The Kinks fue una banda de rock inglesa formada en Londres en 1963 por los hermanos Ray y Dave Davies . Son considerados como una de las bandas de rock más influyentes de la década de 1960. [3] [4] La banda surgió durante el auge del rhythm and blues británico y el Merseybeat , y fueron parte brevemente de la Invasión británica de los Estados Unidos hasta su prohibición de gira en 1965. Su tercer sencillo, " You Really Got Me ", escrita por Ray Davies , [4] [5] se convirtió en un éxito internacional, encabezando las listas en el Reino Unido y llegando al top 10 en los Estados Unidos. [6]
La música de The Kinks se nutría de una amplia gama de influencias, incluyendo inicialmente el R&B y el rock and roll estadounidenses, y más tarde adoptando el music hall , el folk y el country británicos . La banda se ganó una reputación por reflejar la cultura y el estilo de vida ingleses, impulsados por el lirismo observacional y satírico de Ray Davies, [3] [4] [5] [7] y que se hizo evidente en álbumes como Face to Face (1966), Something Else (1967), The Village Green Preservation Society (1968), Arthur (1969), Lola Versus Powerman (1970) y Muswell Hillbillies (1971), junto con los sencillos que los acompañaban, incluido el éxito transatlántico " Lola " (1970). Después de un período de barbecho a mediados de la década de 1970, la banda experimentó un renacimiento con sus álbumes Sleepwalker (1977), Misfits (1978), Low Budget (1979), Give the People What They Want (1981) y State of Confusion (1983), el último de los cuales produjo uno de los éxitos más exitosos de la banda en Estados Unidos, " Come Dancing ".
La formación original de la banda estaba compuesta por Ray Davies (voz principal, guitarra rítmica), Dave Davies (guitarra principal, voz), Mick Avory (batería, percusión) y Pete Quaife (bajo). Los hermanos Davies permanecieron con la banda a lo largo de su historia. Quaife dejó brevemente la banda en 1966 y fue reemplazado por John Dalton , aunque Quaife regresó a fines de ese año antes de irse definitivamente en 1969, una vez más siendo reemplazado por Dalton. El tecladista John Gosling se agregó en 1970 (antes de esto, el tecladista de sesión Nicky Hopkins tocó en muchas de sus grabaciones). Después de la partida de Dalton en 1976, Andy Pyle sirvió brevemente como bajista de la banda antes de ser reemplazado por el bajista de Argent Jim Rodford en 1978. Gosling renunció en 1978 y fue reemplazado primero por el ex miembro de Pretty Things Gordon John Edwards, luego de manera más permanente por Ian Gibbons en 1979. Avory dejó el grupo en 1984 y fue reemplazado por otro miembro de Argent, Bob Henrit . La banda dio su última actuación pública en 1996 y se separó en 1997 como resultado de la tensión creativa entre los hermanos Davies. [8]
Los Kinks han tenido cinco sencillos en el top 10 de la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos . Nueve de sus álbumes se ubicaron en el top 40 del Billboard 200. [9] En el Reino Unido, han tenido diecisiete sencillos en el top 20 y cinco álbumes en el top 10. [10] Cuatro álbumes de los Kinks han sido certificados oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), y la banda ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo. Entre numerosos honores, recibieron el Premio Ivor Novello por "Servicio Destacado a la Música Británica". [11] En 1990, los cuatro miembros originales de los Kinks fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll , [4] [5] así como en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005. Además, grupos como Van Halen , The Jam , The Knack , The Pretenders y The Romantics versionaron sus canciones, lo que ayudó a impulsar las ventas de discos de los Kinks. En la década de 1990, grupos de britpop como Blur y Oasis citaron a la banda como una gran influencia. [3]
Los hermanos Davies nacieron en el suburbio del norte de Londres en Huntingdon Road, East Finchley , los más jóvenes y los únicos varones entre los ocho hijos de su familia. [12] Sus padres, Frederick y Annie Davies, trasladaron a la familia a 6 Denmark Terrace, Fortis Green , en el suburbio vecino de Muswell Hill . [13] En casa, los hermanos estaban inmersos en un mundo de estilos musicales variados, desde el music hall de la generación de sus padres hasta el jazz y el rock and roll temprano que disfrutaban sus hermanas mayores. [13] Tanto Ray como su hermano Dave, casi tres años más joven, aprendieron a tocar la guitarra y tocaron skiffle y rock and roll juntos. [12]
Los hermanos asistieron a la William Grimshaw Secondary Modern School (que más tarde se fusionó con la Tollington Grammar School para convertirse en la Fortismere School ), donde formaron una banda, el Ray Davies Quartet, con el amigo y compañero de clase de Ray, Pete Quaife, y el amigo de Quaife, John Start (aunque también serían conocidos como el Pete Quaife Quartet si el bajista conseguía un concierto para ellos en su lugar). Su debut en un baile escolar fue bien recibido, lo que animó al grupo a tocar en pubs y bares locales. La banda pasó por una serie de vocalistas principales, incluido Rod Stewart , [14] otro estudiante de William Grimshaw, [15] que actuó con el grupo al menos una vez a principios de 1962. [14] Luego formó su propio grupo, Rod Stewart and the Moonrakers, que se convirtió en un rival local del Ray Davies Quartet. [14]
A finales de 1962, Ray Davies dejó su hogar para estudiar en el Hornsey College of Art . Se interesó por temas como el cine, el dibujo, el teatro y la música, incluidos el jazz y el blues. [16] Cuando Blues Incorporated de Alexis Korner tocó en la universidad en diciembre, pidió consejo a Alexis Korner , quien le recomendó a Giorgio Gomelsky , el ex manager de Yardbirds , quien puso a Davies en contacto con Dave Hunt Band, con sede en Soho , un grupo profesional de músicos que tocaban jazz y R&B. [17] Unos días después de que Ray Davies Quartet apoyara a Cyril Stapleton en el Lyceum Ballroom en la víspera de Año Nuevo, Davies, mientras aún permanecía en el Cuarteto, se unió a Dave Hunt Band, que incluyó brevemente a Charlie Watts en la batería. [18] En febrero de 1963, Davies dejó Dave Hunt para unirse a Hamilton King Band (también conocida como Blues Messengers), que tenía a Peter Bardens como pianista. [18] Al final del semestre de primavera, dejó el Hornsey College con la intención de estudiar cine en la Central School of Art and Design . En esa época, el Cuarteto cambió su nombre a Ramrods. [19] Davies se ha referido a un espectáculo que los incipientes Kinks tocaron (de nuevo como Ray Davies Quartet) en el Hornsey Town Hall el día de San Valentín de 1963 como su primer concierto importante. En junio, la Hamilton King Band se disolvió, [19] Sin embargo, los Ramrods siguieron adelante, actuando bajo varios otros nombres, incluyendo Pete Quaife Band y Bo-Weevils, antes de decidirse (temporalmente) por los Ravens. [5] [20] El grupo incipiente contrató a dos mánagers, Grenville Collins y Robert Wace. A finales de 1963, el ex cantante pop Larry Page se convirtió en su tercer mánager. El productor de discos estadounidense Shel Talmy comenzó a trabajar con la banda, y el promotor de los Beatles, Arthur Howes, fue contratado para programar los shows en vivo de los Ravens. [21] El grupo audicionó sin éxito para varios sellos discográficos hasta principios de 1964, cuando Talmy les consiguió un contrato con Pye Records . Durante este período habían adquirido un nuevo baterista, Mickey Willet; sin embargo, Willet dejó la banda poco antes de que firmaran con Pye. [20] Los Ravens invitaron a Mick Avory a reemplazarlo después de ver un anuncio que Avory había colocado en Melody Maker . [22] Avory tenía experiencia en la batería de jazz y había tocado un concierto con los incipientes Rolling Stones . [22]
En esa época, los Ravens decidieron adoptar un nuevo nombre permanente: los Kinks. Se han ofrecido numerosas explicaciones sobre el origen del nombre. En el análisis de Jon Savage , "necesitaban un truco, algo atrevido para llamar la atención. Y ahí estaba: 'Kinkiness', algo novedoso, travieso pero que estuviera al borde de lo aceptable. Al adoptar 'Kinks' como nombre en ese momento, participaban en un ritual pop consagrado por el tiempo: la fama a través de la indignación". [23] El manager Robert Wace contó su versión de la historia: "Tenía un amigo ... Él pensaba que el grupo era bastante divertido. Si mi memoria no me falla, se le ocurrió el nombre sólo como una idea, como una buena forma de conseguir publicidad ... Cuando fuimos a [los miembros de la banda] con el nombre, se quedaron ... absolutamente horrorizados. Dijeron: '¡No nos van a llamar Kinky! ' " [23] El relato de Ray Davies entra en conflicto con el de Wace: recordó que el nombre fue acuñado por Larry Page y hacía referencia a su sentido de la moda "kinky". Davies lo citó diciendo: "Por la forma en que se ven y la ropa que usan, deberían llamarse los Kinks". [23] "Nunca me ha gustado realmente el nombre", afirmó Ray. [23]
El primer sencillo de The Kinks fue una versión de la canción de Little Richard « Long Tall Sally ». Un amigo de la banda, Bobby Graham , [24] fue reclutado para tocar la batería en la grabación. Graham continuaría sustituyendo ocasionalmente a Avory en el estudio y tocó en varios de los primeros sencillos de The Kinks, incluidos los éxitos «You Really Got Me», «All Day and All of the Night» y «Tired of Waiting for You». [25] Lanzado en febrero de 1964, «Long Tall Sally» fue casi completamente ignorado, a pesar de los esfuerzos publicitarios de los representantes de la banda. Cuando el segundo sencillo « You Still Want Me » no llegó a las listas, [26] Pye Records amenazó con anular el contrato del grupo a menos que su tercer sencillo fuera un éxito.
