La subcultura punk incluye una gama diversa y ampliamente conocida de ideologías , moda y otras formas de expresión, artes visuales , danza, literatura y cine. Caracterizada en gran medida por opiniones antisistema, la promoción de la libertad individual y la ética del bricolaje , la cultura se originó en el punk rock .
El espíritu punk se compone principalmente de creencias como el inconformismo, el antiautoritarismo , el anticorporativismo , la ética del hágalo usted mismo , el anticonsumismo , la avaricia anticorporativa , la acción directa y el no " venderse ".
Existe una amplia gama de moda punk, que incluye camisetas, chaquetas de cuero, botas Dr. Martens , peinados como cabello de colores brillantes y mohawks con púas, cosméticos, tatuajes, joyas y modificaciones corporales . Las mujeres de la escena hardcore normalmente vestían ropa categorizada como masculina. [1]
La estética punk determina el tipo de arte que disfrutan los punks, que típicamente tiene sensibilidades underground , minimalistas , iconoclastas y satíricas . El punk ha generado una cantidad considerable de poesía y prosa , y tiene su propia prensa clandestina en forma de fanzines . Se han realizado muchas películas de temática punk .
La subcultura punk surgió a mediados de los años 1970; en Nueva York en 1974 y en el Reino Unido en 1976. [2] [3] [4] [5] [6] [7] Algunos sugieren que el nombre "punk" fue tomado prestado de la jerga carcelaria. [8]
El punk temprano tenía abundantes antecedentes e influencias, y Jon Savage describe la subcultura como un " bricolage " de casi todas las culturas juveniles anteriores en el mundo occidental desde la Segunda Guerra Mundial, "pegados con imperdibles". [9]
A finales de la década de 1970, la subcultura comenzó a diversificarse, lo que llevó a la proliferación de facciones como la new wave , el post-punk , 2 Tone , el hardcore punk , el no wave , el street punk y Oi! . ¡Punk duro, punk callejero y Oi! buscó acabar con las frivolidades introducidas en los últimos años del movimiento punk original. [10] La subcultura punk influyó en otras escenas musicales underground como el rock alternativo , la música indie , el thrash cruzado y los subgéneros extremos del heavy metal (principalmente thrash metal , death metal , speed metal y NWOBHM ). [10]
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La subcultura punk se centra en un género de música rock ruidoso y agresivo llamado punk rock, generalmente interpretado por bandas compuestas por un vocalista, uno o dos guitarristas eléctricos, un bajista eléctrico y un baterista. En algunas bandas, los músicos contribuyen con coros, que generalmente consisten en consignas gritadas, coros o cánticos al estilo del fútbol .
Si bien la mayor parte del punk rock utiliza guitarras distorsionadas y ruidosos sonidos de batería derivados del garage rock de los años 60 y del pub rock de los 70 , algunas bandas de punk incorporan elementos de otros subgéneros, como el surf rock , el rockabilly o el reggae . La mayoría de las canciones de punk rock son cortas, tienen arreglos simples y algo básicos que utilizan relativamente pocos acordes y, por lo general, tienen letras que expresan ideologías y valores punk, aunque algunas letras de punk tratan sobre temas más ligeros, como fiestas o relaciones románticas .
Las diferentes subculturas punk a menudo se distinguen por tener un estilo único de punk rock, aunque no todos los estilos de punk rock tienen su propia subcultura asociada.
La primera forma de música que se llamó "punk rock" fue el garage rock de la década de 1960 , y el término fue aplicado al género de forma retroactiva por influyentes críticos de rock a principios de la década de 1970. [11] [12] [13] [14] [15] A finales de la década de 1960, la música ahora conocida como protopunk se originó como un renacimiento del garage rock en el noreste de Estados Unidos. [16] La primera escena musical distinta que reclamó el sello punk apareció en la ciudad de Nueva York entre 1974 y 1976. [17] Casi al mismo tiempo o poco después, se desarrolló una escena punk en Londres. [18] Posteriormente, Los Ángeles se convirtió en el hogar de la tercera escena punk más importante. [19] Estas tres ciudades formaron la columna vertebral del floreciente movimiento, pero también hubo otras escenas punk en ciudades como Brisbane , Melbourne y Sydney en Australia, Toronto , Vancouver y Montreal en Canadá, y Boston y San Francisco en el Estados Unidos.
La subcultura punk aboga por una ética del "hágalo usted mismo". Durante la infancia de la subcultura, casi todos los miembros pertenecían a una clase económica más baja y se habían cansado de la opulencia asociada con la música rock popular en ese momento. Los punks publicarían su propia música o firmarían con pequeños sellos independientes, con la esperanza de combatir lo que consideraban una industria musical hambrienta de dinero. La ética del bricolaje sigue siendo popular entre los punks.
La escena punk rock de la ciudad de Nueva York surgió de una subcultura clandestina promovida por artistas, reporteros, músicos y una amplia variedad de entusiastas no convencionales. Al sonido áspero y experimental, pero a menudo melódico, de The Velvet Underground de mediados a finales de los años 1960, en gran parte relacionado con el trabajo de medios transgresores del artista visual Andy Warhol , se le atribuye haber influenciado a bandas de los años 1970 como los New York Dolls , los Stooges , y los Ramones . [20]
Las ideologías políticas punk se preocupan principalmente por la libertad individual y las opiniones antisistema . Los puntos de vista comunes del punk incluyen la libertad individual , el antiautoritarismo , una ética del bricolaje , el inconformismo, el anticorporativismo , el antigobierno, la acción directa y la no " venderse ".
