Karl Eduard Maria Elmendorff (25 de octubre de 1891 - 21 de octubre de 1962) fue un director de ópera alemán .
Nacido en Düsseldorf , Elmendorff estudió música en la Escuela Superior de Música de Colonia y en la Hochschule für Musik Köln de 1913 a 1916 con Fritz Steinbach y Hermann Abendroth .
Al principio de su carrera, Elmendorff fue un director invitado habitual en varias ciudades europeas, incluida La Scala :
Después de Bayreuth fue nombrado director musical de Mannheim y en 1942 de Dresde. [1]
Cuando Fritz Busch se negó a regresar a Bayreuth después del Festival de 1924 y con Michael Balling muerto al año siguiente, Siegfried Wagner invitó a Elmendorff y Franz von Hoesslin a Bayreuth. [2] Aunque Richard Wagner , al comienzo de su tratado de 1869 Sobre la dirección ( Über das Dirigiren ), afirma que no tiene intención de imponer un sistema a la práctica de la dirección, [3] sin embargo se esfuerza por establecer un principio, resumido en la frase modificación del tempo, que es "el principio que condiciona la vida misma de la música". [4] En términos damascenos , Wagner recuerda cómo una interpretación en 1839 de la novena sinfonía de Beethoven , por la Orquesta del Conservatorio de París dirigida por François Habeneck , lo llevó a creer que había escuchado la sinfonía por primera vez, y tal como el propio Beethoven la había concebido. El éxito de Habeneck no se debió únicamente a su diligencia consciente, aunque pasó más de dos años estudiando y ensayando la obra, [5] sino más bien a que la orquesta "realmente cantó esta sinfonía". Habeneck, explica Wagner, "había encontrado el tempo correcto porque se esforzó infinitamente para que su orquesta comprendiera los melos de la sinfonía". [6] Wagner define el melos como un estilo de canto que moldeaba frases melódicas con rubato, variación tonal y acento cambiante, y la correcta comprensión de los melos es la única guía para el tempo correcto: estas dos cosas son inseparables: una implica y califica a la otra. [7] Los directores de Bayreuth pudieron desarrollar sus propias idiosincrasias, y gradualmente se desarrolló un estilo de casa a partir de este ideal wagneriano. El estilo de Bayreuth tendía hacia tempos más lentos, que no solo reflejaban la ideología personal de Cosima, sino que también podían justificarse prácticamente como el estilo que exigía la acústica única del Festspielhaus. [8] Fue en este mundo sonoro ondulante de textura sinfónica fluida donde tanto Elmendorff como von Hoesslin, hombres que cumplían plenamente con los criterios conservadores de Bayreuth, [9] comenzaron sus carreras en Bayreuth en 1927. [10] [11]
En 1928, Elsa Bruckmann se puso en contacto con Winifred para que la ayudara a incorporar a Muck a las filas de la Liga Militante para la Cultura Alemana (KfdK). Winifred aceptó ayudar y, en una carta a Bruckmann fechada el 15 de octubre de 1928, describió su plan de utilizar a Elemendorff («él está muy interesado en algo como esto») como la forma más fácil y natural de lograr su objetivo. [12] Al final, ni Winifred ni el entusiasmo de Elmendorff pudieron persuadir a Muck para que se uniera.
Tras la muerte de Siegfried Wagner en agosto de 1930, se celebró un concierto conmemorativo en el Festspielhaus . El programa del concierto estuvo enmarcado por dos piezas de Richard Wagner que conmemoraban el nacimiento y la muerte de Siegfried; la pieza de apertura, el Idilio de Siegfried , dirigida por Arturo Toscanini , y para cerrar, [13] la Marcha fúnebre de Siegfried de Götterdämmerung , dirigida por Muck. La pieza central del concierto fue dirigida por Elmendorff, y conmemoró el propio «genio modesto» de Siegfried [14] con extractos de sus óperas, incluida la obertura de Ángel de la paz y «Fe» de Heathen King .
Durante el Festival de 1931 se planeó un concierto conmemorativo para el 4 de agosto, el primer aniversario de la muerte de Siegfried. Durante los ensayos se desató una discusión que llevó a Toscanini a abandonar Bayreuth furioso. Inicialmente Furtwängler quería ser el único director de un concierto dedicado exclusivamente a Beethoven, pero Winifred insistió en que los tres directores del Festival de ese año (Elmendorff, Wilhelm Furtwängler y Toscanini) debían participar en un programa con música de Liszt, Richard y Siegfried Wagner. Furtwängler prolongó la discusión al declarar que no tenía intención de dirigir un "programa dinástico". [15] El tiempo que se tomó para la discusión comenzó a interferir en el tiempo de ensayo general de Toscanini, una situación que se agravó cuando un asistente incompetente perdió la partitura de Toscanini. Enfurecido, Toscanini rompió su batuta y abandonó inmediatamente Bayreuth. Desde una distancia segura en los EE. UU., declaró que nunca regresaría y, aunque regresó para dirigir sus actuaciones restantes ese año, nunca volvió a dirigir en Bayreuth. [16]
No fue hasta después de que Furtwängler se marchara enfadado tras el Festival de 1936 que Elmendorff fue nombrado oficialmente asistente del director principal, Heinz Tietjen. [17] Fue en ese momento, en 1937, que Elmendorff se unió al Partido Nazi . [18]
Elemendorff dirigió cinco ciclos de El anillo y ocho representaciones, en total, de tres óperas diferentes durante sus quince años en Bayreuth. [19] Su dirección en el Festival terminó cuando Furtwängler regresó a Bayreuth en 1943. [20]
Jonathan Carr describe la grabación de Elmendorff de Tristán e Isolda de 1928 como "ejemplar desde el punto de vista orquestal", al tiempo que señala que, si bien fue Toscanini el responsable de preparar completamente la orquesta del Festival de Bayreuth para lograr grandes cosas en la producción de Tannhäuser de 1930 , fue Elmendorff quien (por razones contractuales) dirigió la grabación de Bayreuth. [21]
Ernest Newman consideró la actuación de Elmendorff en el Ring de 1930 como «eficiente más que deslumbrante», una opinión que Frederic Spotts señaló que no era poco común. [22]
En agosto de 1933, Walter Legge asistió al Festival de Bayreuth en su calidad de crítico musical del periódico Manchester Guardian . Además de observar que el Festival Wagner se había transformado en un festival de Hitler, con Mein Kampf desplazando a Mein Leben , Legge se burló de la calidad de la dirección, que considera una consecuencia del proteccionismo musical alemán. Lamentando la ausencia de Toscanini, la reseña de Legge criticó tanto a Richard Strauss , cuyos "días de dirección han terminado" como a Elmendorff, a quien Legge condena como "un artista de talento mediocre".
Si Elmendorff es el mejor director wagneriano que puede producir Alemania, no podemos sino simpatizar con los inteligentes amantes de la música que tienen que vivir en un país donde sólo se permite la actuación de directores alemanes. Parece como si la "música alemana interpretada por artistas alemanes" fuera apta sólo para el hogar alemán. [23]
{{cite book}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )