sus conversaciones con Osborne, Karajan recordó que, en la década de 1930, cuando la ópera italiana todavía era una rareza en Austria y Alemania:
[M]i formación en Falstaff de Verdi me la dio Toscanini. No hubo un ensayo en Viena ni en Salzburgo en el que no estuviera presente. Creo que escuché unos treinta. De Toscanini aprendí el fraseo y las palabras, siempre con cantantes italianos , algo inaudito en Alemania en aquel entonces. No creo que haya abierto nunca la partitura. La tenía tan presente en mis oídos que la sabía. [53]
Karajan realizó dos grabaciones de Falstaff —una para EMI/HMV en 1956 y otra para Philips en 1980— y su colega Otto Klemperer elogió la producción de la Ópera Estatal de Viena como "realmente excelente". [54] Strauss también fue una fuerza constante en la vida de Karajan, no solo como compositor, sino como director. Karajan relató a Osborne su único encuentro "adecuado", en 1939:
[A]l final [de una representación de Elektra en Berlín] vino y me dijo que era la mejor interpretación de la ópera que había escuchado nunca. Le dije: "Realmente no quiero oír esto; dime qué es lo que no funciona". Creo que se sorprendió por mi reacción, así que me invitó a almorzar al día siguiente. Dijo: "Has hecho la música muy clara, la primera nota aquí, el acento allá; pero eso no es importante en absoluto. ¡Simplemente mueve un poco el bastón!" Hizo un gesto como si estuviera revolviendo un pudín. Pero lo que quería decir era que dejara que la música fluyera con más naturalidad. [55]
Karajan dirigió y grabó prolíficamente, principalmente con la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Viena. Dirigió otras orquestas (incluidas la Orquesta Sinfónica NHK , la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta del Concertgebouw , la Orquesta de París , la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán y la Staatskapelle de Dresde ), pero la gran mayoría de sus grabaciones fueron realizadas con las orquestas de Berlín y Viena. También dejó un legado considerable de grabaciones con la Orquesta Filarmónica , siendo su última actuación en 1960. [56]
Aunque realizó grabaciones con varios sellos, en particular EMI , fue con Deutsche Grammophon con el que se asoció más, realizando 330 grabaciones con él. [57] La grabación de Karajan de 1981 de An Alpine Symphon con la Filarmónica de Berlín para Deutsche Grammophon se convirtió en la primera obra en ser prensada en formato de disco compacto. A pesar de que su repertorio había sido cubierto extensamente en analógico ( disco LP ), pasó el resto de la década de 1980 haciendo grabaciones digitales , en particular regrabando las sinfonías de Beethoven (la grabación analógica de Karajan y la Filarmónica de Berlín de 1977 de la Sinfonía n.º 3 de Beethoven ganó el Grand Prix du Disque , mientras que su grabación digital de 1984 no fue particularmente aclamada por la crítica, pero vendió considerablemente más). A mediados de la década de 1990, Deutsche Grammophon lanzó la serie Karajan Gold , remezclas de las grabaciones digitales de Karajan de la década de 1980 mejoradas mediante procesamiento de 24 bits.
