El violonchelo ( / ˈ tʃ ɛ l oʊ / CHEL -oh ), o violonchelo ( / ˌ v aɪ əl ən ˈ tʃ ɛ l oʊ / VY -ə-lən- CHEL -oh , pronunciación italiana: [vjolonˈtʃɛllo] ), [1 ] es un instrumento de cuerda frotada (a veces pulsada y ocasionalmente golpeada ) de la familia del violín . Sus cuatro cuerdas suelen estar afinadas en quintas perfectas : de grave a agudo, do 2 , sol 2 , re 3 y la 3 . Las cuatro cuerdas de la viola están cada una una octava más alta. La música para violonchelo generalmente se escribe en clave de fa , con clave de tenor y clave de sol utilizada para pasajes de rango más alto.
Interpretada por un violonchelista o violonchelista , disfruta de un amplio repertorio solista con y sin acompañamiento , así como de numerosos conciertos . Como instrumento solista, el violonchelo utiliza toda su gama, desde el bajo hasta la soprano, y en música de cámara como cuartetos de cuerda y la sección de cuerdas de la orquesta , a menudo toca la parte de bajo, donde puede ser reforzado una octava más abajo por el contrabajos . La música de bajo figurada de la época barroca suele asumir un violonchelo, una viola da gamba o un fagot como parte del grupo de bajo continuo junto con instrumentos de cuerdas como el órgano , el clavecín , el laúd o la tiorba . Los violonchelos se encuentran en muchos otros conjuntos, desde orquestas chinas modernas hasta bandas de rock para violonchelo .
El nombre violonchelo se deriva de la terminación del violonchelo italiano , [2] que significa "pequeño violone ". Violone ("viola grande") era un miembro de gran tamaño de la familia de la viola (viola da gamba) o de la familia del violín ( viola da braccio ). El término "violone" hoy suele referirse al instrumento de tono más grave de las violas, una familia de instrumentos de cuerda que pasaron de moda a finales del siglo XVII en la mayoría de los países excepto en Inglaterra y, especialmente, en Francia, donde sobrevivieron a otra medio siglo antes de que la familia de los violines más ruidosos también gozara de mayor popularidad en ese país. En las orquestas sinfónicas modernas, es el segundo instrumento de cuerda más grande (el contrabajo es el más grande). Así, el nombre "violoncello" contenía tanto el aumentativo " -one " ("grande") como el diminutivo " -cello " ("pequeño"). A principios del siglo XX, se había vuelto común acortar el nombre a "violonchelo", con el apóstrofo indicando la raíz faltante. [3] Ahora es costumbre utilizar "violonchelo" sin apóstrofe como designación completa. [3] Viola se deriva de la raíz viola , que se deriva del latín medieval vitula , que significa instrumento de cuerda.
Los violonchelos se afinan en quintas , comenzando con C 2 (dos octavas por debajo del C medio ), seguido de G 2 , D 3 y luego A 3 . Está afinada exactamente en los mismos intervalos y cuerdas que la viola , pero una octava más baja. Al igual que el contrabajo , el violonchelo tiene una clavija que descansa en el suelo para soportar el peso del instrumento. El violonchelo está más estrechamente asociado con la música clásica europea . El instrumento forma parte de la orquesta estándar , como parte de la sección de cuerdas , y es la voz de bajo del cuarteto de cuerdas (aunque muchos compositores le dan un papel melódico también), además de formar parte de muchos otros grupos de cámara .
Entre las obras barrocas para violonchelo más conocidas se encuentran las seis Suites sin acompañamiento de Johann Sebastian Bach . Otras obras importantes incluyen sonatas y conciertos de Antonio Vivaldi y sonatas solistas de Francesco Geminiani y Giovanni Bononcini . Domenico Gabrielli fue uno de los primeros compositores en tratar el violonchelo como instrumento solista. Como instrumento de bajo continuo, el violonchelo puede haber sido utilizado en obras de Francesca Caccini (1587-1641), Barbara Strozzi (1619-1677) con piezas como Il primo libro di madrigali, per 2–5 voci e basso continuo, op. 1 y Elisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729), quien escribió seis sonatas para violín y bajo continuo. El primer manual conocido para aprender a tocar el violonchelo, [ cita necesaria ] Principij da imparare a suonare il violoncello e con 12 Toccate a solo de Francesco Supriani (antes de 1753), [4] data de esta época. Como sugiere el título de la obra, contiene 12 toccatas para violonchelo solo, que junto con las Suites para violonchelo de Johann Sebastian Bach, son algunas de las primeras obras de ese tipo.
De la época clásica destacan los dos conciertos de Joseph Haydn en do mayor y re mayor , así como las cinco sonatas para violonchelo y pianoforte de Ludwig van Beethoven , que abarcan los tres importantes periodos de su evolución compositiva. Otros ejemplos destacados incluyen los tres Conciertos de Carl Philipp Emanuel Bach , los Capricci de dall'Abaco y las Sonatas de Flackton, Boismortier y Luigi Boccherini . Un Divertimento para piano, clarinete, viola y violonchelo se encuentra entre las obras supervivientes de la duquesa Anna Amalia de Brunswick-Wolfenbüttel (1739-1807). Wolfgang Amadeus Mozart supuestamente escribió un Concierto para violonchelo en fa mayor, K. 206a en 1775, pero desde entonces se ha perdido. Su Sinfonía Concertante en La mayor, K. 320e incluye una parte solista para violonchelo, junto con violín y viola, aunque esta obra está incompleta y sólo existe en fragmentos, por lo que se le asigna un número Anhang (Anh. 104).
Entre las obras más conocidas de la época romántica se incluyen el Concierto de Robert Schumann , el Concierto de Antonín Dvořák , el primer Concierto de Camille Saint-Saëns , así como las dos sonatas y el Concierto doble de Johannes Brahms . Una revisión de las composiciones para violonchelo de la época romántica debe incluir a la compositora alemana Fanny Mendelssohn (1805-1847), quien escribió Fantasía en sol menor para violonchelo y piano [5] y un Capriccio en la bemol para violonchelo. [6]
Las composiciones de finales del siglo XIX y principios del XX incluyen tres sonatas para violonchelo (incluida la Sonata para violonchelo en do menor escrita en 1880) de Dame Ethel Smyth (1858-1944), el Concierto para violonchelo en mi menor de Edward Elgar y el Concierto para violonchelo en mi menor de Claude Debussy . Sonata para violonchelo y piano y sonatas para violonchelo sin acompañamiento de Zoltán Kodály y Paul Hindemith . Piezas que incluyen violonchelo fueron escritas por la fundadora del American Music Center, Marion Bauer (1882-1955) (dos sonatas en trío para flauta, violonchelo y piano) y Ruth Crawford Seeger (1901-1953) (suite diafónica n.° 2 para fagot y violonchelo).
