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Pipa

La pipa , pípá o p'i-p'a ( chino :琵琶) es un instrumento musical tradicional chino que pertenece a la categoría de instrumentos de cuerda pulsada . A veces llamado " laúd chino ", el instrumento tiene un cuerpo de madera en forma de pera con un número variable de trastes que van desde 12 a 31. Otro laúd chino de cuatro cuerdas pulsadas es el liuqin , que parece una versión más pequeña de la pipa. El instrumento con forma de pera puede haber existido en China ya en la dinastía Han , y aunque históricamente el término pipa se usó alguna vez para referirse a una variedad de cordófonos pulsados , su uso desde la dinastía Song se refiere exclusivamente al instrumento con forma de pera.

La pipa es uno de los instrumentos chinos más populares y se ha tocado en China durante casi dos mil años. Varios instrumentos relacionados se derivan de la pipa, incluidos el biwa japonés y el bipa coreano en el este de Asia , y el đàn tỳ bà vietnamita en el sudeste de Asia . El instrumento coreano es el único de los tres que ya no se usa ampliamente.

Historia

Escultura en relieve de Gandhara que muestra un laúd tocado por un músico (derecha), siglos I-II d. C.

Existen algunas confusiones y desacuerdos sobre el origen de la pipa. Esto puede deberse al hecho de que la palabra pipa se usaba en textos antiguos para describir una variedad de cordófonos pulsados ​​del período de la dinastía Qin a la dinastía Tang , incluido el laúd de mástil largo y el laúd de mástil corto, así como a los diferentes relatos que se dan en estos textos antiguos. La narrativa tradicional china prefiere la historia de la princesa china Han Liu Xijun enviada para casarse con un rey bárbaro Wusun durante la dinastía Han , y la pipa se inventó para que pudiera tocar música a caballo para calmar sus anhelos. [1] [2] Investigadores modernos como Laurence Picken , Shigeo Kishibe y John Myers sugirieron un origen no chino. [3] [4] [5]

La primera mención de pipa en textos chinos apareció a finales de la dinastía Han alrededor del siglo II d. C. [6] [7] Según el Diccionario de nombres de la dinastía Han oriental de Liu Xi , la palabra pipa puede tener un origen onomatopéyico (la palabra es similar a los sonidos que produce el instrumento), [6] aunque la erudición moderna sugiere una posible derivación de la palabra persa " barbat ", sin embargo, las dos teorías no son necesariamente excluyentes entre sí. [8] [9] Liu Xi también afirmó que el instrumento llamado pipa , aunque escrito de forma diferente (枇杷; pípá o批把; pībǎ ) en los primeros textos, se originó entre el pueblo Hu (un término general para las personas no Han que vivían al norte y al oeste de la antigua China). [6] Otro texto de la dinastía Han, Fengsu Tongyi , también indica que, en ese momento, la pipa era una llegada reciente, [7] aunque textos posteriores del siglo III de la dinastía Jin sugieren que la pipa existía en China ya en la dinastía Qin (221-206 a. C.). [10] Se dice que un instrumento llamado xiantao (弦鼗), hecho estirando cuerdas sobre un pequeño tambor con mango, fue tocado por trabajadores que construyeron la Gran Muralla China durante la última dinastía Qin. [10] [11] Esto puede haber dado lugar a la pipa Qin , un instrumento con un mástil recto y una caja de sonido redonda , y evolucionó hasta convertirse en ruan , un instrumento llamado Ruan Xian , uno de los Siete Sabios del Bosque de Bambú y conocido por tocar un instrumento similar. [12] [13] Otro término usado en el texto antiguo era Qinhanzi (秦漢子), quizás similar a Qin pipa con un cuello recto y un cuerpo redondo, pero las opiniones modernas difieren sobre su forma precisa. [14] [15] [16]

Músicos en una escena del paraíso, cueva Yulin 25, dinastía Tang

Es probable que la pipa en forma de pera haya sido introducida en China desde Asia Central, Gandhara y/o India. [2] A medida que la gente viajaba por la Ruta de la Seda , la pipa "ovalada" u ovalada viajó por Asia Central y se introdujo en China, donde se la conoció como "pipa". [17] Los laúdes en forma de pera se han representado en esculturas de Kusana del siglo I d. C. [18] [19] La pipa en forma de pera puede haber sido introducida durante la dinastía Han y se la conocía como pipa Han. Sin embargo, las representaciones de las pipas en forma de pera en China solo aparecieron después de la dinastía Han durante la dinastía Jin a fines del siglo IV y principios del siglo V. [20] La pipa adquirió una serie de simbolismos chinos durante la dinastía Han: la longitud del instrumento de tres pies y cinco pulgadas representa los tres reinos (cielo, tierra y hombre) y los cinco elementos , mientras que las cuatro cuerdas representan las cuatro estaciones. [7]