Karajan filmó representaciones de su obra tanto para Unitel como para su propia compañía, Telemondial. [58]
El llamado sonido Karajan sigue siendo una especie de prueba de fuego para los críticos, que los divide en dos bandos rivales. Dos reseñas de la Penguin Guide to Compact Discs ilustran este punto:
El escritor del New York Times John Rockwell escribió en 1989: "Tenía un don particular para Wagner y sobre todo para Bruckner , cuya música dirigía con dominio soberano y sentimiento elevado". [1]
Los conciertos de Karajan llegaron a ser considerados grandes acontecimientos culturales. En una gira de 1982 por los Estados Unidos, estrellas musicales como Zubin Mehta y Seiji Ozawa o Frank Sinatra asistieron a sus conciertos en el Carnegie Hall. [61] Karajan estaba menos interesado en la publicidad o el legado que en construir la institución cultural de la música. "Cuando estoy en el podio, me olvido por completo del público", dijo. "No me interesa la publicidad. Sólo puedo esperar que haya una ventaja en que me conozcan en el mundo, que a través del interés que la gente siente por mí, pasen a interesarse por la música". [62]
Gran parte del legado de Karajan es inextricable de su actitud pionera hacia la tecnología de grabación. Realizó más de 800 grabaciones, superando con creces la producción de otros directores de orquesta contemporáneos. Deutsche Grammophon dijo que sus álbumes vendieron "probablemente cientos de millones" de copias. [ Esta cita necesita una cita ] El semanario de noticias de Alemania Occidental Der Spiegel informó que ganó más de $6 millones anuales por ventas de discos y honorarios por dirigir en 1989. Karajan amasó una fortuna valorada en 250 millones de euros en 2008, y sigue siendo uno de los artistas de música clásica con mayores ventas dos décadas después de su muerte. [1] [41]
A pesar de la notable destreza de Karajan como director, se le veía más a menudo detrás de la cámara que en el estudio de enseñanza, prefiriendo grabar ensayos en lugar de dar clases magistrales. Mantuvo una larga amistad con Ozawa, cuyo éxito lo convirtió en el alumno más destacado de Karajan. [63] De hecho, se decía que Ozawa era un fuerte candidato para suceder a Karajan en la Filarmónica de Berlín; Karajan lo llamó el "director con el mejor carácter" para el puesto. [64] [61]
Karajan recibió múltiples honores y premios. Se convirtió en Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana el 17 de mayo de 1960, [65] y en 1961 recibió la Medalla Austriaca de Ciencias y Arte . [ cita requerida ] También recibió la Gran Cruz del Mérito ( Grosses Bundesverdienstkreuz ) de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania .
Karajan recibió numerosos premios Grand Prix du Disque . [66] En 1977, Karajan recibió el Premio de Música Ernst von Siemens . El 21 de junio de 1978 recibió un doctorado honorario de la Universidad de Oxford . [67] Recibió la Médaille de Vermeil de la Académie française de París, [68] la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society de Londres, [69] el Premio Olympia de la Fundación Onassis [70] y el Premio Internacional de Música de la UNESCO. [71] Recibió dos Premios Gramophone por grabaciones de la Novena Sinfonía de Mahler y las grabaciones completas de Parsifal en 1981. Recibió el Anillo de Honor Eduard Rhein de la Fundación Eduard Rhein de Alemania Occidental , en 1984. [72] Fue votado para el Salón de la Fama del Gramófono inaugural en 2012. [73] Recibió la Medalla Picasso de la UNESCO .
De 2003 a 2015, el Festspielhaus Baden-Baden otorgó anualmente el Premio de Música Herbert von Karajan en reconocimiento a la excelencia en los logros musicales. [74] En 2003, Anne-Sophie Mutter , quien había debutado con Karajan en 1977, se convirtió en la primera ganadora del premio. En 2015, el premio fue reemplazado por el Premio Herbert von Karajan , presentado en el Festival de Pascua de Salzburgo . [75]
Karajan fue ciudadano honorario de Salzburgo (1968), Berlín Occidental (1973) y Viena (1978). Desde 2005, su legado está gestionado por el Instituto Eliette y Herbert von Karajan .
Los múltiples premios Grammy que ha recibido Karajan lo convierten en un director particularmente destacado a nivel histórico; recibió 40 nominaciones a los premios Grammy en casi 30 años. Recibió tres premios Grammy, ganando el premio a la Mejor Grabación de Ópera por Carmen de Bizet en 1964 y Siegfried de Wagner en 1969 y el premio a la Mejor Interpretación Orquestal Clásica por un ciclo de sinfonías de Beethoven en 1978. [76] Los ciclos de Beethoven de Karajan siguen siendo algunos de los más populares y duraderos en todo el mundo, así como las grabaciones más aclamadas por la crítica del siglo pasado. [77] [78]
Karajan ha seguido siendo una parte visible de la vida cotidiana en las ciudades que una vez consideró su hogar, en parte gracias a los monumentos erigidos en su honor. En Salzburgo, por ejemplo, la Fundación Karajan de Viena encargó a la artista checa Anna Chromý la creación de una estatua de tamaño natural de él, que ahora se encuentra frente a su lugar de nacimiento. [79]
En 1983 se inauguró un busto de bronce de Karajan en el vestíbulo del nuevo Teatro Estatal de Berlín Occidental .
