El realismo estadounidense era un estilo de arte, música y literatura que representaba las realidades sociales contemporáneas y las vidas y actividades cotidianas de la gente común. El movimiento comenzó en la literatura a mediados del siglo XIX y se convirtió en una tendencia importante en las artes visuales a principios del siglo XX. Ya fuera un retrato cultural o una vista panorámica del centro de la ciudad de Nueva York, las obras realistas estadounidenses intentaron definir lo que era real.
En Estados Unidos, a principios del siglo XX, una nueva generación de pintores, escritores y periodistas estaba alcanzando la mayoría de edad. Muchos de los pintores sintieron la influencia de artistas estadounidenses más antiguos como Thomas Eakins , Mary Cassatt , John Singer Sargent , James McNeill Whistler , Winslow Homer , Childe Hassam , J. Alden Weir , Thomas Pollock Anshutz y William Merritt Chase . Sin embargo, estaban interesados en crear obras nuevas y más urbanas que reflejaran la vida de la ciudad y una población que era más urbana que rural en los EE. UU. a medida que entraba el nuevo siglo.
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Desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, Estados Unidos experimentó enormes cambios industriales, económicos, sociales y culturales. Una ola continua de inmigración europea y el creciente potencial para el comercio internacional trajeron un crecimiento y prosperidad crecientes a Estados Unidos. A través del arte y la expresión artística (a través de todos los medios, incluida la pintura, la literatura y la música), el realismo estadounidense intentó retratar el agotamiento y la exuberancia cultural del paisaje figurativo estadounidense y la vida de los estadounidenses comunes y corrientes en casa. Los artistas utilizaron los sentimientos, texturas y sonidos de la ciudad para influir en el color, la textura y la apariencia de sus proyectos creativos. Los músicos notaron la naturaleza rápida y acelerada de principios del siglo XX y respondieron con un tempo nuevo y fresco. Escritores y autores contaron una nueva historia sobre los estadounidenses; niños y niñas con los que los verdaderos estadounidenses podrían haber crecido. Alejándose de la fantasía y centrándose en el ahora, el realismo estadounidense presentó una nueva puerta de entrada y un gran avance: la introducción del modernismo y lo que significa estar en el presente. La Escuela Ashcan, también conocida como Los Ocho, y el grupo llamado Diez Pintores Americanos crearon el núcleo del nuevo Modernismo americano en las artes visuales.
La Escuela Ashcan era un grupo de artistas de la ciudad de Nueva York que buscaban capturar la sensación de la ciudad de Nueva York de principios del siglo XX a través de retratos realistas de la vida cotidiana. Estos artistas prefirieron representar a los inmigrantes de clase baja, ricos y culturalmente estructurados, en lugar de a los ricos y prometedores miembros de la alta sociedad de la Quinta Avenida . A un crítico de la época no le gustó la elección de temas, que incluían callejones, viviendas, habitantes de barrios marginales y, en el caso de John Sloan , tabernas frecuentadas por la clase trabajadora. Se les conoció como la pandilla negra revolucionaria y apóstoles de la fealdad. [1]
George Bellows (1882-1925), pintó la vida urbana en la ciudad de Nueva York. Sus pinturas tenían una audacia expresionista y una voluntad de correr riesgos. Tenía fascinación por la violencia, como se ve en su pintura de 1909 Ambos miembros de este club , que representa una sangrienta escena de boxeo. Su pintura de 1913, Cliff Dwellers, representa un paisaje urbano que no es una vista en particular, sino una combinación de muchas vistas.
Robert Henri (1865-1921) fue un importante realista estadounidense y miembro de la Escuela Ashcan. Henri estaba interesado en el espectáculo de la vida en común. Se centró en individuos, extraños, que pasaban rápidamente por las calles de pueblos y ciudades. El suyo era un retrato comprensivo más que cómico de las personas, a menudo utilizando un fondo oscuro para aumentar la calidez de la persona representada. Las obras de Henri se caracterizaron por pinceladas vigorosas y empastes audaces que enfatizaban la materialidad de la pintura. Henri influyó en Glackens, Luks, Shinn y Sloan. [2] En 1906, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño , pero cuando los pintores de su círculo fueron rechazados para la exposición de la academia en 1907, acusó a sus compañeros del jurado de parcialidad y abandonó el jurado, resolviendo organizar una exposición propia. . Más tarde se refirió a la academia como "un cementerio de arte".