Algunos grupos e individuos que intentan identificarse como parte de la subcultura punk tienen puntos de vista pronazis o fascistas; sin embargo, estos grupos nazis/fascistas son rechazados por casi toda la subcultura punk. La creencia de que tales puntos de vista se oponen al espíritu original de la subcultura punk y su historia ha llevado a conflictos internos y a un impulso activo para que tales puntos de vista no sean considerados parte de la subcultura punk. Dos ejemplos de esto son un incidente durante los American Music Awards 2016, donde la banda Green Day coreó mensajes antirracistas y antifascistas, [21] y un incidente en un show de los Dropkick Murphys , cuando el bajista y cantante Ken Casey abordó a un individuo por hacer un saludo al estilo nazi y luego declaró que los nazis no son bienvenidos en un show de Dropkick Murphys. El miembro de la banda Tim Brennan reafirmó más tarde este sentimiento. [22] La canción " Nazi Punks Fuck Off " de la banda de hardcore punk Dead Kennedys es un ejemplo destacado. [23]
Los primeros punks británicos expresaron puntos de vista nihilistas y anarquistas con el lema No Future , que provenía de la canción de Sex Pistols " God Save the Queen ". En Estados Unidos, los punks tenían un enfoque diferente del nihilismo, que era menos anarquista que los punks británicos. [24] El nihilismo punk se expresó en el uso de "sustancias más duras, más autodestructivas y que destruyen la conciencia, como la heroína o la metanfetamina". [25]
La moda punk temprana adaptó objetos cotidianos para lograr un efecto estético: la ropa rasgada se sujetaba con imperdibles o se envolvía con cinta adhesiva; la ropa común se personalizaba embelleciéndola con rotulador o adornándola con pintura; una bolsa de basura negra se convirtió en vestido, camisa o falda; Se utilizaban imperdibles y hojas de afeitar como joyería. También han sido populares las prendas de cuero, caucho y PVC que a menudo se asocian con la sexualidad transgresora , como el BDSM y el S&M . [26] Una diseñadora asociada con la moda punk temprana del Reino Unido fue Vivienne Westwood , que confeccionaba ropa para la boutique de Malcolm McLaren en King's Road , que se hizo famosa como " SEX ".
Muchos punks usan jeans ajustados tipo "drenaje", pantalones a cuadros/tartán, faldas escocesas o escocesas, camisetas, chaquetas de cuero (a menudo decoradas con logotipos pintados de bandas, alfileres y botones, y tachuelas, cadenas o púas de metal) y calzado como botas altas. Chuck Taylors , zapatillas deportivas , zapatos de skate , creepers de burdel , botas Dr. Martens y botas militares . Los primeros punks ocasionalmente vestían ropa que mostraba una esvástica para causar shock; La camiseta DESTROY de Vivienne Westwood presentaba a Jesús crucificado al revés y una esvástica, especialmente usada por miembros de los Sex Pistols. [27] La mayoría de los punks contemporáneos son firmemente antirracistas y es más probable que usen un símbolo de la esvástica tachado que un símbolo pronazi. Algunos punks se cortan el cabello en mohawks u otras formas dramáticas, lo peinan en puntas y lo tiñen con tonos vibrantes y antinaturales.
Algunos punks son anti-moda , argumentando que el punk debería definirse por la música o la ideología. Las elecciones de ropa punk desafían la forma en que se visten los individuos de una nación y los ideales de una nación tradicionalista. [28] Esto es más común en la escena punk hardcore estadounidense posterior a la década de 1980 , donde los miembros de la subcultura a menudo vestían camisetas y jeans sencillos, en lugar de los trajes más elaborados y el cabello teñido y con púas de sus homólogos británicos. Muchos grupos adoptan un look basado en ropa de calle y trajes de clase trabajadora. Los fanáticos del punk incondicional adoptaron un estilo informal con camisetas, jeans, botas de combate o zapatillas deportivas y cortes de pelo al rape . Las mujeres de la escena hardcore normalmente vestían pantalones militares, camisetas de bandas y jerseys con capucha. [1]
El estilo de la escena hardcore de los 80 contrastaba con los estilos de moda más provocativos de los rockeros punk de finales de los 70 ( peinados elaborados , ropa rota, parches, imperdibles, tachuelas, púas, etc.). El líder de Circle Jerks, Keith Morris, describió la moda hardcore temprana como "la... escena punk se basaba básicamente en la moda inglesa. Pero no tuvimos nada que ver con eso. Black Flag y los Circle Jerks estaban muy lejos de eso. Parecíamos el niño que trabajaba en la gasolinera o en el taller de submarinos ." [29] Henry Rollins se hace eco del punto de Morris, afirmando que para él vestirse elegante significaba ponerse una camisa negra y unos pantalones oscuros; Rollins vio el interés por la moda como una distracción. [30] Jimmy Gestapo de Murphy's Law describe su propia transición de vestirse con un estilo punk (pelo con púas y un cinturón bondage ) a adoptar un estilo incondicional (es decir, botas y cabeza rapada) como algo basado en la necesidad de ropa más funcional. [1] Un estudioso del punk afirma que "los niños incondicionales no parecen punks", ya que los miembros de la escena incondicional vestían ropa básica y cortes de pelo cortos, en contraste con las "chaquetas y pantalones de cuero adornados" que se usaban en la escena punk. [31]
En contraste con las opiniones de Morris y Rollins, otro estudioso del punk afirma que la ropa y los estilos estándar del hardcore punk incluían jeans rotos, chaquetas de cuero, brazaletes con púas y collares para perros, peinados mohawk y adornos de ropa hechos por usted mismo con tachuelas, nombres de bandas pintados, declaraciones políticas y parches. [32] Otro estudioso del punk describe el look que era común en la escena hardcore de San Francisco como consistente en chaquetas de cuero estilo motociclista, cadenas, pulseras con tachuelas, narices perforadas y múltiples piercings, declaraciones pintadas o tatuadas (por ejemplo, un símbolo de anarquía), y peinados que van desde cortes de pelo de estilo militar teñidos de negro o rubio hasta mohawks y cabezas rapadas. [33]