La versatilidad del violonchelo lo hizo popular entre muchos compositores de esta época, como Sergei Prokofiev , Dmitri Shostakovich , Benjamin Britten , György Ligeti , Witold Lutoslawski y Henri Dutilleux . La compositora polaca Grażyna Bacewicz (1909-1969) escribía para violonchelo a mediados del siglo XX con el Concierto n.º 1 para violonchelo y orquesta (1951), el Concierto n.º 2 para violonchelo y orquesta (1963) y en 1964 compuso su Cuarteto para cuatro violonchelos.
En la década de 2010, el instrumento se encuentra en la música popular , pero se usaba más comúnmente en la música pop y disco de la década de 1970 . [ cita necesaria ] Hoy en día, a veces aparece en grabaciones de pop y rock , cuyos ejemplos se indican más adelante en este artículo. El violonchelo también ha aparecido en importantes actuaciones de hip-hop y R&B , como la actuación de los cantantes Rihanna y Ne-Yo en 2007 en los American Music Awards . [7] El instrumento también ha sido modificado para la música clásica india por Nancy Lesh y Saskia Rao-de Haas . [5]
La familia del violín , que incluye instrumentos del tamaño de un violonchelo, surgió c. 1500 como una familia de instrumentos distinta de la familia de la viola da gamba . Las primeras representaciones de la familia del violín, de Italia c. 1530 , muestran tres tamaños de instrumentos, que corresponden aproximadamente a lo que hoy llamamos violines , violas y violonchelos. Contrariamente a la creencia popular, el violonchelo no evolucionó a partir de la viola da gamba, sino que existió junto a ella durante aproximadamente dos siglos y medio. La familia del violín también se conoce como familia de la viola da braccio (que significa viola para el brazo), en referencia a la forma principal en que se mantienen los miembros de la familia. Esto es para distinguirlo de la familia viola da gamba (que significa viola para la pierna), en la que todos los miembros están sostenidos por las piernas. Los probables predecesores de la familia del violín incluyen la lira da braccio y el rabec . Los violonchelos más antiguos que se conservan son fabricados por Andrea Amati , el primer miembro conocido de la célebre familia de luthiers Amati . [8]
El antepasado directo del violonchelo fue el violín bajo . [ tía. biblioteca ] Monteverdi se refirió al instrumento como "basso de viola da braccio" en Orfeo (1607). Aunque el primer violín bajo , posiblemente inventado ya en 1538, probablemente se inspiró en la viola, fue creado para usarse en conjunto con el violín. En realidad, al violín bajo se le llamaba a menudo " violón " o "viola grande", al igual que las violas de la misma época. En el arte italiano de principios del siglo XVI aparecen instrumentos que comparten características tanto con el violín bajo como con la viola da gamba .
La invención de cuerdas enrolladas con alambre (alambre fino alrededor de un núcleo de tripa delgado), c. 1660 en Bolonia , permitió un sonido de bajo más fino del que era posible con cuerdas puramente de tripa en un cuerpo tan corto. Los fabricantes boloñeses aprovecharon esta nueva tecnología para crear el violonchelo, un instrumento algo más pequeño adecuado para el repertorio solista debido tanto al timbre del instrumento como al hecho de que el tamaño más pequeño hacía más fácil tocar pasajes virtuosos . [ cita necesaria ] Sin embargo, este instrumento también tenía desventajas. El sonido ligero del violonchelo no era tan adecuado para tocar en la iglesia y en conjunto, por lo que tuvo que ser duplicado por un órgano , tiorba o violón .
Alrededor de 1700, los intérpretes italianos popularizaron el violonchelo en el norte de Europa, aunque el violín bajo (basse de violon) siguió utilizándose durante otras dos décadas en Francia. [9] Muchos violines bajos existentes fueron literalmente reducidos en tamaño para convertirlos en violonchelos según el patrón más pequeño desarrollado por Stradivarius , quien también hizo varios violonchelos grandes de patrón antiguo (los 'Servais'). [10] Los tamaños, nombres y afinaciones del violonchelo variaron ampliamente según la geografía y la época. [10] El tamaño no se estandarizó hasta c. 1750 .
A pesar de las similitudes con la viola da gamba , el violonchelo en realidad forma parte de la familia viola da braccio , que significa "viola del brazo", que incluye, entre otros, el violín y la viola . Aunque pinturas como "La boda rústica" de Bruegel y Jambe de Fer en su Epitome Musical sugieren que el violín bajo tenía posiciones alternativas para tocar , estas duraron poco y la posición de gamba , más práctica y ergonómica , finalmente las reemplazó por completo.
Los violonchelos de la época barroca se diferenciaban del instrumento moderno en varios aspectos. El mástil tiene una forma y un ángulo diferentes, que combinan con la barra del bajo barroco y las cuerdas. [11] [12] El diapasón suele ser más corto que el del violonchelo moderno, ya que las notas más altas no suelen ser necesarias en la música barroca. Los violonchelos modernos tienen una clavija en la parte inferior para sostener el instrumento (y transmitir parte del sonido a través del piso), [13] mientras que los violonchelos barrocos se sostienen únicamente por las pantorrillas del intérprete. Los arcos modernos se curvan hacia adentro y se sostienen en la rana ; Los arcos barrocos se curvan y se mantienen más cerca del punto de equilibrio del arco. Las cuerdas modernas normalmente tienen un núcleo metálico, aunque algunas utilizan un núcleo sintético; Las cuerdas barrocas están hechas de tripa , con las cuerdas sol y do enrolladas con alambre. Los violonchelos modernos suelen tener afinadores finos que conectan las cuerdas al cordal, lo que hace que sea mucho más fácil afinar el instrumento, pero tales clavijas se vuelven ineficaces debido a la flexibilidad de las cuerdas de tripa utilizadas en los violonchelos barrocos. En general, el instrumento moderno tiene una tensión de cuerdas mucho mayor que el violonchelo barroco, [14] lo que da como resultado un tono más fuerte y saliente, con menos matices. Además, el instrumento estaba menos estandarizado en tamaño y número de cuerdas; una variante más pequeña de cinco cuerdas (el violonchelo piccolo) se usaba comúnmente como instrumento solista y ocasionalmente se especifican instrumentos de cinco cuerdas en el repertorio barroco. [15]
Antes del siglo XVIII existían pocas obras educativas dedicadas específicamente al violonchelo y las que existen contienen poco valor para el intérprete más allá de simples descripciones de la técnica instrumental. Uno de los primeros manuales de violonchelo es Méthode, thèorique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfect de Michel Corrette ( París, 1741). [dieciséis]
Los violonchelos forman parte de la orquesta sinfónica estándar , que suele incluir de ocho a doce violonchelistas. La sección de violonchelo, en asientos orquestales estándar, está ubicada en el escenario a la izquierda (la derecha del público) en el frente, frente a la sección del primer violín. Sin embargo, algunas orquestas y directores prefieren cambiar la posición de las secciones de viola y violonchelo. El violonchelista principal es el líder de la sección, determina los arcos de la sección junto con otros directores de cuerda, toca solos y dirige las entradas (cuando la sección comienza a desempeñar su papel). Los actores principales siempre se sientan más cerca del público.