La canción de Ray Davies « You Really Got Me », influenciada por el blues americano y la versión de los Kingsmen de « Louie Louie », [27] [28] fue grabada el 15 de junio de 1964 en Pye Studios con un sonido más lento y producido que el sencillo final. [29] [30] Davies quería volver a grabar la canción usando un sonido crudo y esbelto, pero Pye se negó a financiar otra sesión; Davies se mantuvo firme, por lo que el productor Shel Talmy rompió el punto muerto al financiar la sesión él mismo. [31] La banda utilizó un estudio de grabación independiente, IBC , y completó la grabación en dos tomas el 15 de julio. [29] El sencillo fue lanzado en agosto de 1964; apoyado por una actuación en el programa de televisión Ready Steady Go! y una amplia cobertura de radio pirata, entró en las listas de éxitos del Reino Unido el 15 de agosto, alcanzando el número uno el 19 de septiembre. [32] [33] Importada apresuradamente por el sello estadounidense Reprise Records , donde la banda fue contratada por el legendario ejecutivo Mo Ostin , [34] "You Really Got Me" también llegó al Top 10 en los Estados Unidos. [6] El fuerte y distorsionado riff de guitarra y el solo, tocado por Dave Davies y logrado por un corte que hizo en el cono del altavoz de su amplificador Elpico (referido por la banda como el "pequeño amplificador verde"), ayudaron con el característico sonido de guitarra áspero de la canción. [35] "You Really Got Me" ha sido descrita como "una canción modelo en el arsenal del hard rock y el heavy metal ", [35] y como una influencia en el enfoque de algunas bandas estadounidenses de garage rock . [36] Después de su lanzamiento, los Kinks grabaron la mayoría de las pistas para su LP debut , simplemente titulado Kinks . Compuesto principalmente por versiones y canciones tradicionales renovadas, fue lanzado el 2 de octubre de 1964, alcanzando el número cuatro en la lista del Reino Unido. [37] « All Day and All of the Night », otra canción de hard rock de Ray Davies, fue lanzada tres semanas después como el cuarto sencillo del grupo, alcanzando el número dos en el Reino Unido y el número siete en los EE. UU. [6] [35] [38] Los siguientes tres sencillos, « Tired of Waiting for You », « Ev'rybody's Gonna Be Happy » y « Set Me Free », también tuvieron éxito comercial, y el primero de los tres encabezó la lista de sencillos del Reino Unido.[9] [38]
El grupo abrió 1965 con su primera gira por Australia y Nueva Zelanda, con Manfred Mann and the Honeycombs . [39] Un intenso programa de presentaciones los vio encabezar otras giras a lo largo del año con actuaciones como Yardbirds y Mickey Finn . [40] Las tensiones comenzaron a surgir dentro de la banda, expresadas en incidentes como la pelea en el escenario entre Avory y Dave Davies en el Capitol Theatre en Cardiff , Gales, el 19 de mayo. [40] [41] Después de terminar la primera canción, "You Really Got Me", Davies insultó a Avory y pateó su batería. [40] [41] Avory respondió golpeando a Davies con su soporte de hi-hat, dejándolo inconsciente, antes de huir de la escena, temiendo haber asesinado a su compañero de banda. Davies fue llevado al Cardiff Royal Infirmary , donde recibió 16 puntos de sutura en la cabeza. [40] [41] Para apaciguar a la policía, Avory afirmó más tarde que era parte de un nuevo acto en el que los miembros de la banda se arrojaban sus instrumentos entre sí. [40] [41]
Después de una gira de mitad de año por los EE. UU. , la Federación Estadounidense de Músicos rechazó los permisos para que el grupo apareciera en conciertos allí durante los siguientes cuatro años, alejándolos efectivamente del mercado principal de la música rock en el apogeo de la Invasión Británica . [3] [42] Aunque ni los Kinks ni el sindicato revelaron una razón específica para la prohibición, en ese momento se atribuyó ampliamente a su comportamiento ruidoso en el escenario. [42] Se ha informado que la prohibición fue provocada por un incidente que sucedió cuando la banda estaba grabando el programa de televisión de Dick Clark Where the Action Is en 1965. Ray Davies recuerda en su autobiografía: "Un tipo que dijo que trabajaba para la compañía de televisión se acercó y nos acusó de llegar tarde. Luego comenzó a hacer comentarios antibritánicos, como: 'Solo porque los Beatles lo hicieron, cada juvenil inglés de pelo largo y cara llena de manchas piensa que puede venir aquí y hacer una carrera por sí mismo ' "; posteriormente, se lanzó un puñetazo y la AFM los prohibió. [43]
Una escala en Bombay , India, durante la gira australiana y asiática de la banda llevó a Davies a escribir la canción « See My Friends », que fue lanzada como sencillo en julio de 1965. [44] Este fue un ejemplo temprano de música crossover y una de las primeras canciones pop de la época en mostrar la influencia directa de la música tradicional del subcontinente indio . [44] Davies había escrito la canción con un aire raga después de escuchar los cantos matutinos de los pescadores locales. [45] El historiador musical Jonathan Bellman sostiene que la canción fue «extremadamente influyente» en los pares musicales de Ray Davies: «Y aunque se ha hablado mucho de « Norwegian Wood » de los Beatles porque fue el primer disco pop en usar un sitar , se grabó mucho después de que se lanzara «See My Friends» de los Kinks, claramente indio». [44] Pete Townshend de The Who se sintió particularmente afectado por la canción: " 'See My Friends' fue la siguiente vez que agucé el oído y pensé: 'Dios, lo ha vuelto a hacer. Ha inventado algo nuevo'. Ese fue el primer uso razonable del zumbido, mucho, mucho mejor que todo lo que hicieron los Beatles y mucho, mucho antes. Era un sonido europeo más que un sonido oriental, pero con una fuerte y legítima influencia oriental que tenía sus raíces en la música folclórica europea". [46] En una declaración ampliamente citada [44] [46] [47] de Barry Fantoni , una celebridad de los años 1960 y amigo de los Kinks, los Beatles y los Who, recordó que también fue una influencia para los Beatles: "La recuerdo vívidamente y todavía creo que es una canción pop notable. Estuve con los Beatles la noche en que se sentaron a escucharla en un gramófono y dijeron: 'Sabes que esta guitarra suena como un sitar. Debemos conseguir uno de esos ' " . [46] La desviación radical de la canción de las convenciones de la música popular resultó impopular entre los seguidores estadounidenses de la banda: llegó al número 10 en el Reino Unido, pero se estancó en el número 111 en los EE. UU. [48]
Había sólo unas pocas bandas que tenían ese sonido tan áspero, lo que solíamos llamar estilo "R&B" en los años sesenta. Estaban los Yardbirds , estábamos nosotros, y también estaban los Pretty Things . [49]
—Dave Davies, entrevista con el Austin Chronicle
Al día siguiente del regreso de la banda de la gira asiática, comenzó la grabación de su siguiente proyecto, Kinda Kinks . El LP se completó y se lanzó en dos semanas, a pesar de que 10 de sus 12 canciones eran originales. [50] [51] [52] Según Ray Davies, la banda no estaba completamente satisfecha con los cortes finales, [51] [52] pero la presión de la compañía discográfica hizo que no hubiera tiempo disponible para corregir fallas en la mezcla. Davies expresó más tarde su insatisfacción con la producción, diciendo: "Se debería haber tenido un poco más de cuidado. Creo que [el productor] Shel Talmy fue demasiado lejos al tratar de mantener los bordes ásperos. Algunas de las pistas dobles en eso son espantosas. Tenía mejores canciones que el primer álbum, pero no se ejecutó de la manera correcta. Fue demasiado apresurado". [52]