Las representaciones de las pipas en forma de pera aparecieron en abundancia desde las dinastías del Sur y del Norte en adelante, y las pipas desde esta época hasta la dinastía Tang recibieron varios nombres, como pipa Hu (胡琵琶), pipa de mástil curvo (曲項琵琶, pipa quxiang), algunos de estos términos, sin embargo, pueden referirse a la misma pipa. Aparte de la pipa de cuatro cuerdas, otros instrumentos en forma de pera introducidos incluyen la pipa wuxian de cinco cuerdas y mástil recto (五弦琵琶, también conocida como pipa Kuchean (龜茲琵琶)), [21] una versión de seis cuerdas, así como la hulei de dos cuerdas (忽雷). Desde el siglo III en adelante, a través de las dinastías Sui y Tang, las pipas en forma de pera se volvieron cada vez más populares en China. Durante la dinastía Song , la palabra pipa se utilizaba para referirse exclusivamente al instrumento de cuatro cuerdas con forma de pera.

Detalle de laúd de una pintura de la dinastía Tang sobre seda, 897 d. C.

La pipa alcanzó su máximo apogeo durante la dinastía Tang y fue un instrumento musical principal en la corte imperial. Puede tocarse como instrumento solista o como parte de la orquesta imperial para su uso en producciones como el daqu (大曲, grandes suites), un elaborado espectáculo de música y danza. [22] Durante esta época, los intérpretes y profesores persas y kuchan eran muy solicitados en la capital, Chang'an (que tenía una gran comunidad persa). [23] Algunas pipas delicadamente talladas con hermosos patrones incrustados datan de este período, con ejemplos particularmente buenos conservados en el Museo Shosoin en Japón. Tenía una estrecha asociación con el budismo y a menudo aparecía en representaciones murales y escultóricas de músicos en contextos budistas. [22] Uno de los Cuatro Reyes Celestiales budistas , el Dhṛtarāṣṭra Oriental , a menudo se representa con una pipa. [24] Además, en las pinturas murales de las cuevas de Mogao , cerca de Dunhuang , se representan grupos de semideidades budistas que tocan la pipa . Las pipas de cuatro y cinco cuerdas fueron especialmente populares durante la dinastía Tang, y estos instrumentos se introdujeron en Japón durante la dinastía Tang, así como en otras regiones como Corea y Vietnam . Sin embargo, la pipa de cinco cuerdas había dejado de usarse durante la dinastía Song , aunque se han hecho intentos de revivir este instrumento a principios del siglo XXI con una pipa de cinco cuerdas modernizada inspirada en el instrumento de la dinastía Tang. [25]

Durante la dinastía Song, la pipa cayó en desgracia en la corte imperial, tal vez como resultado de la influencia del nativismo neoconfuciano, ya que la pipa tenía asociaciones extranjeras. [26] Sin embargo, continuó tocándose como un instrumento popular que también ganó el interés de los literatos. [22] La pipa sufrió una serie de cambios a lo largo de los siglos.

En la dinastía Ming , los dedos reemplazaron a la púa como la técnica popular para tocar la pipa, aunque las técnicas de tocar con los dedos existían ya en la dinastía Tang. [27] Se agregaron trastes adicionales ; el instrumento primitivo tenía 4 trastes (相, xiāng ) en el mástil, pero durante la dinastía Ming temprana se colocaron trastes de bambú adicionales (品, pǐn) en la tabla sonora , aumentando el número de trastes a alrededor de 10 y, por lo tanto, el rango del instrumento. El mástil corto de la pipa Tang también se alargó más. [26]

En los períodos posteriores, el número de trastes aumentó gradualmente, [28] de alrededor de 10 a 14 o 16 durante la dinastía Qing, luego a 19, 24, 29 y 30 en el siglo XX. Los 4 trastes en forma de cuña en el mástil se convirtieron en 6 durante el siglo XX. La pipa de 14 o 16 trastes tenía trastes dispuestos en aproximadamente equivalentes al tono y semitono occidentales , comenzando en la cejuela, los intervalos eran TSSSTSSSTT-3/4-3/4-TT-3/4-3/4 . Algunos trastes producían un tono 3/4 o "tono neutro". En la década de 1920 y 1930, el número de trastes aumentó a 24, basándose en la escala de temperamento igual de 12 tonos , y todos los intervalos eran semitonos. [29] La pipa tradicional de 16 trastes se volvió menos común, aunque todavía se usa en algunos estilos regionales como la pipa en el género sureño de nanguan /nanyin. La posición de ejecución horizontal se convirtió en la posición vertical (o casi vertical) durante la dinastía Qing, aunque en algunos géneros regionales como nanguan la pipa todavía se mantiene como una guitarra.