Los violonchelos son una parte fundamental de la música orquestal; todas las obras sinfónicas involucran la sección de violonchelo, y muchas piezas requieren solos o solos de violonchelo. Gran parte del tiempo, los violonchelos proporcionan parte de la armonía del registro bajo de la orquesta. A menudo, la sección de violonchelo toca la melodía durante un breve período, antes de volver al papel de armonía. También existen conciertos para violonchelo , que son piezas orquestales que cuentan con un violonchelista solista acompañado de una orquesta completa.
Hay numerosos conciertos para violonchelo , en los que un violonchelo solista está acompañado por una orquesta , en particular 25 de Vivaldi , 12 de Boccherini, al menos tres de Haydn , tres de C. P. E. Bach, dos de Saint-Saëns , dos de Dvořák y uno de cada uno. Robert Schumann, Lalo y Elgar. También hubo algunos compositores que, aunque no eran violonchelistas, [ se necesita aclaración ] escribieron repertorio específico para violonchelo, como Nikolaus Kraft , que escribió seis conciertos para violonchelo. El Triple Concierto para violonchelo, violín y piano de Beethoven y el Doble Concierto para violonchelo y violín de Brahms también forman parte del repertorio concertante, aunque en ambos casos el violonchelo comparte tareas solistas con al menos otro instrumento. Además, varios compositores escribieron piezas de gran escala para violonchelo y orquesta, que son conciertos en todo menos en el nombre. Algunos "conciertos" familiares son el poema sinfónico Don Quijote de Richard Strauss , las Variaciones sobre un tema rococó de Tchaikovsky , el Schelomo de Bloch y el Kol Nidrei de Bruch .
En el siglo XX, el repertorio para violonchelo creció enormemente. Esto se debió en parte a la influencia del virtuoso violonchelista Mstislav Rostropovich, quien inspiró, encargó y estrenó docenas de obras nuevas. Entre ellos, el Concierto sinfónico de Prokofiev , la Sinfonía para violonchelo de Britten , los conciertos de Shostakovich y Lutosławski, así como Tout un monde lointain... de Dutilleux ya forman parte del repertorio estándar. Otros compositores importantes que escribieron obras concertantes para él son Messiaen , Jolivet , Berio y Penderecki . Además, Arnold , Barber , Glass , Hindemith , Honegger , Ligeti, Myaskovsky , Penderecki, Rodrigo , Villa-Lobos y Walton también escribieron importantes conciertos para otros violonchelistas, en particular para Gaspar Cassadó , Aldo Parisot , Gregor Piatigorsky, Siegfried Palm y Julian Lloyd. Webber .
También hay muchas sonatas para violonchelo y piano . Son particularmente conocidos los escritos por Beethoven , Mendelssohn , Chopin , Brahms , Grieg , Rachmaninoff , Debussy , Fauré , Shostakovich, Prokofiev, Poulenc , Carter y Britten .
Otras piezas importantes para violonchelo y piano incluyen las cinco Stücke im Volkston de Schumann y transcripciones como la Sonata para arpegios de Schubert (originalmente para arpegios y piano), la Sonata para violonchelo de César Franck (originalmente una sonata para violín, transcrita por Jules Delsart con la aprobación del compositor). , la Suite italiana de Stravinsky (trancrita por el compositor –con Gregor Piatigorsky– de su ballet Pulcinella ) y la primera rapsodia de Bartók (también transcrita por el compositor, originalmente para violín y piano).
Hay piezas para violonchelo solo , las seis Suites para violonchelo de Johann Sebastian Bach (que se encuentran entre las piezas para violonchelo solo más conocidas), la Sonata para violonchelo solo de Kodály y las tres Suites para violonchelo de Britten . Otros ejemplos notables incluyen las Sonatas para violonchelo solo de Hindemith e Ysaÿe , las Trois Strophes sur le Nom de Sacher de Dutilleux, Les Mots Sont Allés de Berio , la Suite para violonchelo solo de Cassadó , la Sonata solo de Ligeti, los dos Figment de Carter y Xenakis . Nomos Alfa y Kottos .
También hay piezas solistas modernas escritas para violonchelo. Como Julie-O de Mark Summer .
El violonchelo forma parte del cuarteto de cuerda tradicional , así como de quintetos , sextetos o tríos de cuerda y otros conjuntos mixtos. También hay piezas escritas para dos, tres, cuatro o más violonchelos; Este tipo de conjunto también se llama "coro de violonchelo" y su sonido es familiar desde la introducción a la Obertura de Guillermo Tell de Rossini , así como desde la escena de oración de Zaccharia en Nabucco de Verdi . La Obertura de 1812 de Tchaikovsky también comienza con un conjunto de violonchelos, con cuatro violonchelos tocando las líneas superiores y dos violas tocando las líneas de bajo. Como conjunto autosuficiente, su repertorio más famoso es el primero de sus Bachianas Brasileiras para conjunto de violonchelo de Heitor Villa-Lobos (el quinto es para soprano y 8 violonchelos). Otros ejemplos son los dúos, cuarteto y sexteto para violonchelo de Offenbach , Fratres para ocho violonchelos de Pärt y Messagesquisse para siete violonchelos de Boulez , o incluso la Fantasia Concertante (1958) para 32 violonchelos de Villa-Lobos, que rara vez interpretó. Los 12 violonchelistas de la Orquesta Filarmónica de Berlín (o "los Doce", como se les ha llamado desde entonces) se especializan en este repertorio y han encargado numerosas obras, incluidos arreglos de conocidas canciones populares.