Un cambio estilístico significativo en la música de los Kinks se hizo evidente a finales de 1965, con la aparición de sencillos como " A Well Respected Man " y " Dedicated Follower of Fashion ", así como el tercer álbum de la banda The Kink Kontroversy , [4] en el que Nicky Hopkins hizo su primera aparición como músico de sesión con el grupo en los teclados. [53] Estas grabaciones ejemplificaron el desarrollo del estilo de composición de Davies, desde números de rock contundentes hasta canciones ricas en comentarios sociales, observación y estudio de personajes idiosincrásicos, todo con un sabor exclusivamente inglés. [4] [7]
El sencillo satírico " Sunny Afternoon " fue el mayor éxito del Reino Unido en el verano de 1966, encabezando las listas y desplazando a " Paperback Writer " de los Beatles. [54] Antes del lanzamiento de The Kink Kontroversy , Ray Davies sufrió una crisis nerviosa y física, causada por las presiones de la gira, la escritura y las continuas disputas legales. [55] Durante sus meses de recuperación, escribió varias canciones nuevas y reflexionó sobre la dirección de la banda. [55] En junio de 1966, Quaife estuvo involucrado en un accidente automovilístico, [55] y después de su recuperación decidió dejar la banda. El bajista John Dalton , quien inicialmente fue contratado para reemplazar al lesionado Quaife, posteriormente se convirtió en su reemplazo oficial. [56] Sin embargo, Quaife pronto cambió de opinión y se reincorporó a la banda en noviembre de 1966, con Dalton regresando a su trabajo anterior como carbonero. [57]
"Sunny Afternoon" fue un ensayo general para el siguiente álbum de la banda, Face to Face , que mostró la creciente capacidad de Davies para crear canciones narrativas musicalmente suaves pero líricamente cortantes sobre la vida cotidiana y las personas. [3] Hopkins regresó a las sesiones para tocar varios instrumentos de teclado, incluido el piano y el clavicémbalo . También tocó en los siguientes dos álbumes de estudio de la banda y participó en varias de sus grabaciones en vivo para la BBC antes de unirse al Jeff Beck Group en 1968. [55] Face to Face se lanzó en octubre de 1966 en el Reino Unido, donde fue bien recibido y alcanzó el puesto número ocho. Cuando se lanzó en los EE. UU. en diciembre, el álbum fue calificado como un potencial "ganador de las listas" por la revista Billboard . [58] A pesar de esto, solo logró un magro pico en las listas de 135, una señal de la decadente popularidad de la banda en el mercado estadounidense. [59]
Lanzado en noviembre de 1966, el siguiente sencillo de los Kinks fue una pieza de comentario social titulada " Dead End Street ". [58] Se convirtió en otro éxito Top 10 del Reino Unido, [60] pero alcanzó solo el puesto número 73 en los EE. UU. [6] Bob Dawbarn de Melody Maker elogió la capacidad de Ray Davies para crear una canción con "algunas letras fabulosas y una melodía maravillosa ... combinadas con una gran producción", [61] y el erudito musical Johnny Rogan lo describió como "un drama de fregadero de cocina sin el drama, una visión estática del estoicismo de la clase trabajadora ". [60] Uno de los primeros videos musicales promocionales del grupo fue producido para la canción. Fue filmado en Little Green Street , una pequeña calle del siglo XVIII en el norte de Londres, ubicada cerca de Highgate Road en Kentish Town . [62] Tanto "Dead End Street" como su lado B " Big Black Smoke " fueron grabados con John Dalton en el bajo, aunque Quaife había regresado cuando se lanzó el sencillo y apareció en el video musical promocional.
El siguiente sencillo de The Kinks, « Waterloo Sunset », fue lanzado en mayo de 1967. La letra describe a dos amantes pasando por un puente, con un observador melancólico reflexionando sobre la pareja, el Támesis y la estación de Waterloo . [65] [66] Se rumoreaba que la canción se había inspirado en el romance entre los actores Terence Stamp y Julie Christie , dos celebridades británicas de la época. [67] [68] [69] Ray Davies lo negó en su autobiografía y afirmó en una entrevista de 2008: «Era una fantasía sobre mi hermana yéndose con su novio a un nuevo mundo y ellos iban a emigrar e ir a otro país». [66] [70] A pesar de su complejo arreglo, las sesiones de «Waterloo Sunset» duraron apenas diez horas. [63] Dave Davies comentó más tarde sobre la grabación: "Pasamos mucho tiempo intentando conseguir un sonido de guitarra diferente, para conseguir una sensación más única para el disco. Al final, utilizamos un eco de retardo de cinta, pero sonaba nuevo porque nadie lo había hecho desde los años 50. Recuerdo que Steve Marriott de Small Faces se acercó y me preguntó cómo habíamos conseguido ese sonido. Estuvimos casi de moda durante un tiempo". [64] El sencillo fue uno de los mayores éxitos de los Kinks en el Reino Unido, alcanzando el número dos en la lista de Melody Maker , [67] y se convirtió en una de sus canciones más populares y conocidas. El crítico Robert Christgau la llamó "la canción más hermosa en el idioma inglés", [71] y el editor senior de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, la citó como "posiblemente la canción más hermosa de la era del rock and roll". [72] Ray Davies fue elegido para interpretar "Waterloo Sunset" en la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 , 45 años después del lanzamiento de la canción. [73] [74]
Las canciones del álbum Something Else de The Kinks de 1967 desarrollaron las progresiones musicales de Face to Face , agregando influencias del music hall inglés al sonido de la banda. [76] Dave Davies obtuvo un gran éxito en las listas del Reino Unido con « Death of a Clown » del álbum . Si bien fue coescrita por Ray Davies y grabada por The Kinks, la canción también fue lanzada como un sencillo en solitario de Dave Davies. [6] [76] En general, el desempeño comercial del álbum fue decepcionante, lo que llevó a The Kinks a lanzar un nuevo sencillo, « Autumn Almanac », a principios de octubre. Respaldado por « Mister Pleasant », el sencillo se convirtió en otro éxito top 5 para el grupo. En este punto, en una serie de 13 sencillos, 12 de ellos alcanzaron el top 10 en la lista del Reino Unido. [77] Andy Miller sugiere que, a pesar de su éxito, el sencillo marca un punto de inflexión en la carrera de la banda: sería su última entrada en el top ten del Reino Unido durante tres años: "En retrospectiva, 'Autumn Almanac' marcó el primer indicio de problemas para los Kinks. Este glorioso sencillo, uno de los mayores logros del pop británico de los años 60, fue ampliamente criticado en su momento por ser demasiado similar a los trabajos anteriores de [Ray] Davies". [78] Nick Jones de Melody Maker preguntó: "¿Es hora de que Ray deje de escribir sobre los suburbanos grises que se dedican a sus asuntos diarios bastante desapasionados? ... Ray trabaja con una fórmula, no con un sentimiento, y se está volviendo bastante aburrido". [78] El disc jockey Mike Ahern llamó a la canción "un montón de basura vieja". [78] El segundo sencillo en solitario de Dave, " Susannah's Still Alive ", se lanzó en el Reino Unido el 24 de noviembre. Vendió 59.000 copias, pero no llegó al top 10. Miller afirma que "a finales de año, los Kinks estaban pasando rápidamente de moda". [79]
Todo el mundo estaba en pánico porque "Wonderboy" no sonaba como un disco de éxito. Entre los representantes y el agente, Danny Detesh, había definitivamente una sensación de que la banda no duraría mucho más ... Danny vino detrás del escenario cuando el disco fue un fracaso y dijo: "Bueno, han tenido una buena racha. Lo han disfrutado". Como si todo hubiera terminado para nosotros. [80]
—Ray Davies, sobre el declive de la encarnación de la banda en los años 60, "Wonderboy", y las giras de cabaret