Durante la década de 1950, el uso de cuerdas de metal en lugar de las tradicionales de seda también resultó en un cambio en el sonido de la pipa, que se volvió más brillante y más fuerte. [2]

En la literatura china

Evolución de la pipa
Ilustraciones de la obra coreana del siglo XV Akhak Gwebeom que muestran una pipa de estilo Tang (que todavía se tocaba en Corea, pero con trastes adicionales que no se encuentran en la pipa de la dinastía Tang ) y una pipa popular de la dinastía Joseon (que refleja la pipa de estilo Ming ) con un mástil más largo y más trastes. La pipa Tang se tocaba con púa, pero la pipa Ming se tocaba con los dedos.

La tradición literaria temprana en China, por ejemplo en una descripción del siglo III de Fu Xuan , Oda a Pipa , [1] [30] asocia la pipa Han con la frontera norte, Wang Zhaojun y otras princesas que estaban casadas con gobernantes nómadas de los pueblos Wusun y Xiongnu en lo que ahora es Mongolia , el norte de Xinjiang y Kazajstán . [2] [31] Wang Zhaojun en particular es frecuentemente referenciada con pipa en obras literarias y letras posteriores, por ejemplo la obra de Ma Zhiyuan Otoño en el palacio de Han (漢宮秋), especialmente desde la dinastía Song (aunque su historia a menudo se confunde con otras mujeres, incluida Liu Xijun), [32] [31] así como en piezas musicales como El lamento de Zhaojun (昭君怨, también el título de un poema), y en pinturas donde a menudo se la representa sosteniendo una pipa. [31]

Hay muchas referencias a la pipa en las obras literarias Tang, por ejemplo, en A Music Conservatory Miscellany Duan Anjie relata muchas anécdotas asociadas con la pipa. [33] La pipa se menciona con frecuencia en la poesía de la dinastía Tang , donde a menudo se la elogia por su expresividad, refinamiento y delicadeza de tono, con poemas dedicados a intérpretes conocidos que describen sus interpretaciones. [34] [35] [36] Un famoso poema de Bai Juyi , " Pipa xing " (琵琶行), contiene una descripción de una actuación de pipa durante un encuentro casual con una intérprete de pipa en el río Yangtze : [37]

El encuentro también inspiró un poema de Yuan Zhen , Song of Pipa (琵琶歌). Otro extracto de descripciones figurativas de una música de pipa se puede encontrar en un elogio a un intérprete de pipa, Lament for Shancai de Li Shen : [35]

Durante la dinastía Song, muchos de los literatos y poetas escribieron versos ci , una forma de poesía destinada a ser cantada y acompañada por instrumentos como la pipa . Entre ellos se encontraban Ouyang Xiu , Wang Anshi y Su Shi . Durante la dinastía Yuan , el dramaturgo Gao Ming escribió una obra para la ópera nanxi llamada Pipa ji (琵琶記, o "Historia de la pipa"), un cuento sobre una esposa abandonada que se propuso encontrar a su marido, sobreviviendo tocando la pipa . Es una de las obras más perdurables del teatro chino y se convirtió en un modelo para el drama de la dinastía Ming, ya que fue la ópera favorita del primer emperador Ming . [38] [39] La colección de cuentos sobrenaturales de la dinastía Ming Fengshen Yanyi cuenta la historia de Pipa Jing , un espíritu de pipa, pero las historias de fantasmas que involucran a la pipa existían ya en la dinastía Jin, por ejemplo en la colección de cuentos del siglo IV Soushen Ji . Las novelas de las dinastías Ming y Qing, como Jin Ping Mei, mostraron que la interpretación de la pipa era un aspecto normal de la vida en estos períodos en el hogar (donde los personajes de las novelas pueden ser competentes en el instrumento) así como al aire libre en la calle o en casas de placer. [26]