El violonchelo es menos común en la música popular que en la música clásica. Varias bandas cuentan con un violonchelo en su formación estándar, incluidos Hoppy Jones de Ink Spots y Joe Kwon de Avett Brothers . El uso más común en el pop y el rock es utilizar el instrumento para una canción en particular. En la década de 1960, artistas como los Beatles y Cher utilizaron el violonchelo en la música popular, en canciones como " Yesterday " de The Beatles, " Eleanor Rigby " y " Strawberry Fields Forever ", y " Bang Bang (My Baby Shot Me) de Cher". Abajo) ". " Good Vibrations " de los Beach Boys incluye el violonchelo en su conjunto instrumental, que incluye una serie de instrumentos inusuales para este tipo de música. El bajista Jack Bruce , que originalmente había estudiado música con una beca de interpretación para violonchelo, interpretó un papel destacado en "As You Said" del álbum de estudio Wheels of Fire de Cream (1968).
En la década de 1970, la Electric Light Orchestra disfrutó de un gran éxito comercial inspirándose en los llamados arreglos "Beatlescos", añadiendo el violonchelo (y el violín) a la formación combinada de rock estándar y, en 1978, la banda de rock con sede en el Reino Unido, Colosseum II , Colaboró con el violonchelista Julian Lloyd Webber en la grabación Variations . En particular, Pink Floyd incluyó un solo de violonchelo en su épico instrumental de 1970 " Atom Heart Mother ". El bajista Mike Rutherford de Genesis era originalmente violonchelista e incluyó algunas partes de violonchelo en su álbum Foxtrot .
Los grupos de violonchelo no tradicionales establecidos incluyen Apocalyptica , un grupo de violonchelistas finlandeses más conocidos por sus versiones de canciones de Metallica ; Rasputina , un grupo de violonchelistas comprometidos con un intrincado estilo de violonchelo entremezclado con música gótica; los Massive Violins , un conjunto de siete violonchelistas cantantes conocidos por sus arreglos de rock, pop y éxitos clásicos; Von Cello, un poderoso trío de rock encabezado por un violonchelo; Break of Reality , que mezcla elementos de la música clásica con el género más moderno del rock y el metal; Cello Fury , una banda de violonchelo rock que interpreta música cruzada original de rock/clásica; y Jelloslave, un dúo de violonchelo con sede en Minneapolis y dos percusionistas. Estos grupos son ejemplos de un estilo que se ha dado a conocer como cello rock . El cuarteto de cuerdas cruzado Bond también incluye un violonchelista. Silenzium y Cellissimo Quartet son grupos rusos (Novosibirsk) que tocan rock y metal y que cada vez tienen más popularidad en Siberia . Cold Fairyland de Shanghai , China , está utilizando un violonchelo junto con una pipa como principal instrumento solista para crear rock progresivo (folk) entre Oriente y Occidente.
Las bandas más recientes que han utilizado el violonchelo incluyen Clean Bandit , Aerosmith , The Auteurs , Nirvana , Oasis , Ra Ra Riot , [17] Smashing Pumpkins , James , Talk Talk , Phillip Phillips , OneRepublic , Electric Light Orchestra y la banda de rock barroco Arcade. Fuego . Un trío con sede en Atlanta, King Richard's Sunday Best, también utiliza un violonchelista en su formación. Artistas llamados "pop de cámara" como Kronos Quartet , The Vitamin String Quartet y Margot and the Nuclear So and So's también han hecho recientemente que el violonchelo sea común en el rock alternativo moderno. La banda de heavy metal System of a Down también ha utilizado el rico sonido del violonchelo. La banda de indie rock The Stiletto Formal es conocida por utilizar un violonchelo como elemento básico de su sonido; De manera similar, la banda de indie rock Canadá emplea a dos violonchelistas en su formación. El grupo de rock orquestal The Polyphonic Spree , que ha sido pionero en el uso de instrumentos de cuerda y sinfónicos, emplea el violonchelo de manera creativa para muchas de sus melodías " psicodélicas ". La banda de chillo de primera ola, I Would Set Myself On Fire For You, incluía un violonchelo y una viola para crear un sonido más orientado al folk . La banda ¡Pánico! at the Disco utiliza un violonchelo en su canción "Build God, Then We'll Talk", con el vocalista principal Brendon Urie grabando él mismo el solo de violonchelo. Los Lumineers agregaron a la violonchelista Nela Pekarek a la banda en 2010. Radiohead hace un uso frecuente del violonchelo en su música, en particular en las canciones "Burn The Witch" y "Glass Eyes" en 2016. [18] [19]
En el jazz , los bajistas Oscar Pettiford y Harry Babasin estuvieron entre los primeros en utilizar el violonchelo como instrumento solista; ambos afinaron sus instrumentos en cuartas, una octava por encima del contrabajo. Fred Katz (que no era bajista) fue uno de los primeros violonchelistas de jazz notables en utilizar la afinación estándar y la técnica de arco del instrumento. Los violonchelistas de jazz contemporáneos incluyen a Abdul Wadud , Diedre Murray , Ron Carter , Dave Holland , David Darling , Lucio Amanti , Akua Dixon , Ernst Reijseger , Fred Lonberg-Holm , Tom Cora y Erik Friedlander . Las piezas de teatro musical moderno como The Last Five Years de Jason Robert Brown , Spring Awakening de Duncan Sheik , Floyd Collins de Adam Guettel y My Life with Albertine de Ricky Ian Gordon utilizan pequeños conjuntos de cuerdas (incluidos violonchelos solistas) de forma destacada.
En la música clásica india, Saskia Rao-de Haas es una solista bien establecida y además toca a dúo con su marido sitarista, Pt. Shubhendra Rao . Otros violonchelistas que interpretan música clásica india son Nancy Lesh (Dhrupad) y Anup Biswas. Tanto Rao como Lesh tocan el violonchelo sentados en el suelo con las piernas cruzadas.
El violonchelo también se puede utilizar en bluegrass y música folk , con músicos notables como Ben Sollee del Sparrow Quartet y el "violonchelista cajún" Sean Grissom, así como Vyvienne Long , quien, además de sus propios proyectos, ha tocado para aquellos. de Damián Rice . Violonchelistas como Natalie Haas , Abby Newton y Liz Davis Maxfield han contribuido significativamente al uso del violonchelo en la música folclórica celta, a menudo con el violonchelo como instrumento melódico principal y empleando las habilidades y técnicas del violín tradicional. Lindsay Mac se está haciendo muy conocida por tocar el violonchelo como si fuera una guitarra, con su versión de " Blackbird " de The Beatles .