A principios de 1968, el grupo se retiró en gran medida de las giras y se centró en su lugar en el trabajo de estudio. Como la banda no estaba disponible para promocionar su material, los lanzamientos posteriores tuvieron poco éxito. [81] El siguiente sencillo de The Kinks, " Wonderboy ", lanzado en la primavera de 1968, se estancó en el puesto número 36 y se convirtió en el primer sencillo de la banda en no entrar en el top 20 del Reino Unido desde sus primeras versiones. [82] Ante la disminución de la popularidad de la banda, Davies continuó persiguiendo su estilo personal de composición de canciones mientras se rebelaba contra las fuertes demandas que se le imponían para seguir produciendo éxitos comerciales, y el grupo continuó dedicando tiempo al estudio, centrándose en un proyecto de Ray que se desarrollaba lentamente llamado Village Green . [3] En un intento de revivir la posición comercial del grupo, la gerencia de The Kinks los contrató en una gira de un mes para abril, alejando al grupo del estudio. Los lugares eran en gran parte cabarets y clubes; el cabeza de cartel era el grupo de Peter Frampton, The Herd . "En general, los adolescentes no estaban allí para ver a los viejos y aburridos Kinks, que ocasionalmente tenían que soportar cánticos de 'We Want The Herd!' durante sus breves apariciones", [83] comentó Andy Miller. La gira resultó agotadora y estresante: Pete Quaife recordó: "Fue una tarea, muy aburrida, monótona y sencilla ... Solo tocamos veinte minutos, pero me volvía absolutamente frenético, parado en el escenario y tocando tres notas una y otra vez". [83] A fines de junio, los Kinks lanzaron el sencillo " Days ", que proporcionó un regreso menor, pero solo momentáneo, para el grupo. "Recuerdo haberlo tocado cuando estaba en Fortis Green la primera vez que tuve una cinta de él", dijo Ray. "Se lo puse a Brian, que solía ser nuestro roadie , y a su esposa y dos hijas. Estaban llorando al final. Realmente maravilloso, como ir a Waterloo y ver la puesta de sol... Es como decirle adiós a alguien y luego sentir el miedo de estar realmente solo". [80] "Days" alcanzó el puesto número 12 en el Reino Unido y fue un éxito entre los 20 primeros en varios otros países, pero no llegó a las listas de Estados Unidos. [84]
Village Green finalmente se transformó en su siguiente álbum, The Kinks Are the Village Green Preservation Society , lanzado a fines de 1968 en el Reino Unido. Una colección de viñetas temáticas de la vida en pueblos y aldeas inglesas, se reunió a partir de canciones escritas y grabadas durante los dos años anteriores. [85] Fue recibido con críticas casi unánimemente positivas de los críticos de rock del Reino Unido y los EE. UU., pero no logró atraer fuertes ventas. [86] Un factor en el fracaso comercial inicial del álbum fue la falta de un sencillo popular; [87] no incluyó el moderadamente exitoso "Days", y la canción del álbum " Starstruck " fue lanzada como sencillo en América del Norte y Europa continental, pero no tuvo éxito. [88] [89] Aunque fue una decepción comercial, Village Green (el nombre original del proyecto fue adoptado como una abreviatura del título largo del álbum) fue adoptado por la nueva prensa de rock underground cuando se lanzó en enero de 1969 en los EE. UU., donde los Kinks comenzaron a adquirir una reputación como una banda de culto. [90] En The Village Voice , un recién contratado Robert Christgau lo llamó "el mejor álbum del año hasta ahora". [90] El periódico underground de Boston Fusion publicó una reseña que decía: "Los Kinks siguen, a pesar de las probabilidades, la mala prensa y su suerte demostrada, dando que hablar... Su persistencia es digna; sus virtudes son estoicas. Los Kinks son para siempre, solo por ahora con un atuendo moderno". [90] Sin embargo, el disco no escapó a las críticas. En el periódico estudiantil California Tech , un escritor comentó que era "rock sensiblero ... sin imaginación, mal arreglado y una mala copia de The Beatles". [90] Aunque Davies estimó más tarde que había vendido solo alrededor de 100.000 copias en todo el mundo en su lanzamiento inicial, [91] Village Green se ha convertido desde entonces en el disco original más vendido de los Kinks. [86] El álbum sigue siendo popular; En 2004, se relanzó en una edición "Deluxe" de 3 CD, y la canción " Picture Book " apareció en un popular comercial de televisión de Hewlett-Packard , lo que ayudó considerablemente a aumentar la popularidad del álbum. [92]
A principios de 1969, Quaife anunció nuevamente que dejaba la banda. [93] Los otros miembros no tomaron en serio su declaración hasta que apareció un artículo en New Musical Express el 4 de abril que presentaba la nueva banda de Quaife, Maple Oak, que había formado sin decirle al resto de los Kinks. [93] [94] [95] Ray Davies le rogó que regresara para las sesiones de su próximo álbum, pero Quaife se negó. [96] Su última grabación con los Kinks fue el sencillo no incluido en el álbum " Plastic Man " y su lado B "King Kong", lanzado en marzo de 1969. Inmediatamente después de que Quaife confirmara que no regresaría, Ray Davies llamó a John Dalton, quien había reemplazado a Quaife tres años antes, y le pidió que se uniera nuevamente. Dalton permaneció con el grupo hasta la grabación del álbum Sleepwalker en 1976. [96]
Ray Davies viajó a Los Ángeles en abril de 1969 para ayudar a negociar el fin de la prohibición de la Federación Estadounidense de Músicos al grupo, lo que les abrió la oportunidad de volver a realizar giras por los EE. UU. [97] La gerencia del grupo rápidamente hizo planes para una gira por Norteamérica para ayudar a restaurar su posición en la escena de la música pop estadounidense. [98] Antes de su regreso a los EE. UU., los Kinks grabaron otro álbum, Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) . [99] Al igual que los dos álbumes anteriores, Arthur se basaba en ganchos musicales y líricos típicamente ingleses . [99] Un éxito comercial modesto, fue bien recibido por los críticos musicales estadounidenses. [6] [99] Concebido como la banda sonora de un drama televisivo propuesto pero no realizado, gran parte del álbum giraba en torno a temas de la infancia de los hermanos Davies; su hermana Rosie, que había emigrado a Australia a principios de la década de 1960 con su esposo Arthur Anning, el homónimo del álbum; y la vida durante la Segunda Guerra Mundial . [99] [100] Los Kinks se embarcaron en su gira por los EE. UU. en octubre de 1969. [98] La gira fue en general infructuosa, ya que el grupo luchó por encontrar promotores cooperativos y audiencias interesadas; muchas de las fechas de conciertos programadas fueron canceladas. Sin embargo, la banda logró tocar en algunos lugares importantes como Fillmore East y Whisky a Go Go . [101]
La banda incorporó al tecladista John Gosling a su formación a principios de 1970; [103] antes de eso, Nicky Hopkins y Ray Davies habían hecho la mayor parte del trabajo de sesión en los teclados. En mayo de 1970, Gosling debutó con los Kinks en " Lola ", un relato de un encuentro romántico confuso con un travesti , que se convirtió en un éxito top 10 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, ayudando a que los Kinks volvieran a la vista del público. [103] [104] La letra originalmente contenía la palabra " Coca-Cola ", y la BBC se negó a transmitir la canción, considerando que violaba su política contra la colocación de productos . [103] Parte de la canción fue regrabada apresuradamente por Ray Davies, con la línea ofensiva cambiada a la genérica "cherry cola", aunque en concierto los Kinks todavía usaban "Coca-Cola". [103] Existen grabaciones de ambas versiones de "Lola". Lanzado en noviembre de 1970, el álbum que lo acompañaba, Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One, fue un éxito crítico y comercial, ubicándose en el top 40 en los EE. UU., lo que lo convirtió en su álbum más exitoso desde mediados de la década de 1960. [105] [106] Después del éxito de "Lola", la banda lanzó Percy en 1971, un álbum de banda sonora de una película del mismo nombre sobre un trasplante de pene. [107] El álbum, que consistía principalmente en instrumentales, no recibió críticas positivas. [107] El sello estadounidense de la banda, Reprise, se negó a lanzarlo en los EE. UU., lo que precipitó una disputa importante que contribuyó a la salida de la banda del sello. [107] Inmediatamente después del lanzamiento del álbum, los contratos de la banda con Pye y Reprise expiraron. [3] [107]