Juego y actuación

Parte posterior decorada de una pipa de la dinastía Ming

El nombre "pipa" se compone de dos sílabas chinas, "pí" (琵) y "pá" (琶). Estas, según el texto de la dinastía Han de Liu Xi, se refieren a la forma en que se toca el instrumento: "pí" es golpear hacia afuera con la mano derecha, y "pá" es puntear hacia adentro, hacia la palma de la mano. [6] Las cuerdas se tocaban utilizando una púa grande en la dinastía Tang , una técnica que todavía se utiliza ahora para el biwa japonés . [40] Sin embargo, se ha sugerido que la púa larga representada en pinturas antiguas puede haber sido utilizada como un palo de fricción como un arco. [41] La púa ahora ha sido reemplazada en gran medida por las uñas de la mano derecha. La técnica más básica, tantiao (彈挑), involucra solo el dedo índice y el pulgar ( tan es golpear con el dedo índice, tiao con el pulgar). Los dedos normalmente golpean las cuerdas de la pipa en la dirección opuesta a la forma en que se toca normalmente una guitarra , es decir, los dedos y el pulgar se mueven hacia afuera, a diferencia de la guitarra donde los dedos y el pulgar normalmente puntean hacia adentro en dirección a la palma de la mano. Puntear en la dirección opuesta a tan y tiao se llama mo (抹) y gou (勾) respectivamente. Cuando se puntean dos cuerdas al mismo tiempo con el dedo índice y el pulgar (es decir, el dedo y el pulgar se separan en una acción), se llama fen (分), el movimiento inverso se llama zhi (摭). Un rasgueo rápido se llama sao (掃), y rasguear en la dirección inversa se llama fu (拂). Un sonido distintivo de la pipa es el trémolo producido por la técnica lunzhi (輪指) que involucra todos los dedos y el pulgar de la mano derecha. Sin embargo, es posible producir el trémolo con solo uno o más dedos.

Un mural de la tumba de Xu Xianxiu en Taiyuan , provincia de Shanxi , que data del año 571 d. C. durante la dinastía Qi del Norte , que muestra a músicos de la corte tocando la pipa y el liuqin , y a una mujer tocando un konghou.

Las técnicas de la mano izquierda son importantes para la expresividad de la música de pipa. Las técnicas que producen vibrato , portamento , glissando , pizzicato , armónicos o armónicos artificiales que se encuentran en el violín o la guitarra también se encuentran en la pipa. Por ejemplo, se puede utilizar la flexión de cuerdas para producir un glissando o portamento. Sin embargo, tenga en cuenta que los trastes de todos los laúdes chinos son altos para que los dedos y las cuerdas nunca toquen el diapasón entre los trastes, esto es diferente de muchos instrumentos occidentales con trastes y permite un vibrato dramático y otros efectos de cambio de tono.

Además, hay una serie de técnicas que producen efectos de sonido en lugar de notas musicales, por ejemplo, golpear el tablero de la pipa para obtener un sonido de percusión, o torcer las cuerdas mientras se toca, lo que produce un efecto similar al de los platillos .

Las cuerdas suelen estar afinadas en A 2 D 3 E 3 A 3 , aunque existen otras formas de afinarlas. Desde las revoluciones en la fabricación de instrumentos chinos durante el siglo XX, las cuerdas de seda retorcida más suaves de épocas anteriores se han sustituido por cuerdas de acero entorchadas en nailon, que son demasiado fuertes para las uñas humanas, por lo que ahora se utilizan uñas postizas, construidas de plástico o carey, y fijadas a las puntas de los dedos con la cinta elástica elegida por el intérprete. Sin embargo, las uñas postizas hechas de cuerno existían ya en el período Ming, cuando el punteo con los dedos se convirtió en la técnica popular para tocar la pipa. [26]

La pipa se sostiene en posición vertical o casi vertical durante la interpretación, aunque en los primeros períodos el instrumento se sostenía en posición horizontal o casi horizontal con el mástil apuntando ligeramente hacia abajo o al revés. [18] [14] A partir del siglo X, los intérpretes comenzaron a sostener el instrumento "más erguido", a medida que el estilo de uña se volvió más importante. [42] Con el tiempo, el mástil se elevó y, en la dinastía Qing, el instrumento se tocaba principalmente en posición vertical.

Sección media de Los festejos nocturnos de Han Xizai , una reproducción del siglo XII de una pintura del siglo X de Gu Hongzhong . Se ve a una dama entreteniendo a los invitados con una pipa y a otra dama sosteniendo una.

Repertorio

Tablatura del siglo X para pipa de las cuevas de Dunhuang Mogao .