El violonchelo suele estar hecho de madera tallada, aunque se pueden utilizar otros materiales como fibra de carbono o aluminio. Un violonchelo tradicional tiene una tapa de abeto y arce en el fondo, los aros y el mástil. En ocasiones se utilizan otras maderas, como el álamo o el sauce , para el fondo y los aros. Los violonchelos menos costosos suelen tener tapas y fondos de madera laminada . Los violonchelos laminados se utilizan ampliamente en orquestas de escuelas primarias y secundarias y en orquestas juveniles , porque son mucho más duraderos que los violonchelos de madera tallada (es decir, es menos probable que se agrieten si se golpean o se caen) y son mucho menos costosos.
La tapa y el fondo están tallados tradicionalmente a mano, aunque los violonchelos menos costosos suelen producirse a máquina. Los lados, o nervaduras, se hacen calentando la madera y doblándola alrededor de formas. El cuerpo del violonchelo tiene una parte superior ancha, una parte media estrecha formada por dos partes en C y una parte inferior ancha, con el puente y los agujeros en F justo debajo del medio. La parte superior y posterior del violonchelo tienen una incrustación de borde decorativo conocida como filete . Si bien el fileteado es atractivo, también es funcional: si se golpea el instrumento, el fileteado puede evitar que la madera se agriete. Es posible que se forme una grieta en el borde del instrumento, pero no se extenderá más. Sin filetear, las grietas pueden extenderse hacia arriba o hacia abajo en la parte superior o trasera. Tocar, viajar y el clima afectan el violonchelo y pueden aumentar la fisura si no se cuenta con un perfilado. Los instrumentos menos costosos suelen tener perfiles pintados. [ cita necesaria ]
El diapasón y las clavijas de un violonchelo generalmente están hechos de ébano , ya que es fuerte y no se desgasta fácilmente. [20]
A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, la Aluminium Company of America (Alcoa), así como el luthier alemán GA Pfretzschner, produjeron un número desconocido de violonchelos de aluminio (además de contrabajos y violines de aluminio). [21] El fabricante de violonchelos Luis & Clark construye violonchelos con fibra de carbono . Los instrumentos de fibra de carbono son especialmente adecuados para tocar al aire libre debido a la solidez del material y su resistencia a la humedad y las fluctuaciones de temperatura. Luis & Clark ha producido más de 1000 violonchelos, algunos de los cuales son propiedad de violonchelistas como Yo-Yo Ma [22] y Josephine van Lier . [23]
Sobre el cuerpo principal se encuentra el cuello tallado. El mástil tiene una sección transversal curva en su parte inferior, que es donde el pulgar del jugador pasa a lo largo del mástil durante la ejecución. El mástil conduce a un clavijero y a la voluta , que normalmente están tallados en una sola pieza de madera, normalmente de arce . El diapasón está pegado al mástil y se extiende sobre el cuerpo del instrumento. Al diapasón se le da una forma curva, coincidiendo con la curva del puente. Tanto el diapasón como el puente deben estar curvados para que el intérprete pueda tocar cuerdas individualmente. Si el violonchelo tuviera un diapasón y un puente planos, como ocurre con una guitarra típica, el intérprete sólo podría inclinar las dos cuerdas situadas más a la izquierda y a la derecha o inclinar todas las cuerdas. El intérprete no podría tocar solo las dos cuerdas interiores.
La cejilla es una pieza de madera elevada, colocada donde el diapasón se une al clavijero, en la que las cuerdas descansan en ranuras o ranuras poco profundas para mantenerlas a la distancia correcta. El clavijero alberga cuatro clavijas de afinación cónicas , una para cada cuerda. Las clavijas se utilizan para afinar el violonchelo apretando o aflojando la cuerda. Las clavijas se denominan "clavijas de fricción", porque mantienen su posición por fricción. La voluta es una parte ornamental tradicional del violonchelo y una característica de todos los demás miembros de la familia del violín . El ébano se suele utilizar para las clavijas, el diapasón y la cejilla, pero se pueden utilizar otras maderas duras, como el boj o el palo de rosa . Los accesorios negros de los instrumentos económicos suelen estar hechos de madera barata que ha sido ennegrecida o "ebonizada" para que parezca ébano , que es mucho más dura y cara. Las piezas ebonizadas, como las clavijas de afinación, pueden agrietarse o partirse, y la superficie negra del diapasón eventualmente se desgastará para revelar la madera más clara que se encuentra debajo.
Históricamente, las cuerdas de violonchelo tenían núcleos hechos de tripa , que, a pesar de su nombre, se elabora a partir de intestinos de oveja o cabra. La mayoría de las cuerdas modernas utilizadas en la década de 2010 están enrolladas con materiales metálicos como aluminio , titanio y cromo . Los violonchelistas pueden mezclar diferentes tipos de cuerdas en sus instrumentos. Los tonos de las cuerdas al aire son C, G, D y A (cabezas de nota negras en el rango de interpretación que figura arriba), a menos que el compositor especifique una afinación alternativa ( scordatura ). Algunos compositores (por ejemplo, Ottorino Respighi en el movimiento final de Los pinos de Roma ) piden que el do grave se afine a si bemol para que el intérprete pueda tocar una nota grave diferente en la cuerda al aire más baja.
El cordal y la clavija se encuentran en la parte inferior del violonchelo. El cordal es la parte del violonchelo a la que se unen los "extremos esféricos" de las cuerdas pasándolas por agujeros. El cordal está unido a la parte inferior del violonchelo. El cordal se hace tradicionalmente de ébano u otra madera dura, pero también puede estar hecho de plástico o acero en instrumentos de menor costo. Sujeta las cuerdas al extremo inferior del violonchelo y puede tener uno o más afinadores. Los afinadores finos se utilizan para realizar pequeños ajustes en el tono de la cuerda. Los afinadores finos pueden aumentar la tensión de cada cuerda (subiendo el tono) o disminuir la tensión de la cuerda (bajando el tono). Cuando el intérprete coloca una cuerda nueva, el afinador de esa cuerda normalmente se reinicia a una posición media y luego se gira la clavija para llevar la cuerda al tono. Los finos torneros se utilizan para ajustes menores y sutiles del tono, como afinar un violonchelo a la nota La de 440 Hz del oboe o afinar el violonchelo a un piano.