Antes de finales de 1971, los Kinks firmaron un contrato de cinco álbumes con RCA Records y recibieron un anticipo de un millón de dólares, que ayudó a financiar la construcción de su propio estudio de grabación, Konk . [3] [108] Su debut para RCA, Muswell Hillbillies , estuvo repleto de la influencia del music hall y los estilos musicales estadounidenses tradicionales, incluidos el country y el bluegrass. Aunque no tuvo tanto éxito como sus predecesores, a menudo se lo aclama como su último gran disco. [108] Recibió el nombre de Muswell Hill, donde crecieron Ray y Dave, y contenía canciones centradas en la vida de la clase trabajadora y, nuevamente, en la infancia de los hermanos Davies. [108] A pesar de las críticas positivas y las altas expectativas, Muswell Hillbillies alcanzó el puesto número 48 en la lista Record World y el número 100 en la lista Billboard . [6] [108] Fue seguido en 1972 por un álbum doble, Everybody's in Show-Biz , que constaba de pistas de estudio y números en vivo grabados durante una actuación de dos noches en el Carnegie Hall . [109] El disco incluía la balada « Celluloid Heroes » y « Supersonic Rocket Ship », de temática caribeña , su último éxito top-20 del Reino Unido durante más de una década. [109] «Celluloid Heroes» es una reflexión agridulce sobre las estrellas de Hollywood muertas y en decadencia (Mickey Rooney todavía estaba vivo), en la que el narrador declara que desea que su vida fuera como una película «porque los héroes del celuloide nunca sienten dolor ... y los héroes del celuloide nunca mueren realmente». [109] [110] El álbum tuvo un éxito moderado en los EE. UU., alcanzando el puesto número 47 en Record World y el número 70 en Billboard . [6] [109] Marca la transición entre el material de rock de la banda de principios de los años 70 y la encarnación teatral en la que se sumergieron durante los siguientes cuatro años. [109]
En 1973, Ray Davies se sumergió de cabeza en el estilo teatral, comenzando con la ópera rock Preservation , una crónica extensa de la revolución social y una consecuencia más ambiciosa del espíritu anterior de la Village Green Preservation Society . [111] [112] Junto con el proyecto Preservation , la formación de los Kinks se amplió para incluir una sección de vientos y cantantes de respaldo femeninas, reconfigurando esencialmente el grupo como una compañía teatral. [3] [111]
Los problemas matrimoniales de Ray Davies durante este período comenzaron a afectar negativamente a la banda, [112] particularmente después de que su esposa, Rasa, se llevara a sus hijos y lo dejara en junio de 1973. [113] Davies se deprimió; durante un concierto en julio en el White City Stadium , le dijo a la audiencia que estaba "harto de todo el asunto" y que se retiraba. [114] [115] [116] Posteriormente se derrumbó después de una sobredosis de drogas y fue llevado al hospital. [114] [117] Con Ray Davies en una condición aparentemente crítica, se discutieron planes para que Dave continuara como líder en el peor de los casos. [118] Ray se recuperó de su enfermedad y de su depresión, pero durante el resto de la encarnación teatral de los Kinks, la producción de la banda siguió siendo desigual y su popularidad, que ya se estaba desvaneciendo, disminuyó aún más. [117] John Dalton comentó más tarde que cuando Davies "decidió trabajar de nuevo ... no creo que estuviera totalmente mejor, y ha sido una persona diferente desde entonces". [118]
Preservation Act 1 (1973) y Preservation Act 2 (1974) recibieron críticas generalmente malas. [111] [119] [120] La historia de los álbumes involucraba a un antihéroe llamado Mr Flash y a su rival y enemigo Mr Black (interpretado por Dave Davies durante los shows en vivo), un ultrapurista y corporativista. [121] Preservation Act 2 fue el primer álbum grabado en Konk Studio; desde ese momento en adelante, prácticamente todas las grabaciones de estudio de los Kinks fueron producidas por Ray Davies en Konk. [112] [122] La banda se embarcó en una ambiciosa gira por los Estados Unidos a fines de 1974, adaptando lahistoria de Preservation para el escenario. El autor Robert Polito : "[Ray] Davies expandió a los Kinks en una troupe de carretera de quizás una docena de actores disfrazados, cantantes y trompetistas. ... Más suave y ajustado que en el disco, Preservation en vivo también resultó más divertido". [123]
Davies comenzó otro proyecto para Granada Television, un musical llamado Starmaker . [125] Después de una transmisión con Ray Davies en el papel protagónico y los Kinks como banda de respaldo y personajes secundarios, el proyecto eventualmente se transformó en el álbum conceptual The Kinks Present a Soap Opera , lanzado en mayo de 1975, en el que Ray Davies fantaseaba sobre lo que sucedería si una estrella de rock intercambiara lugares con un "Norman normal" y aceptara un trabajo de 9 a 5. [125] [126] En agosto de 1975, los Kinks grabaron su trabajo teatral final, Schoolboys in Disgrace , una biografía de fondo de Mr Flash de Preservation . [127] El disco fue un éxito modesto, alcanzando el número 45 en las listas de Billboard . [6] [127]
Tras la rescisión de su contrato con RCA, los Kinks firmaron con Arista Records en 1976. Con el apoyo de la dirección de Arista, se redujeron a un grupo central de cinco hombres y renacieron como una banda de rock de estadios . [3] John Dalton dejó la banda antes de terminar las sesiones para el álbum debut de Arista. Andy Pyle fue contratado para completar las sesiones y tocar en la gira posterior. [3] Sleepwalker , lanzado en 1977, marcó un regreso al éxito para el grupo, ya que alcanzó el puesto número 21 en la lista de Billboard . [6] [128] Después de su lanzamiento y la grabación del seguimiento, Misfits , Andy Pyle y el tecladista John Gosling dejaron el grupo para trabajar juntos en un proyecto separado. [129] En mayo de 1978, Misfits , el segundo álbum de Arista de los Kinks, fue lanzado. Incluía el éxito del top 40 de Estados Unidos « A Rock 'n' Roll Fantasy », [130] que ayudó a que el disco fuera otro éxito para la banda. El sencillo no incluido en el álbum « Father Christmas » ha seguido siendo una canción popular. Impulsada por la batería del baterista de sesión Henry Spinetti y la guitarra pesada de Dave Davies, la canción «Father Christmas» se ha convertido en un clásico favorito de la temporada en la radio convencional. [131] Para la siguiente gira, la banda reclutó al exbajista de Argent Jim Rodford y al exteclista de Pretty Things Gordon John Edwards. [130] Edwards pronto fue despedido de los Kinks por no presentarse a las sesiones de grabación, y la banda grabó Low Budget de 1979 como cuarteto, con Ray Davies manejando las tareas de teclado. El tecladista Ian Gibbons fue reclutado para la gira posterior y se convirtió en miembro permanente del grupo. A pesar de los cambios de personal, la popularidad de los discos y los shows en vivo de la banda continuó creciendo.