En 2013, el Museo Metropolitano de Arte organizó una exposición completa, PUNK: Del caos a la alta costura , que examinó las técnicas de hardware, angustia y reutilización en la moda punk. [34]
En el Reino Unido, la llegada del punk a finales de la década de 1970 con su espíritu de "cualquiera puede hacerlo" llevó a que las mujeres hicieran contribuciones significativas. [35] [36] En contraste con las escenas de música rock y heavy metal de la década de 1970, que estaban dominadas por hombres, la mentalidad anárquica y contracultural de la escena punk a mediados y finales de la década de 1970 alentó a las mujeres a participar. "Esa era la belleza del punk", dijo más tarde Chrissie Hynde . "La discriminación [sexual] no existía en esa escena". [37] Esta participación jugó un papel en el desarrollo histórico de la música punk, especialmente en los EE. UU. y el Reino Unido en ese momento, y continúa influyendo y capacitando a las generaciones futuras. [38]
La historiadora del rock Helen Reddington afirma que la imagen popular de las jóvenes músicas punk centradas en los aspectos de la moda de la escena (medias de red, cabello rubio puntiagudo, etc.) era estereotipada. Ella afirma que muchas, si no la mayoría, de las mujeres punk estaban más interesadas en la ideología y las implicaciones sociopolíticas que en la moda. [39] [40] La historiadora de la música Caroline Coon sostiene que antes del punk, las mujeres en la música rock eran prácticamente invisibles; por el contrario, en el punk, sostiene que "sería posible escribir toda la historia de la música punk sin mencionar ninguna banda masculina, y creo que a mucha [gente] le resultaría muy sorprendente". [41] [42] Johnny Rotten escribió que "Durante la era de los Pistols, las mujeres jugaban con los hombres, enfrentándonos en igualdad de condiciones... No era combativo, pero sí compatible". [43] Las mujeres participaron en bandas como The Runaways , The Slits , The Raincoats , Modettes , Dolly Mixture y The Innocents .
Otros están en desacuerdo con la noción de reconocimiento igualitario, como el guitarrista Viv Albertine , quien afirmó que "los hombres de A&R, los porteros, los mezcladores de sonido, nadie nos tomó en serio. Así que no, no nos respetaban en ningún lugar al que íbamos". Simplemente no nos quería cerca." [44] [45] La postura antisistema del punk abrió el espacio para las mujeres que fueron tratadas como forasteras en una industria dominada por los hombres. Kim Gordon de Sonic Youth afirma: "Creo que las mujeres son anarquistas naturales, porque siempre estás operando en un marco masculino". [46]
Para algunos punks, el cuerpo era un símbolo de oposición, una declaración política que expresaba disgusto por todo lo que era "normal" y socialmente aceptado. [47] La idea era hacer que otros fuera de la subcultura cuestionaran sus propios puntos de vista, lo que hizo que la presentación de género y la identidad de género fueran un factor popular con el que jugar. En cierto modo, el punk ayudó a desmantelar la visión normalizada del género como una dicotomía. Hubo una cantidad notable de travestismo en la escena punk; no era raro ver a hombres con faldas rotas, medias de rejilla y maquillaje excesivo, o ver a mujeres con la cabeza afeitada vestidas con camisas a cuadros de gran tamaño, chaquetas de mezclilla y pesadas botas de combate. El punk creó un nuevo espacio cultural para la androginia y todo tipo de expresión de género. [48]
Al tratar de rechazar las normas sociales, el punk abrazó una norma social al decidir que la fuerza y la ira se expresaban mejor a través de la masculinidad, definiendo lo masculino como lo "predeterminado", donde el género no existía o no tenía significado. [49] Sin embargo, el razonamiento principal detrás de este argumento equipara la feminidad con las concepciones populares de belleza. Todo lo que normalmente se suponía que estaba oculto pasó a primer plano, tanto en sentido literal como figurado. Esto podría significar cualquier cosa, desde usar sostenes y ropa interior encima de la ropa hasta usar nada más que sostén y ropa interior. Aunque ese acto puede parecer sexualizado, para los punks era sólo una forma de autoexpresión. [49] El punk parecía permitir que la gente se sexualizara y aun así ser tomada en serio.
La naturaleza del punk permitió a muchos crear un estilo no conforme con el género. Los punks podían ser libres de utilizar la feminidad o la masculinidad para hacer que lo que estaban haciendo fuera aún más impactante para su audiencia. Se hizo popular entre algunos punks acentuar las normas sociales. [50] En un concierto, Donita Sparks , cantante principal de la banda L7 , sacó su tampón y lo arrojó al público.
Riot grrrl es un movimiento feminista clandestino de hardcore punk que se originó a principios de la década de 1990 en Washington, DC, [51] y el noroeste del Pacífico , especialmente en Olympia, Washington . [52] A menudo se asocia con el feminismo de tercera ola , que a veces se considera su punto de partida. También se ha descrito como un género musical que surgió del indie rock, con la escena punk sirviendo de inspiración para un movimiento musical en el que las mujeres podían expresarse de la misma manera que lo habían estado haciendo los hombres durante los últimos años. [53]
La estética punk determina el tipo de arte que disfrutan los punks, generalmente con sensibilidades underground , minimalistas , iconoclastas y satíricas . El arte punk adorna las portadas de álbumes , folletos de conciertos y revistas punk . Generalmente sencillo y con mensajes claros, el arte punk a menudo se ocupa de cuestiones políticas como la injusticia social y la disparidad económica. Es común el uso de imágenes de sufrimiento para impactar y crear sentimientos de empatía en el espectador. Alternativamente, las obras de arte punk pueden contener imágenes de egoísmo, estupidez o apatía para provocar desprecio en el espectador.