La pipa se ha tocado en solitario, como parte de un gran conjunto o de un pequeño grupo desde los primeros tiempos. Pocas piezas para pipa sobrevivieron de los primeros períodos, algunas, sin embargo, se conservan en Japón como parte de la tradición togaku (música Tang). A principios del siglo XX, se encontraron veinticinco piezas entre los manuscritos del siglo X en las cuevas de Mogao cerca de Dunhuang , la mayoría de estas piezas, sin embargo, pueden haber tenido su origen en la dinastía Tang. Las partituras se escribieron en forma de tablatura sin información sobre la afinación, por lo que existen incertidumbres en la reconstrucción de la música, así como en el descifrado de otros símbolos en la partitura. [43] Se descubrieron tres piezas de la dinastía Ming en la colección High River Flows East (高河江東, Gaohe Jiangdong ) que datan de 1528 y que son muy similares a las que se interpretan hoy en día, como "La luna en lo alto" (月兒高, Yue-er Gao ). Durante la dinastía Qing , las partituras para pipa se recopilaron en Trece piezas para cuerdas . [44] Durante la dinastía Qing, originalmente hubo dos escuelas principales de pipa : la escuela del Norte y la del Sur, y las partituras musicales para estas dos tradiciones se recopilaron y publicaron en la primera edición producida en masa de piezas solistas para pipa, ahora comúnmente conocida como la Colección Hua (華氏譜). [45] La colección fue editada por Hua Qiuping (華秋萍, 1784-1859) y publicada en 1819 en tres volúmenes. [46] El primer volumen contiene 13 piezas de la escuela del Norte, el segundo y el tercer volumen contienen 54 piezas de la escuela del Sur. Piezas famosas como " Emboscado desde diez lados ", "El señor de la guerra se quita la armadura" y "Flauta y tambor al atardecer" se describieron por primera vez en esta colección. La pieza más antigua conocida de la colección puede ser "Águila atrapando una grulla" (海青挐鶴), que se menciona en un texto de la dinastía Yuan . [47] Otras colecciones de la dinastía Qing fueron compiladas por Li Fangyuan (李芳園) y Ju Shilin (鞠士林), cada una representando diferentes escuelas, y muchas de las piezas actualmente populares fueron descritas en estas colecciones Qing. Otras colecciones importantes se publicaron en el siglo XX.

Las piezas de pipa del repertorio común se pueden clasificar como wen (文, civil) o wu (武, marcial), y da (大, grande o suite) o xiao (小, pequeño). El estilo wen es más lírico y más lento en tempo, con una dinámica más suave y un color más sutil, y estas piezas suelen describir el amor, la tristeza y escenas de la naturaleza. Las piezas del estilo Wu son generalmente más rítmicas y rápidas, y a menudo representan escenas de batallas y se tocan de manera vigorosa empleando una variedad de técnicas y efectos de sonido. El estilo wu se asoció más con la escuela del norte, mientras que el estilo wen era más con la escuela del sur. Las categorías da y xiao se refieren al tamaño de la pieza: las piezas xiao son piezas pequeñas que normalmente contienen solo una sección, mientras que las piezas da son grandes y generalmente contienen múltiples secciones. Sin embargo, las piezas tradicionales a menudo tienen una longitud métrica estándar de 68 compases o pulsos, [48] y estos pueden unirse para formar las piezas más grandes dagu . [49]

Entre las famosas piezas solistas que se interpretan actualmente se incluyen:

La mayoría de las composiciones mencionadas anteriormente son composiciones tradicionales que datan de la dinastía Qing o principios del siglo XX, aunque constantemente se componen nuevas piezas y la mayoría de ellas siguen una estructura más occidental. Ejemplos de obras modernas populares compuestas después de la década de 1950 son " Danza del pueblo Yi " y "Hermanitas heroicas de la pradera" (草原英雄小姐妹). Se pueden utilizar temas no tradicionales en estas nuevas composiciones y algunas pueden reflejar el panorama político y las demandas en el momento de la composición, por ejemplo, "Danza del pueblo Yi", que se basa en melodías tradicionales del pueblo Yi , puede verse como parte del impulso hacia la unidad nacional, mientras que "Heroicas hermanitas de la pradera" ensalza la virtud de quienes sirvieron como modelo de comportamiento ejemplar en la comuna del pueblo . [50]

Escuelas

Escena de una pintura de la dinastía Ming, Tao Gu presenta un poema , c. 1515, de Tang Yin .

Existen varias tradiciones diferentes con diferentes estilos de tocar la pipa en varias regiones de China, algunas de las cuales luego se convirtieron en escuelas. En las tradiciones narrativas donde la pipa se usa como acompañamiento al canto narrativo, están los géneros Suzhou tanci (蘇州彈詞), Sichuan qingyin (四川清音) y Northern quyi (北方曲藝). La pipa también es un componente importante de las tradiciones de conjuntos de cámara regionales como Jiangnan sizhu , la música de cuerdas Teochew y el conjunto Nanguan . [51] En la música Nanguan, la pipa todavía se sostiene en la posición casi horizontal o al estilo de la guitarra a la manera antigua en lugar de la posición vertical que normalmente se usa para tocar en solitario en la actualidad.