Everett Shinn (1876-1953), miembro de la Escuela Ashcan, era famoso por sus numerosas pinturas de Nueva York y el teatro, y de diversos aspectos del lujo y la vida moderna inspirados en su hogar en la ciudad de Nueva York. Pintó escenas teatrales de Londres, París y Nueva York. Encontró interés en el espectáculo urbano de la vida, estableciendo paralelismos entre el teatro y las butacas abarrotadas y la vida. A diferencia de Degas , Shinn representó la interacción entre el público y el intérprete. [3]
George B. Luks (1866-1933) fue un artista de la escuela Ashcan que vivió en el Lower East Side de Manhattan. En el cuadro de Luks, Hester Street (1905), muestra a niños entretenidos por un hombre con un juguete mientras una mujer y un comerciante conversan de fondo. El espectador está entre la multitud y no por encima de ella. Luks le da un giro positivo al Lower East Side al mostrar a dos jóvenes bailando en The Spielers, que es un tipo de baile entre inmigrantes de clase trabajadora; A pesar de la pobreza, los niños bailan en la calle. Busca la alegría y la belleza en la vida de los pobres más que la tragedia. [3]
Al principio de su carrera, William Glackens (1870-1938) pintó el barrio que rodea su estudio en Washington Square Park . También fue un exitoso ilustrador comercial, produciendo numerosos dibujos y acuarelas para revistas contemporáneas que retrataban con humor a los neoyorquinos en su vida diaria. Más adelante en su vida, fue mucho más conocido como "el Renoir americano" por sus vistas impresionistas de la costa y la Riviera francesa.
John Sloan (1871-1951) fue un realista de principios del siglo XX de la Escuela Ashcan, cuyas preocupaciones por las condiciones sociales estadounidenses lo llevaron a unirse al Partido Socialista en 1910. [4] Originario de Filadelfia, trabajó en Nueva York después de 1904 De 1912 a 1916 contribuyó con ilustraciones para la publicación mensual socialista The Masses . A Sloan no le gustaba la propaganda y en sus dibujos para The Masses , como en sus pinturas, se centró en la vida cotidiana de las personas. Retrató el ocio de la clase trabajadora con énfasis en temas femeninos. Entre sus obras más conocidas se encuentran Campos de picnic y Domingo, mujeres secándose el pelo . No le gustaba la categoría de Escuela Ashcan [5] y expresó su molestia con los historiadores del arte que lo identificaban como un pintor de la escena americana: "Algunos de nosotros solíamos pintar pequeños comentarios bastante sensibles sobre la vida que nos rodea. No sabíamos era la escena estadounidense. No me gusta el nombre... Un síntoma de nacionalismo, que ha causado muchos problemas en este mundo". [6]
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Edward Hopper (1882-1967) fue un destacado pintor y grabador realista estadounidense . Hopper es el más moderno de los realistas americanos y el más contemporáneo. Si bien era más conocido por sus pinturas al óleo, era igualmente competente como acuarelista y grabador . Tanto en sus escenas urbanas como rurales, sus representaciones sobrias y finamente calculadas reflejaron su visión personal de la vida estadounidense moderna. [7]
El maestro de Hopper, Robert Henri, animó a sus alumnos a utilizar su arte para "causar revuelo en el mundo". También aconsejó a sus alumnos "No es la materia lo que cuenta sino lo que sientes al respecto" y "Olvídate del arte y pinta cuadros de lo que te interesa en la vida". [8] De esta manera, Henri influyó en Hopper, así como en los estudiantes George Bellows y Rockwell Kent , y los motivó a representar representaciones realistas de la vida urbana. Algunos artistas del círculo de Henri, incluido John Sloan , otro maestro de Hopper, se convirtieron en miembros de The Eight, también conocida como la Escuela Ashcan de Arte Americano . [9] Su primera pintura al óleo existente que hizo alusión a sus famosos interiores fue Figura solitaria en un teatro (c. 1904). [10] Durante sus años de estudiante, Hopper también pintó docenas de desnudos, naturalezas muertas, paisajes y retratos, incluidos sus autorretratos. [11]
Joseph Stella , Charles Sheeler , Jonas Lie , Edward Willis Redfield , Joseph Pennell , Leon Kroll , BJO Nordfeldt , Gertrude Käsebier , Alfred Stieglitz , Edward Steichen , EJ Bellocq , Philip Koch , David Hanna
Horatio Alger, Jr. (1832-1899) fue un prolífico autor estadounidense del siglo XIX cuya principal producción fueron novelas juveniles formuladas sobre la pobreza y la riqueza que seguían las aventuras de limpiabotas, vendedores de periódicos, vendedores ambulantes, músicos callejeros y otros niños empobrecidos en su ascenso. desde orígenes humildes hasta vidas de seguridad y comodidad respetables de clase media. Sus novelas, de las que Ragged Dick es un ejemplo típico, fueron muy populares en su época. [12]