Gran parte de las obras de arte anteriores eran en blanco y negro, porque se distribuían en revistas y se reproducían mediante fotocopias en el trabajo, la escuela o las copisterías. El arte punk también utiliza la estética de producción en masa del estudio Factory de Andy Warhol . El punk contribuyó al resurgimiento del arte del esténcil , encabezado por Crass . Los situacionistas también influyeron en la apariencia del arte punk, particularmente en el de los Sex Pistols creados por Jamie Reid . El arte punk suele utilizar el collage , ejemplificado por el arte de Jamie Reid, Crass, The Clash, Dead Kennedys y Winston Smith . John Holmstrom fue un caricaturista punk que creó trabajos para los Ramones y Punk .
Dos estilos de baile asociados con el punk son el baile pogo y el moshing . [54] El pogo es un baile en el que los bailarines saltan hacia arriba y hacia abajo, mientras permanecen en el lugar o se mueven; El baile toma su nombre de su parecido con el uso de un saltador, especialmente en una versión común del baile, donde un individuo mantiene el torso rígido, los brazos rígidos y las piernas juntas. El baile pogo está estrechamente asociado con el punk rock y es un precursor del moshing. Moshing o slamdance es un estilo de baile en el que los participantes se empujan o golpean entre sí, generalmente durante un espectáculo de música en vivo. Suele asociarse con géneros musicales "agresivos", como el hardcore punk y el thrash metal . El buceo en escenario y el crowd surfing se asociaron originalmente con bandas de protopunk como The Stooges, y han aparecido en conciertos de punk, metal y rock. El ska punk promovió una versión actualizada del skanking . El baile hardcore es un desarrollo posterior influenciado por todos los estilos mencionados anteriormente. Los psicobillies prefieren el "wreck", una forma de slam dance en la que las personas se golpean entre sí en el pecho y los brazos mientras se mueven alrededor del círculo.
El punk ha generado una cantidad considerable de poesía y prosa . El punk tiene su propia prensa clandestina en forma de fanzines punk , que presentan noticias, chismes, críticas culturales y entrevistas. Algunas revistas toman la forma de perzines . Las revistas punk importantes incluyen Maximum RocknRoll , Punk Planet , No Cure , Cometbus , Flipside y Search & Destroy . Se han escrito varias novelas, biografías, autobiografías y cómics sobre el punk. Love and Rockets es un cómic con una trama que involucra la escena punk de Los Ángeles.
Así como los fanzines desempeñaron un papel importante en la difusión de información en la era punk (por ejemplo, los fanzines británicos como Sniffin Glue de Mark Perry y Bondage de Shane MacGowan ), los fanzines también desempeñaron un papel importante en la escena hardcore. En la era anterior a Internet, las revistas permitían a los lectores aprender sobre bandas, espectáculos, clubes y sellos discográficos. Los fanzines normalmente incluían reseñas de programas y discos, entrevistas con bandas, cartas al editor y anuncios de discos y sellos. Los fanzines eran productos de bricolaje, "orgullosamente amateurs, generalmente hechos a mano y siempre independientes", y durante los "años 90, los fanzines eran la forma principal de mantenerse al día con el punk y el hardcore". [55] Eran los "blogs, secciones de comentarios y redes sociales de su época". [55]
En el Medio Oeste de Estados Unidos, el fanzine Touch and Go describió la escena hardcore regional de 1979 a 1983. [56] We Got Power describió la escena de Los Ángeles de 1981 a 1984, e incluyó reseñas de programas y entrevistas con bandas como DOA de Vancouver , los Inadaptados , Bandera Negra , Tendencias suicidas y los idiotas del círculo . [57] My Rules era una revista fotográfica que incluía fotografías de espectáculos incondicionales de todo Estados Unidos. In Effect , que comenzó en 1988, describió la escena de la ciudad de Nueva York. [58]
Los poetas punk incluyen: Richard Hell , Jim Carroll , Patti Smith , John Cooper Clarke , Seething Wells , Raegan Butcher y Attila the Stockbroker . El grupo de actuación de Medway Poets incluía al músico punk Billy Childish y tuvo influencia en Tracey Emin . Las obras autobiográficas de Jim Carroll se encuentran entre los primeros ejemplos conocidos de literatura punk. La subcultura punk ha inspirado los géneros literarios cyberpunk y steampunk , e incluso ha contribuido (a través de Iggy Pop) a la erudición clásica. [59]
Se han realizado muchas películas de temática punk . Los movimientos cinematográficos No Wave Cinema y Remodernist le deben mucho a la estética punk. Varias bandas de punk famosas han participado en películas, como los Ramones en Rock 'n' Roll High School , los Sex Pistols en The Great Rock 'n' Roll Swindle y Social Distortion en Another State of Mind . Derek Jarman y Don Letts son cineastas punk notables. La primera entrega de Penelope Spheeris de la trilogía documental " The Decline of Western Civilization " (1981) se centra en la escena punk temprana de Los Ángeles a través de entrevistas y metraje de los primeros conciertos de bandas como Black Flag , Circle Jerks , Germs y Fear . The Decline of Western Civilization III "explora el estilo de vida punk de la década de 1990. Loren Cass es otro ejemplo de la subcultura punk representada en el cine. [60]
El movimiento ciberpunk japonés tiene sus raíces en la subcultura J-rock que surgió en la década de 1970. El cineasta Sogo Ishii introdujo esta subcultura en el cine japonés con sus películas punk Panic High School (1978) y Crazy Thunder Road (1980), que retrataban la rebelión y la anarquía asociadas al punk y se volvieron muy influyentes en los círculos cinematográficos underground . Crazy Thunder Road en particular fue una película de motociclistas influyente , con una estética de pandillas de motociclistas punk que allanó el camino para la franquicia de manga y anime de Katsuhiro Otomo , Akira (debut en 1982). La siguiente película de Ishii fue la frenética Shuffle (1981), una adaptación corta no oficial de una tira cómica manga de Otomo. [61]
El documental Afro-Punk cubre la experiencia negra en la escena punk DIY. [62]
" Los punks adoptaron la inhalación [de pegamento] porque las percepciones públicas de la inhalación encajaban con su propia imagen. Originalmente utilizada de forma experimental y como un subidón barato, el disgusto y la hostilidad de los adultos alentaron a los punks a utilizar la inhalación de pegamento como una forma de impactar a la sociedad". [63] El pegamento para modelos de aviones y el cemento de contacto se encontraban entre los numerosos disolventes e inhalantes utilizados por los punks para lograr la euforia y la intoxicación. Por lo general, el pegamento se inhalaba colocando una cantidad en una bolsa de plástico e "inhalando" el vapor. Los disolventes líquidos normalmente se inhalaban empapando un trapo con el disolvente e inhalando el vapor. Si bien los usuarios inhalan solventes por sus efectos intoxicantes, la práctica puede ser dañina o fatal.