Originalmente, durante la dinastía Qing, existían dos escuelas principales de pipa: la del norte ( Zhili , 直隸派) y la del sur ( Zhejiang , 浙江派), y de ellas surgieron las cinco escuelas principales asociadas con la tradición solista. Cada escuela está asociada con una o más colecciones de música de pipa y recibe su nombre de su lugar de origen:

Una página de notación musical de la Colección Li de Li Fangyuan.

Estas escuelas de la tradición solista surgieron cuando los estudiantes aprendieron a tocar la pipa con su maestro, y cada escuela tiene su propio estilo, estética interpretativa, sistema de notación y puede diferir en sus técnicas de interpretación. [53] [54] Diferentes escuelas tienen diferentes repertorios en su colección de música, y aunque estas escuelas comparten muchas de las mismas piezas en su repertorio, una misma pieza musical de las diferentes escuelas puede diferir en su contenido. Por ejemplo, una pieza como "El señor de la guerra se quita la armadura" se compone de muchas secciones, algunas de ellas con métrica y otras con métrica libre , y es posible una mayor libertad en la interpretación en las secciones de métrica libre. Sin embargo, a las diferentes escuelas se les pueden agregar o quitar secciones, y pueden diferir en el número de secciones con métrica libre. [53] Las colecciones de música del siglo XIX también utilizaban la notación gongche , que proporciona solo una melodía esquemática y ritmos aproximados a veces con instrucciones de ejecución ocasionales (como el trémolo o la flexión de cuerdas), y la forma en que este marco básico puede desarrollarse plenamente durante una interpretación solo puede ser aprendido por los estudiantes del maestro. Por lo tanto, la misma pieza musical puede diferir significativamente cuando es interpretada por estudiantes de diferentes escuelas, con diferencias sorprendentes en la interpretación, el fraseo , el tempo , la dinámica , las técnicas de ejecución y las ornamentaciones .

En tiempos más recientes, muchos pipistas, especialmente los más jóvenes, ya no se identifican con ninguna escuela específica. Los sistemas de notación modernos, las nuevas composiciones y las grabaciones están ahora ampliamente disponibles y ya no es crucial que un pipista aprenda del maestro de una escuela en particular para saber tocar una partitura.

Artistas

Un músico de pipa de terracota de la dinastía Sui (581-618) con armadura

Histórico

La pipa se asocia comúnmente con la princesa Liu Xijun y Wang Zhaojun de la dinastía Han, aunque es poco probable que la forma de pipa que tocaban en ese período tuviera forma de pera como se las suele representar ahora. Otros intérpretes de pipa conocidos de los primeros tiempos incluyen al general Xie Shang de la dinastía Jin, que se describe que la tocaba con la pierna levantada. [55] La introducción de la pipa desde Asia Central también trajo consigo a intérpretes virtuosos de esa región, por ejemplo, Sujiva (蘇祇婆, Sujipo ) del Reino de Kucha durante la dinastía Zhou del Norte , Kang Kunlun (康崑崙) de Kangju y Pei Luoer (裴洛兒) de Shule . Pei Luoer era conocido por ser pionero en técnicas de interpretación con los dedos, [27] mientras que Sujiva era conocido por los "Siete modos y siete tonos", una teoría modal musical de la India. [56] [57] (La escala heptatónica se utilizó durante un tiempo en la corte imperial debido a la influencia de Sujiva hasta que más tarde se abandonó). Estos músicos tuvieron una influencia considerable en el desarrollo de la interpretación de la pipa en China. De particular fama fue la familia de músicos de pipa fundada por Cao Poluomen (曹婆羅門) y que estuvo activa durante muchas generaciones desde la dinastía Wei del Norte hasta la dinastía Tang. [58]

Los textos de la dinastía Tang mencionan a muchos renombrados jugadores de pipa como He Huaizhi (賀懷智), Lei Haiqing (雷海清), Li Guaner (李管兒) y Pei Xingnu (裴興奴). [36] [59] [60] Duan Anjie describió el duelo entre el famoso jugador de pipa Kang Kunlun y el monje Duan Shanben (段善本) que estaba disfrazado de niña, y contó la historia de Yang Zhi (楊志) que aprendió a tocar la pipa en secreto escuchando a su tía tocar por la noche. [33] Entre los intérpretes célebres de la dinastía Tang se encuentran tres generaciones de la familia Cao: Cao Bao (曹保), Cao Shancai (曹善才) y Cao Gang (曹剛), [61] [62] cuyas actuaciones fueron señaladas en obras literarias. [63] [35]

Durante la dinastía Song, los intérpretes mencionados en los textos literarios incluyen a Du Bin (杜彬). [64] De la dinastía Ming, los intérpretes de pipa famosos incluyen a Zhong Xiuzhi (鍾秀之), Zhang Xiong (張雄, conocido por su interpretación de "Eagle Seizing Swan"), el ciego Li Jinlou (李近樓), y Tang Yingzeng (湯應曾) que era conocido por haber tocado una pieza que puede ser una versión temprana de "Ambushed from Ten Sides". [65]

Durante la dinastía Qing, además de los de las diversas escuelas mencionadas anteriormente, estaba Chen Zijing (陳子敬), un estudiante de Ju Shilin y conocido como un destacado jugador durante la última dinastía Qing.