La clavija o púa está hecha de madera, metal o fibra de carbono rígida y sostiene el violonchelo en posición de tocar. La clavija se puede introducir en el cuerpo hueco del instrumento cuando se transporta el violonchelo en su estuche. Esto hace que el violonchelo sea más fácil de mover. Cuando el intérprete desea tocar el violonchelo, se saca la clavija para alargarla. El extremo se bloquea en la longitud preferida del jugador con un mecanismo de tornillo. La naturaleza ajustable de los endpins permite a los artistas de diferentes edades y tamaños corporales ajustar la longitud de los endpins para adaptarse a ellos. En la época barroca, el violonchelo se sujetaba entre las pantorrillas, ya que en aquella época no había pica. La clavija fue "introducida por Adrien Servais c. 1845 para darle mayor estabilidad al instrumento". [24] Los pasadores modernos son retráctiles y ajustables; los más antiguos se quitaron cuando no estaban en uso. (La palabra "pica" a veces también se refiere al botón de madera ubicado en este lugar en todos los instrumentos de la familia del violín, pero generalmente se llama "pinza". [25] ) La punta afilada de la clavija del violonchelo a veces está cubierta con una punta de goma que protege la punta del desgaste y evita que el violonchelo se resbale en el suelo. Muchos violonchelistas utilizan una almohadilla de goma con una copa de metal para evitar que la punta se resbale en el suelo. Existen varios accesorios para evitar que el pasador se deslice; estos incluyen cuerdas que se sujetan a la pata de la silla y otros dispositivos.
El puente sostiene las cuerdas sobre el violonchelo y transfiere sus vibraciones a la parte superior del instrumento y al poste sonoro del interior (ver más abajo). El puente no está pegado sino que se sujeta mediante la tensión de las cuerdas. El puente generalmente se coloca en el punto de cruce del "agujero f" (es decir, donde ocurre la línea horizontal en la "f"). Los agujeros en forma de F , llamados así por su forma, están ubicados a ambos lados del puente y permiten que el aire entre y salga del instrumento como parte del proceso de producción de sonido. Los agujeros en forma de F también actúan como puntos de acceso al interior del violonchelo para reparaciones o mantenimiento. A veces, se inserta a través de los orificios en forma de F un pequeño trozo de manguera de goma que contiene una esponja empapada en agua, llamada Dampit, que sirve como humidificador. Esto evita que los componentes de madera del violonchelo se sequen.
Internamente, el violonchelo tiene dos características importantes: una barra de bajo , que está pegada a la parte inferior de la parte superior del instrumento, y un poste de sonido de madera redondo , un cilindro de madera maciza que se encaja entre las placas superior e inferior. La barra de bajo, que se encuentra debajo del pie de bajo del puente, sirve para sostener la tapa del violonchelo y distribuir las vibraciones de las cuerdas al cuerpo del instrumento. El poste de sonido, que se encuentra debajo del lado agudo del puente, conecta la parte posterior y frontal del violonchelo. Al igual que el puente, el poste de sonido no está pegado sino que se mantiene en su lugar gracias a las tensiones del puente y las cuerdas. Juntos, la barra de bajo y el poste de sonido transfieren las vibraciones de las cuerdas a la parte superior (frontal) del instrumento (y, en menor medida, a la parte posterior), actuando como un diafragma para producir el sonido del instrumento.
Los violonchelos se construyen y reparan con pegamento para pieles , que es fuerte pero reversible y permite su desmontaje cuando sea necesario. Las tapas se pueden pegar con pegamento diluido, ya que algunas reparaciones requieren quitar la tapa. En teoría, el pegamento para pieles es más débil que la madera de la carrocería, por lo que cuando la parte superior o trasera se encoge de lado a lado, el pegamento que la sujeta se suelta y la placa no se agrieta. Los violonchelistas que reparan grietas en su violonchelo no utilizan pegamento para madera normal , porque no se puede abrir con vapor cuando la reparación debe ser realizada por un luthier .
Tradicionalmente, los arcos se elaboran con pernambuco o madera de Brasil . Ambos provienen de la misma especie de árbol ( Caesalpinia echinata ), pero el pernambuco, utilizado para arcos de mayor calidad, es el duramen del árbol y tiene un color más oscuro que el palo de Brasil (que a veces se tiñe para compensar). El pernambuco es una madera pesada, resinosa y de gran elasticidad, lo que la convierte en una madera ideal para arcos de instrumentos. La crin se extiende entre los dos extremos del arco. La crin tensa se pasa sobre las cuerdas, mientras se mantiene aproximadamente paralela al puente y perpendicular a las cuerdas, para producir sonido. Se gira una pequeña perilla para aumentar o disminuir la tensión de la crin. La tensión del arco se libera cuando el instrumento no se utiliza. La cantidad de tensión que un violonchelista pone en la cerda del arco depende de las preferencias del intérprete, del estilo de música que se toca y, en el caso de los estudiantes, de las preferencias de su profesor.
Los arcos también se fabrican con otros materiales, como fibra de carbono, más resistente que la madera, y fibra de vidrio (a menudo utilizada para fabricar arcos para estudiantes económicos y de menor calidad). Un arco de violonchelo promedio mide 73 cm (29 pulgadas) de largo (más corto que un arco de violín o viola), 3 cm (1,2 pulgadas) de alto (desde la rana hasta la vara) y 1,5 cm (0,59 pulgadas) de ancho. La ranilla del arco de violonchelo suele tener una esquina redondeada como la del arco de viola, pero es más ancha. Un arco de violonchelo pesa aproximadamente 10 g (0,35 oz) más que un arco de viola, que a su vez es aproximadamente 10 g (0,35 oz) más pesado que un arco de violín.
El pelo del arco es tradicionalmente crin , aunque también se utiliza pelo sintético, en distintos colores. Antes de tocar, el músico aprieta el arco girando un tornillo para tirar de la rana (la parte del arco debajo de la mano) hacia atrás y aumentar la tensión del cabello. El jugador aplica colofonia para que el cabello quede pegajoso. Los arcos deben peinarse periódicamente. Los arcos de violonchelo de estilo barroco (1600-1750) eran mucho más gruesos y estaban formados con un arco exterior más grande en comparación con los arcos de violonchelo modernos. El arco interior de un arco de violonchelo moderno produce una mayor tensión, lo que a su vez emite un sonido más fuerte.
El arco de violonchelo también se ha utilizado para tocar guitarras eléctricas . Jimmy Page fue pionero en su aplicación en temas como " Dazed and Confused ". El cantante del grupo islandés de post-rock Sigur Rós suele tocar la guitarra con un arco de violonchelo.
En 1989, el violonchelista alemán Michael Bach comenzó a desarrollar un arco curvo , alentado por John Cage , Dieter Schnebel , Mstislav Rostropovich y Luigi Colani : y desde entonces se han compuesto muchas piezas especialmente para él. Este arco curvo ( BACH.Bow ) es un arco curvo convexo que, a diferencia del arco ordinario, permite tocar polifónicamente en las distintas cuerdas del instrumento. El repertorio solista para violín y violonchelo de JS Bach, el BACH.Bow, es especialmente adecuado para ello: y fue desarrollado teniendo en cuenta esto, siendo necesaria una interpretación polifónica además de monofónica.