A finales de los años 1970, bandas como The Jam (" David Watts "), The Pretenders (" Stop Your Sobbing ", " I Go to Sleep "), The Romantics (" She's Got Everything ") y The Knack (" The Hard Way ") grabaron versiones de canciones de los Kinks, lo que ayudó a atraer la atención hacia los nuevos lanzamientos del grupo. [3] [4] En 1978, Van Halen versionó "You Really Got Me" para su sencillo debut, un éxito top 40 en Estados Unidos, lo que ayudó a impulsar el resurgimiento comercial de la banda (Van Halen luego versionó " Where Have All the Good Times Gone ", otra canción temprana de los Kinks que había sido versionada por David Bowie en su álbum de 1973 Pin Ups ). El sonido hard rock de Low Budget , lanzado en 1979, ayudó a convertirlo en el segundo álbum de oro de los Kinks y el álbum original con mayor éxito en las listas de éxitos en los EE. UU., donde alcanzó el puesto número 11. [3] [4] [6] El álbum en vivo One for the Road se produjo en 1980, junto con un video del mismo título, lo que llevó el poder de convocatoria del grupo a un pico que duraría hasta 1983. [3] [4] Dave Davies también aprovechó la mejora de la posición comercial del grupo para cumplir sus ambiciones de una década de lanzar álbumes de su trabajo en solitario. El primero fue el homónimo Dave Davies en 1980. También fue conocido por su número de catálogo " AFL1-3603 " debido a su portada, que mostraba a Dave Davies como una pieza de código de barras con chaqueta de cuero que escaneaba precios. Produjo otro álbum en solitario, menos exitoso, en 1981, Glamour . [132] [133]
El siguiente álbum de los Kinks, Give the People What They Want , fue lanzado a fines de 1981 y alcanzó el puesto número 15 en los EE. UU. [134] El disco alcanzó el estatus de oro e incluyó el sencillo británico « Better Things », así como « Destroyer », un gran éxito de rock mainstream para el grupo. [6] [134] Para promocionar el álbum, los Kinks pasaron el final de 1981 y la mayor parte de 1982 de gira sin descanso, [4] y tocaron múltiples conciertos con entradas agotadas en Australia, Japón, Inglaterra y los EE. UU. [135] La gira culminó con una actuación en el Festival de los EE. UU. en San Bernardino, California, para una multitud de 205.000 personas. [136] En la primavera de 1983, la canción « Come Dancing » se convirtió en su mayor éxito estadounidense desde «Tired of Waiting for You», alcanzando el puesto número seis. [6] También se convirtió en el primer éxito top-20 del grupo en el Reino Unido desde 1972, alcanzando el puesto número 12. [137] El álbum que lo acompaña, State of Confusion , fue otro éxito comercial, alcanzando el puesto número 12 en los EE. UU., pero, como todos los álbumes del grupo desde 1967, no logró posicionarse en el Reino Unido. [138] Otro sencillo lanzado del disco, " Don't Forget to Dance ", se convirtió en un éxito top-30 de los EE. UU. y una entrada menor en las listas del Reino Unido. [6]
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La segunda ola de popularidad de los Kinks se mantuvo en su punto máximo con State of Confusion , pero ese éxito comenzó a desvanecerse, una tendencia que también afectó a sus contemporáneos del rock británico Rolling Stones y The Who . [137] [139] [140] Durante la segunda mitad de 1983, Ray Davies comenzó a trabajar en un ambicioso proyecto cinematográfico en solitario, Return to Waterloo , sobre un viajero londinense que sueña despierto que es un asesino en serie. [141] [142] La película le dio al actor Tim Roth un papel inicial significativo. [142] El compromiso de Davies con la escritura, dirección y banda sonora del nuevo trabajo causó tensión en su relación con su hermano. [143] Otro problema fue el tormentoso final de la relación entre Ray Davies y Chrissie Hynde . [144] La vieja disputa entre Dave Davies y el baterista Mick Avory también se reavivó. Davies finalmente se negó a trabajar con Avory, [144] y pidió que fuera reemplazado por Bob Henrit , ex baterista de Argent (del que Jim Rodford también había sido miembro). [144] Avory dejó la banda y Henrit fue contratado para ocupar su lugar. Ray Davies, que todavía estaba en buenos términos con Avory, lo invitó a gestionar Konk Studios. Avory aceptó y continuó trabajando como productor y colaborador ocasional en álbumes posteriores de Kinks. [144]
Entre la finalización de Return to Waterloo y la salida de Avory, la banda había comenzado a trabajar en Word of Mouth , su último álbum de Arista, lanzado en noviembre de 1984. Como resultado, incluye a Avory en tres pistas, [144] con Henrit y una caja de ritmos en el resto. [145] Muchas de las canciones también aparecieron como grabaciones en solitario en el álbum de la banda sonora de Return to Waterloo de Ray Davies . [141] La canción principal de Word of Mouth, « Do It Again », fue lanzada como sencillo en abril de 1985. Alcanzó el número 41 en los EE. UU., la última entrada de la banda en el Billboard Hot 100. [145] Coincidiendo con el lanzamiento del álbum, se publicaron los primeros tres libros sobre los Kinks: The Kinks: The Official Biography , de Jon Savage ; [146] The Kinks Kronikles , del crítico de rock John Mendelsohn , que había supervisado el álbum recopilatorio The Kink Kronikles de 1972; y The Kinks – The Sound and the Fury ( The Kinks – Una institución mental en los EE. UU.), de Johnny Rogan . [147]
A principios de 1986, los Kinks firmaron con MCA Records en los EE. UU. y London Records en el Reino Unido. [9] [145] Su primer álbum para los nuevos sellos, Think Visual , fue lanzado más tarde ese año con un éxito moderado, alcanzando el puesto número 81 en la lista de álbumes de Billboard . [6] [9] [148] Canciones como la balada " Lost and Found " y "Working at the Factory" se referían a la vida de los obreros en una línea de montaje, mientras que la canción principal era un ataque a la cultura de los videos de MTV de la que la banda se había beneficiado a principios de la década. [149] Think Visual fue seguido en 1987 con el álbum en vivo The Road , que tuvo un desempeño comercial y crítico mediocre. [6] En 1989, los Kinks lanzaron UK Jive , un fracaso comercial que solo hizo una entrada momentánea en la lista de álbumes de Estados Unidos en el puesto número 122. [6] MCA Records finalmente los abandonó, dejando a los Kinks sin un contrato con el sello por primera vez en más de un cuarto de siglo. El tecladista de larga data Ian Gibbons dejó el grupo y fue reemplazado por Mark Haley. [150]
Los Kinks fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990, su primer año de elegibilidad. [4] Mick Avory y Pete Quaife estuvieron presentes para el premio. [4] [150] La inducción no condujo a un resurgimiento de la estancada carrera del grupo. Una compilación del período de MCA Records, Lost & Found (1986-1989) , fue lanzada en 1991 para cumplir con las obligaciones contractuales, marcando el final oficial de la relación del grupo con el sello. [9] Luego, la banda firmó con Columbia Records y lanzó el EP de cinco canciones Did Ya en 1991, que, a pesar de estar acompañado de una nueva regrabación de estudio del éxito británico de 1968 de la banda "Days", no logró entrar en las listas. [6] [9]
Los Kinks volvieron a ser una banda de cuatro integrantes para la grabación de su primer álbum de Columbia, Phobia , en 1993. [150] [151] Después de una actuación con entradas agotadas en el Royal Albert Hall de Londres, Mark Haley dejó la banda y Gibbons se unió a ellos para una gira por los Estados Unidos. [150] Phobia solo logró una semana en la lista Billboard de Estados Unidos en el puesto número 166; [6] [150] como ya se había vuelto habitual para la banda, no causó ninguna impresión en el Reino Unido. [151] El sencillo « Only a Dream » estuvo a punto de llegar a la lista británica. El candidato final del álbum para su lanzamiento como sencillo, « Scattered », fue anunciado y seguido de promoción por radio y televisión. Sin embargo, el disco no estaba disponible en las tiendas; varios meses después, apareció un pequeño número en el mercado de coleccionistas. [151] El grupo fue despedido por Columbia en 1994. [151] Ese mismo año, la banda lanzó la primera versión del álbum To the Bone en su propio sello Konk en el Reino Unido. Este álbum acústico en vivo se grabó en parte en las exitosas giras por el Reino Unido de 1993 y 1994 y en parte en el estudio Konk frente a una pequeña audiencia invitada. [152] Dos años después, la banda lanzó un nuevo y mejorado set de doble CD en vivo en los EE. UU., que mantuvo el mismo nombre y contenía dos nuevas pistas de estudio, "Animal" y "To the Bone". El set de CD también presentó nuevas versiones de muchos viejos éxitos de Kinks. [152] El disco atrajo a una prensa respetable, pero no llegó a las listas ni en los EE. UU. ni en el Reino Unido. [6] [152]