Straight Edge es una filosofía de la cultura punk incondicional, cuyos seguidores se abstienen de consumir alcohol, tabaco y otras drogas recreativas, como reacción a los excesos de la subcultura punk. [64] [65] Para algunos, esto se extiende a abstenerse de tener relaciones sexuales promiscuas, seguir una dieta vegetariana o vegana y no beber café ni tomar medicamentos recetados. [64] El término Straight Edge fue adoptado de la canción de 1981 " Straight Edge " de la banda de hardcore punk Minor Threat . [66]
El Straight Edge surgió en medio de la escena punk hardcore de principios de los 80. Desde entonces, se ha asociado una amplia variedad de creencias e ideas con el movimiento, incluido el vegetarianismo y los derechos de los animales. [67] [68] Ross Haenfler escribe que a finales de la década de 1990, aproximadamente tres de cada cuatro participantes rectos eran vegetarianos o veganos. [69] Si bien los aspectos comúnmente expresados de la subcultura de vanguardia han sido la abstinencia de alcohol, nicotina y drogas ilegales, ha habido variaciones considerables sobre hasta qué punto llevar las interpretaciones de "abstenerse de intoxicantes" o "vivir libre de drogas". . A menudo surgen desacuerdos sobre las razones principales para vivir con normalidad. La política de vanguardia es principalmente de izquierda y revolucionaria, pero ha habido ramificaciones conservadoras. [70]
En 1999, William Tsitsos escribió que el estilo recto había pasado por tres eras desde su fundación a principios de los años 1980. [71] Bent Edge comenzó como un contramovimiento al Straight Edge por parte de miembros de la escena hardcore de Washington, DC que estaban frustrados por la rigidez y la intolerancia de la escena. [72] Durante la era del equipo juvenil , que comenzó a mediados de la década de 1980, la influencia de la música en la escena de vanguardia estuvo en su punto más alto. A principios de la década de 1990, el estilo militante era una parte bien conocida de la escena punk en general. Desde principios hasta mediados de la década de 1990, la regla se extendió desde Estados Unidos hasta el norte de Europa, [73] Europa del Este, [74] Oriente Medio, [75] y América del Sur. [76] A principios de la década de 2000, los punks militantes de vanguardia habían abandonado en gran medida la cultura y el movimiento de vanguardia más amplios. [77]
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Los punks provienen de todas las clases culturales y económicas. En comparación con algunas subculturas, la ideología punk está mucho más cerca de la igualdad de género . Aunque la subcultura punk es mayoritariamente antirracista , es abrumadoramente blanca. [78] Sin embargo, miembros de otros grupos (como afroamericanos, otros negros , latinos y asiáticos) han contribuido al desarrollo de la subcultura. [78] El abuso de sustancias a veces ha sido parte de la escena punk, con la notable excepción del movimiento recto. La violencia también ha aparecido a veces en la subcultura punk, pero algunos subconjuntos de la subcultura, como la cepa pacifista anarco-punk , se han opuesto . [79]
Los punks suelen formar una escena local, que puede tener tan sólo media docena de miembros en un pueblo pequeño, o hasta miles en una ciudad importante. [80] Una escena local suele tener un pequeño grupo de punks dedicados rodeados por una periferia más informal. Una escena punk típica está formada por bandas de punk y hardcore, fanáticos que asisten a conciertos, protestas y otros eventos, editores de fanzines, críticos y otros escritores, artistas visuales que ilustran fanzines y crean carteles y portadas de álbumes, promotores de espectáculos y personas. que trabajan en locales de música o sellos discográficos independientes . [80]
La okupación juega un papel en muchas comunidades punk, ya que proporciona refugio y otras formas de apoyo. Las viviendas ocupadas en viviendas abandonadas o abandonadas y las " casas punk " comunales suelen proporcionar a las bandas un lugar donde alojarse mientras están de gira. Hay algunas comunas punk , como Dial House de Essex . Internet ha jugado un papel cada vez más importante en el punk, específicamente en forma de comunidades virtuales y programas de intercambio de archivos para intercambiar archivos de música. [81]
En las subculturas punk y hardcore, los miembros de la escena a menudo son evaluados en términos de la autenticidad de su compromiso con los valores o filosofías de la escena, que pueden variar desde creencias políticas hasta prácticas de estilo de vida. En la subcultura punk, el epíteto poseur (o "poser") se utiliza para describir "una persona que habitualmente finge ser algo que no es". El término se utiliza para referirse a una persona que adopta la vestimenta, el habla y/o los gestos de una subcultura particular, pero que se considera que no comparte ni comprende los valores o la filosofía de la subcultura. [82] [83]