Era moderna

Wu Man tocando la pipa en WOMEX 15

En el siglo XX, dos de los intérpretes de pipa más destacados fueron Sun Yude (孙裕德; 1904-1981) y Li Tingsong (李廷松; 1906-1976). Ambos fueron alumnos de Wang Yuting (1872-1951) y ambos participaron activamente en el establecimiento y la promoción de la Guoyue ("música nacional"), que es una combinación de música regional tradicional y prácticas musicales occidentales. Sun actuó en Estados Unidos, Asia y Europa, y en 1956 se convirtió en subdirector de la Orquesta China de Shanghái . Además de ser uno de los principales intérpretes de pipa de su generación, Li ocupó muchos puestos académicos y también realizó investigaciones sobre las escalas y el temperamento de la pipa. Wei Zhongle (卫仲乐; 1908－1997) tocaba muchos instrumentos, incluido el guqin . A principios de la década de 1950, fundó el departamento de instrumentos tradicionales en el Conservatorio de Música de Shanghái . Los músicos de las escuelas Wang y Pudong fueron los más activos en la interpretación y grabación durante el siglo XX, menos activa fue la escuela Pinghu entre cuyos músicos se encuentra Fan Boyan (樊伯炎). Otros músicos destacados de principios del siglo XX incluyen a Liu Tianhua , un estudiante de Shen Zhaozhou de la escuela Chongming y que aumentó el número de trastes en la pipa y cambió a una afinación de temperamento igual , y el músico ciego Abing de Wuxi.

Lin Shicheng (林石城; 1922–2006), nacido en Shanghái, comenzó a aprender música con su padre y recibió clases de Shen Haochu (沈浩初; 1899–1953), un destacado intérprete de la escuela de Pudong en el estilo de tocar la pipa. También se licenció en medicina china. En 1956, tras trabajar durante algunos años en Shanghái, Lin aceptó un puesto en el Conservatorio Central de Música de Pekín. Liu Dehai (1937–2020), también nacido en Shanghái, fue alumno de Lin Shicheng y en 1961 se graduó en el Conservatorio Central de Música de Pekín. Liu también estudió con otros músicos y ha desarrollado un estilo que combina elementos de varias escuelas diferentes. Ye Xuran (叶绪然), alumno de Lin Shicheng y Wei Zhongle, fue profesor de pipa en el primer Conservatorio Musical de China, el Conservatorio de Música de Shanghái . Estrenó el Manuscrito Pipa de Dunhuang más antiguo (la primera interpretación realizada por Ye Dong) en Shanghai a principios de la década de 1980.

Otros estudiantes destacados de Lin Shicheng en el Conservatorio Central de Música de Pekín son Liu Guilian (刘桂莲, nacida en 1961), Gao Hong y Wu Man . Wu Man es probablemente la pipista más conocida a nivel internacional, recibió el primer título de máster en pipa y ganó el primer Concurso Académico Nacional de China para Instrumentos Chinos. Vive en San Diego , California y trabaja extensamente con grupos chinos, interculturales, de nueva música y de jazz. Liu Guilian, nacida en Shanghái, se graduó en el Conservatorio Central de Música y se convirtió en directora de la Sociedad de Pipa de Shanghái, y miembro de la Asociación de Músicos Chinos y de la Sociedad Orquestal Nacional China, antes de emigrar a Canadá. Ahora actúa con Red Chamber y el Vancouver Chinese Music Ensemble. Gao Hong se graduó en el Conservatorio Central de Música y fue la primera en hacer una gira conjunta con Lin Shicheng en Norteamérica. Grabaron juntos el CD aclamado por la crítica "Eagle Seizing Swan".

Entre los destacados intérpretes de pipa contemporáneos que trabajan internacionalmente se incluyen Min Xiao-Fen , Yang Jin (杨瑾), Zhou Yi , Qiu Xia He , Liu Fang , Cheng Yu , Jie Ma , Gao Hong , Yang Jing (楊靜） , Yang Wei (杨惟), [66] Guan Yadong (管亚东), Jiang Ting (蔣婷) , Tang Liangxing (湯良興), [67] y Lui Pui-Yuen (呂培原, hermano de Lui Tsun-Yuen ). Otros jugadores de pipa notables en China incluyen a Yu Jia (俞嘉), Wu Yu Xia (吳玉霞), Fang Jinlong (方錦龍) y Zhao Cong (赵聪).