El perfil de la banda aumentó considerablemente a mediados de la década de 1990, principalmente como resultado del auge del " britpop ". [3] [152] Varias de las bandas más destacadas de la década citaron a los Kinks como una influencia importante. A pesar de este reconocimiento, la viabilidad comercial del grupo continuó decayendo. [3] Gradualmente se volvieron menos activos, lo que llevó a Ray y Dave Davies a perseguir sus propios intereses. Cada uno lanzó una autobiografía; Ray's X-Ray se publicó a principios de 1995, y Dave respondió con sus memorias Kink , publicadas un año después. [153] Los Kinks dieron su última actuación pública a mediados de 1996, [154] y el grupo se reunió para lo que resultó ser su última vez juntos en una fiesta por el 50 cumpleaños de Dave. El cronista e historiador de los Kinks, Doug Hinman, afirmó: "El simbolismo del evento era imposible de pasar por alto. La fiesta se celebró en el lugar del primer proyecto musical de los hermanos, el pub Clissold Arms, al otro lado de la calle de su casa de la infancia en Fortis Green, en el norte de Londres". [155]
Los miembros de la banda se centraron posteriormente en proyectos en solitario, y los hermanos Davies lanzaron sus propios álbumes de estudio. [153] Circulaban rumores de una reunión de los Kinks (incluida una reunión de estudio abortada de los miembros originales de la banda en 1999), pero ni Ray ni Dave Davies mostraron mucho interés en volver a tocar juntos. [151] Mientras tanto, los ex miembros John Gosling, John Dalton y Mick Avory se habían reagrupado en 1994 y comenzaron a actuar en el circuito de oldies junto con el guitarrista y cantante Dave Clarke como Kast Off Kinks . [156]
En 1998, Ray Davies lanzó el álbum en solitario Storyteller como pieza complementaria a su libro X-Ray . Originalmente escrito dos años antes como un espectáculo de estilo cabaret, el álbum celebraba a su antigua banda y a su hermano distanciado. [157] Al ver el potencial de programación de su formato de música/diálogo/reminiscencia, la cadena de televisión musical estadounidense VH1 lanzó una serie de proyectos similares con artistas de rock establecidos titulados VH1 Storytellers . [157] Dave Davies habló favorablemente de una reunión de los Kinks a principios de 2003. A medida que se acercaba el 40 aniversario del gran avance del grupo, ambos hermanos Davies expresaron interés en trabajar juntos nuevamente. [158] Sin embargo, las esperanzas de una reunión se vieron frustradas en junio de 2004 cuando Dave sufrió un derrame cerebral que afectó temporalmente su capacidad para hablar y tocar la guitarra. [70] Después de su recuperación, los Kinks fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en noviembre de 2005, con la asistencia de los cuatro miembros originales de la banda. La inducción ayudó a impulsar las ventas del grupo; en agosto de 2007, un reingreso de The Ultimate Collection , una compilación de material que abarca la carrera de la banda, alcanzó el puesto número 32 en la lista de álbumes Top 100 del Reino Unido y el número uno en la lista de álbumes indie del Reino Unido. [159] Quaife, que había estado recibiendo diálisis renal durante más de diez años, murió el 23 de junio de 2010, a los 66 años. [160] En 2018, el bajista Jim Rodford murió a la edad de 76 años. [161] El tecladista Ian Gibbons murió de cáncer en 2019. [162] Gosling murió el 4 de agosto de 2023, a la edad de 75 años . [163]
En junio de 2018, los hermanos Davies dijeron que estaban trabajando en un nuevo álbum de estudio de Kinks con Avory. [164] En julio de 2019, la banda volvió a decir que estaban trabajando en nueva música. [165] Sin embargo, en una entrevista de diciembre de 2020 con The New York Times , Ray Davies no dio ninguna indicación de que se hubiera realizado mucho trabajo, o de hecho algún trabajo, y dijo: "Me gustaría volver a trabajar con Dave, si él trabaja conmigo". [166] Cuando se le preguntó sobre una reunión en una entrevista publicada en enero de 2021, Dave Davies dijo: "Hemos estado hablando de eso. Quiero decir, hay mucho material y, ya sabes, todavía podría suceder". [167]
En marzo de 2023, Avory descartó los rumores de una reunión, citando diferencias entre los hermanos Davies: "No creo que sea posible ahora, por una parte, por cuestiones de salud. Y no creo que podamos solucionarlo nunca porque Dave quería hacerlo de una manera y Ray quería hacerlo de otra, lo cual era bastante normal para ellos. [...] Ray pensó en hacerlo como una 'gira de evolución': tienes diferentes personas que entraron en la banda y en qué canciones grabaron y qué canciones les afectaron. Pensé que sería más interesante. Pero creo que Dave solo quería 'una banda', no particularmente conmigo en ella. Simplemente reformar algo como lo que tenían cuando me fui, solo una banda con él y Ray en ella, realmente". [168]
La primera actuación en vivo del Ray Davies Quartet, la banda que se convertiría en los Kinks, fue en un baile para su escuela, William Grimshaw, en 1962. La banda actuó bajo varios nombres entre 1962 y 1963: Pete Quaife Band, Bo-Weevils, Ramrods y Ravens, antes de decidirse por los Kinks a principios de 1964. [5] [20] Ray ha declarado que una actuación en el Hornsey Town Hall el día de San Valentín de 1963 fue cuando la banda realmente nació.
Los Kinks hicieron su primera gira por Australia y Nueva Zelanda en enero de 1965 como parte de un paquete de giras que incluía a Manfred Mann y los Honeycombs . [39] Actuaron y realizaron giras sin descanso, encabezando giras de paquetes a lo largo de 1965 con artistas como Yardbirds y Mickey Finn . [40] Las tensiones comenzaron a surgir dentro de la banda, expresadas en incidentes como la pelea en el escenario entre el baterista Mick Avory y Dave Davies en The Capitol Theatre, Cardiff , Gales, el 19 de mayo. [40] [41] Después de terminar la primera canción, "You Really Got Me", Davies insultó a Avory y pateó su batería. [40] [41] Avory respondió golpeando a Davies con su soporte de hi-hat, dejándolo inconsciente, antes de huir de la escena, temiendo haber asesinado a su compañero de banda. Davies fue llevado al Cardiff Royal Infirmary, donde recibió 16 puntos de sutura en la cabeza. [40] [41] Para apaciguar a la policía, Avory afirmó más tarde que era parte de un nuevo acto en el que los miembros de la banda se arrojaban sus instrumentos entre sí. [40] [41] Después de su gira estadounidense del verano de 1965, la Federación Estadounidense de Músicos rechazó los permisos para que el grupo apareciera en conciertos en los EE. UU. durante los siguientes cuatro años, [3] [42] posiblemente debido a su comportamiento ruidoso en el escenario. [169]
En abril de 1969, Davies ayudó a negociar el fin de la prohibición de la Federación Estadounidense de Músicos sobre el grupo, [97] lo que permitió planes para una gira por Norteamérica. Sin embargo, durante los siguientes años, Davies entró en un estado de depresión, al que no ayudó su matrimonio en decadencia, que culminó con su anuncio en el escenario de que estaba "harto de todo" en un concierto en el White City Stadium , Londres, en 1973. [113] Una reseña del concierto publicada en Melody Maker decía: "Davies maldijo en el escenario. Se paró en The White City y juró que estaba 'Joder... [ sic ] harto de todo esto'... Estaba 'harto hasta aquí de todo'... y los que lo oyeron sacudieron la cabeza. Mick se limitó a esbozar una sonrisa incrédula y el baterista [ sic ] siguió tocando 'Waterloo Sunset ' " . [115] Davies procedió a intentar anunciar que los Kinks se separaban cuando la banda abandonaba el escenario, pero este intento fue frustrado por la dirección de publicidad del grupo, que desconectó el sistema de micrófonos. [113] [115]