Si bien los miembros de la subcultura ven con desprecio y desprecio esta percepción de falta de autenticidad, la definición del término y a quién debe aplicarse es subjetiva. Un artículo en Drowned in Sound sostiene que el " hardcore " de la década de 1980 es el verdadero espíritu del punk, porque "después de todos los farsantes y amantes de la moda se fueron a la mierda con la próxima tendencia de corbatas rosas delgadas con cortes de pelo del Nuevo Romántico , cantando letras débiles", el La escena punk estaba formada únicamente por gente "completamente dedicada a la ética del bricolaje ". [84]
Bandas de proto-punk como The Who , The Stooges , The Velvet Underground, Pink Fairies , The Deviants y Edgar Broughton Band surgieron del garage-rock a finales de los años 1960. Por lo general, a los niños blancos de clase trabajadora se les atribuye el mérito de ser pioneros en el género; sin embargo, hubo muchas mujeres ( Patti Smith , Siouxsie Sioux ) y personas de color (el miembro de Specials) que contribuyeron al sonido y la estética punk originales. [85] Debido a que la subcultura original pretendía desafiar a la corriente principal, y el movimiento punk se volvió importante, se llevó a la corriente principal. Si el punk se comercializa, está lejos de ser una cultura callejera. [86] Ésta es la paradoja del punk; como subcultura, siempre debe estar evolucionando para mantenerse fuera de la corriente principal.
Punk Girls escrito por Liz Ham es un libro de fotografías que presenta 100 retratos de mujeres australianas en la subcultura punk y fue publicado en 2017 por Manuscript Daily. [87] [88] [89] La discriminación contra la subcultura punk se explora con sus fotografías en el libro; estas chicas que no son convencionales, pero sí "hermosas y talentosas". [90]
Algunos de los primeros MC de hip hop se llamaban a sí mismos punk rockers, y algunas modas punk se han introducido en la vestimenta del hip hop y viceversa. Malcolm McLaren desempeñó un papel en la introducción del punk y el hip hop en el Reino Unido. Posteriormente, el hip hop influyó en algunas bandas de punk y hardcore , como Beastie Boys , Hed PE , Blaggers ITA , Biohazard , E.Town Concrete , The Transplants y Refused . Otros raperos y grupos de hip-hop fueron influenciados por las subculturas del crust punk y el hardcore como City Morgue . [91]
La subcultura skinhead del Reino Unido de finales de los años 1960, que casi había desaparecido a principios de los años 1970, revivió a finales de los años 1970, en parte debido a la influencia del punk rock, especialmente el Oi! Subgénero punk. Por el contrario, el ska y el reggae , populares entre los skinheads tradicionalistas , han influido en varios músicos punk. Los punks y los skinheads han tenido relaciones tanto antagónicas como amistosas, según las circunstancias sociales, el período de tiempo y la ubicación geográfica. [92]
Las subculturas punk y heavy metal han compartido algunas similitudes desde los inicios del punk. La escena protopunk de principios de la década de 1970 tuvo una influencia en el desarrollo del heavy metal. Alice Cooper fue una precursora de la moda y la música de las subculturas punk y metal. Motörhead , desde el lanzamiento de su primer álbum en 1977, ha disfrutado de una popularidad continua en la escena punk, y su ahora fallecido líder Lemmy era un fanático del punk rock. Géneros como el metalcore , el grindcore y el crossover thrash estuvieron muy influenciados por el punk rock y el heavy metal. La nueva ola de heavy metal británico influyó en el estilo del Reino Unido 82 de bandas como Discharge , y el hardcore fue una influencia principal en bandas de thrash metal como Metallica y Slayer . La subcultura grunge de principios de la década de 1990 era una fusión de ideales antimoda punk y sonidos de guitarra con influencias del metal. Sin embargo, el hardcore punk y el grunge se desarrollaron en parte como reacciones contra la música heavy metal que fue popular durante la década de 1980. [93]
En el apogeo del punk, los punks enfrentaban acoso y ataques por parte del público en general y de miembros de otras subculturas. En la década de 1980 en el Reino Unido, los punks a veces se veían involucrados en peleas con Teddy Boys , engrasadores , motociclistas , mods y miembros de otras subculturas. También había una enemistad considerable entre los punks positivos (conocidos hoy como góticos ) y los nuevos románticos vestidos con glamour .
A finales de la década de 1970, se sabía que los punks habían tenido enfrentamientos con los hippies debido a las ideologías contrastantes y la reacción violenta de la cultura hippie. [94] Sin embargo, Penny Rimbaud de la banda inglesa de anarco-punk Crass dijo que Crass se formó en memoria de su amigo, el hippie Wally Hope . [95] Rimbaud también dijo que Crass estuvo muy involucrado con el movimiento hippie durante las décadas de 1960 y 1970, y que Dial House se estableció en 1967. Muchos punks a menudo criticaban a Crass por su participación en el movimiento hippie. Al igual que Crass, Jello Biafra fue influenciado por el movimiento hippie y citó a los yippies como una influencia clave en su activismo y pensamiento político, aunque escribió canciones críticas hacia los hippies. [79] [96]
Las subculturas industrial y rivethead han tenido varios vínculos con el punk, en términos de música, moda y actitud.