Uso en la música clásica contemporánea

Piperistas de la Orquesta Folklórica NENU durante una gira por la Tierra Valenciana .

A finales del siglo XX, en gran parte gracias a los esfuerzos de Wu Man (en EE. UU.), Min Xiao-Fen (en EE. UU.), el compositor Yang Jing (en Europa) y otros intérpretes, los compositores contemporáneos chinos y occidentales comenzaron a crear nuevas obras para pipa (tanto en solitario como en combinación con conjuntos de cámara y orquesta). Entre ellos, los más destacados son Minoru Miki , Thüring Bräm , YANG Jing , Terry Riley , Donald Reid Womack , Philip Glass , Lou Harrison , Tan Dun , Bright Sheng , Chen Yi , Zhou Long , Bun-Ching Lam y Carl Stone .

Cheng Yu investigó la antigua pipa de cinco cuerdas de la dinastía Tang a principios de la década de 2000 y desarrolló una versión moderna de la misma para uso contemporáneo. [69] Es muy similar a la pipa moderna en construcción, excepto por ser un poco más ancha para permitir la cuerda adicional y la reintroducción de los agujeros de sonido en la parte delantera. No se ha popularizado en China, pero en Corea (donde también realizó parte de su investigación) la bipa fue revivida desde entonces y las versiones actuales se basan en la pipa china, incluida una con cinco cuerdas. La pipa de 5 cuerdas está afinada como una pipa estándar con la adición de una cuerda de bajo adicional afinada en un E2 (igual que la guitarra) que amplía el rango (la afinación es E2, A2, D3, E3, A3). Jiaju Shen de The Either también toca un híbrido de pipa/guitarra eléctrica de 5 cuerdas que tiene el hardware de una guitarra eléctrica combinado con la pipa, construida por un fabricante de instrumentos llamado Tim Sway llamada "Electric Pipa 2.0".

Uso en otros géneros

La pipa también se ha utilizado en la música rock; la banda californiana Incubus presentó una, prestada del guitarrista Steve Vai , en su canción de 2001 " Aqueous Transmission ", interpretada por el guitarrista del grupo, Mike Einziger . [70] La banda de folk-rock progresivo de Shanghái Cold Fairyland , que se formó en 2001, también usa pipa (tocada por Lin Di ), a veces multipista en sus grabaciones. La banda australiana de dark rock The Eternal usa la pipa en su canción "Blood" interpretada por el cantante/guitarrista Mark Kelson en su álbum Kartika . El artista Yang Jing toca pipa con una variedad de grupos. [71] El instrumento también es tocado por el músico Min Xiaofen en "I See Who You Are", una canción del álbum Volta de Björk . Los intérpretes occidentales de pipa incluyen al músico francés Djang San , quien integró conceptos de jazz y rock al instrumento, como acordes de potencia y bajo móvil . [72]

Pipa eléctrica

Una pipa eléctrica

La pipa eléctrica se desarrolló por primera vez a fines del siglo XX al agregarle pastillas magnéticas estilo guitarra eléctrica a una pipa acústica normal, lo que permitía amplificar el instrumento a través de un amplificador de instrumentos o un sistema de PA .

Varios músicos occidentales de pipa han experimentado con la pipa amplificada. Brian Grimm colocó la pastilla del micrófono de contacto en la cara de la pipa y la colocó debajo del puente para poder conectarla a pedaleras, equipos de interpretación en vivo por computadora y entrada directa (DI) a una interfaz de audio para grabación en estudio. [73] [ fuente autopublicada ] En 2014, el músico y compositor francés de zhongruan Djang San creó su propia pipa eléctrica y grabó un álbum experimental que coloca a la pipa eléctrica en el centro de la música. [74] También fue el primer músico en agregar una correa al instrumento, como lo hizo con el zhongruan, lo que le permitió tocar la pipa y el zhongruan como una guitarra. [ cita requerida ]

Djang San

En 2014, un diseñador industrial residente en Estados Unidos, Xi Zheng (郑玺), diseñó y fabricó una pipa eléctrica, la "E-pa", en Nueva York. En 2015, el pipista Jiaju Shen (沈嘉琚) lanzó un miniálbum compuesto y producido por Li Zong (宗立), [75] con música E-pa que tiene un fuerte sabor chino dentro de un molde de música pop occidental moderna. [ cita requerida ]

Galería

Véase también

Referencias

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Bibliografía

Enlaces externos

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