Cuando se arquea o se pulsa una cuerda, ésta vibra y mueve el aire a su alrededor, produciendo ondas sonoras. Debido a que la cuerda es bastante delgada, la cuerda misma no mueve mucho aire y, en consecuencia, si la cuerda no estuviera montada en un cuerpo hueco, el sonido sería débil. En instrumentos acústicos de cuerda como el violonchelo, esta falta de volumen se soluciona montando la cuerda vibrante sobre un cuerpo de madera hueco de mayor tamaño. Las vibraciones se transmiten al cuerpo más grande, que puede mover más aire y producir un sonido más fuerte. Los diferentes diseños del instrumento producen variaciones en los patrones vibratorios del instrumento y, por tanto, cambian el carácter del sonido producido. [27] El tono fundamental de una cuerda se puede ajustar cambiando su rigidez, que depende de la tensión y la longitud. Apretar una cuerda la endurece aumentando tanto las fuerzas hacia afuera a lo largo de su longitud como las fuerzas netas que experimenta durante una distorsión. [28] Un violonchelo se puede afinar ajustando la tensión de sus cuerdas, girando las clavijas montadas en su clavijero y los ajustadores de tensión (afinadores finos) en el cordal.
La longitud de una cuerda también afecta su tono fundamental. Acortar una cuerda la endurece aumentando su curvatura durante una distorsión y sometiéndola a fuerzas netas mayores. Acortar la cuerda también reduce su masa, pero no altera la masa por unidad de longitud, y es esta última relación, más que la masa total, la que gobierna la frecuencia. La cuerda vibra en una onda estacionaria cuya velocidad de propagación está dada por , donde T es la tensión y m es la masa por unidad de longitud; hay un nodo en cada extremo de la longitud de vibración y, por tanto, la longitud de vibración l es la mitad de una longitud de onda. Como la frecuencia de cualquier onda es igual a la velocidad dividida por la longitud de onda, tenemos . (Algunos escritores, incluido Muncaster (citado más adelante) utilizan la letra griega μ en lugar de m .) Por lo tanto, acortar una cuerda aumenta la frecuencia y, por tanto, el tono. Debido a este efecto, puedes elevar y cambiar el tono de una cuerda presionándola contra el diapasón del mástil del violonchelo y acortándola efectivamente. [29] Del mismo modo, las cuerdas con menos masa por unidad de longitud, si están bajo la misma tensión, tendrán una frecuencia más alta y, por lo tanto, un tono más alto que las cuerdas más masivas. Esta es una razón principal por la que las diferentes cuerdas de todos los instrumentos de cuerda tienen diferentes tonos fundamentales, siendo las cuerdas más ligeras las que tienen los tonos más altos.
Una nota tocada de Mi o Fa sostenido tiene una frecuencia que a menudo es muy cercana a la frecuencia de resonancia natural del cuerpo del instrumento, y si no se aborda el problema, esto puede hacer que el cuerpo esté cerca de la resonancia. Esto puede causar una desagradable amplificación repentina de este tono y, además, un fuerte sonido de golpe resulta de la interferencia producida entre estas frecuencias cercanas; esto se conoce como “ tono de lobo ” porque es un gruñido desagradable. La resonancia de la madera parece dividirse en dos frecuencias por la fuerza motriz de la cuerda que suena. Estas dos resonancias periódicas chocan entre sí. Este tono de lobo debe eliminarse o reducirse significativamente para que el violonchelo pueda tocar las notas cercanas con un tono agradable. Esto se puede lograr modificando la placa frontal del violonchelo, colocando un eliminador de lobos (un cilindro de metal o un cilindro de goma revestido de metal) o moviendo el poste de sonido. [30]
Cuando se arquea o pulsa una cuerda para producir una nota, la nota fundamental va acompañada de sobretonos de frecuencia más alta. Cada sonido tiene una receta particular de frecuencias que se combinan para formar el sonido total. [31]
Tocar el violonchelo se realiza sentado con el instrumento apoyado en el suelo por la clavija. La mano derecha inclina (o a veces puntea) las cuerdas para hacer sonar las notas. Las yemas de los dedos de la mano izquierda detienen las cuerdas a lo largo de su longitud, determinando el tono de cada nota tocada. Detener la cuerda más cerca del puente produce un sonido más agudo porque la longitud de la cuerda vibrante se ha acortado. Por el contrario, una cuerda parada más cerca de las clavijas produce un sonido más bajo. En las posiciones del mástil (que utilizan poco menos de la mitad del diapasón, más cercano a la parte superior del instrumento), el pulgar descansa en la parte posterior del mástil, algunas personas usan el pulgar como marcador de su posición; en la posición del pulgar (un nombre general para las notas en el resto del diapasón), el pulgar generalmente descansa junto a los dedos en la cuerda. Luego, el lado del pulgar se usa para tocar notas. Los dedos normalmente se mantienen curvados con cada nudillo doblado, con las yemas de los dedos en contacto con la cuerda. Si se requiere un dedo en dos (o más) cuerdas a la vez para tocar quintas perfectas (en dobles paradas o acordes), se usa bemol. El punto de contacto puede alejarse ligeramente de la uña a la yema del dedo en una interpretación más lenta o más expresiva, lo que permite un vibrato más completo.
El vibrato es una pequeña oscilación en el tono de una nota, generalmente considerada una técnica expresiva. Cuanto más cerca del puente esté la nota, menor será la oscilación necesaria para crear el efecto. Los armónicos tocados en el violonchelo se dividen en dos clases; naturales y artificiales. Los armónicos naturales se producen tocando ligeramente (pero sin presionar) la cuerda en ciertos lugares y luego inclinando (o, raramente, punteando) la cuerda. Por ejemplo, el punto medio de la cuerda producirá un armónico que estará una octava por encima de la cuerda sin dedos (abierta). Los armónicos naturales sólo producen notas que forman parte de la serie armónica de una cuerda en particular. Los armónicos artificiales (también llamados armónicos falsos o armónicos detenidos), en los que el intérprete presiona la cuerda completamente con un dedo mientras toca ligeramente la misma cuerda con el otro dedo, pueden producir cualquier nota por encima del Do central. Glissando (en italiano "deslizante") es efecto que se consigue deslizando el dedo hacia arriba o hacia abajo por el diapasón sin soltar la cuerda. Esto hace que el tono suba y baje suavemente, sin pasos separados y perceptibles.