Dos de las interpretaciones de Karajan se popularizaron a través de su inclusión en la banda sonora de la película 2001: Una odisea del espacio . La más famosa, la versión de El Danubio Azul de Johann Strauss que se escucha durante las primeras escenas del espacio exterior de la película es la de Karajan con la Filarmónica de Berlín. La versión de Así habló Zaratustra de Richard Strauss que se utiliza en la película es la de Karajan con la Filarmónica de Viena. [80] [b]
Karajan firmó un contrato con Deutsche Grammophon en 1938, [81] destacando por su perfeccionismo estudioso en sus grabaciones sinfónicas, así como en numerosas grabaciones de óperas de Verdi y Puccini , en particular aquellas con Maria Callas . [82] Otras grabaciones de Karajan con la Filarmónica de Berlín incluyen Así habló Zaratustra , El anillo del Nibelungo y la Sinfonía n.º 5 de Mahler .
Durante su vida, Karajan fue asociado por el público con las obras de Beethoven. Karajan grabó cuatro ciclos completos de sinfonías de Beethoven , [83] primero con la Orquesta Filarmónica para Angel entre 1951 y 1955, [84] y luego tres veces con la Orquesta Filarmónica de Berlín para Deutsche Grammophon en 1961-62, [85] 1975-76, [86] y 1982-84. [87]
Entre las obras musicales del siglo XX, Karajan tenía preferencia por dirigir y grabar obras de la primera mitad del siglo, de compositores como Mahler , Schoenberg , Berg , Webern , Bartók , Sibelius , Richard Strauss , Puccini , Honegger , Prokófiev , Debussy , Ravel , Hindemith , Nielsen , Stravinsky y Holst . Las interpretaciones de obras escritas después de 1950 incluyeron la Décima Sinfonía de Shostakóvich (1953), que interpretó muchas veces y grabó dos veces. Él y Shostakóvich se conocieron durante una gira con la Filarmónica de Berlín que culminó en Moscú en mayo de 1969. [88]
Karajan dijo en una entrevista de 1983 con el canal de televisión de Alemania Occidental ZDF que si hubiera sido compositor en lugar de director, su música habría sido similar a la de Shostakovich. Karajan dirigió la Filarmónica de Berlín en la Sonata per Archi (1958) y Antifone (1960) de Hans Werner Henze . En 1960 interpretó la ópera Assassinio nella cattedrale de Ildebrando Pizzetti de 1958. Karajan estrenó De temporum fine comoedia de Carl Orff en 1973 con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia y la grabó para Deutsche Grammophon . [89]
En 2023, el Teatro de Aquisgrán retiró un busto de Karajan del vestíbulo del edificio debido a su importante participación en la era nazi y planeó reemplazarlo con un busto de Mozart. [90]
Herbert Ritter von Karajan nació en Ernst y Martha von Karajan, una familia de clase alta de origen greco-macedonio.
Herbert von Karajan nació en Salzburgo el 5 de abril de 1908. Aunque era austriaco de nacimiento, la familia Karajan era en realidad griega; el apellido original era Karajanis o "John el Negro". La familia había emigrado de Grecia a Chemnitz, Alemania, y de allí a Austria unas cuatro generaciones antes que Herbert.
se habían mudado primero a Sajonia y luego a Viena, donde ocuparon importantes puestos académicos, médicos y administrativos.
Karajan, Herbert von [...] familia culta de origen griego-macedonio cuyo nombre original era Karajannis. Su padre era médico.
Karajan nació en 1908 en Salzburgo, Austria, hijo de un médico adinerado de ascendencia parcialmente greco-macedonia cuyos antepasados habían sido ennoblecidos mientras estaban al servicio de los reyes sajones.
Zu Lebzeiten wollte sich der Stardirigent nie der Tatsache stellen, Mitglied der NSDAP gewesen zu sein. Bis heute gilt er vielen als bloßer Mitläufer. Dabei zeigen historische Dokumente: Gleich dos Mal trat er in die Partei ein und nutzte sie bewusst für seine Karriere.[Durante su vida, el director de orquesta estrella nunca quiso reconocer el hecho de que había sido miembro del Partido Nazi. Hasta el día de hoy, muchos lo consideran un simple seguidor. Documentos históricos muestran que se afilió al partido dos veces y lo utilizó deliberadamente para su carrera.