La música power pop (como la definen grupos como Badfinger , Cheap Trick , The Knack y The Romantics ) surgió prácticamente en el mismo período de tiempo y área geográfica que el punk rock, y compartían mucho musicalmente en términos de tocar canciones cortas en voz alta. y rápido mientras intenta enfatizar sentimientos pegadizos. La música punk más melódica e influenciada por el pop a menudo también se ha incluido junto con bandas de power pop bajo la etiqueta general de " música new wave ". [97] Un buen ejemplo de una banda de "power pop punk" que abarca varios géneros es el popular grupo de Irlanda del Norte Protex . [98] Sin embargo, estilística y líricamente, las bandas de power pop han tendido a tener una influencia de la música pop comercial top 40 muy "no punk" y un sentido de la moda más llamativo y fuertemente de pop adolescente, especialmente grupos de power pop modernos como Stereo Skyline. y el mínimo histórico .
La escena punk comenzó a surgir en la Alemania Oriental socialista a finales de los años 1970. Compartía muchas similitudes con la de Occidente y las autoridades gobernantes lo consideraban una extensión de una subcultura juvenil internacional que tenía sus raíces en Estados Unidos y Europa occidental. De hecho, ésta era una evaluación que compartían muchos punks de Alemania del Este. Según uno de ellos, Mario Schulz, "al principio me gustaba la música. No entendía muy bien los textos en inglés, pero esta ostentosa experiencia como outsider, esta capacidad de sorprender, eso me agradó. Ya estaba, alguien más lo haría. Probablemente lo exprese de otra manera: un idiota incómodo". [99] Las autoridades consideraban que el punk representaba una forma de vida que era contraria por naturaleza a las convenciones y valores sociales existentes. Los punks, sin embargo, no fueron la única subcultura juvenil considerada "decadente negativa" [100] y una amenaza para la estabilidad de la sociedad socialista: los heavy metaleros, los skinheads y los góticos también fueron atacados. Aunque es difícil determinar una cifra exacta, la escena punk en Alemania del Este a principios de los años 1980 era todavía relativamente pequeña. Por ejemplo, "En 1981, la Stasi (policía secreta) identificó a 1.000 punks y un grupo más amplio de 10.000 simpatizantes". [101] Los punks, ya sean considerados individuos o grupos, fueron perseguidos tanto por la policía regular como por la Stasi. Métodos más abiertos de persecución por parte de la policía regular, como cortes de pelo forzados, arrestos y palizas físicas, se combinaron extraoficialmente con los métodos de descomposición (trad. Zersetzung) más insidiosos y de mayor alcance de la Stasi: estos implicaban diversas formas de infiltración . actos de tipo bandera falsa , incriminaciones , métodos de acoso psicológico diseñados para causar problemas de salud mental y encarcelamiento sobre la base de la legislación de salud mental o sobre la base de delitos aparentemente cometidos . [102] Como los métodos de la Stasi eran difíciles de detectar y aún más difíciles de probar, les permitió eludir la condena internacional con respecto a la persecución de sus propios ciudadanos. Además de estar diseñados para dañar a las personas, los métodos también fueron diseñados para desacreditar y aislar a los individuos y romper las diversas bandas y agrupaciones. Dependieron en gran medida de la contratación de colaboradores que tuvieran una disposición similar a la de aquellos que estaban siendo atacados. Según los agentes de la Stasi, esta era una tarea que era más difícil de realizar con los punks debido a su "sentimiento de pertenencia". [103] No obstante, la Stasi tuvo un éxito notable en la represión y descomposición de la escena punk. Ex miembro de la banda NamenlosJana Schlosser afirmó en 1984, cuando salió de la cárcel, que "la Stasi había logrado aplastar al punk". [103] [104]
La subcultura punk se ha extendido a muchos países del mundo. La fluidez de la expresión musical en particular la convierte en un medio ideal para esta interpretación intercultural. [105]
En México, la cultura punk es principalmente un fenómeno entre la clase media alta, muchos de los cuales estuvieron expuestos por primera vez a la música punk a través de viajes a Inglaterra, pero rápidamente se trasladaron a los jóvenes de clase baja. [106] Debido a las bajas tasas de matrícula en las universidades públicas de México, una mayoría significativa de los punks mexicanos son estudiantes universitarios. [107] Se estima que aproximadamente 5.000 jóvenes son punks activos en la Ciudad de México y presentan dos o tres espectáculos underground a la semana. [107] Estos jóvenes a menudo forman chavos banda (pandillas juveniles) que organizaban la actividad subcultural mediante la creación de espacios formales de reunión, rituales y prácticas. [108]
Los apodos orales son un rasgo distintivo del punk mexicano, donde la tradición de la cultura oral ha influido en el desarrollo de apodos para casi todos los punks mexicanos. Los parches se utilizan ampliamente como una forma económica de modificar la ropa y expresar identidad. Aunque las bandas de habla inglesa como Dead Kennedys son muy conocidas en México, los punks prefieren la música en español o las versiones traducidas al español. El estilo de baile slam común en la escena punk de California de principios de la década de 1980 se adopta completamente como parte del movimiento y sigue siendo el estilo de baile más popular entre los punks. [107]
Las prácticas de performance e ideología a menudo reflejan las circunstancias socioeconómicas de los punks mexicanos. Los espectáculos en vivo, llamados "Tocadas", generalmente se llevan a cabo en espacios públicos como canchas de baloncesto o centros comunitarios en lugar de lugares de negocios como locales, bares y restaurantes, como es más común en Estados Unidos y Europa. Generalmente tienen lugar por la tarde y terminan temprano para dar cabida a las dos o tres horas que les toma a muchos punks regresar a casa en transporte público. Los grupos de punk mexicanos rara vez publican grabaciones en vinilo o CD, por lo general los casetes son el formato preferido. [107]