Al tocar el violonchelo, el arco se parece mucho al aliento de un intérprete de instrumentos de viento . Podría decirse que es un factor importante en la expresividad de la interpretación. La mano derecha sostiene el arco y controla la duración y el carácter de las notas. En general, el arco se pasa a través de las cuerdas aproximadamente a medio camino entre el extremo del diapasón y el puente, en una dirección perpendicular a las cuerdas; sin embargo, es posible que el jugador desee mover el punto de contacto del arco hacia arriba o hacia abajo dependiendo del sonido deseado. El arco se sostiene y manipula con los cinco dedos de la mano derecha, con el pulgar opuesto a los dedos y más cerca del cuerpo del violonchelista. La producción de tono y el volumen del sonido dependen de una combinación de varios factores. Los cuatro más importantes son el peso aplicado a la cuerda, el ángulo del arco sobre la cuerda, la velocidad del arco y el punto de contacto de la pelo del arco con la cuerda (a veces abreviado WASP).
Las paradas dobles implican tocar dos notas simultáneamente. Se tocan dos cuerdas a la vez y se tira del arco para hacer sonar ambas. A menudo, al tocar pizzicato , la cuerda se puntea directamente con los dedos o el pulgar de la mano derecha. Sin embargo, en ciertas piezas avanzadas, las cuerdas se pueden pulsar con un dedo de la mano izquierda, ya sea para que el violonchelista pueda tocar notas frotadas en otra cuerda junto con notas de pizzicato o porque la velocidad de la pieza no le daría tiempo suficiente al intérprete para tocar. arrancar con la mano derecha. En notación musical , pizzicato suele abreviarse como "pizz". La posición de la mano en pizzicato suele ser ligeramente por encima del diapasón y alejada del puente.
Un jugador que utiliza la técnica col legno golpea o frota las cuerdas con la madera del arco en lugar de con el pelo. Al tocar spiccato , el arco todavía se mueve en un movimiento horizontal sobre la cuerda, pero se le permite rebotar, generando un sonido más ligero y algo más percusivo. En staccato , el intérprete mueve el arco una pequeña distancia y lo detiene sobre la cuerda, emitiendo un sonido breve, ocupando el resto de la duración escrita el silencio. Legato es una técnica en la que las notas se conectan suavemente y sin interrupciones. Se indica mediante un ligado (línea curva) encima o debajo, dependiendo de su posición en el pentagrama, de las notas del pasaje que se va a tocar legato.
Sul ponticello ("en el puente") se refiere a inclinarse más cerca (o casi sobre) el puente, mientras que sul tasto ("en el diapasón") requiere inclinarse más cerca (o sobre) el extremo del diapasón. En su extremo, sul ponticello produce un sonido áspero y estridente con énfasis en sobretonos y armónicos altos. Por el contrario, sul tasto produce un sonido más parecido a una flauta que enfatiza la frecuencia fundamental de la nota y produce matices suavizados. Los compositores han utilizado ambas técnicas, particularmente en un entorno orquestal, para obtener sonidos y efectos especiales.
Los violonchelos de tamaño estándar se denominan "de tamaño completo" o " 4 ⁄ 4 ", pero también se fabrican en tamaños más pequeños (fraccionales), incluidos 7 ⁄ 8 , 3 ⁄ 4 , 1 ⁄ 2 , 1 ⁄ 4 , 1 ⁄ 8 , 1 ⁄ 10 y 1 ⁄ 16 . Las fracciones se refieren al volumen más que a la longitud, por lo que un violonchelo de tamaño 1/2 es mucho más largo que la mitad de un violonchelo de tamaño completo. Los violonchelos más pequeños son idénticos a los violonchelos estándar en cuanto a construcción, alcance y uso, pero simplemente están reducidos para beneficio de los niños y adultos de baja estatura.
Existen violonchelos de tamaños superiores a 4 ⁄ 4 , y los violonchelistas con manos inusualmente grandes pueden necesitar un instrumento no estándar. Violonchelos fabricados antes de c. 1700 tendían a ser considerablemente más grandes que los que se fabrican y se juegan comúnmente en la actualidad. Alrededor de 1680, los cambios en la tecnología de fabricación de cuerdas hicieron posible tocar notas más graves en cuerdas más cortas. Los violonchelos de Stradivari , por ejemplo, se pueden dividir claramente en dos modelos: el estilo realizado antes de 1702, caracterizado por instrumentos de mayor tamaño (de los cuales sólo existen tres en su tamaño y configuración originales), y el estilo realizado durante y después de 1707, cuando Stradivari comenzó a fabricar violonchelos más pequeños. Este último modelo es el diseño más utilizado por los luthiers modernos. La longitud de escala de un violonchelo de 4 ⁄ 4 es de unos 70 cm ( 27+1 ⁄ 2 pulg.). El nuevo tamaño ofrecía una proyección tonal más completa y una mayor gama de expresión. El instrumento en esta forma pudo contribuir musicalmente a más piezas y ofreció la posibilidad de una mayor destreza física para que el intérprete desarrollara la técnica. [32]
Hay muchos accesorios para el violonchelo.
Los violonchelos son fabricados por luthiers , especialistas en la construcción y reparación de instrumentos de cuerda, que van desde guitarras hasta violines. Los siguientes luthiers se destacan por los violonchelos que han producido:
Se llama violonchelista a una persona que toca el violonchelo . Para obtener una lista de violonchelistas destacados, consulte la lista de violonchelistas y Categoría: violonchelistas .
Instrumentos específicos son famosos (o se vuelven famosos) por diversas razones. La notoriedad de un instrumento puede surgir de su antigüedad, la fama de su creador, su apariencia física, sus propiedades acústicas y su uso por parte de intérpretes notables. Los instrumentos más famosos son generalmente conocidos por todas estas cosas. Los instrumentos más preciados son ahora piezas de colección y sus precios están fuera del alcance de la mayoría de los músicos. Estos instrumentos suelen ser propiedad de algún tipo de organización o grupo inversor, que puede prestar el instrumento a un intérprete destacado. Por ejemplo, el Davidov Stradivarius , que actualmente está en posesión de uno de los violonchelistas vivos más conocidos, Yo-Yo Ma, en realidad es propiedad de la Fundación Vuitton. [34]
Algunos violonchelos notables:
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )VIOLONCELLO de los italianos , es propiamente lo que llamamos el Violín Bajo de cuatro cuerdas, a veces incluso de cinco o seis; pero no son comunes, siendo el primero el más utilizado entre nosotros.