Stephen Crane (1871-1900), nacido en Newark, Nueva Jersey, tenía raíces que se remontaban a la época de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos : soldados, clérigos, sheriffs, jueces y agricultores que habían vivido un siglo antes. Crane, principalmente periodista que también escribía ficción, ensayos, poesía y obras de teatro, vio la vida en su forma más cruda en los barrios marginales y en los campos de batalla. Su inquietante novela sobre la Guerra Civil, La insignia roja del coraje , se publicó con gran éxito en 1895, pero apenas tuvo tiempo de disfrutar de la atención antes de morir a los 28 años, después de haber descuidado su salud. Ha disfrutado de un éxito continuo desde su muerte: como defensor del hombre común, realista y simbolista. Maggie: una chica de la calle (1893) de Crane es una de las mejores novelas naturalistas estadounidenses, si no la más antigua. Es la desgarradora historia de una niña pobre y sensible cuyos padres alcohólicos y sin educación le fallan por completo. Enamorada y ansiosa por escapar de su violento hogar, se deja seducir para vivir con un joven, que pronto la abandona. Cuando su moralista madre la rechaza, Maggie se convierte en prostituta para sobrevivir, pero pronto muere. El tema terrenal de Crane y su estilo objetivo y científico, desprovisto de moralizaciones, caracterizan a Maggie como una obra naturalista. [13]
William Dean Howells (1837-1920) escribió ficción y ensayos en estilo realista. Sus ideas sobre el realismo en la literatura se desarrollaron en paralelo con sus actitudes socialistas . En su papel como editor de Atlantic Monthly y Harper's Magazine , y como autor de libros como A Modern Instance y The Rise of Silas Lapham , Howells ejerció una fuerte opinión y fue influyente en el establecimiento de sus teorías. [14] [15]
Samuel Clemens (1835-1910), más conocido por su seudónimo de Mark Twain , creció en la ciudad fronteriza de Hannibal, Missouri . Los escritores estadounidenses de principios del siglo XIX tendían a ser floridos, sentimentales u ostentosos, en parte porque todavía estaban tratando de demostrar que podían escribir con tanta elegancia como los ingleses. Ernest Hemingway en Green Hills of Africa escribió que muchos románticos "escribieron como colonos ingleses exiliados de una Inglaterra de la que nunca formaron parte, sobre una nueva Inglaterra que estaban creando... No usaron las palabras que la gente siempre ha usado en habla, las palabras que sobreviven en el lenguaje." En el mismo ensayo, Hemingway afirmó que toda la ficción estadounidense proviene de la novela de Mark Twain Las aventuras de Huckleberry Finn . [16] [17] El estilo de Twain, basado en un discurso estadounidense vigoroso, realista y coloquial, dio a los escritores estadounidenses una nueva apreciación de su voz nacional. Twain fue el primer autor importante procedente del interior del país y capturó su jerga e iconoclasia distintivas y humorísticas. Para Twain y otros escritores estadounidenses de finales del siglo XIX, el realismo no era simplemente una técnica literaria: era una forma de decir la verdad y hacer estallar convenciones obsoletas. Twain es mejor conocido por sus obras Tom Sawyer y Las aventuras de Huckleberry Finn .
Sam. R. Watkins (1839-1901) fue un escritor y humorista estadounidense del siglo XIX mejor conocido por sus memorias Co. Aytch, que relata su vida como soldado en el Ejército de los Estados Confederados . "Hablaba con un tono lento y humorístico" y demostró una destreza inusual como narrador. Una de las cualidades encomiables del libro es su realismo. En una época caracterizada por romantizar "la guerra" y los hombres que la combatieron, escribió con sorprendente franqueza. Los Johnny Rebs de sus páginas no son todos héroes. La vida del soldado, tal como la retrata Watkins, tenía más aburrimiento y sufrimiento que emoción y gloria. Habla mucho de la fatiga aplastante de las largas marchas; el aburrimiento y la incomodidad de las largas pausas invernales; el capricho y la dureza de la disciplina; la incompetencia de los oficiales; los periódicos fallos de moral; la incertidumbre y escasez de las raciones; y la agotadora rutina del ejército. Sus relatos de batalla hacen referencia frecuente al espantoso chirrido de los proyectiles, el horror espantoso de los cuerpos mutilados y los gritos agonizantes de los heridos. La guerra, tal como la detalla su pluma, era un asunto cruel y sórdido. [18]
Otros escritores de este tipo incluyeron a Theodore Dreiser , Henry James , Jack London , Upton Sinclair , John Steinbeck , Margaret Deland , Edith Wharton , [19] y JD Salinger .