Los Kinks comenzaron tocando los estilos de blues y R&B que eran populares en ese momento ; luego, bajo la influencia de la grabación " Louie Louie " de los Kingsmen , desarrollaron sonidos de rock y hard rock más fuertes. Debido a su contribución pionera en este campo, a menudo se los ha etiquetado como "los punks originales ". [170] [171] Dave Davies estaba "realmente aburrido con este sonido de guitarra , o la falta de un sonido interesante", así que compró "un pequeño amplificador verde ... un Elpico" de una tienda de repuestos de radio en Muswell Hill , [172] y "jugueteó con él", incluyendo "tomar los cables que iban al altavoz y poner un conector jack allí y enchufarlo directamente a mi AC30 " (un amplificador más grande), pero no obtuvo el sonido que quería hasta que se frustró y "tomó una hoja de afeitar Gillette de un solo lado y cortó alrededor del cono [desde el centro hasta el borde] ... así que estaba todo destrozado pero todavía allí, todavía intacto. Toqué y pensé que era increíble". [173] El sonido irregular del amplificador se replicó en el estudio ; el Elpico se conectó al Vox AC30, y el efecto resultante se convirtió en un pilar en las primeras grabaciones de The Kinks, especialmente en " You Really Got Me " y " All Day and All of the Night ". [3]
A partir de 1966, [3] los Kinks llegaron a ser conocidos por su adhesión a las tradiciones de la música y la cultura inglesas , durante un período en el que muchas otras bandas británicas descartaron su herencia en favor del blues, el R&B y los estilos pop estadounidenses . [3] Ray Davies recordó que en un momento determinado de 1965, decidió alejarse de la escena estadounidense y escribir canciones más introspectivas e inteligentes. "Decidí que iba a usar más palabras y decir cosas. Escribí ' A Well Respected Man '. Esa fue la primera canción realmente orientada a las palabras que escribí ... [También] abandoné cualquier intento de americanizar mi acento ". [174] La lealtad de los Kinks a los estilos ingleses se vio fortalecida por la prohibición que les impuso la Federación Estadounidense de Músicos . La prohibición los alejó del público comprador de discos estadounidense, el mercado musical más grande del mundo, [3] obligándolos a centrarse en Gran Bretaña y Europa continental . Los Kinks ampliaron su sonido inglés durante el resto de la década de 1960 , incorporando elementos de music hall , folk y música barroca mediante el uso del clavicémbalo , la guitarra acústica , el mellotrón y las trompetas , en álbumes como Face to Face , Something Else by the Kinks , The Kinks Are the Village Green Preservation Society y Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) , creando algunas de las músicas más influyentes e importantes del período. [3]
A partir de Everybody's In Show-biz (1972), Ray Davies comenzó a explorar conceptos teatrales en los álbumes del grupo; estos temas se hicieron manifiestos en el álbum de 1973 Preservation Act 1 y continuaron hasta Schoolboys In Disgrace (1976). [3] Los Kinks tuvieron menos éxito comercial con estas obras conceptuales y fueron despedidos por RCA , que los había contratado en 1971. En 1977, se mudaron a Arista Records, que insistió en un formato de rock más tradicional. Sleepwalker (1977), que anunció su regreso al éxito comercial, presentó un estilo de producción convencional y relativamente elegante que se convertiría en su norma. [128] La banda regresó al hard rock para Low Budget (1979), y continuó grabando dentro del género durante el resto de su carrera, [3] combinándolo con música pop en la década de 1980 con álbumes como Give the People What They Want y canciones como " Better Things ". [175]
Los Kinks son considerados como uno de los grupos de rock más influyentes de la década de 1960 y principios de la de 1970. [3] [4] Stephen Thomas Erlewine los llamó "una de las bandas más influyentes de la Invasión Británica ". [ 3] Ocuparon el puesto 65 en la lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . [176]
Los artistas influenciados por los Kinks incluyen grupos de punk rock como los Ramones , [177] The Clash , [178] Blondie , [179] y The Jam , [180] grupos de heavy metal como Van Halen y grupos de britpop como Oasis y Blur . [3] Craig Nicholls , cantante y guitarrista de The Vines , describió a los Kinks como "grandes compositores , tan subestimados". [181] Pete Townshend , guitarrista de los contemporáneos de los Kinks , The Who , atribuyó a Ray Davies la invención de "un nuevo tipo de poesía y un nuevo tipo de lenguaje para la escritura pop que me influyó desde el principio". [182] Jon Savage escribió que los Kinks fueron una influencia para los grupos de rock psicodélico estadounidenses de finales de los años 1960 "como The Doors , Love y Jefferson Airplane ". [64] Los escritores musicales y otros músicos han reconocido la influencia de los Kinks en el desarrollo del hard rock y el heavy metal. El musicólogo Joe Harrington afirmó: « ' You Really Got Me ', ' All Day and All of the Night ' y ' I Need You ' fueron predecesores de todo el género de tres acordes ... [L]os Kinks hicieron mucho para ayudar a convertir el rock 'n' roll ( Jerry Lee Lewis ) en rock». [177] El guitarrista de Queen, Brian May, atribuyó a la banda el mérito de plantar «la semilla que dio lugar a la música basada en riffs ». [183]
Tienen dos álbumes, The Kinks Are the Village Green Preservation Society (n.º 384), [184] y Something Else by the Kinks (n.º 478) [185] en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . Tienen tres canciones en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la misma revista actualizada en septiembre de 2021: « Waterloo Sunset » (n.º 14), [186] « You Really Got Me » (n.º 176), [187] y « Lola » (n.º 386). [188] Un musical, Sunny Afternoon , basado en los primeros años de vida de Ray Davies y la formación de los Kinks, se estrenó en el Teatro Hampstead en abril de 2014. [189] [190] El nombre del musical proviene del sencillo exitoso de la banda de 1966 " Sunny Afternoon " [191] y presenta canciones del catálogo anterior de la banda. [192]
En 2015, se informó que Julien Temple dirigiría una película biográfica de los Kinks titulada You Really Got Me , pero hasta 2021, nada había surgido del proyecto. [193] Temple lanzó previamente un documental sobre Ray Davies titulado Imaginary Man . [194]
Miembros anteriores
Principales colaboradores del álbum
Los Kinks estuvieron activos durante más de tres décadas, entre 1963 y 1996, lanzando veinticuatro álbumes de estudio y cuatro álbumes en vivo. [197] Los primeros dos álbumes fueron lanzados en diferentes formatos en el Reino Unido y los EE. UU., en parte debido al contraste en la popularidad del formato de reproducción extendida (al mercado del Reino Unido le gustaban los EP, al mercado de EE. UU. no, por lo que los álbumes de EE. UU. tenían los lanzamientos de EP incluidos en ellos) y también porque los álbumes de EE. UU. incluían los sencillos de éxito, mientras que los álbumes del Reino Unido no; después de The Kink Kontroversy en 1965, los lanzamientos de álbumes del Reino Unido/EE. UU. fueron los mismos. [198] Se han lanzado entre 100 y 200 álbumes recopilatorios en todo el mundo. [199] [200] [201] Los sencillos de éxito incluyeron tres número uno en el Reino Unido, comenzando en 1964 con "You Really Got Me"; más dieciocho sencillos top 40 solo en la década de 1960, y éxitos top 40 adicionales en las décadas de 1970 y 1980.
Los Kinks tuvieron cinco sencillos en el top 10 de la lista Billboard de Estados Unidos y nueve álbumes en el top 40. [9] En el Reino Unido, el grupo tuvo diecisiete sencillos en el top 20 y cinco álbumes en el top 10. [10] La RIAA ha certificado cuatro de los álbumes de los Kinks como discos de oro . Lanzado en 1965, The Kinks Greatest Hits! fue certificado oro por ventas de 1,000,000 el 28 de noviembre de 1968, esto fue seis días después del lanzamiento de The Kinks Are the Village Green Preservation Society , que no logró entrar en las listas mundiales. [87] El grupo no recibió otro premio de disco de oro hasta Low Budget de 1979. El álbum en vivo de 1980 One for the Road fue certificado oro el 8 de diciembre de 1980. Give the People What They Want , lanzado en 1981, recibió su certificación el 25 de enero de 1982 por ventas de 500,000 copias. [202] A pesar de no venderse en el momento de su lanzamiento, Village Green recibió un disco de oro en el Reino Unido en 2018 por vender más de 100.000 copias. [203] Por el exitoso sencillo "Come Dancing", la organización de derechos de interpretación ASCAP le entregó a los Kinks un premio por "Una de las canciones más reproducidas de 1983". [146]
Álbumes de estudio
Álbumes en vivo