Aunque el punk mexicano en sí no tiene una agenda política explícita, los punks mexicanos han estado activos en los movimientos zapatista , anarcopunk , [106] y antiglobalización . [107]
El punk llegó lentamente a Sudáfrica durante la década de 1970, cuando oleadas de comerciantes británicos bienvenidos por el entonces gobierno del apartheid trajeron influencias culturales como la popular revista de música británica NME , [109] vendida en Sudáfrica seis semanas después de su publicación. [109]
El punk sudafricano se desarrolló por separado en Johannesburgo , Durban y Ciudad del Cabo y se basó en presentaciones en vivo en municipios y calles mientras la composición multirracial de bandas y bases de fanáticos desafiaba las convenciones legales y sociales del régimen del apartheid. [109]
La participación política es fundamental para la subcultura punk en Sudáfrica. Durante el régimen del apartheid, el punk ocupaba el segundo lugar después de la música rock en importancia para las interacciones multirraciales en Sudáfrica. [109] Debido a esto, cualquier participación en la escena punk era en sí misma una declaración política. El acoso policial era común y el gobierno a menudo censuraba letras explícitamente políticas. La banda National Wake , con sede en Johannesburgo, fue rutinariamente censurada e incluso prohibida por canciones como "International News", que desafiaba la negativa del gobierno sudafricano a reconocer el conflicto racial y político en el país. [110] El guitarrista de National Wake, Ivan Kadey, atribuye la capacidad de la escena punk para perseverar a pesar de los desafíos legales de la mezcla multirracial a la ética del bricolaje y la actitud antisistema de la subcultura punk . [110]
En la Sudáfrica post-apartheid, el punk atrajo a un mayor número de hombres blancos de clase media que la composición más diversa de la subcultura durante la era del apartheid. El movimiento del Renacimiento africano de Thabo Mbeki ha complicado la posición de los sudafricanos blancos en la sociedad contemporánea. El punk brinda a los jóvenes blancos la oportunidad de explorar y expresar su identidad minoritaria. [111] La banda de Ciudad del Cabo Hog Hoggidy Hog canta sobre el extraño estatus de los africanos blancos:
La subcultura punk post-apartheid continúa activa en la política sudafricana, organizando en 2000 un festival llamado Punks Against Racism en Thrashers Statepark en Pretoria . En lugar del sentimiento de desaliento y fatalismo que caracterizó a la subcultura punk británica de los años 1970, la escena sudafricana políticamente comprometida es más positiva sobre el futuro de Sudáfrica. [111]
En Perú, el punk tiene sus raíces en la banda Los Saicos , un grupo de Lima que tocaba la mezcla única de música garage y break dance que más tarde sería etiquetada como punk ya en los años 1960. La actividad inicial de Los Saicos ha llevado a muchos a afirmar que el punk se originó en Lima y no en el Reino Unido, como suele suponerse. [7] Aunque se puede cuestionar su afirmación de ser la primera banda de punk del mundo, Los Saicos fueron sin duda los primeros en América Latina y lanzaron su primer sencillo en 1965. [112] [113] El grupo tocó a sala llena e hizo frecuentes apariciones en televisión a lo largo de la década de 1960. A lo largo de la década de 1970, la banda quedó completamente olvidada. Años más tarde, en la esquina de las calles Miguel Iglesias y Julio C. Tello de Lima, se colocó una placa que declara “aquí nació el movimiento punk-rock global”. [114]
En la década de 1980 la escena punk en Perú era muy activa. Los punks peruanos se autodenominan subtes y se apropian de las implicaciones subversivas del término inglés "underground" a través del término español subterraneo (literalmente, subterráneo). [115] En las décadas de 1980 y 1990, los subtes hicieron un uso casi exclusivo de la grabación en casete como medio para hacer circular música sin participar en la propiedad intelectual formal ni en las industrias de producción musical. El escenario actual se basa en la distribución digital y asume prácticas antisistema similares. [115] Como muchas subculturas punk, los subtes se oponen explícitamente al Estado peruano y, en cambio, abogan por una resistencia anárquica que desafíe al establishment político y cultural dominante.
Una subcultura punk se originó en Cuba en la década de 1980, conocida como Los Frikis . [116] Como las estaciones de radio cubanas rara vez tocaban música rock, Frikis a menudo escuchaba música captando frecuencias de radio de estaciones en la cercana Florida. [117] Mientras que muchas Frikas a principios de la década de 1990 ingresaron a clínicas de SIDA inyectándoles sangre VIH-positiva a sabiendas, otras comenzaron a congregarse en El patio de María , un centro comunitario en La Habana que era uno de los pocos lugares en la ciudad que permitía bandas de rock para tocar. [110] Algunos Frikis también participan en la okupación como un acto de desafío político. [118]
En sus inicios, la subcultura fue vista como una amenaza al colectivismo de la sociedad cubana, lo que llevó a que los frikis se convirtieran en víctimas de la discriminación y la brutalidad policial . [119] Según el New Times Broward-Palm Beach, algunos frikis fueron "rechazados por la familia y a menudo encarcelados o multados por el gobierno", [120] Sin embargo, la mujer friki de los años 80, Yoandra Cardoso, ha argumentado que gran parte de la respuesta fue Acoso verbal por parte de las autoridades. [121] Dionisio Arce, vocalista principal de la banda cubana de heavy metal Zeus, pasó seis años en prisión debido a su participación en los Frikis. [122] Algunas escuelas afeitaron por la fuerza las cabezas de los jóvenes frikis como forma de castigo. [117]
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Medios relacionados con el punk en Wikimedia Commons