Jacob August Riis (1849-1914), periodista , fotógrafo y reformador social danés-estadounidense , nació en Ribe, Dinamarca. Es conocido por su dedicación al uso de sus talentos fotográficos y periodísticos para ayudar a los menos afortunados en la ciudad de Nueva York, que fue el tema de la mayoría de sus prolíficos escritos y ensayos fotográficos. Ayudó en la implementación de " viviendas modelo " en Nueva York con la ayuda del humanitario Lawrence Veiller. Como uno de los primeros fotógrafos en utilizar flash , se le considera un pionero en la fotografía. [20]
Art Young (1866-1943) fue un dibujante y escritor estadounidense. Es más famoso por sus caricaturas socialistas , especialmente las dibujadas para la revista radical The Masses , de la cual Young fue coeditor, de 1911 a 1917. Young comenzó siendo generalmente apolítico, pero gradualmente se interesó en las ideas de izquierda , y en 1906 o algo así, se consideraba socialista. Se volvió políticamente activo; en 1910, la discriminación racial y sexual y las injusticias del sistema capitalista se convirtieron en temas predominantes en su obra. [21]
James A. Bland (1854-1919) fue el primer compositor afroamericano destacado [22] y es conocido por su balada Carry me Back to Old Virginny . "In the Evening by the Moonlight" y "Golden Slipper" son canciones muy conocidas que escribió, y escribió otros éxitos de la época, como "In the Morning by the Bright Light" y "De Golden Wedding". Bland escribió la mayoría de sus canciones entre 1879 y 1882; en 1881, dejó los Estados Unidos para ir a Inglaterra con Genuine Coloured Minstrels de Haverly. Bland encontró a Inglaterra más gratificante que los Estados Unidos y permaneció allí hasta 1890; O dejó de escribir canciones durante este período o no pudo encontrar un editor inglés. [22]
CA White (1829–1892) escribió la exitosa canción "Put Me in My Little Bed" en 1869, lo que lo consagró como un importante compositor. White era un compositor con serias aspiraciones: muchas de sus canciones fueron escritas para cuartetos vocales. También hizo varios intentos de ópera. Como medio propietario de la editorial musical White, Smith & Company , tenía preparada una salida para su trabajo, pero eran sus canciones las que sustentaban a la editorial y no al revés. White no desdeñaba escribir para el escenario popular; de hecho, escribió una canción para la producción teatral pionera afroamericana Out of Bondage , pero su producción principal fue para el cantante de salón. [23]
WC Handy (1873-1958) fue un compositor y músico de blues , a menudo conocido como el "padre del blues". Handy sigue siendo uno de los compositores estadounidenses más influyentes. Aunque fue uno de los muchos músicos que tocaron la forma de música distintivamente estadounidense conocida como blues, se le atribuye haberle dado su forma contemporánea. Si bien Handy no fue el primero en publicar música en forma de blues, llevó el blues de un estilo musical regional no muy conocido a una de las fuerzas dominantes en la música estadounidense. Handy era un músico educado que utilizaba material folclórico en sus composiciones. Fue escrupuloso a la hora de documentar las fuentes de sus obras, que frecuentemente combinaban influencias estilísticas de varios intérpretes. Amaba esta forma musical folclórica y le aportó un toque transformador. [24]
Scott Joplin (c. 1867/68-1917) fue un músico y compositor afroamericano de música ragtime y sigue siendo la figura más conocida. Su música disfrutó de un considerable resurgimiento de popularidad y respeto crítico en la década de 1970, especialmente por su composición más famosa " The Entertainer ". [25]
A Art Young, fallecido en esta ciudad la noche del miércoles a los 77 años, no le hubiera gustado que dijeran que era un alma adorable a pesar de sus opiniones a veces heterodoxas. Valoró sus opiniones. Los había resuelto por sí mismo y por ellos había sacrificado la oportunidad de acumular una parte justa de los bienes de este mundo.
